{"id":5208,"date":"2016-04-17T11:47:32","date_gmt":"2016-04-17T09:47:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=5208"},"modified":"2016-04-17T11:47:32","modified_gmt":"2016-04-17T09:47:32","slug":"michael-gadish-sobre-maria-stoyanova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2016\/04\/17\/michael-gadish-sobre-maria-stoyanova\/","title":{"rendered":"Michael Gadish sobre Mar\u00eda Stoyanova"},"content":{"rendered":"

La Mar\u00eda Stoyanova ESTRENA \u00abThe Last Show\u00bb
\n21, 22, 24 de Abril y del 28 Abril al 1 de Mayo
\nToda la info aqui:<\/a><\/p>\n

Muchas gracias a Michael Gadish por este texto sobre Mar\u00eda Stoyanova:<\/p>\n

La trayectoria de Mar\u00eda Stoyanova tiene una caracter\u00edstica que yo relaciono con la genialidad: Hay qui\u00e9n admira su trabajo incondicionalmente y est\u00e1n los que no la aguantan. El trabajo de Mar\u00eda no deja indiferente, y esto para m\u00ed es se\u00f1al de que algo real est\u00e1 pasando.<\/p>\n

Yo me declaro seguidor de Mar\u00eda, admirador de su trabajo, y no ser\u00eda honesto por mi parte esconder mi entusiasmo. No soy objetivo, la mayor\u00eda de los escritos de esta p\u00e1gina no lo son y he aprendido de Mar\u00eda, del trabajo de Mar\u00eda y de la conversaci\u00f3n con ella que transcribo aqu\u00ed, que probablemente la objetividad tampoco sea tan interesante…<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hace Mar\u00eda Stoyanova?
\nMar\u00eda dice que no trabaja la ficci\u00f3n, o no trabaja desde la ficci\u00f3n. Mar\u00eda no crea personajes y hace muchos a\u00f1os que es Mar\u00eda sobre el escenario; hace a\u00f1os que intenta seguir a la Mar\u00eda poli\u00e9drica y en transformaci\u00f3n que es.<\/p>\n

\u201cMe gusta la ficci\u00f3n\u201d, me dice Mar\u00eda Stoyanova, \u201cpero me gusta m\u00e1s la comunicaci\u00f3n\u201d. Y tambi\u00e9n: \u201cNo me proh\u00edbo la ficci\u00f3n, pero descubro que la comunicaci\u00f3n es mucho m\u00e1s directa cuando trabajo desde m\u00ed u otros trabajan desde ellos. M\u00e1s que una decisi\u00f3n, es lo que me ha salido hasta ahora\u201d. Est\u00e1 claro que Mar\u00eda ha visto mucho teatro y tiene una formaci\u00f3n teatral, pero en su trabajo parece m\u00e1s bien que descosa el formato: \u201cPara m\u00ed, teatro y artes esc\u00e9nicas en general van juntos. Me cuesta separar. Mezclo todo seg\u00fan la necesidad, el concepto o la idea, que se traduce en acci\u00f3n e imagen\u201d. <\/p>\n

Entiendo de la conversaci\u00f3n con Mar\u00eda que no quiere hablar \u201csobre algo\u201d, sino que lo que importa es la experiencia. Crear una experiencia para todos, en igualdad, compartida entre los que estamos en la sala, ella, otros performers y p\u00fablico; cada uno con su pasado y sus aspiraciones. Como un plato con todos los sabores. Esto es lo que dice ella, para m\u00ed se trata de una experiencia que transciende la vivencia; no es una sensaci\u00f3n, o una emoci\u00f3n, sino una conexi\u00f3n con la experiencia de estar, de vivir el momento como es. Ya he dicho que soy un admirador, por qu\u00e9 esconderlo.<\/p>\n

