{"id":7701,"date":"2020-03-05T14:58:50","date_gmt":"2020-03-05T13:58:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=7701"},"modified":"2020-03-05T15:18:46","modified_gmt":"2020-03-05T14:18:46","slug":"9-03-fluxclub-presenta-carlos-pina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2020\/03\/05\/9-03-fluxclub-presenta-carlos-pina\/","title":{"rendered":"9\/03 Fluxclub presenta CARLOS PINA"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Sesi\u00f3n 3<\/strong><\/p>\n

CARLOS PINA<\/strong>
\nBarcelona, 1962. M\u00fasico, performer y artista visual. Ha realizado m\u00e1s de 80 performances en Europa, Am\u00e9rica y Asia. El eje central de su trabajo es la politizaci\u00f3n de la propia vida, abordando temas que van desde la terapia hasta el entorno inmediato, pasando por la memoria personal y colectiva y el marco hist\u00f3rico y geopol\u00edtico global. La contextualizaci\u00f3n de la acci\u00f3n forma parte de las propias obras. En la actualidad trabaja en torno a la politizaci\u00f3n del cuerpo, tanto en performance como en v\u00eddeo.<\/p>\n

http:\/\/carlos-pina.stidna.org\/<\/a><\/p>\n

carlos.pina.sales@gmail.com<\/a><\/p>\n

presentaci\u00f3n
\n<\/b>En sus trabajos hay una reflexi\u00f3n sobre el proceso creativo. Los v\u00eddeos buscan romper con la narraci\u00f3n a trav\u00e9s de la no linealidad, creando nuevas obras a partir de sus performances donde el v\u00eddeo se convierte en metaacci\u00f3n y el tiempo de la acci\u00f3n muta en un tiempo que no siempre es real. Pese a no estar presente en las acciones, la m\u00fasica es un elemento tan importante como la imagen dentro de los v\u00eddeos. En toda su obra hay una reivindicaci\u00f3n de la baja tecnolog\u00eda.<\/p>\n


\nNo parlar\u00e9
\n<\/b>2009_5:43 min
\n\"\"
\nNormalmente hablo durante mis performances. Normalmente mis performances son pol\u00edticas. En esta performance no hablar\u00e9 de pol\u00edtica.<\/p>\n


\nWhat Europe is
\n<\/b>2005_3:49 min
\n\"\"
\nEn esta acci\u00f3n trato de establecer puentes culturales explicando con elementos cotidianos temas pol\u00edticos que acababan de suceder en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n


\nIndependence series 3
\n<\/b>2012_1:57 min
\n\"\"
\nLa raz\u00f3n de esta obra es, sencillamente, hacer pensar. Hacer pensar qu\u00e9 significa la independencia, sobre la posibilidad de ser independiente, si es que alguien puede serlo. Tambi\u00e9n quiere remarcar los discursos simplificadores y la manipulaci\u00f3n en torno a este concepto, normalmente escondido detr\u00e1s de subterfugios o sin\u00f3nimos ambiguos.<\/p>\n


\nNo pain | zero-day
\n<\/b>2016_2:40 min
\n\"\"
\nHoy d\u00eda, gracias a todos los medios t\u00e9cnicos puestos a nuestra disposici\u00f3n, tenemos la oportunidad de lamentar, compadecernos, solidarizarnos con el sufrimiento lejano y as\u00ed, de este modo, no tener que mirar a la cara al sufrimiento que se encuentra a nuestro lado. El dolor es natural, pero \u00bfes siempre inevitable? La proximidad es, a menudo, la frontera m\u00e1s dif\u00edcil de atravesar.<\/p>\n


\nNo pain
\n<\/b>2019_1:24 min
\n\"\"
\nEste v\u00eddeo muestra la continuaci\u00f3n de la acci\u00f3n anterior a lo largo de todo un mes.<\/p>\n


\nLa creu III
\n<\/b>2005_8:49 min
\n\"\"
\nA partir de un proceso de destrucci\u00f3n ritual en el que se pon\u00edan en contexto tanto los objetos destruidos como la propia acci\u00f3n, surgi\u00f3 toda una serie de acciones durativas. El v\u00eddeo refleja de manera no lineal el proceso entero. La creu<\/i> nace a partir de varios conceptos. El primero es la visi\u00f3n de una imagen fugaz, pero muy intensa, en torno al concepto de la cruz que cada uno de nosotros lleva encima. En este caso, se trata de las listas de cosas pendientes, que aumentan d\u00eda a d\u00eda, y que se convierten en una fuente de estr\u00e9s que se realimenta a s\u00ed misma.<\/p>\n


\nReconstrucci\u00f3 II
\n<\/b>2005_6:58 min
\n\"\"
\nA partir de un proceso de destrucci\u00f3n ritual en el que se pon\u00edan en contexto tanto los objetos destruidos como la propia acci\u00f3n, surgi\u00f3 toda una serie de acciones durativas. El v\u00eddeo refleja de manera no lineal el proceso entero. Reconstrucci\u00f3<\/i> es una revisi\u00f3n de mis diarios personales. El v\u00eddeo muestra entera una acci\u00f3n de varias horas con su audio correspondiente en tan s\u00f3lo unos minutos.<\/p>\n

