{"id":5070,"date":"2016-03-03T00:27:33","date_gmt":"2016-03-02T23:27:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=5070"},"modified":"2016-03-03T00:27:33","modified_gmt":"2016-03-02T23:27:33","slug":"quique-culebras-sobre-lo-indestructible-de-pau-de-nut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2016\/03\/03\/quique-culebras-sobre-lo-indestructible-de-pau-de-nut\/","title":{"rendered":"Quique Culebras sobre LO INDESTRUCTIBLE, de Pau de Nut"},"content":{"rendered":"

10-13 Marzo 2016 Podemos ver \u00abLo Indestructible\u00bb de PAU DE NUT
\nToda la info aqui: <\/a><\/p>\n

ENTRADAS, COMPRAR AQU:<\/a>
\n10 euros ONLINE
\n12 euros TAQUILLA <\/p>\n

Gracias a Quique Culebras por el texto:<\/p>\n

EL AMOR NOS VOLVER\u00c1 A DESTROZAR<\/p>\n

ver la web de Quique Culebras y texto on line, fotos, aqu\u00ed:<\/a><\/p>\n

Quienes no conozcan a Pau de Nut, o s\u00f3lo lo hayan visto en escena gracias a aquel inconmensurable trabajo que fue La casa de la fuerza \u2014el espect\u00e1culo de cinco horas de duraci\u00f3n que Ang\u00e9lica Liddell pase\u00f3 por media europa hace unos pocos a\u00f1os\u2014, no s\u00f3lo van a hacer un descubrimiento personal de esos que le transforman a uno, sino que adem\u00e1s va a tener acceso a uno de los artistas contempor\u00e1neos que mejor y m\u00e1s sabiamente desgranan un discurso poli\u00e9drico, fascinante y hondo.<\/p>\n

Es poli\u00e9drico por partida doble. Primero porque Pau se expresa con la acci\u00f3n, la imagen construida po\u00e9ticamente en escena, la palabra, y sobre todo, la m\u00fasica, las canciones interpretadas en vivo y a flor de piel. Y en segundo lugar, poli\u00e9drico porque Pau de Nut se sirve de un abanico heterog\u00e9neo de canciones que solo \u00e9l puede poner en relaci\u00f3n. As\u00ed, Lo Indestructible pone unas al lado de otras, canciones de John Dowland, Antonio Vega, Micah P. Hinson, Lou Reed\u2026<\/p>\n

Es fascinante porque tanto la tem\u00e1tica como su tratamiento implican un viaje pl\u00e1stico y narrativo fragmentario, pero estimulante, lleno de intensidad y complicidad sin mentiras ni trucos dram\u00e1ticos. Y cada espectador recompone con su propia caja de herramientas emocional un mensaje anal\u00edtico y visceral. Y all\u00e1 cada cual con lo que hace con eso\u2026<\/p>\n

Y es hondo porque Lo Indestructible, como los anteriores trabajos del polifac\u00e9tico de Nut, no se contenta con un repaso conceptual del tema que aborda \u2014el amor y sus efectos, en este caso\u2014, sino que va desglosando y desmontando las piezas hasta dar con pistas que nos ayuden a conocernos mejor y ser m\u00e1s conscientes de ese juego suicida al que jugamos cuando nos entregamos a otro.<\/p>\n

Pero vayamos al espect\u00e1culo: Lo Indestructible.<\/p>\n

Lo que queda despu\u00e9s de la destrucci\u00f3n, si algo puede resistir.
\n\u00bfLa destrucci\u00f3n de qu\u00e9? \u00bfQu\u00e9 puede quedar despu\u00e9s de la destrucci\u00f3n?<\/p>\n

Pau de Nut comienza el espect\u00e1culo dej\u00e1ndonos o\u00edr esta suplica entre enamorados:
\n\u2014Dime algo bonito. \u2014Suplica \u00e9l.
\n\u2014Claro\u2026\u2014contesta ella, complaciente\u2014\u00bfQu\u00e9 deseas o\u00edr?<\/p>\n

Y \u00e9l, entonces, desgrana una serie de peticiones para que su amada las repita fiel, suave, amorosamente.<\/p>\n

Y entonces surge la sospecha de que el amor puede ser muy tentador\u2026 Que puede llevarnos a la fatalidad; y de hecho, lo har\u00e1.<\/p>\n

