
{"id":8799,"date":"2022-03-04T14:02:46","date_gmt":"2022-03-04T13:02:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=8799"},"modified":"2022-03-04T14:02:46","modified_gmt":"2022-03-04T13:02:46","slug":"7-03-fluxclub-presenta-ramon-guimaraes-johanna-speidel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2022\/03\/04\/7-03-fluxclub-presenta-ramon-guimaraes-johanna-speidel\/","title":{"rendered":"7\/03 FLUXCLUB presenta RAMON GUIMAR\u00c3ES + JOHANNA SPEIDEL"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/speidel1200.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium_large wp-image-8800\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/speidel1200-768x614.jpg\" alt=\"\" width=\"768\" height=\"614\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/speidel1200-768x614.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/speidel1200-300x240.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/speidel1200-1024x819.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/speidel1200.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px\" \/><\/a><\/p>\n<p class=\"p1\"><b>Sesi\u00f3n 3<\/b><span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><b>RAMON GUIMAR<\/b><span class=\"s1\"><b>\u00c3<\/b><\/span><b>ES + JOHANNA SPEIDEL<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">performance + proyecci\u00f3n + coloquio<\/p>\n<p class=\"p3\" style=\"text-align: justify;\">Como pr\u00f3logo al 8 de marzo, D\u00eda internacional de las mujeres, programamos a dos artistas que trabajan sobre la identidad, el cuerpo, la mujer, la poes\u00eda y la memoria colectiva.<\/p>\n<p class=\"p4\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"s2\">Presentamos <i>Pila de plats<\/i>, una performance ritual de <b>Ramon Guimar\u00e3es<\/b> para que no olvidemos el maltrato a las mujeres, seguida de la proyecci\u00f3n de un conjunto de trabajos videogr\u00e1ficos de <b>Johanna Speidel<\/b>,<b> <\/b><\/span><span class=\"s3\">representativos de su larga trayectoria, con especial hincapi\u00e9 en los proyectos de intercambio con artistas-amigas\/os, que impulsa desde la A.C. La Ternura.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nRAMON GUIMAR<\/b><span class=\"s1\"><b>\u00c3<\/b><\/span><b>ES<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">performance<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Barcelona, 1968. Artista visual y performer, define su trabajo como un <i>work in progress<\/i> de creaci\u00f3n continua con el que se expresa y se manifiesta a partir del cuerpo, la voz y el movimiento. Sentimientos, emociones y experiencias personales son materia prima de esta autoexploraci\u00f3n f\u00edsica, psicol\u00f3gica y emocional a la que se somete. Estiliza o exagera la realidad para visibilizar y cuestionar falsas verdades heteronormativas e ir m\u00e1s all\u00e1 de lo personal para posicionarse en lo universal. Identidad, tem\u00e1ticas de g\u00e9nero, as\u00ed como la interacci\u00f3n f\u00edsica y emocional con el espectador est\u00e1n presentes desde el inicio de su trayectoria performativa en 1989.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Licenciado en Bellas Artes y M\u00e1ster en Comunicaci\u00f3n Audiovisual Interactiva en la UB, ha realizado m\u00e1s de cien performances de acci\u00f3n \u00fanica y m\u00e1s de ochenta t\u00edtulos audiovisuales de diferente formato: instalaciones interactivas, multipantalla o en formato monocanal. Recientemente ha sido ganador de la Beca UNZIP 2021 en su modalidad pedag\u00f3gica con el proyecto <i>Capil\u00b7laritats<\/i>, cuatro acciones de cambio y pertenencia, donde ha experimentado con la capacidad transformadora de la performance con un grupo de mujeres de la poblaci\u00f3n de El Prat de Llobregat.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.ramonguimaraes.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">https:\/\/www.ramonguimaraes.com\/<\/a><\/p>\n<p class=\"p1\"><b><br \/>\nJOHANNA SPEIDEL<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\">proyecci\u00f3n + coloquio<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Reutlingen, Baden-Wurttemberg (Alemania), 1961. Johanna Speidel es una artista multimedia afincada en Madrid desde 1987. Licenciada en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe (Alemania) y en Filolog\u00eda Alemana por la Universidad de Karlsruhe.<br \/>\nDesde 1990 expone instalaciones multimedia, fotograf\u00eda digital y videoarte a nivel internacional. Muestra tambi\u00e9n espor\u00e1dicamente performances y desde 2016 se interesa por el arte en la naturaleza.<br \/>\nPertenece a la asociaci\u00f3n MAV &#8211; Mujeres en las Artes Visuales. Como gestora de arte (Asociaci\u00f3n Cultural La Ternura) idea y coordina proyectos entre artistas.