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\nCarles Sora
\nCombina la doc\u00e8ncia com a professor de l\u2019\u00c0rea de Comunicaci\u00f3 Interactiva de la UPF, la investigaci\u00f3 com doctorant i col\u00b7laborador del grup d\u2019investigaci\u00f3 DigiDoc i l\u2019activitat art\u00edstica com a creador de projectes d\u2019interacci\u00f3 en \u00e0mbits com el teatre, el videoart o la pedagogia.
\nHa estat el coordinador del festival Artfutura. Ha exposat el seu treball en mostres i confer\u00e8ncies internacionals i ha treballat programant aplicacions per artistes com Joan Fontcuberta o Jaume Xifra, entre d\u2019altres.<\/p>\n
CATAL\u00c0<\/p>\n
Carles Sora
\nInter-Acci\u00f3n! Tecnologies digitals i arts esc\u00e8niques<\/p>\n
Aquell qui s\u2019apropi a les arts en viu des de les tecnologies digitals, trobar\u00e0 un context de creaci\u00f3 generador d\u2019estimulants i escenes org\u00e0niques, per\u00f2 tamb\u00e9 un espai ple de fricci\u00f3 i clarobscur. I diem fricci\u00f3 perqu\u00e8 s\u00f3n moltes les reserves d\u2019autors i programadors a incorporar i entendre l\u2019excitaci\u00f3 que aquestes tecnologies aporten a l\u2019escena. Aquestes barreres s\u00f3n algunes vegades puerils, d\u2019autors emmanillats al desinter\u00e8s o al desconeixement, per\u00f2 moltes altres vegades s\u00f3n justificades per la dificultat d\u2019\u00fas que aquestes tecnologies generen en la seva producci\u00f3, i majorit\u00e0riament, en la seva execuci\u00f3. S\u00f3n variades les vegades a les que he assistit a un espectacle on l\u2019aplicaci\u00f3 inform\u00e0tica que gestionava els mitjans, s\u2019ha penjat, on ha estat necessari reiniciar, calibrar, esperar. I curiosament, la majoria de les vegades que ens trobem sota una situaci\u00f3 com aquesta, reaccionem sempre sota la mirada impassible de qui espera el seu torn al forn. Al p\u00fablic ens sembla normal, per\u00f2 hauria de ser aix\u00ed?<\/p>\n
Prenem una mica de perspectiva: l\u2019apropament de les tecnologies interactives a l\u2019escena t\u00e9 una traject\u00f2ria de m\u00e9s de dues d\u00e8cades. Podr\u00edem situar-lo no molt lluny de les primeres incursions del v\u00eddeo anal\u00f2gic dins l\u2019escena m\u00e9s experimental del Nova York del anys setanta. Els treballs d\u2019Alex Hay, Merce Cunningham o Robert Whitman van apropar la projecci\u00f3 de la imatge en moviment a l\u2019escena. Amb aix\u00f2 va arribar la reformul\u00b7laci\u00f3 de la morfologia de l\u2019escena: projecci\u00f3 d\u2019imatges capturades en directe produint plans fins abans no accessibles al ull de l\u2019espectador, canvis en l\u2019escriptura esc\u00e8nica, disposici\u00f3 de diferents plans temporals, canvis en l\u2019acci\u00f3 de l\u2019actor… Companyies pioneres com Palindrome, Troika Ranch o els no tan llunyans Konic Thtr o Marce\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez porten m\u00e9s de vint anys lluitant en aquest fruct\u00edfer context de creaci\u00f3 tecnol\u00f2gica, creant aplicacions i dissenyant escenes interactives. Pot ser que no sigui molt accessible, per\u00f2 existeix un s\u00f2lid corpus de coneixements al voltant de les tecnologies interactives en l\u2019escena. Un corpus s\u00f2lid d\u2019aplicacions, de sensors, de processos, de protocols de comunicaci\u00f3, d\u2019interacci\u00f3 amb els mitjans, de t\u00e8cniques d\u2019interacci\u00f3…<\/p>\n
Existint tota aquesta experi\u00e8ncia acumulada i un suposat entusiasme social per aquest context com per a educar la nostra mirada, com \u00e9s que els autors novells i algunes companyies de prestigi s\u2019apropen i s\u2019obcequen amb les mateixes dificultats que ja es van resoldre fa anys? Per qu\u00e8 assistim una i una altra vegada a projectes esc\u00e8nics de semblan\u00e7a tecnol\u00f2gica i est\u00e8tica? Per qu\u00e8 seguim becant projectes \u00abd\u2019aproximaci\u00f3 a les noves tecnologies\u00bb iguals en forma i contingut? Nom\u00e9s veig dues respostes: o b\u00e9, sense saber-ho, hem consumit ja les possibilitats est\u00e8tiques del mitj\u00e0 (ho dubto), o b\u00e9, aquesta base de coneixement no \u00e9s tan accessible com sembla.<\/p>\n
Una fuga\u00e7 mirada a les institucions locals que formen professionals de les arts esc\u00e8niques aplicant tecnologies digitals \u00e9s desesperan\u00e7adora i ens apropa a la resposta correcta. Per\u00f2 tamb\u00e9 \u00e9s desoladora la poca difusi\u00f3 i el tractament especulatiu que se li donen a aquestes pr\u00e0ctiques (fora dels seus particulars circuits), aix\u00ed com les poques investigacions fonamentals o els pocs centres de producci\u00f3 propers a aquest \u00e0mbit. Brindem per iniciatives com el nou laboratori Mediaestruch de Sabadell, per a que ajudi a fer visible aquesta base de coneixement. Donem-li a aquest corpus de coneixement acc\u00e9s al p\u00fablic, als seus autors, als agents culturals i als comissaris per a que puguem seguir sumant i avan\u00e7ant.<\/p>\n
