AGNÈS MATEUS TORNA A CASA AMB “REBOTA, REBOTA Y EN TU CARA EXPLOTA”

«Rebota, rebota y en tu cara explota» és un espectacle que, tristament, no caduca. Una obra necessària i que es mereix tenir un ampli recorregut.
— Núvol, 2023, Oriol Osán.

Torna Agnès Mateus a l’Antic Teatre. Torna Rebota, rebota y en tu cara explota a casa durant dues setmanes del 10 al 14 i del 17 al 21 de setembre. Amb una proposta que no només és un espectacle: és una bufetada, un crit, una revelació que travessa la pell i colpeja la consciència. Un artefacte poètic i rabiós que ens diu, amb la lucidesa de qui ja n’està farta.

Després de vuit anys d’una intensa gira internacional tornen a lloc on va esclatar tot per primer cop. Per a l’Antic Teatre és molt important que espectacles produïts per nosaltres amb col·laboració amb Konvent, que han deixat una profunda empremta a l’escena contemporània internacional, tornin a ser programats perquè són actuals i perquè les noves generacions tinguin referents i els coneguin.

Agnès Mateus, que no sap callar quan cal cridar, torna a posar-la sobre l’escenari amb tota la cruesa i bellesa d’una artista que no es resigna a ser còmplice. Amb la complicitat creativa de Quim Tarrida, artista visual, performer i agitador del món conceptual i lúdic, aquest espectacle és una bomba de rellotgeria que explora els límits entre la denúncia i la metàfora, entre la tendresa i la violència, entre la memòria col·lectiva i l’oblit autoimposat.

 

UNA PEÇA QUE CREMA

Assassinen dones a raó de dues per setmana. Fa una dècada que dura. I el món, tossut, continua girant com si res. Amb els seus minuts de silenci als ajuntaments, les flors seques a les places, les paraules boniques i els discursos asèptics. Però la realitat, aquesta que no surt als titulars grossos, és una altra.

A l’escenari hi ha denúncia, hi ha ràbia, hi ha humor negre i brillant, hi ha dades que fan mal i silencis que fan encara més mal. Ens parla d’aquest món nostre on:

– Celebrem amb eufòria el futbol i callem davant l’assassinat d’una dona.
– Mengem peixos que porten a l’estómac el plàstic que nosaltres mateixos hem llençat.
– Ens manifestem contra el turisme mentre venem el pis de la iaia al millor postor.
– Diuen que les dones “perdem” la vida, quan el que passa realment és que ens l’arrebaten

En aquesta peça, les paraules són armes, són claus angleses, són còctels molotov. I Mateus no les estalvia. Assassinat. Avortament. Calvície. Amor. Menyspreu. Merdeta seca. Eutanàsia. Ventre de lloguer. Muc sec. Vòmit. Amor. Paraules que molesten, que punxen, però que tenen nom i cos. I deixar-les de banda només ens enfonsa més dins la comoditat còmplice del silenci.

UN FEMINISME QUE BATEGA, QUE ESCUP, QUE REMOU

Rebota, rebota y en tu cara explota no ha perdut ni una engruna de vigència. Com apunta el periodista Oriol Osán a Núvol, és una obra que ens obliga a mirar directament el patriarcat, sense maquillatge, sense excuses, sense anestèsia. L’escenari esdevé trinxera, plaça, confessionari i bomba. I Mateus hi entra com una guerrillera poètica, com una veu de les que no busquen aplaudiments sinó incomoditat. Perquè és la incomoditat la que fa pensar. La que fa moure. La que fa actuar.

Aquest muntatge no demana permís. No busca l’aprovació. No fa pedagogia amable. Ens planta cara. Ens sacseja. Ens fa responsables. I alhora, ens ofereix una escletxa d’esperança: en les petites accions, en les persones que, sense sortir a la tele ni posar-se cap medalla, estan canviant el món a poc a poc.

 

AGNÈS MATEUS I QUIM TARRIDA: UN TÀNDEM QUE TRAVESSA

Agnès Mateus (Barcelona, 1967) ha treballat amb figures clau de l’escena contemporània com Juan Navarro, Roger Bernat, Rodrigo García i Simona Levi, i va formar part del nucli dur del Col·lectiu General Elèctrica. La seva obra s’ha mogut sempre en els marges, fugint de la comoditat i buscant el lloc exacte on la ferida i la bellesa es troben. Té formació en periodisme i teatre, i ho fa notar: la seva mirada és política, el seu cos és discurs.

Quim Tarrida (Barcelona, 1967) és un artista visual que ha construït un univers propi, entre la joguina i la distopia, entre l’infantil i l’amenaçador. La seva obra estableix ponts entre el còmic, la música, el vídeo i l’escultura, sempre amb una mirada crítica i lúcida. En aquest espectacle, Tarrida hi posa el dispositiu visual i conceptual: el rerefons simbòlic i lúdic que acompanya i tensiona la paraula de Mateus.