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">\u201cQuiero traspasar fronteras con una mirada firme, abrir espacios \u00edntimos transparentes y trascendentes. Son lugares, donde las emociones capturan gestos que traspasan espejos, revisando conceptos e ideas anticuadas en composiciones fragmentadas\u201d.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.johannaspeidel.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span class=\"s5\">www.johannaspeidel.com<\/span><\/a><\/p>\n<p class=\"p7\"><span class=\"s4\"><a href=\"mailto:gjs@outlook.es\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">gjs@outlook.es<\/a><\/span><\/p>\n<p class=\"p7\"><span class=\"s4\"><a href=\"https:\/\/vimeo.com\/user26343810\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">https:\/\/vimeo.com\/user26343810<\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\"><b>PROGRAMA<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\"><b>RAMON GUIMAR<\/b><span class=\"s1\"><b>\u00c3<\/b><\/span><b>ES<\/b><\/p>\n<p class=\"p8\" style=\"text-align: justify;\"><b>Pila de plats<br \/>\n<\/b>videoperformance_2022_15 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24495\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/00piladeplats.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"621\" \/><br \/>\nInspirada en la pieza hom\u00f3nima de Antoni T\u00e0pies de 1970, Ramon Guimar\u00e3es acciona y activa la pila de platos para configurar una acci\u00f3n sensible con asuntos que algunos todav\u00eda querr\u00edan seguir invisibilizando, para crear un espacio participativo de creaci\u00f3n de una memoria colectiva, construida por cada una de las acciones rituales y simb\u00f3licas del performer y los asistentes, con la intenci\u00f3n de contribuir a un cambio en nuestra sociedad, que no ha dejado de maltratar a las mujeres.<\/p>\n<p class=\"p8\" style=\"text-align: justify;\">Esta acci\u00f3n se enmarca dentro de un proceso personal de transformaci\u00f3n hacia una nueva masculinidad, centrada en la construcci\u00f3n de una memoria colectiva, que desde la sororidad quiere ser un clamor que diga basta y que rompa simb\u00f3licamente con los abusos, malos tratos y desigualdades que han sufrido y sufren m\u00e1s de la mitad de los seres humanos de este planeta por haber nacido mujer, sentir que lo son o por el simple hecho de manifestar y tener esa expresi\u00f3n de g\u00e9nero.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nJOHANNA SPEIDEL<\/b><\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b>Voces<br \/>\n<\/b>2008_3:50 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24498\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/01voces.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"332\" \/><br \/>\nEn la lengua de signos, una mujer (Nube Schulte) nos cuenta una historia de amor. Sus gestos expresan su mundo, Ella est\u00e1 sola delante de un lago y comunica con sus voces interiores.<\/p>\n<p class=\"p1\"><b><br \/>\nGhostrunner<br \/>\n<\/b>2010_5:05 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24501\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/02ghostrunner.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"332\" \/><br \/>\nLa escalera del Vaticano como s\u00edmbolo del tr\u00e1nsito eterno.<span class=\"Apple-converted-space\"><br \/>\n<\/span>M\u00fasica: Ebba Rohweder<br \/>\nPoema: Antonio Santamar\u00eda Sol\u00eds<\/p>\n<p class=\"p1\"><b><br \/>\nUpside down<br \/>\n<\/b>2011_4:12 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24504\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/03upsidedown.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"332\" \/><br \/>\nUn encuentro fugaz de cielo y tierra, de lo femenino con lo masculino, hombre, mujer.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nDo it yourself IV: Videomessages \/ La escalera<br \/>\n<\/b>2014_6:45 min<span class=\"Apple-converted-space\"><br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24507\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/04diyivescalera.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"332\" \/><br \/>\n<\/span>Invitados por la A.C. La Ternura (Johanna Speidel), cinco artistas que trabajan en v\u00eddeo (Paula Noya, Daniel Chauquero, Ana Matey, Ebba Rohweder i Johanna Speidel) intercambian mensajes visuales siguiendo la estructura de las redes sociales con remitente y respuestas: el experimento visual sin palabra expresada aumenta la percepci\u00f3n de la imagen, del sonido, el color y la expresi\u00f3n corporal.