No ficci\u00f3n<\/p>\n

Mar\u00eda busca que lo que pase sobre el escenario sea verdadero. Cuando habla, quien est\u00e1 contando la historia es Mar\u00eda, la performer, con todas sus capas; Mar\u00eda la interprete en escena. Esto significa un trabajo de autoindagaci\u00f3n que a la vez Mar\u00eda se esfuerza en superar. \u201cSiempre recurro a alguno de los Maestros para tener una estructura que me eleve hacia arriba, que me lleve a un lugar que no conozco. Debajo de cualquier espect\u00e1culo tengo una estructura que me apoya y una direcci\u00f3n clara hacia la luz. Huyo de la oscuridad o de mostrar mi catarsis en escena, todo esto es solo parte del proceso\u201d. Pero al final lo que quedan son acciones de verdad: \u201cNo hacer c\u00f3mo si bebo vino, sino beber vino\u201d. En el trabajo final si hay un cuchillo y si hubiera sangre, ser\u00edan de verdad, y a su vez tampoco se esconde el proceso porque forma parte de la realidad. No se esconde el proceso de conexi\u00f3n de la actriz con el personaje o con el texto. \u201cPresento el proceso en una introducci\u00f3n, por ejemplo, o uso una acci\u00f3n que ha salido en el proceso\u201d. Pero sin embargo esto no significa mostrar la catarsis, como ya he dicho, \u00bfpero entonces qu\u00e9? En otro momento de la conversaci\u00f3n Mar\u00eda me lanza un apunte que creo responde a lo que siempre me ha parecido un misterio en Mar\u00eda, \u00bfqu\u00e9 presenta sobre el escenario y c\u00f3mo elige el material?: \u201cSobretodo confi\u00f3 en los accidentes. Bienvenidos los accidentes; es donde aparecen las soluciones esc\u00e9nicas\u201d. \u201cDe lo que se trata es de conectar con la confianza de que la tem\u00e1tica saldr\u00e1, m\u00e1s all\u00e1 del control de uno. Y sobretodo conectar con la relajaci\u00f3n que te da esta confianza. Yo normalmente no vivo as\u00ed, tardo mucho de llegar a este punto, pero tiene que llegar en un momento de la creaci\u00f3n. Es un indicador: elijo una acci\u00f3n porque en el momento en que lleg\u00f3 me relaj\u00e9\u201d.<\/p>\n

Me da la sensaci\u00f3n de que en su trabajo Mar\u00eda le da forma a la confianza. Lo que llega al escenario llega porque es lo que hay, aquello que ha dirigido los elementos del espect\u00e1culo hacia el escenario es la confianza. Usar el accidente como elemento de creaci\u00f3n lleva a construir espect\u00e1culos basados en lo que no se puede planear, y tengo la sensaci\u00f3n de que la evoluci\u00f3n de Mar\u00eda Stoyanova como creadora consiste en un refinamiento de esta t\u00e9cnica. <\/p>\n

T\u00e9cnica<\/p>\n

\u201cEn el \u00faltimo espect\u00e1culo, Paisajes de Chechov, traduc\u00eda personajes o escenas de Chechov en acciones y las desarrollaba durante horas. Esto es lo que soy yo y no un personaje, soy lo que se desarrolla en escena. Las acciones son de verdad, lo que pasa en el escenario es lo que pasa\u201d. De esta manera no se pide al p\u00fablico imaginar nada, interpreto yo, y la imaginaci\u00f3n queda libre para llegar a este lugar inesperado al que aspira Mar\u00eda.
\n\u201cCada acci\u00f3n viene de un pensamiento y una emoci\u00f3n, lo cual se junta con una imagen, que trae un vestuario, m\u00fasica, etc. Son como lamparitas que encienden otras. Me digo: Esta imagen no la puedo hacer con tejanos, o solo puede hacerse con tejanos, o a este cuerpo no hay nada que lo vista y por tanto tengo que hacerla desnuda\u201d. Es lo opuesto al arte conceptual: \u201cSoy m\u00e1s de energ\u00eda y de imagen que intelectual. Por esto hago arte esc\u00e9nico. Son acciones hechas para ser presentadas\u201d. <\/p>\n

