{"id":7504,"date":"2019-10-31T15:14:19","date_gmt":"2019-10-31T14:14:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=7504"},"modified":"2019-10-31T15:15:51","modified_gmt":"2019-10-31T14:15:51","slug":"4-11-fluxclub-presenta-mana-salehi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2019\/10\/31\/4-11-fluxclub-presenta-mana-salehi\/","title":{"rendered":"4\/11 FLUXCLUB PRESENTA MANA SALEHI"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>
\nsesi\u00f3n 13<\/strong><\/p>\n

MANA SALEHI
\n<\/strong>Mana Salehi, artista multimedia e investigadora de origen iran\u00ed, vive y trabaja en Barcelona desde 2004. Se doctor\u00f3 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona con beca FI (AGAUR-Generalitat de Catalunya) en \u00abEstudios Avanzados en la Producci\u00f3n Art\u00edstica\u00bb. En su trabajo explora las crisis ambientales y las emociones humanas a trav\u00e9s de la po\u00e9tica visual.
\nHa hecho estancias de investigaci\u00f3n con la beca de fundaci\u00f3n Jap\u00f3n en la Universidad de Tsukuba y en la Universidad de Kioto of Art & Design (Jap\u00f3n, 2014-2015) y tambi\u00e9n otra estancia en la Universidad de Los \u00c1ngeles UCLA (EUA 2008-2009). Ha participado en diversas exposiciones colectivas como Proyector Festival de Videoarte (Madrid 2019), [.BOX] Videoart Project Space (Mil\u00e1n 2019), Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Palma (Mallorca 2018), Swan Prague Festival (Praga 2017), Hybrid Art, Land Art (Fukushima y Kioto 2015), Stefania Miscetti Gallery (Roma 2014), Iranian Film Festival y Vali Gallery (Teher\u00e1n 2013), Video Akt Bienal (Barcelona 2013), Contemporary Art Center CoCA (Toru\u0144, Polonia 2012),\u00a0 L\u00famen_Ex MEIAC (Badajoz 2011), ARTBO Feria Internacional de Arte (Bogot\u00e1 2010). Y en 2019 ha expuesto individualmente el v\u00eddeo The Voice of Saffron<\/em> en el F\u00f3rum de Artistas de Ir\u00e1n (Teher\u00e1n).
\nhttps:\/\/manasalehi.com<\/a><\/strong><\/p>\n

presentaci\u00f3n<\/strong>
\nEn esta sesi\u00f3n presentamos una serie de v\u00eddeos sobre su proyecto La vida del agua. Agua en el cuerpo, agua en el paisaje<\/em>. En sus obras utiliza una s\u00edntesis audiovisual de la ciencia y del arte para explorar paisajes emocionales visibles e invisibles. Su trabajo puede interpretarse\u00a0<\/strong><\/p>\n