Acci\u00f3n! La hibridaci\u00f3 de les tecnologies interactives en l\u2019escena teatral \u00e9s, des de fa temps, una realitat. Siguem cr\u00edtics, observadors i exigim productes art\u00edstics s\u00f2lids. No podem seguir reescrivint una realitat amb un pr\u00f2leg de m\u00e9s de dues d\u00e8cades ni acceptar les seves flaqueses com a part del proc\u00e9s d\u2019experimentaci\u00f3 i apropiaci\u00f3. Estem davant d\u2019un \u00e0mbit experimentat. Siguem comprensibles amb les dificultats tecnol\u00f2giques que envolten aquest context i apostem pels seus autors, pel nostre fruct\u00edfer context local i fem-ho amb una mirada cr\u00edtica.<\/p>\n
CASTELLANO<\/p>\n
Carles Sora
\nInter-Acci\u00f3n! Tecnolog\u00edas digitales y artes esc\u00e9nicas<\/p>\n
Quien se acerque a las artes en vivo desde las tecnolog\u00edas digitales encontrar\u00e1 un contexto de creaci\u00f3n generador de estimulantes y org\u00e1nicas escenas pero tambi\u00e9n un espacio lleno de fricci\u00f3n y claroscuros. Y decimos fricci\u00f3n por que son muchas las reservas de autores y programadores a incorporar y entender la excitaci\u00f3n que estas tecnolog\u00edas aportan a la escena. Estas barreras son algunas veces pueriles, de autores maniatados al desinter\u00e9s o al desconocimiento, pero muchas otras veces son justificadas por la dificultad de uso que estas tecnolog\u00edas generan en su producci\u00f3n y mayormente en su ejecuci\u00f3n. Son varias las veces que he asistido a un espect\u00e1culo donde la aplicaci\u00f3n inform\u00e1tica que gestionaba los medios se ha colgado, donde ha sido necesario reiniciar, calibrar, esperar. Y curiosamente la mayor\u00eda de las veces que nos encontramos bajo una situaci\u00f3n como esta reaccionamos siempre bajo la impasible mirada de quien espera su turno en la panader\u00eda. A p\u00fablico nos parece normal, \u00bfpero deber\u00eda ser as\u00ed?<\/p>\n
Tomemos un poco de perspectiva: el acercamiento de las tecnolog\u00edas interactivas a la escena tiene una trayectoria de m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Podr\u00edamos situarlo no muy lejos de las primeras incursiones del video anal\u00f3gico en la escena m\u00e1s experimental del Nueva York de los a\u00f1os 70. Los trabajos de Alex Hay, Merce Cunningham o Robert Whitman acercaron la proyecci\u00f3n de la imagen en movimiento a la escena. Con \u00e9sta lleg\u00f3 la reformulaci\u00f3n de la morfolog\u00eda de la escena: proyecci\u00f3n de im\u00e1genes capturadas en directo produciendo planos hasta entonces no accesibles al ojo del espectador, cambios en la escritura esc\u00e9nica, disposici\u00f3n de diferentes planos temporales, cambios en la acci\u00f3n actoral…Compa\u00f1\u00edas pioneras como Palindrome, Troika Ranch, o los cercanos Konic Thtr o Marcel\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez llevan m\u00e1s de veinte a\u00f1os lidiando en este fruct\u00edfero contexto de creaci\u00f3n tecnol\u00f3gica, creando aplicaciones y dise\u00f1ando escenas interactivas. Puede que no sea muy accesible, pero existe un s\u00f3lido corpus de conocimientos alrededor de las tecnolog\u00edas interactivas en la escena. Un corpus s\u00f3lido de aplicaciones, sensores, de procesos, de protocolos de comunicaci\u00f3n, de interacci\u00f3n con los medios, de t\u00e9cnicas de interacci\u00f3n…<\/p>\n
Existiendo toda esta experiencia acumulada y un supuesto entusiasmo social por este contexto como para educar nuestra mirada \u00bfc\u00f3mo es que los autores noveles y algunas compa\u00f1\u00edas de prestigio se acercan y se obcecan con las mismas dificultades que ya se resolvieron hace a\u00f1os? Por qu\u00e9 asistimos una y otra vez a proyectos esc\u00e9nicos de parecidos tecnol\u00f3gicos y est\u00e9ticos? \u00bfPor qu\u00e9 seguimos becando proyectos de \u201caproximaci\u00f3n a las nuevas tecnolog\u00edas\u201d iguales en forma y contenido? S\u00f3lo veo dos respuestas: o bien sin saberlo hemos ya consumido las posibilidades est\u00e9ticas del medio (lo dudo), o bien esta base de conocimiento no es tan accesible como parece. <\/p>\n
Una fugaz mirada a las instituciones locales que forman profesionales de las artes esc\u00e9nicas aplicando tecnolog\u00edas digitales es desesperanzador y nos acerca a la respuesta correcta. Pero tambi\u00e9n es desoladora la poca difusi\u00f3n y el tratamiento especulativo que se le dan a estas pr\u00e1cticas (fuera de sus particulares circuitos), as\u00ed como las pocas investigaciones fundamentadas o los pocos centros de producci\u00f3n cercanos a este \u00e1mbito. Brindemos por inciativas como el nuevo laboratorio Mediaestruch de Sabadell, para que ayude a hacer visible esta base de conocimiento. D\u00e9mosle a este corpus de conocimiento acceso al p\u00fablico, a sus autores, a los agentes culturales y a los comisarios para que podamos seguir sumando y avanzando. <\/p>\n
