La conferència performativa, que es podrà veure els dies 17 i 18 d’octubre en el marc del Sâlmon – Festival d’arts vives de Barcelona, investiga com sorgeixen les preguntes i es construeixen les certeses en una situació de comunicació en directe.

El futuro como trabajo escénico és una conferència performativa de Sofía Asencio i Júlia Barbany que aborda el temps en escena des d’una perspectiva no lineal. La proposta parteix d’una pregunta sobre com es produeix i es percep el pensament en directe i articula una investigació escènica al voltant de la relació entre qui emet una idea i qui la rep.

La peça s’activa a través d’un dispositiu que les artistes han anomenat «La màquina de pensar». Aquest mecanisme separa els diferents elements que intervenen en l’emissió i la recepció d’idees en un auditori, habitualment percebuts com un procés simultani. La màquina permet observar el moment en què apareixen les preguntes i la manera com es materialitzen les certeses que es generen durant la conferència entre Asencio i Barbany.

La proposta desplaça així el format convencional de la conferència cap a un territori performatiu, en què el pensament no es presenta com un discurs tancat, sinó com un procés en construcció. El dispositiu escènic fa visibles les relacions i els temps que intervenen en aquest intercanvi, i situa l’acte de pensar i comunicar com a matèria de treball artístic.

Dues trajectòries vinculades a la investigació escènica

Sofía Asencio és artista i investigadora en arts escèniques i codirigeix la Societat Doctor Alonso, projecte amb el qual desenvolupa des del 2002 una pràctica de creació i investigació. Entre el 2004 i el 2011 va codirigir el festival d’art de context MAPA, a Pontós, i va formar part de l’equip curatorial del Festival Sâlmon en les edicions del 2021 i el 2022. Actualment participa en El Consulado, una nau situada al barri de la Fonteta de Sant Lluís, a la perifèria de València, dedicada a acollir activitats al voltant de les arts vives expandides.

Júlia Barbany és performer i creadora. La seva pràctica se situa en la ironia, el posthumor i l’exploració dels límits de la performativitat, que defineix com a «tova». Forma part del Col·lectiu las Huecas, amb qui ha codirigit peces com Projecte 92, Aquellas que no deben morir, Algo de amor i De l’amistat, així com la seva obra més recent, Riure Caníbal. Aquellas que no deben morir va rebre el premi al millor espectacle contemporani als Premios de la Crítica, mentre que De l’amistat va ser reconeguda com a millor espectacle als Premios Time Out 2024.

La trobada entre totes dues artistes dona forma a una proposta que connecta la investigació sobre el temps escènic amb els mecanismes de producció i transmissió del pensament.

El futuro como trabajo escénico es podrà veure els dies 17 i 18 d’octubre de 2026, en el marc del Sâlmon – Festival d’arts vives de Barcelona.

Sofía Asencio y Júlia Barbany exploran la percepción del tiempo en El futuro como trabajo escénico

La conferencia performativa, que podrá verse los días 17 y 18 de octubre en el marco del Sâlmon – Festival de artes vivas de Barcelona, investiga cómo surgen las preguntas y se construyen las certezas en una situación de comunicación en directo.

El futuro como trabajo escénico es una conferencia performativa de Sofía Asencio y Júlia Barbany que aborda el tiempo en escena desde una perspectiva no lineal. La propuesta parte de una pregunta sobre cómo se produce y se percibe el pensamiento en directo y articula una investigación escénica en torno a la relación entre quien emite una idea y quien la recibe.

La pieza se activa a través de un dispositivo que las artistas han denominado «La máquina de pensar». Este mecanismo separa los distintos elementos que intervienen en la emisión y la recepción de ideas en un auditorio, habitualmente percibidos como un proceso simultáneo. La máquina permite observar el momento en que aparecen las preguntas y la manera en que se materializan las certezas que se generan durante la conferencia entre Asencio y Barbany.

La propuesta desplaza así el formato convencional de la conferencia hacia un territorio performativo, en el que el pensamiento no se presenta como un discurso cerrado, sino como un proceso en construcción. El dispositivo escénico hace visibles las relaciones y los tiempos que intervienen en este intercambio, y sitúa el acto de pensar y comunicar como materia de trabajo artístico.

Dos trayectorias vinculadas a la investigación escénica

Sofía Asencio es artista e investigadora en artes escénicas y codirige la Societat Doctor Alonso, proyecto con el que desarrolla desde 2002 una práctica de creación e investigación. Entre 2004 y 2011 codirigió el festival de arte de contexto MAPA, en Pontós, y formó parte del equipo curatorial del Festival Sâlmon en las ediciones de 2021 y 2022. Actualmente participa en El Consulado, una nave situada en el barrio de la Fonteta de Sant Lluís, en la periferia de València, dedicada a acoger actividades en torno a las artes vivas expandidas.

Júlia Barbany es performer y creadora. Su práctica se sitúa en la ironía, el posthumor y la exploración de los límites de la performatividad, que define como «blanda». Forma parte del Colectivo las Huecas, con el que ha codirigido piezas como Projecte 92, Aquellas que no deben morir, Algo de amor y De l’amistat, así como su obra más reciente, Riure Caníbal. Aquellas que no deben morir recibió el premio al mejor espectáculo contemporáneo en los Premios de la Crítica, mientras que De l’amistat fue reconocida como mejor espectáculo en los Premios Time Out 2024.

El encuentro entre ambas artistas da forma a una propuesta que conecta la investigación sobre el tiempo escénico con los mecanismos de producción y transmisión del pensamiento.

El futuro como trabajo escénico podrá verse los días 17 y 18 de octubre de 2026, en el marco del Sâlmon – Festival de artes vivas de Barcelona.