Mother cell<\/strong>
\n2009-2010_4:13 min
\n\"\"
\nLos \u00c1ngeles, EUA.
\nMix media (im\u00e1genes de microscopio y video).
\nMother cell<\/em> investiga la intersecci\u00f3n entre f\u00edsica, biolog\u00eda y arte en dimensi\u00f3n de nanopart\u00edculas. Aplica la metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n en nanotecnolog\u00eda al cuerpo humano y la naturaleza utilizando el videoarte. Parte de una nueva investigaci\u00f3n cient\u00edfica sobre el movimiento de las c\u00e9lulas en la sangre de un pez cebra para relacionarlo con los movimientos de las c\u00e9lulas del cuerpo humano. La c\u00e9lula es el elemento constitutivo y fundamental de todos los seres vivientes. Su agrupaci\u00f3n en los tejidos y \u00f3rganos origina una multitud de estructuras que constituyen el proceso de formaci\u00f3n y funcionamiento que se encuentra codificado en los genes. La aparici\u00f3n y desaparici\u00f3n del autorretrato de la artista, se completa con las c\u00e9lulas de un pez cebra grabado con un microscopio en el California NanoSystems Institut. Estas im\u00e1genes se acompa\u00f1an con el sonido org\u00e1nico del coraz\u00f3n grabado en el Centro M\u00e9dico de UCLA. Esto representa que los procesos b\u00e1sicos que gobiernan el desarrollo en diferentes grupos de seres vivos son los mismos, a pesar de la disparidad de dise\u00f1os estructurales y modos de vida.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lake Orumiyeh \/ \u062f\u0631\u06cc\u0627\u0686\u0647 \u0627\u0631\u0648\u0645\u06cc\u0647<\/strong>
\n2012_8:44 min
\n\"\"
\nOrumiyeh, Ir\u00e1n.
\nMix media (madera, espejo, m\u00e1quina de agua).
\nEl lago Orumiyeh, en persa \u062f\u0631\u06cc\u0627\u0686\u0647 \u0627\u0631\u0648\u0645\u06cc\u0647, es un lago de sal en el noroeste de Ir\u00e1n. La sequ\u00eda y escasez de agua de este lago afectan dram\u00e1ticamente al sistema hidrol\u00f3gico de esta \u00e1rea y en general del planeta. La creaci\u00f3n de este trabajo contin\u00faa articulando un lenguaje en donde el pensamiento y el propio yo se construyen como una experiencia un el medio l\u00edquido. La evaporaci\u00f3n de las aguas del lago es sugerida por el sonido e imagen de las gotas de agua en el v\u00eddeo que sit\u00faan al espectador ante un espejismo virtual del lago Orumiyeh. La creaci\u00f3n surge en un espacio donde se funde el presente con el pasado y afecta a las percepciones comunes de recordar una sensaci\u00f3n de bienestar del agua.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ice Garden \/ <\/strong>\u6c37\u5ead<\/strong> \/ <\/strong>\u0628\u0627\u063a<\/strong> \u06cc\u062e\u06cc<\/strong>
\n2015_4:18 min
\n\"\"
\nMishima-Cho, Fukushima, Jap\u00f3n.
\nMix media (LED, espejo, hielo).
\nEl objetivo principal de este proyecto es apoyar el \u00e1rea afectada por el accidente nuclear del terremoto y el tsunami de Fukushima en 2011. La radiaci\u00f3n contamina el suministro de agua y alimentos, por lo que muchos residentes de estas zonas abandonaron sus casas y trabajos y se mudaron a otras partes de Jap\u00f3n. Los cient\u00edficos que est\u00e1n investigando en estas \u00e1reas y calculando el nivel de radiaci\u00f3n declaran: \u00abNo hay peligro en muchas \u00e1reas y cuando el agua est\u00e1 contaminada por radiaci\u00f3n, podemos visualizar la energ\u00eda del agua en la luz (LED) bombeada por rueda hidr\u00e1ulica\u00bb.
\nYo fui investigadora en la Universidad de Tsukuba en 2014-2015, particip\u00e9 en el proyecto colectivo \u00abProyecto de Arte H\u00edbrido\u00bb, que trataba sobre la visualizaci\u00f3n de la energ\u00eda del agua en las luces (LED). Este proyecto estaba vinculado a Art Support Tohoku-Tokyo en el programa de \u68ee \u5149 \u6c34 Natural Energy Valley Mishima- Fukushima, dirigido por el Dr. Takahura Osaka y coordinado por el profesor Fumiaki Murakami. El proyecto de Land Art Ice Garden<\/em> se inspir\u00f3 en el jard\u00edn Zen Ryoan-ji en Kioto y se basa en diferentes estados de visualizaci\u00f3n del agua (agua para luces LED, agua para hielo, agua para nieve, etc.). El proyecto se hizo con hielos iluminados con luces LED de colores usando una peque\u00f1a rueda hidr\u00e1ulica de pl\u00e1stico. Mi idea personal era hacer un jard\u00edn para visualizar la energ\u00eda del agua en la luz en el paisaje de Fukushima.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

The Voice of Saffron \/ \u0635\u062f\u0627\u06cc \u0632\u0639\u0641\u0631\u0627\u0646<\/strong>
\n2017_9:36 min
\n\"\"
\nMashhad, Ir\u00e1n.
\nV\u00eddeo y voces.
\nThe Voice of Saffron,<\/em> es una videoinstalaci\u00f3n realizada en el 2012, en el campo de azafr\u00e1n de Torbat-e Heydarieh, que est\u00e1 al noreste de Mashhad, Ir\u00e1n. Este proyecto estar\u00eda cerca de algunas propuestas de Land Art, la utilizaci\u00f3n de entornos naturales para llamar la atenci\u00f3n sobre una parte de la tierra con resonancias particulares, que desarrolla un producto tradicional: las flores de azafr\u00e1n. Una flor que solo requiere dos riegos al a\u00f1o para florecer. Dos momentos de riego de la tierra me recordaban los dos momentos de nacer y morir. Este recuerdo me vino a la mente en otro momento, durante mi visita al templo budista de Kioto en 2015. Participando en una ceremonia de alguien a quien yo no conoc\u00eda y que hab\u00eda muerto hac\u00eda 49 d\u00edas, me preguntaron sobre mi religi\u00f3n y mi respuesta fue: mi religi\u00f3n es la compasi\u00f3n<\/em>. Sobre esta respuesta, la persona que me hizo la pregunta public\u00f3 un art\u00edculo en el peri\u00f3dico de Kioto. En este proyecto establec\u00ed un di\u00e1logo entre las magn\u00edficas im\u00e1genes del campo de azafr\u00e1n y la idea de compasi\u00f3n <\/em>como concepto religioso. En la edici\u00f3n del v\u00eddeo, las im\u00e1genes se mezclan con la voz de mis amigos, que leen el texto sobre la compasi\u00f3n <\/em>en diferentes lenguas. La voz como mecanismo de seducci\u00f3n para abrir los sentidos, de manera que puedan llevar al espectador hacia una experiencia m\u00e1s all\u00e1 del pensamiento utilitario y formalista sobre las flores, las religiones y las diferentes lenguas y, as\u00ed, sentir la fragilidad y el poder de la tierra.<\/p>\n