The Last Show<\/p>\n

The Last Show, el espect\u00e1culo sobre el que hemos quedado para hablar, se estrenar\u00e1 en el AnticTeatre el pr\u00f3ximo 21 de Abril, \u201ctiene que ver con la \u00e9poca en la que vivimos\u201d. Y \u201cPara m\u00ed se trata de la transici\u00f3n del solo al trabajo colectivo\u201d. Yo veo en ello una evoluci\u00f3n del uso del accidente como elemento creativo, cuantos m\u00e1s participantes m\u00e1s accidentes y por tanto m\u00e1s confianza, incluso en el proceso de selecci\u00f3n: \u201cLos que participan en el proyecto son la gente m\u00e1s cercana que tengo. Lanc\u00e9 y dije \u00bfa ver qui\u00e9n conecta?. Es una acci\u00f3n rom\u00e1ntica, el hacer esto porque quiero, sin justificar, ni hacer presupuestos. Es un proyecto que se hace con 0 presupuesto y somos 12 que actuamos, no hay promesas de nada, la gente se ha apuntado porque s\u00ed, no sabemos a d\u00f3nde nos llevar\u00e1 y esto es lo que m\u00e1s me gusta. Me permite estar presente en la realidad de lo que hay. Tiene algo de revuelta, el vivir el trabajo como un encuentros con amigos, o gente nueva que me gustar\u00eda conocer m\u00e1s. Poco a poco me estoy colocando m\u00e1s en una energ\u00eda de recepci\u00f3n que de acci\u00f3n, confianza absoluta en el proceso, disfrutar de cada cambio en el proceso, el trabajo deja de ser trabajo. El permiso compartido entre el equipo cobra centralidad en el proceso\u201d.<\/p>\n

\u201cNo quiero que el p\u00fablico reciba respuestas, lo tengo clar\u00edsimo. Mi aspiraci\u00f3n m\u00e1s grande es que el p\u00fablico reciba esta sensaci\u00f3n de facilidad y el sentido de que m\u00e1s all\u00e1 de lo cotidiano existe este lugar de facilidad y que el sentido se consigue con el contacto entre seres humanos. El contacto con esta belleza es algo que a m\u00ed me carga de energ\u00eda; me encantar\u00eda que el p\u00fablico tenga esta sensaci\u00f3n de recarga emocional o mental\u201d. <\/p>\n

\u201cComo espectadora, me gusta que cuando salgo de un espect\u00e1culo tengo ganas de vivir. Me siento feliz por estar viva; salgo con un deseo de luchar, de ir contra la injusticia. Me gusta que el espect\u00e1culo me llene de cierta energ\u00eda, no salir m\u00e1s deprimida de lo que estaba. Me gusta salir sintiendo que la existencia tiene sentido. Esto Me ha pasado con obras de danza totalmente abstractas, o teatro cl\u00e1sico o un concierto. La sensaci\u00f3n de que la vida no es solo lo que vemos, no es solo la rutina. El arte nos conecta con el m\u00e1s all\u00e1 de lo cotidiano\u201d. <\/p>\n

Crisis<\/p>\n

Pero el paso del solo al trabajo colectivo comporta un cambio importante en la trayectoria de Mar\u00eda: <\/p>\n

\u201cParto de la sensaci\u00f3n de no saber c\u00f3mo hablar de toda la crisis del mundo. No tengo ni idea de c\u00f3mo hablar de todo lo que me importa\u201d. Pens\u00f3 en cancelar, dice, no encontraba raz\u00f3n para expresar la crisis por la que estaba pasando y lleg\u00f3 al punto de plantearse que este fuera su \u00faltimo espect\u00e1culo. De all\u00ed sali\u00f3 la pregunta de cu\u00e1l ser\u00eda la acci\u00f3n que querr\u00eda hacer si este espect\u00e1culo fuera realmente su espect\u00e1culo final. No quer\u00eda convocar a los espectadores para ver su crisis y as\u00ed se le abrieron los caminos: \u201cEn mi \u00faltimo espect\u00e1culo no quiero estar sola. A m\u00ed nunca me ha dado miedo la muerte, sino morir sola. No hay una respuesta que pueda dar. Si hablamos de crisis de la humanidad, que estemos unos cuantos seres humanos presentes, comunicando, sobretodo que estemos juntos. Ahora siento que he dado una vuelta y comienzo de nuevo, terminando tambi\u00e9n algo a su vez\u201d.<\/p>\n