Pero Pau de Nut no nos dice lo que queremos o\u00edr. No nos complace los o\u00eddos, ni nos calma el tremendo vac\u00edo dejado por la hecatombe. Un vac\u00edo que tampoco la medicina podr\u00e1 colmar, ni siquiera mitigar, como relata tumbado en el suelo, bajo su violonchelo suspendido de la soga de un ahorcado. No nos complace los o\u00eddos m\u00e1s que con su voz extraordinaria, pero s\u00ed nos ensancha el horizonte, porque va m\u00e1s all\u00e1 de esos deseos cumplidos entre amantes. Va m\u00e1s all\u00e1, al despu\u00e9s. Y m\u00e1s lejos a\u00fan, al despu\u00e9s del despu\u00e9s. M\u00e1s all\u00e1 de la destrucci\u00f3n queda algo, quiz\u00e1s un rescoldo, un n\u00facleo quemado, pero vivo, resistente: Lo Indestructible.<\/p>\n

Lo Indestructible podr\u00eda ser una oraci\u00f3n. O quiz\u00e1s un mantra que aspira a la fe, o que de ella procede. Pero es un intento honesto, mitad tripas, mitad cerebro, que aspira a una imposible \u2014ya\u2014 reconciliaci\u00f3n entre eso que llamamos existencia y esa otra cosa cuyos aleteos, suspendidos a escasos e inmedibles cent\u00edmetros de nuestro suelo, nos auguran un inaprensible alivio al que no podemos acceder. El aleteo de los \u00e1ngeles nos aboca a la miseria por el solo hecho de su, para nosotros, cruel felicidad: somos cuerpos mundanos, sencillos seres sufrientes a los que el devenir devasta con el paso del tiempo, como el viento destruye una bella escultura de arena, y nos somete. Como el artista que canta bajo su instrumento suicidado, qui\u00e9n sabe si ya perdida la esperanza.<\/p>\n

Y entonces surge de nuevo la sospecha: s\u00ed, el amor nos volver\u00e1 a destrozar.<\/p>\n

Pau de Nut nos habla de \u00e1ngeles en su Lo Indestructible. Tambi\u00e9n de sirenas. Sirenas marinas, esos seres mitol\u00f3gicos que describe Homero, cuyo canto no deb\u00eda ser escuchado por los marinos de abordo\u2026 Pero\u2026 \u00bfy si desoyes las \u00f3rdenes y decides escuchar ese embriagador sonido? Pau de Nut se sirve de esa pregunta que tan po\u00e9ticamente construye Pascal Quignard cuando narra lo que le pas\u00f3 a Butes, el navegante que acompa\u00f1aba a Jas\u00f3n y que salt\u00f3 al agua. Lo Indestructible es esa desbordante met\u00e1fora con la que Pau de Nut nos describe la intensidad de esa emoci\u00f3n cautivadora y poderosa que nos doblega los sentidos y nos arroja al mar en busca de esa quimera hipn\u00f3tica.<\/p>\n

Ese buceo por lo m\u00e1s profundo de las profundidades marinas a que nos somete la pieza se desgrana mediante una serie de im\u00e1genes, de textos (de Quignard, de la poeta \u00c1ngela Figuera Aymerich, de la mencionada Ang\u00e9lica Liddell, del propio Pau de Nut), y de canciones cuya diversidad ya hemos citado m\u00e1s arriba. Todos esos elementos, h\u00e1bilmente combinados y dosificados, componen una precisa cirug\u00eda emocional que nos va a abriendo a nuevas visiones encadenadas a una idea, ahondando en el hueco maldito abierto por las heridas de un amor, o mejor dicho, por las heridas de una capacidad de amar que nos es propia, a la que nos entregamos, y que nos enaltece y al tiempo (en sentido literal: despu\u00e9s de un tiempo) nos destruye. Pero que despu\u00e9s de todo, puede que no nos destruya del todo.<\/p>\n

\u201cEl amor nos volver\u00e1 a destrozar\u201d, dice una de las letras\u2026. y la tesis sigue su curso como la lenta lava del volc\u00e1n que nos va engullir inexorablemente: \u201c\u00bfC\u00f3mo es posible que, con lo que yo te quiero a ti, t\u00fa me quieras tan poco?\u201d, se pregunta de Nut antes de cantar a Marlene Dietrich.<\/p>\n

