LLU\u00cdS ESCART\u00cdN<\/b><\/p>\n
proyecci\u00f3n + coloquio<\/b><\/p>\n
Barcelona, 1966. Su biograf\u00eda se podr\u00eda medir en los kil\u00f3metros que ha recorrido con su c\u00e1mara para registrar sus vivencias y su visi\u00f3n sumamente po\u00e9tica y personal del mundo.<\/p>\n
Sus obras se mueven entre los g\u00e9neros experimental y documental a la vez que transgreden los c\u00e1nones establecidos para cada uno de ellos. Son composiciones sin partitura aparente, pero de una sensibilidad y honestidad casi dolorosas, pel\u00edculas subjetivas e inmediatas que sugieren y evocan en vez de explicar o aleccionar. S\u00f3lo dan las claves m\u00ednimas necesarias para situar al espectador en un contexto concreto, por lo cual requieren de un receptor activo, dispuesto a aceptar un reto intelectual y sensorial, y a dejarse llevar a lugares y culturas remotas con la misma falta de prejuicios que distingue a su autor.<\/p>\n
Carles Hac Mor<\/b>, en el art\u00edculo \u00abA trenc d’alba\u00bb, que escribi\u00f3 para el cat\u00e1logo del Flux festival de v\u00eddeo de autor en el 2007, dec\u00eda:
\nLa personalidad y la trayectoria, bastante particulares, de Escart\u00edn est\u00e1n en la base de su trabajo, de la inclasificaci\u00f3n de \u00e9ste y de la dificultad, o incluso improcedencia, de abordarlo desde los par\u00e1metros convencionales de las v\u00edas (de vez en cuando muertas) de hacer cr\u00edtica. La mirada de Escart\u00edn a trav\u00e9s de la c\u00e1mara no parece influido por nada.
\nSucede que el arte de Escart\u00edn no encaja en los esquemas habituales con los que se encara el arte, y que se hacen presentes en todo. Y dir\u00edamos tambi\u00e9n que la obra de Llu\u00eds Escart\u00edn es refractaria a las teorizaciones, como lo viene a ser \u00e9l mismo. Su obra no pide nada de nada, simplemente se ofrece a ser mirada y remirada, es decir, apacentada y digerida por la mirada, y se acab\u00f3 lo que se daba.<\/p>\n
lluisescartinlara@gmail.com<\/a><\/span><\/p>\n presentaci\u00f3n<\/b><\/p>\n Retomamos las sesiones de Flux Club<\/b> despu\u00e9s de estos meses de pausa forzada, con la \u00faltima obra de Llu\u00eds Escart\u00edn<\/b>, un film que conecta la comunidad rural de Guardiola de Font-rub\u00ed (Barcelona), donde vive el autor, con la de una aldea diola en Casamance (Senegal), donde viaj\u00f3 para poder elaborar esta pieza que, seg\u00fan \u00e9l, ha sido la experiencia, tanto f\u00edlmica como pol\u00edtica o cultural, m\u00e1s profunda que ha tenido en su vida. Escart\u00edn dice haber explorado cosas de las que ni \u00e9l mismo era consciente porque lo hizo como se exploraba antiguamente, con la intuici\u00f3n.<\/p>\n Sesi\u00f3n dedicada a Carles Hac Mor (1940-2016).<\/p>\n <\/p>\n Fins que els n\u00favols ens uneixin, Guardiola-Diola <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tiempo hay para la reflexi\u00f3n, pero basta esbozarla mediante montaje paralelo, un recurso tan sencillo como implacablemente feroz, que deja al descubierto la extinci\u00f3n de las luci\u00e9rnagas de las que habl\u00f3 Pasolini, y nos obliga a repensar cuestiones como \u201cpa\u00edses en v\u00edas de desarrollo\u201d, \u201ctercer mundo\u201d o \u201cprogreso\u201d. Y darse cuenta de c\u00f3mo las formas de vida en com\u00fan, de las vidas cooperativas y la alegr\u00eda compartida, se han convertido en arqueolog\u00eda y utop\u00eda. Un mundo que fue y ya no es, arrasado por lo que Pasolini ya vaticin\u00f3: la aculturaci\u00f3n y la homologaci\u00f3n, es decir, la globalizaci\u00f3n capitalista de nuestras vidas.<\/span><\/p>\n Carlos Escolano<\/p>\n FLUX CLUB cumple la 11\u00aa temporada en el Antic Teatre y el 20 aniversario de su creaci\u00f3n, en el a\u00f1o 2000.<\/p>\n Se trata de una programaci\u00f3n de v\u00eddeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del v\u00eddeo de creaci\u00f3n en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al p\u00fablico la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monogr\u00e1ficas de autores reconocidos, sesiones tem\u00e1ticas dedicadas a g\u00e9neros como la videodanza y la videopoes\u00eda, o colectivas dedicadas a autores emergentes.<\/p>\n Son sesiones abiertas a todo lo que est\u00e1 pasando en el campo del v\u00eddeo en la ciudad, que complementan el festival de v\u00eddeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su per\u00edodo de acci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los d\u00edas estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.<\/p>\n HABITUAL VIDEO TEAM es una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro que tiene como objetivo principal la promoci\u00f3n de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreaci\u00f3n:\u00a0www.habitualvideoteam.org<\/span><\/a>.<\/p>\n Una rama de sus actividades es la organizaci\u00f3n de festivales, ciclos y muestras de v\u00eddeo, como el festival de v\u00eddeo de autor FLUX:<\/i>\u00a0www.fluxfestival.org<\/span><\/a> y el festival de artes esc\u00e9nicas audiovisuales INFLUX:<\/i>\u00a0www.influxfestival.org<\/span><\/a>.<\/p>\n Otra rama es la documentaci\u00f3n videogr\u00e1fica de actos culturales vinculados sobre todo con la m\u00fasica y la poes\u00eda experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto SUMMA<\/i> para convertir este patrimonio audiovisual (m\u00e1s de 1000 grabaciones) en un archivo videogr\u00e1fico online<\/i> de acceso p\u00fablico:\u00a0www.summa-hvt.org<\/span><\/a>.<\/p>\n Organitzado por HABITUAL VIDEO TEAM<\/strong><\/p>\n fluxfestival.org <\/a> Video-creaci\u00f3n | Proyecci\u00f3n y debate<\/p>\n Duraci\u00f3n: 90 min<\/p>\n Horario
\n<\/b>2019_64 min<\/b>
\nIdiomas: catal\u00e1n, kwuatay diola. Subt\u00edtulos en castellano.
\n![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/escartin415.jpg\")
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\nwww.habitualvideoteam.org<\/a><\/p>\n
\nLunes 21 de septiembre a las 20:00
\nGratuito con reserva taquilla@anticteatre.com<\/a> (hasta 1 h antes del pase)<\/p>\n