 

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«Rebota, rebota y en tu cara explota» es un espectáculo que, tristemente, no caduca. Una obra necesaria y que merece tener un amplio recorrido.
— Nube, 2023, Oriol Osán.

Vuelve Agnès Mateus al Antic Teatre. Vuelve Rebota, rebota y en tu cara explota en casa durante dos semanas del 10 al 14 y del 17 al 21 de septiembre. Con una propuesta que no sólo es un espectáculo: es una bofetada, un grito, una revelación que atraviesa la piel y golpea la conciencia. Un artefacto poético y rabioso que nos dice, con la lucidez de quien ya está harta.

Después de ocho años de una intensa gira internacional vuelven al sitio donde estalló todo por primera vez. Para Antic Teatre es muy importante que espectáculos producidos por nosotros en colaboración con Konvent, que han dejado una profunda huella en la escena contemporánea internacional, vuelvan a ser programados porque son actuales y para que las nuevas generaciones tengan referentes y los conozcan.

Agnès Mateus, que no sabe callar cuando hay que gritar, vuelve a ponerla sobre el escenario con toda la crudeza y belleza de una artista que no se resigna a ser cómplice. Con la complicidad creativa de Quim Tarrida, artista visual, performer y agitador del mundo conceptual y lúdico, este espectáculo es una bomba de relojería que explora los límites entre la denuncia y la metáfora, entre la ternura y la violencia, entre la memoria colectiva y el olvido autoimpuesto.

 

UNA PIEZA QUE QUEMA

Asesinan a mujeres a razón de dos por semana. Lleva una década durando. Y el mundo, terco, sigue girando como si nada. Con sus minutos de silencio en los ayuntamientos, las flores secas en las plazas, las bonitas palabras y los discursos asépticos. Pero la realidad, esa que no sale a los titulares gordos, es otra.

En el escenario hay denuncia, hay rabia, hay humor negro y brillante, hay datos que duelen y silencios que duelen aún más. Nos habla de este mundo nuestro en el que:

– Celebramos con euforia el fútbol y callamos ante el asesinato de una mujer.
– Comemos peces que llevan en el estómago el plástico que nosotros mismos hemos lanzado.
– Nos manifestamos contra el turismo mientras vendemos el piso de la abuela al mejor postor.
– Dicen que las mujeres “perdemos” la vida, cuando lo que ocurre realmente es que nos la arrebatan

En esta prenda, las palabras son armas, son claves inglesas, son cócteles molotov. Y Mateus no las ahorra. Asesinato. Aborto. Calvicie. Amor. Desprecio. Mierda seca. Eutanasia. Vientre de alquiler. Muque seco. Vómito. Amor. Palabras que molestan, que pinchan, pero que tienen nombre y cuerpo. Y dejarlas a un lado sólo nos hunde más dentro de la comodidad cómplice del silencio.

 

UN FEMINISMO QUE BATEGA, QUE ESCUPE, QUE REMOVE

Rebota, rebota y en ti cara explota no ha perdido ni una migaja de vigencia. Como apunta el periodista Oriol Osán en Nube, es una obra que nos obliga a mirar directamente al patriarcado, sin maquillaje, sin excusas, sin anestesia. El escenario se convierte en trinchera, plaza, confesionario y bomba. Y Mateus entra como una guerrillera poética, como una voz de las que no buscan aplausos sino incomodidad. Porque es la incomodidad la que hace pensar. La que hace mover. La que hace actuar.

Este montaje no requiere permiso. No busca la aprobación. No hace pedagogía amable. Nos planta cara. Nos sacude. Nos hace responsables. Y al mismo tiempo, nos ofrece una brecha de esperanza: en las pequeñas acciones, en las personas que, sin salir en la tele ni ponerse ninguna medalla, están cambiando el mundo poco a poco.

 

AGNÉS MATEUS Y QUIM TARRIDA: UN TÁNDEM QUE TRAVESÍA

Agnès Mateus (Barcelona, ​​1967) ha trabajado con figuras clave de la escena contemporánea como Juan Navarro, Roger Bernat, Rodrigo García y Simona Levi, y formó parte del núcleo duro del Colectivo General Eléctrica. Su obra se ha movido siempre en los márgenes, huyendo de la comodidad y buscando el sitio exacto donde la herida y la belleza se encuentran. Tiene formación en periodismo y teatro, y lo hace notar: su mirada es política, su cuerpo es discurso.

Quim Tarrida (Barcelona, ​​1967) es un artista visual que ha construido un universo propio, entre el juguete y la distopía, entre el infantil y el amenazante. Su obra establece puentes entre el cómic, la música, el vídeo y la escultura, siempre con una mirada crítica y lúcida. En este espectáculo, Tarrida pone el dispositivo visual y conceptual: el trasfondo simbólico y lúdico que acompaña y tensiona la palabra de Mateus.