Fin<\/p>\n

Este un fin de algo en Mar\u00eda Stoyanova, me lo repite ella varias veces. \u201cSon muchos finales diferentes\u201d, en ella, pero tambi\u00e9n el espect\u00e1culo re\u00fane a 11 participantes que hablan cada uno de su final. El texto lo elige cada participante pero \u201cguiado\u201d, insiste Mar\u00eda, \u201ccon muchas instrucciones. No hay un texto \u00fanico, pero s\u00ed una direcci\u00f3n \u00fanica\u201d. <\/p>\n

\u201cEs el fin de Maria Stoyanova haciendo solos. S\u00e9 que algo dr\u00e1stico va a cambiar. S\u00e9 que es una direcci\u00f3n que va a cambiar, pero no s\u00e9 a d\u00f3nde lleva. Hay algo de lo que he ido desarrollando que termina ahora, y a la vez tengo ganas que termine. Tiene que ver con una apertura y ocupar un lugar m\u00e1s humilde\u201d.<\/p>\n

\u201cLas ideas se multiplican, el intercambio se multiplica. Este trabajo es una transici\u00f3n de un solo a un trabajo colectivo. Acciones que encajan la libertad creativa de los participantes en una estructura que yo ya tengo creada. Es una estructura donde yo ya no pod\u00eda encajar, no me motivaba hacer de nuevo todas estas acciones. Dado que la tem\u00e1tica es la crisis de la comunicaci\u00f3n es consecuente que yo no pueda hablar de esta crisis. Porque no me interesa hablar de la crisis como tal, sino de qu\u00e9 puedo hacer yo con la crisis. No quiero dar lecciones. La manera que he descubierto es esta, que es compartir\u201d. <\/p>\n

\u201cEl escenario es un lugar fant\u00e1stico para ensayar c\u00f3mo deber\u00edamos vivir; c\u00f3mo ser humanos\u201d. \u00bfY qu\u00e9 es un ser humano en el escenario?, le pregunto a Mar\u00eda. \u201cUn ser humano de verdad es cuando nos permitimos ser vulnerables, transmitir la facilidad de ser heridos. Ver el momento de quiebre, en el que uno no act\u00faa para algo o para conseguir algo sino act\u00faa por actuar. Esto no se puede buscar, no se puede practicar, se crean las condiciones en el escenario para que pase, como dice Anne Bogart: Crear las estructuras para que algo ocurra\u201d. Y Mar\u00eda no lo dice, pero yo creo que lo que quiere que ocurra en el escenario es la confianza. <\/p>\n

\u201cYo lo hago porque este es mi trabajo. No es un pasatiempo ni un entretenimiento. No es algo guay que a\u00f1adir a la vida, es muy importante, m\u00e1s importante que yo, por eso no tengo que exhibirme\u201d. <\/p>\n

En esta conversaci\u00f3n con Mar\u00eda Stoyanova siento una sensaci\u00f3n conocida que a menudo me he encontrado en sus espect\u00e1culos, la de que el arte tiene que existir y el p\u00fablico, como individuos, tambi\u00e9n. Quiero decir que cuando el trabajo art\u00edstico ocupa bien su lugar, el p\u00fablico tambi\u00e9n conecta con la importancia del lugar que ocupa cada uno como individuo en el mundo. <\/p>\n

Michael Gadish<\/p>\n

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