{"id":4111,"date":"2015-01-21T11:02:12","date_gmt":"2015-01-21T10:02:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=4111"},"modified":"2015-01-21T14:31:27","modified_gmt":"2015-01-21T13:31:27","slug":"sndo-amsterdam-antic-teatre-muestra-de-trabajos-de-recien-graduados-de-la-sndo-school-for-new-dance-development-damsterdam-esther-arribas-matias-daporta-carles-casallachs-maria-per","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2015\/01\/21\/sndo-amsterdam-antic-teatre-muestra-de-trabajos-de-recien-graduados-de-la-sndo-school-for-new-dance-development-damsterdam-esther-arribas-matias-daporta-carles-casallachs-maria-per\/","title":{"rendered":"SNDO (Amsterdam) >>>> Antic Teatre – Muestra de trabajos de reci\u00e9n graduados de la SNDO (School for New Dance Development)"},"content":{"rendered":"

Artistas programados:\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

Esther Arribas, Mat\u00edas Daporta, Carles Casallachs, Maria Peralta, Magdalena Ptasznik, Marina Colomina. Con la participaci\u00f3n de la directora de la escuela: Bojana Mladenovic.<\/span><\/strong><\/p>\n

Actividad vinculada con el ciclo LANDHOL<\/a> (Mercat de les Flors)<\/p>\n

\"sndo\"<\/p>\n

La SNDO, School for New Dance Development<\/strong>, es un programa de 4 a\u00f1os de educaci\u00f3n profesional que lleva al diploma de Licenciado en Danza – Coreograf\u00eda . La escuela forma a los estudiantes para ser core\u00f3grafos \/ creadores en danza, capacit\u00e1ndolos para contribuir al desarrollo de la danza como forma art\u00edstica. La SNDO<\/strong> pertenece a la Theater School (Amsterdam School of the Arts), la escuela p\u00fablica oficial de las Artes Esc\u00e9nicas en Amsterdam<\/strong>.<\/p>\n

Una de sus caracter\u00edsticas principales ha sido su car\u00e1cter internacional. El 99% de sus estudiantes provienen de fuera de Holanda y un % considerable son artistas espa\u00f1oles y catalanes. Otro de sus rasgos m\u00e1s definitorios es su atenci\u00f3n por el desarrollo de la capacidad creativa de su alumnado, as\u00ed como por la b\u00fasqueda de nuevas formas de expresi\u00f3n en danza y movimiento.<\/p>\n

Antic Teatre<\/strong> siempre ha estado muy vinculado a esta escuela. Los artistas catalanes y espa\u00f1oles que se han formado en ella, una vez han querido volver a Barcelona, han encontrado el Antic Teatre<\/strong> como uno de los principales espacios donde han podido presentar sus creaciones. Artistas vinculados al Antic Teatre como Pere Faura, Quim Bigas, Guillem Mont de Palol, Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed, Diana Gadish<\/strong>, entre otros, han realizado sus estudios en la SNDO<\/strong>.<\/p>\n

Por primera vez, Antic prepara un programa espec\u00edfico de creaciones de artistas formados en la SNDO. Los artistas que participan son reci\u00e9n graduados, ya que han terminado sus estudios durante el 2013-2014.<\/p>\n

Esta actividad cuenta con la coalboraci\u00f3n del Mercat de les Flors y est\u00e1 vinculada al ciclo Landhol<\/a>, Viajes de Ida y Vuelta en Holanda, que organiza el Mercat de les Flors con la colaboraci\u00f3n del Reino Unido de los Pa\u00edses Bajos y el Fonds Podium Kunstein Performing Arts Fund NL.<\/p>\n

Info completa en la web del Antic Teatre<\/a><\/p>\n

29 ENERO<\/strong><\/p>\n

18:30
\nCharla presentaci\u00f3n de la Escuela SNDO<\/strong>, con la presencia de su directora Bojana Mladenovic<\/strong><\/p>\n

