{"id":8594,"date":"2021-10-11T13:59:59","date_gmt":"2021-10-11T11:59:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=8594"},"modified":"2021-10-11T19:34:10","modified_gmt":"2021-10-11T17:34:10","slug":"18-10-fluxclub-presenta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2021\/10\/11\/18-10-fluxclub-presenta\/","title":{"rendered":"18\/10 fLUXCLUB PRESENTA NORA ANCAROLA"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

sesi\u00f3n 14<\/b><\/p>\n

NORA ANCAROLA<\/b><\/p>\n

A medida que avanza el tiempo, mi trabajo est\u00e1 cada vez m\u00e1s estrechamente relacionado con dos aspectos de la realidad que me preocupan especialmente: la capacidad de los lenguajes art\u00edsticos para aportar nuevas lecturas a los peque\u00f1os -o grandes- relatos hist\u00f3ricos y la realidad social y, por otra parte, la observaci\u00f3n y la utilizaci\u00f3n de los procesos creativos, en su potencialidad para gestionar el malestar individual y sist\u00e9mico como instrumento de transformaci\u00f3n.<\/p>\n

Teniendo en cuenta estas dos consideraciones he realizado pinturas, fotograf\u00edas, v\u00eddeos e instalaciones, en las que las im\u00e1genes ponen en juego lo \u00edntimo y lo p\u00fablico en una clara voluntad de revisi\u00f3n del estatus que los regula. Cada proyecto requiere un proceso distinto a la vez que una resoluci\u00f3n t\u00e9cnica, procesual y espacial espec\u00edfica. Poner en di\u00e1logo imagen y texto es tambi\u00e9n recurrente en mi trabajo desde los inicios.<\/p>\n

Nac\u00ed en Buenos Aires. Desde 1978, vivo y trabajo en Barcelona.<\/p>\n

www.noraancarola.com<\/a><\/span><\/p>\n

ancarola.nora@gmail.com<\/a><\/span><\/p>\n


\npresentaci\u00f3n<\/b><\/p>\n

Mis inicios como pintora me permiten llegar al videoarte generando una estructura discursiva no lineal, formulada en capas desde el interior de la imagen y en proyecci\u00f3n continua, desactivando las estrategias de continuidad, linealidad y lejos del campo cinematogr\u00e1fico. En este texto Carles Hac Mor lo describe perfectamente:<\/p>\n

\u00abEn sus v\u00eddeos o videoesculturas o instalaciones de v\u00eddeo, traslada, toma como punto de partida y adapta las t\u00e9cnicas de la pintura, las texturas, el grosor y el no grosor, los matices, la contundencia, la composici\u00f3n y la descomposici\u00f3n, las veladuras y la evidencia, lo dicho y lo no dicho, lo mostrado y lo solo sugerido \u00ab.<\/p>\n

A medida que pasa el tiempo, mis proyectos van tomando un rumbo m\u00e1s discursivo, sin perder un cierto car\u00e1cter de superposici\u00f3n en tiempo detenido. El tiempo diferenciado del tiempo real es otra clave en mi trabajo, seguramente proveniente del mundo de la imagen fija, aunque tambi\u00e9n lo considero un recurso important\u00edsimo para alejar y contraponer las propuestas del mundo televisivo y la aceleraci\u00f3n medi\u00e1tica.<\/p>\n

La creaci\u00f3n de dispositivos que se alejan de la exclusiva frontalidad y donde aparece una cierta interactividad es cada vez m\u00e1s una estrategia que utilizo para conseguir la implicaci\u00f3n del visitante i a la vez como una forma de incluir al p\u00fablico dentro del contenido y el relato.<\/p>\n

Es por ello que he planteado esta sesi\u00f3n como un peque\u00f1o espacio de presentaci\u00f3n en di\u00e1logo de algunas de las propuestas no lineales que son la base de mi trabajo, con piezas completas, pero tambi\u00e9n con fragmentos comentados.<\/p>\n

 <\/p>\n

programa<\/b><\/p>\n