Esas coordenadas le sirven a de Nut para meternos en una m\u00e1quina de sentir. Pero no en una m\u00e1quina ensamblada para entretenernos mientras nos agarramos unos a otros de las manos rezando algo as\u00ed como por-dios-que-esos-desamores-no-me-pasen-a-m\u00ed, sabiendo que ya nos han pasado, que nos pasar\u00e1n, una y muchas veces, obstinadamente. Pau de Nut no se entretiene en la superficie de espuma. Salta de cubierta y se sumerge en lo profundo, y nos arrastra con \u00e9l. \u00bfC\u00f3mo dejarle solo? \u00bfC\u00f3mo abandonar al h\u00e9roe que ser\u00e1 nuestros ojos, nuestra boca, nuestra piel cuando alcance a las sirenas?<\/p>\n

El car\u00e1cter performativo de su concierto, o si se prefiere, el car\u00e1cter concertante de su performance va desarrollando una visi\u00f3n cosmol\u00f3gica y transversal con la que comparte su asombro y su propio estupor ante eso que nos posee y nos conforma y (a veces) nos eleva.<\/p>\n

Lo comparte con nosotros para analizarlo, para deshojarlo, para diseccionarlo con el mejor instrumento cient\u00edfico de que dispone nuestro pobre arsenal: el arte, la m\u00fasica, la imagen, el gesto voluntarioso de trazar sobre el suelo la silueta de eso que llamamos ser humano, la v\u00edctima principal de la destrucci\u00f3n que precede a lo indestructible. Porque el actor\/m\u00fasico\/performer empieza muerto en escena. Y sospechamos que ese muerto es quien nos cuenta, en primera persona del verbo, una vida de amor y tensi\u00f3n emocional te\u00f1ida de sexo (del s\u00f3rdido, de \u00e9se que nos hace desaparecer), drogas (la escena del chino es desgarradora), dolor y lucha.<\/p>\n

Y b\u00fasqueda y p\u00e9rdida y vac\u00edo. Ese vac\u00edo combativo mueve toda la carrera de Pau de Nut en sus diversas propuestas (esc\u00e9nicas algunas, meramente musicales otras, y mezcladas casi siempre en un estilo h\u00edbrido particular y poderoso) y entronca su trabajo con el de Liddell y otros creadores contempor\u00e1neos, como he citado arriba, sobre todo en lo referente a su indagaci\u00f3n en esa parte oscura, desgarrada y profundamente enervada de la propia experiencia.<\/p>\n

Por fortuna, en lugar de encerrarse en s\u00ed mismo o de vomitar su pesimismo impotente, Pau de Nut comparte luz y sabidur\u00eda, amarga a veces, s\u00ed, pero tambi\u00e9n tierna y conmovedora, valiente hasta la compasi\u00f3n.<\/p>\n

Pau de Nut se entrega en Lo Indestructible como Butes se entrega al canto de las sirenas saltando por la borda y desoyendo los sensatos consejos (las \u00f3rdenes, m\u00e1s bien) de permanecer con los o\u00eddos tapados con la m\u00fasica de Orfeo y su lira. Llenos de m\u00fasica para no o\u00edr nada m\u00e1s\u2026 para no ser tentado de manera irresistible y quiz\u00e1, definitiva. Pero no se recrea en el lodo del desamor para torturarnos con el sufrimiento in\u00fatil. Al contrario, ralentiza esa ca\u00edda para ver qu\u00e9 ocurre, para comprender y comprenderse a s\u00ed mismo, para sacar lo bello, lo bueno y lo verdadero de ese descenso. Y esa generosa apertura nos permite colarnos en un mundo personal\u00edsimo y rico, lleno de brillo y sensibilidad sin afectaciones, que nos ayuda a rehacernos.<\/p>\n

Es cierto que el amor destruye, s\u00ed, pero no es menos cierto que al destruirnos nos da una nueva oportunidad: la oportunidad de volver a morir.<\/p>\n

Quique Culebras.
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\nCuando Pau habla en el video de Angelica… se refiere a Angelica Liddell, el Pau ha dirigido \u00abMi relaci\u00f3n con la comida\u00bb de Ang\u00e8lica Liddell, con quien ha trabajado en dos producciones: Anfaegtelse y La casa de la fuerza. <\/p>\n