Durante la charla se har\u00e1 una peque\u00f1a presentaci\u00f3n de la escuela, de la mano de su directora, de los artistas programados y de otros artistas residentes en Barcelona, m\u00e1s consolidados en el circuito local\/estatal y graduados tambi\u00e9n en la SNDO<\/strong>.
\nAlgunos temas que se plantear\u00e1n en la charla:
\nPrincipales caracter\u00edsticas que deber\u00eda tener la formaci\u00f3n en investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica \/ Como se pueden establecer v\u00ednculos entre la escuela y el circuito profesional (siguiendo el modelo de la SNDO) \/ La vuelta a Barcelona (Espa\u00f1a) principales retos y dificultades, recursos, etc.
\nActividad dirigida tanto a los artistas locales que est\u00e9n interesados en conocer de m\u00e1s cerca la SNDO, como tambi\u00e9n otros profesionales del sector, interesados en conocer la realidad de los artistas locales que se forman en el extranjero y que despu\u00e9s vuelven a Barcelona\/Catalu\u00f1a\/Espa\u00f1a con la voluntad de continuar su desarrollo profesional como core\u00f3grafos.<\/p>\n

www.ahk.nl\/en\/theaterschool\/dance-programmes\/sndo\/ \u2192<\/strong><\/a><\/p>\n

duraci\u00f3n: 120 min<\/p>\n

(Charla gratuita)<\/p>\n

[+] INFO Charla presentaci\u00f3n de la Escuela SNDO \u2192<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

21:00
\nPresentaci\u00f3n-taller a cargo de Carles Casallachs<\/strong>
\n\"carles\"<\/a>Para esta sesi\u00f3n, Carles Casallachs<\/strong> presenta una muestra de metodolog\u00eda de trabajo para la investigaci\u00f3n en sus procesos creativos como core\u00f3grafo.<\/p>\n

Tanto el espacio de Investigaci\u00f3n como el escenario actuar\u00e1n como puntos temporales de intersecci\u00f3n de una turba de ambiciones esc\u00e9nicas: una primera vez, un manifiesto, una oportunidad, una textura imaginada, una declaraci\u00f3n de intenciones, un asunto pendiente, un espacio sonoro de poes\u00eda. Esta reapropiaci\u00f3n intencionada de ambiciones de naturaleza ajena a mi como creador, este ensamblaje de ideolog\u00edas ser\u00e1n convertidas en gran parte del material coreogr\u00e1fico. Todo ready made por cortes\u00eda del participante en el taller. Una metodolog\u00eda de trabajo muy pr\u00f3xima a una terapia grupal nos servir\u00e1 de mecanismo de investigaci\u00f3n para dar al pensamiento cr\u00edtico, sentencioso, que no excluyente, un espacio donde manifestarse.
\nImagino un gesto ligeramente s\u00e1dico, que atente a cuestionar y poner de manifiesto primeras impresiones, empat\u00eda, identidades, di\u00e1logos, y tambi\u00e9n prejuicios y compasiones varias.
\nEl 29 de enero el escenario del Antic Teatre <\/strong>enmarcar\u00e1 el resultado de las primeras sesiones conjuntas.<\/p>\n

Carles Casallachs<\/strong>
\nNacido el 1985. En el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas, su inter\u00e9s, formaci\u00f3n y pr\u00e1ctica empez\u00f3 en Barcelona con los Bailes Latinos y de Sal\u00f3n, Flamenco, el Jazz, la Comedia Musical, el Mimo, el Teatro de Calle y la Danza Cl\u00e1sica. Continu\u00f3 en Madrid en el conservatorio de Danza Contempor\u00e1nea<\/strong>, para seguir en Amsterdam, Holanda, donde se licenci\u00f3 en Danza y Coreograf\u00eda en la SNDO, School for New Dance Development<\/strong>. Paralelamente, en el \u00e1mbito de las artes visuales, curs\u00f3 Fotograf\u00eda y Creaci\u00f3n Digital en la UPC de Barcelona. Su trabajo m\u00e1s reciente, What a Hard Project, ha sido un a\u00f1o de teatro y danza en las calles y festivales en Tailandia, Mal\u00e0sia e Indonesia. Su formaci\u00f3n, intereses y ideolog\u00eda es una mezcla heterog\u00e9nea que \u00e9l intenta interconectar y entender a trav\u00e9s de su trabajo visual y esc\u00e9nico, en relaci\u00f3n a los diferentes tipos de audiencia y tambi\u00e9n en procesos colaborativos. Su trabajo coreogr\u00e1fico ha sido presentado en teatros y festivales en Catalu\u00f1a, Portugal, Alemania, Holanda, Italia, Dinamarca, UK y Escocia.<\/p>\n