()versions ()naturals
\n<\/b>2015_10:30 min
\n\"\"
\nLa acci\u00f3n tiene lugar en la naturaleza y en la galer\u00eda. Trata en cierto modo nuestra separaci\u00f3n y aislamiento respecto al cuerpo y la naturaleza. Vivimos de espaldas a la naturaleza y al mismo tiempo nos comportamos de manera perversa con ella. Se trabaja con la naturaleza aunque el material es el cuerpo. Pero realmente el dolor que infligimos a los dem\u00e1s va m\u00e1s all\u00e1 del da\u00f1o que causamos a la naturaleza. La falta de empat\u00eda hacia lo exterior a nosotros mismos no nos deja ver que alguien acaba siempre sufriendo las consecuencias de nuestros actos. Al martirizar elementos inanimados o m\u00e1s resistentes que nosotros, se podr\u00eda pensar que nuestros actos son inocuos, cuando no lo son. De hecho, no hablo de la naturaleza.<\/p>\n


\nAls marges
\n<\/b>2018_6:33 min
\n\"\"
\nEntre el oto\u00f1o de 2017 y la primavera de 2018 Maria Cosmes y yo creamos un jard\u00edn de plantas arvenses y ruderales en el patio de nuestro taller, un espacio arrancado al cemento, un espacio de subversi\u00f3n frente a la civilizaci\u00f3n, para devolver a la naturaleza una parte de lo que le pertenece. Las plantas arvenses y ruderales est\u00e1n en los m\u00e1rgenes de campos y caminos, en los m\u00e1rgenes del urbanismo ordenador de la vida, en los m\u00e1rgenes del utilitarismo capitalista. El jard\u00edn en los m\u00e1rgenes<\/i> es tambi\u00e9n un reflejo de nuestras propias vidas, que no han arraigado en ninguna parte pero que resisten. Somos tambi\u00e9n seres ruderales, habitantes en las ruinas de este mundo que destruye la vida, un mundo que no es capaz de percibirse a s\u00ed mismo como ruina.<\/p>\n


\nPaper mullat
\n<\/b>2010_5:10 min
\n\"\"
\nEste es un trabajo en proceso de m\u00e1s de tres a\u00f1os a partir de im\u00e1genes de papeles, carteles, adhesivos, peri\u00f3dicos, etc. medio arrancados o tirados por el suelo en la ciudad, tanto de Barcelona como de otros lugares, un reflejo de la sobresaturaci\u00f3n de informaci\u00f3n de nuestra sociedad. Los contenidos eran fundamentalmente, aunque no exclusivamente, de car\u00e1cter reivindicativo, y fotografiarlos medio arrancados o da\u00f1ados se convierte en una met\u00e1fora de c\u00f3mo aquellas reivindicaciones, y las promesas que podr\u00edan haberse recibido a cambio, eran papel mojado, una visi\u00f3n c\u00ednica pero bastante realista de la realidad cotidiana.<\/p>\n

\n

D\u00e9cima-primera temporada de FLUX CLUB, un club de v\u00eddeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del v\u00eddeo de creaci\u00f3n de nuestra ciudad. Se trata de una extensi\u00f3n del Festival de v\u00eddeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que est\u00e1 pasando en el campo del v\u00eddeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su per\u00edodo de acci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los d\u00edas estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al p\u00fablico la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monogr\u00e1ficas de autores reconocidos, como tem\u00e1ticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentaci\u00f3n de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoes\u00eda o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusi\u00f3n del v\u00eddeo de creaci\u00f3n en la ciudad de Barcelona.<\/p>\n

\n

Habitual Video Team\u00a0<\/strong>es una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoci\u00f3n de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreaci\u00f3n.
\nUna rama de sus actividades es la organizaci\u00f3n de festivales, ciclos y muestras de v\u00eddeo, como el festival de v\u00eddeo de autor\u00a0FLUX<\/a>, y el festival\u00a0INFLUX [v\u00eddeo a escena]<\/a>, dedicado a las artes esc\u00e9nicas audiovisuales.
\nOtra rama fundamental de su trabajo es la documentaci\u00f3n videogr\u00e1fica (grabaci\u00f3n y edici\u00f3n) de eventos culturales generalmente de peque\u00f1o formato como conciertos, poes\u00eda, performances o espect\u00e1culos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto\u00a0SUMMA<\/a>, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de m\u00e1s de 1.000 grabaciones en un archivo videogr\u00e1fico on line de acceso p\u00fablico.<\/p>\n

Video-creaci\u00f3n | Proyecci\u00f3n y debate<\/p>\n

Duraci\u00f3n: 90 min<\/p>\n

Horario
\nLunes 9 de marzo a las 20:00
\nGratuito<\/p>\n

[+ info]<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sesi\u00f3n 3 CARLOS PINA Barcelona, 1962. M\u00fasico, performer y artista visual. Ha realizado m\u00e1s de 80 performances en Europa, Am\u00e9rica y Asia. El eje central de su trabajo es la politizaci\u00f3n de la propia vida, abordando temas que van desde…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7701","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7701","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7701"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7701\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7727,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7701\/revisions\/7727"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7701"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7701"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7701"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}