 <\/p>\n

L’esquellot \/ Cowbell \/ \u0632\u0646\u06af\u0648\u0644\u0647<\/strong>
\n2018_6:35 min
\n\"\"
\nSerra de Tramuntana, Mallorca, Espa\u00f1a.
\nPerformance y v\u00eddeo.
\nEl sonido del cencerro introduce la ac\u00fastica en el paisaje de la imaginaci\u00f3n y despierta la sensaci\u00f3n de un sue\u00f1o olvidado; sue\u00f1o sobre dos hadas y un pozo. La resonancia de este sonido en la naturaleza de la Serra de Tramuntana hace presente cada momento en que se ha escuchado y genera un espacio de ecos heterog\u00e9neos entre la imaginaci\u00f3n, el recuerdo, el sue\u00f1o y la realidad.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Father\u00b4s Reason \/ <\/strong>\u062f\u0644\u06cc\u0644<\/strong> \u067e\u062f\u0631<\/strong>
\n2019_3:12 min
\n\"\"
\nNara, Jap\u00f3n.
\nV\u00eddeo y voz.
\nEl trabajo Father\u00b4s Reason<\/em> es una conversaci\u00f3n con el ciervo, que para m\u00ed es la figura de la ternura y delicadeza del amor. Las im\u00e1genes son de la ciudad de Nara (Jap\u00f3n) y acompa\u00f1an el audio de un di\u00e1logo entre mi padre y yo. El poema de Rumi \u00abFather Reason\u00bb coincide asombrosamente con el argumento de mi padre: lo que buscas est\u00e1 dentro de ti. Y esto me lleva a la figura de la mitolog\u00eda griega Acte\u00f3n (\u1f08\u03ba\u03c4\u03b1\u03af\u03c9\u03bd), el cazador que resulta ser el ciervo al que persigue.<\/p>\n

 <\/p>\n

Flute of Love<\/strong>
\n2019_2:12 min
\n\"\"
\nSufi Kandi, provincia de Azerbaiy\u00e1n Occidental, Ir\u00e1n.
\nV\u00eddeo y sonido.
\nLos estados del amor pueden ser variables: en m\u00ed se manifiestan como deseo, cari\u00f1o, ausencia y anhelo del regreso del amado; tambi\u00e9n como el abandono y el abandonarse, el asombro, la peligrosa esperanza y la sensaci\u00f3n de vac\u00edo que te lleva al presente. Estados del amor que he encontrado en el pensamiento suf\u00ed: Tallab, Muhabbat, Marefat, Esteghna, Heirat, Towhid, Fanna. <\/em>O en la mitolog\u00eda griega: H\u00edmeros, Eros, Charis, Pothos, Elpis, Thauma, Lethe<\/em>.
\nEste v\u00eddeo est\u00e1 grabado en Sufi Kandi, provincia de Azerbaiy\u00e1n Occidental, en la frontera con Ir\u00e1n.\u00a0 En \u00e9l, camino por una vereda sin recuerdos, con mi sola presencia.<\/p>\n

\n

D\u00e9cima temporada de FLUX CLUB, un club de v\u00eddeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del v\u00eddeo de creaci\u00f3n de nuestra ciudad. Se trata de una extensi\u00f3n del Festival de v\u00eddeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que est\u00e1 pasando en el campo del v\u00eddeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su per\u00edodo de acci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los d\u00edas estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al p\u00fablico la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monogr\u00e1ficas de autores reconocidos, como tem\u00e1ticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentaci\u00f3n de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoes\u00eda o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusi\u00f3n del v\u00eddeo de creaci\u00f3n en la ciudad de Barcelona.<\/p>\n

Videocreaci\u00f3n | Proyecci\u00f3n y debate<\/p>\n

Duraci\u00f3n: 90 min<\/p>\n

Horario
\nLunes 4 de noviembre a las 20:00
\nGratuito<\/p>\n

[+ info]<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

sesi\u00f3n 13 MANA SALEHI Mana Salehi, artista multimedia e investigadora de origen iran\u00ed, vive y trabaja en Barcelona desde 2004. Se doctor\u00f3 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona con beca FI (AGAUR-Generalitat de Catalunya) en…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7504","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7504","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7504"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7504\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7508,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7504\/revisions\/7508"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7504"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7504"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7504"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}