Taller: Carles Casallachs<\/strong>
\nParticipantes y colaboradores:\u00a0por confirmar<\/strong><\/p>\n

carlescasallachs.wordpress.com \u2192<\/a><\/strong><\/p>\n

6 euros<\/p>\n

[+] INFO Presentaci\u00f3-taller \u2192<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

30 Y 31 ENERO<\/strong><\/p>\n

21:00
\nESTHER ARRIBAS & MAT\u00cdAS DAPORTA (derribaslapuerta)
\n\u00abDerribas la puertade entrada del cine\u00bb<\/strong>
\n\"deribas\"<\/a> 30\/01 \u00abSur\u00bb<\/strong>
\n31\/01 \u00abPe\u00e7a Teatral Documental\u00bb<\/strong><\/p>\n

Un evento cr\u00f3nica (y una pel\u00edcula) sobre un mundo de teatro dist\u00f3pico donde el p\u00fablico tiene permitido matar en respuesta a un show no satisfactorio. El trabajo presenta el personaje de Gregoria, quien ejerciendo su pr\u00e1ctica art\u00edstica de matar a otros artistas por el bien del arte, de forma involuntaria lleva al mundo a seguir sus acciones pero sin ning\u00fan tipo de l\u00f3gica o sistema.
\nEl evento completo se presenta en dos d\u00edas en los que mostramos dos piezas distintas: SUR y Pieza Teatral Documental<\/strong>.<\/p>\n

Derribaslapuerta <\/strong>es un grupo de creadores formado por Esther Arribas y Mat\u00edas Daporta<\/strong>, adem\u00e1s de los artistas que se involucran en el proyecto de manera eventual.<\/p>\n

Ambos se han graduado (2013 y 2014) en la escuela de coreograf\u00eda de Amsterdam (SNDO<\/strong>). Empiezan a trabajar juntos a finales de 2013 cuando se dan cuenta de que los dos se quieren lanzarse al cine en sus trabajos. Ahora, junto con DEICA (productora de cine)<\/strong>, est\u00e1n rodando una pel\u00edcula documental en forma de evento p\u00fablico donde adem\u00e1s presentan sus piezas coreogr\u00e1ficas.<\/p>\n

Creadores: Mat\u00edas Daporta i Esther Arribas<\/strong>
\nCo-creadores: DEICA Audiovisual<\/strong>
\nProducci\u00f3n: Het Veem Theater, AFK, CA2M, AGADIC<\/strong>
\nColaboraci\u00f3n: DEICA i Antic Teatre <\/strong><\/p>\n

derribaslapuerta.wordpress.com \u2192<\/strong><\/a>
\nmatiasdaporta.wordpress.com \u2192<\/strong><\/a>
\nderribaslapuerta.wordpress.com \u2192<\/strong><\/a><\/p>\n

duraci\u00f3n: 100 min<\/p>\n

8 euros<\/p>\n

[+] INFO Sur\u00bb Y \u00abPe\u00e7a Teatral Documental\u00bb \u2192<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

01 FEBRERO<\/strong><\/p>\n

19:00
\nMARIA PERALTA ESTRENA en Catalunya \u00abHip Hop\u00bb <\/strong>
\n\"maria\"<\/a>\u201cParece no ser carne y hueso pero alguna sustancia m\u00e1s sutil porque si no \u00bfc\u00f3mo es posible que gire, y se tuerza, y se voltee, y salte con un pie, con dos, y lance los pies al aire con tal velocidad que parezca que est\u00e9 jugando al escondite con un rel\u00e1mpago? Sobre talones o sobre dedos, de pie o de rodillas, sobre el suelo o despegado, para Juba todo es lo mismo\u201d.<\/em>Juba\u2019s Dance (El baile de Juba)<\/strong>, Manchester Examiner, 17 de octubre de 1848.<\/span>La voluntad de producir baile es el motor fundamental de Hip Hop. En esta pr\u00e1ctica, el cuerpo entero, el espacio y el tiempo se consideran como movimiento. El encuentro entre el movimiento real del cuerpo f\u00edsico y el movimiento invisible del pensamiento, la atenci\u00f3n y la percepci\u00f3n definir\u00e1n el resultado final del baile.<\/span><\/p>\n