Acci\u00f3n! La hibridaci\u00f3n de las tecnolog\u00edas interactivas en la escena teatral es desde hace tiempo una realidad. Seamos cr\u00edticos, observadores y exijamos productos art\u00edsticos s\u00f3lidos. No podemos seguir reescribiendo una realidad con un pr\u00f3logo de m\u00e1s de dos d\u00e9cadas ni aceptar sus flaquezas como parte del proceso de experimentaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n. Estamos delante de un \u00e1mbito experimentado. Seamos comprensibles con las dificultades tecnol\u00f3gicas que rodean este contexto y apostemos por sus autores, por nuestro fruct\u00edfero contexto local, y hag\u00e1moslo con una mirada cr\u00edtica. <\/p>\n
ENGLISH<\/p>\n
Inter \u2013 Action! Digital technologies and the arts scene by Carles Sora<\/p>\n
Whoever approaches the performing arts from a digital technology perspective will find a creative context to generate stimulating and functional works yet, at the same time, a space full of friction and dead-ends. Friction, because there are many reservations from writers and programmers to contend with, and we have to understand the nervousness that comes with bringing these technologies to the stage. At times these barriers are childish, stemming from the writer’s disinterest or ignorance, but in many cases they are justified due to the difficulty that using these technologies can generate in production and, even more so, in execution. A number of times I have assisted in a show where the technology supporting the media has collapsed and it has been necessary to restart, calibrate, wait. Curiously, the majority of times we find ourselves in a situation like this it seems as if we react in front of the impassive gaze of those waiting their turn at the bakery. To the audience this seems normal, but does it have to be this way?<\/p>\n
Let’s take a little perspective: the relationship of interactive technologies and the stage has a history of over two decades. Its conception could be traced to the first forays into analog video in 1970s New York’s experimental scene. The work of Alex Hay, Merce Cunningham and Robert Whitman brought the projection of the moving image to the stage. With this arrived a rethinking of the morphology of the stage: the projection of images captured live producing shots until then inaccessible to the eye of the spectator, changes in writing for the stage, the availability of different planes of time, changes in the actual acting…. Pioneering companies such as Palindrome, Troika Ranch or, closer to home, Konic Thtr or Marcel\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez, have been leading this fruitful field of creative technologies for more than 20 years, creating applications and designing interactive stages. While it may not be very accessible, a solid body of information about interactive technologies for the stage does exist. A solid body of applications, sensors, processes, communication protocols, interaction with the different media, techniques of interaction….<\/p>\n
With all this accumulated experience and an assumed social enthusiasm for this type of work, how is it that innovative writers and some prestigious companies still come up against the same difficulties that were resolved years ago? Why do we see time and again stage projects with similar technologies and esthectics? Why do we continue awarding grants to projects ‘related to new technologies\u00b4 with the same form and content? I can only see two answers: either without knowing it we have already consumed all the esthectics possibilities of the medium (which I doubt), or this knowledge base is not as accessible as it appears.<\/p>\n
A brief look at the local institutions for professionals artists of applied digital technologies is fairly dispiriting and leads us to the correct answer. However, equally devastating is how little these technologies permeate, and the notional attention that is given to these practices (outside their specific circles), as well as the fact that there are few in-depth investigations or production centres related to this field. We salute initiatives like the new laboratory in Sabadell, Mediaestruch, for its contribution to raising awareness of this knowledge base. Let’s give this body of knowledge to the public, its writers, cultural organisations and commissioners, so that we can continue adding to it and moving forward. <\/p>\n
Action! The hybridization of interactive technologies on the theatre scene has been a reality for some time. We must be critical, observant, and demand solid artistic products. We cannot continue re-writing a reality with a prologue more than two decades old, neither can we accept its weaknesses as a part of the process of experimentation and appropriation. We are facing an experienced field. Let us be aware of the difficulties that surround this area and, in order to have a successful local scene, let’s support our writers, but do it with a critical eye.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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