Mar\u00eda Peralta (Venezuela)<\/strong>, es core\u00f3grafa y performer. Comenz\u00f3 sus estudios de danza en 2004 en la Universidad Nacional de Arte de Caracas (IUDANZA)<\/strong>. En 2010 se traslad\u00f3 a \u00c1msterdam donde termin\u00f3 sus estudios de coreograf\u00eda en la SNDO<\/strong>.
\nLa pieza Hip Hop<\/strong> con la que culmin\u00f3 sus estudios fue seleccionada por el ITs festival<\/strong> Choreography award.
\nAdem\u00e1s de crear piezas propias, ha colaborado en proyectos de varios core\u00f3grafos incluyendo Beno\u00eet Lachambre, M\u00e5rten Sp\u00e5ngberg, Ann Liv Young y Hisako Horikawa<\/strong>. Tambi\u00e9n ha participado en Workshops con Mette Ingvartsen, David Zambrano, Kirstie Simson, Maria Hassabi, Jeremy Wade, Robert Steijn, Jeanine Durning, Kr\u00f5\u00f5t Juurak, Jeroen Fabius, Bojana Cveji\u0107 y Jan Ritsema<\/strong>.
\nEn 2012 recibi\u00f3 la beca DanceWEB en el festival ImPulsTanz de Viena<\/strong>.<\/p>\n

mariaperaltagonzalez.wordpress.com \u2192<\/strong><\/a><\/p>\n

duraci\u00f3n: 30 min<\/p>\n

8 euros (incluye espect\u00e1culo Surplus)<\/p>\n

[+] INFO \u00abHip Hop\u00bb \u2192<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

21:00
\nMARINA COLOMINA & MAGDALENA PTASZNIK presentan la NOVA VERSI\u00d3 FINAL de \u00abSurplus\u00bb<\/strong>
\n\"surplus\"<\/a>
\nCon SURPLUS<\/strong> intentamos activar percepciones, trasladar al cuerpo la experiencia de observar, dar visibilidad a otras maneras de experimentar el ver abriendo el umbral de potencialidades entorno a nuestra relaci\u00f3n, de una manera m\u00f3vil y constante. Dentro de un marco de observaci\u00f3n que remodela la experiencia del cuerpo como sujeto, objeto de una redefinici\u00f3n recurrente.
\nCon SURPLUS<\/strong> nos observamos a trav\u00e9s de las relaciones que establecemos. El trabajo gira entorno a la sensibilizaci\u00f3n del cuerpo de los performers y de los espectadores para movilizar la relaci\u00f3n de uno mismo con el otro en un evento que hace visible su proceso, m\u00faltiples enfoques as\u00ed como su construcci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Marina Colomina<\/strong> es una core\u00f3grafa, bailarina y artista visual con una obra de renombre internacional. En 2007 se licencia en Bellas Artes en Barcelona. En 2013 se licencia en School of New Dance Development (AHK, 2013)<\/strong>. Su trabajo se ha presentado en Holanda, Espa\u00f1a, Estados Unidos y Alemania. Como int\u00e9rprete trabaja con Deborah Hay, Ann Liv Young, Benoit Lachambre<\/strong>, entre otros. Reside en Barcelona.
\nMagdalena Ptasznik<\/strong>, core\u00f3grafa polaca e int\u00e9rprete. Graduada en Sociolog\u00eda en la Universidad de Varsovia y Danza en School for New Dance Development en Amsterdam<\/strong>. Actualmente vive en Varsovia y co-crea el espacio para la danza y la coreograf\u00eda \u2013 Center in Motion<\/strong>. Crea trabajos en solitario como surface.terriory (2012) o surfing (2014)<\/strong>, en colaboraci\u00f3n y como int\u00e9rprete.<\/p>\n

Coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n: Marina Colomina i Magadalena Ptasznik<\/strong><\/p>\n

Con el apoyo de Center in\u00a0Motion Choreographer’s Workspace, Wawer District de Vars\u00f2via, el Ministeri Polac de Cultura i National Heritage, Adam Mickiewicz Institute, Azala espacio, Tragantdansa i Work Space Brussels<\/strong><\/p>\n

Co-producci\u00f3n Antic Teatre<\/span><\/p>\n

marinacolomina.wordpress.com \u2192<\/strong><\/a>
\nmagdalenaptasznik.wordpress.com \u2192<\/strong><\/a><\/p>\n

duraci\u00f3n: 60 min<\/p>\n

8 euros (incluye espect\u00e1culo Hip Hop)<\/p>\n

[+] INFO \u00abSurplus\u00bb \u2192<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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