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nThe Mirror<br \/>\n<\/b>2014_5:30 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24510\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/05mirror.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"233\" \/><br \/>\nEl mundo como un espejo. El r\u00edo Minho, cerca del pueblo portugu\u00e9s Vila Nova de Cerveira, refleja primero los ojos de sus habitantes vivos y despu\u00e9s, en el lado opuesto, muestra los ojos de los difuntos. El r\u00edo como s\u00edmbolo de traer y llevarse la vida.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nSignos y Significados (2018-19)<br \/>\n<\/b>Invit\u00e9 a 22 artistas amig@s a interpretar en performance, texto o poes\u00eda las cartas del Arcano Mayor del Tarot, reinterpretadas por m\u00ed en fotograf\u00eda digital.<\/p>\n<ul class=\"ul1\">\n<li class=\"li1\" style=\"text-align: justify;\">Joan Casellas acciona la carta <i>La Rueda de la Fortuna <\/i>con una performance en la sala ABM Confecciones (Madrid).<br \/>\n2019_3:08 min<span class=\"Apple-converted-space\"><br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24513\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/06asignosysignificadoscasellas.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"277\" \/><br \/>\n<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<ul class=\"ul1\">\n<li class=\"li1\" style=\"text-align: justify;\">Yolanda P\u00e9rez Herreras interpreta la carta <i>La Templanza<\/i> con una performance participativa en la Galer\u00eda Theredoom (Madrid).<br \/>\n2018_4:56 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24516\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/06bsignosysignificadosyolanda.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"277\" \/><\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nEntre las cortinas: La margarita<br \/>\n<\/b>2020_2:28 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24519\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/07entrelascortinasmargarita.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"233\" \/><br \/>\nEs una propuesta po\u00e9tica de la reivindicaci\u00f3n de la visibilidad de las mujeres artistas. Detr\u00e1s de una cortina, la artista quita los p\u00e9talos a una margarita, como lo hacen los enamorados: \u00abQuiero ser visible\u00bb, \u00abNo quiero ser visible\u00bb, \u00abQuiero que me paguen mi trabajo art\u00edstico\u00bb, \u00abNo quiero que me paguen mi trabajo art\u00edstico\u00bb etc. con la conclusi\u00f3n final que s\u00ed, y es mi propia decisi\u00f3n, que quiero ser visible y que me paguen mi trabajo como artista.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nEntre las cortinas: La loba<br \/>\n<\/b>2020_2:18 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24522\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/08entrelascortinaslaloba.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"233\" \/><br \/>\n<i>Entre las cortinas<\/i> habla de nuestros miedos y esperanzas en tiempos de covid: la poderosa loba es capaz de romper los visillos.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\"><b><br \/>\nVentana: Creadoras en las nubes <\/b>(Tr\u00e1iler)<br \/>\n2020_3:46 min<br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-24525\" src=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/09laventana.jpg\" alt=\"\" width=\"415\" height=\"623\" \/><br \/>\nConversaciones con creadoras de Madrid delante de su ventana favorita con el leitmotiv de nubes en el cielo, paradigma de emociones cambiantes. Una reflexi\u00f3n \u00edntima sobre el estado de mujeres artistas, sus vivencias, pensamientos e inquietudes a la hora de crear. \u00bfC\u00f3mo se sienten hoy en d\u00eda las artistas dentro y fuera de esta separaci\u00f3n peque\u00f1a que es su ventana? Entrevistas \u00edntimas, en las cuales importan tanto sus espacios vitales como la influencia de este espacio real y mental en su forma de ser, su vida y su producci\u00f3n art\u00edstica. Virginia Woolf dec\u00eda que una mujer creadora necesita una habitaci\u00f3n propia y el dinero suficiente para que reste tiempo para su obra. Estas necesidades siguen vigentes.<\/p>\n<hr \/>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">FLUX CLUB cumple la 13\u00aa temporada en el Antic Teatre y el 22 aniversario de su creaci\u00f3n, en el a\u00f1o 2000.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Se trata de una programaci\u00f3n de v\u00eddeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del v\u00eddeo de creaci\u00f3n en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al p\u00fablico la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monogr\u00e1ficas de autores reconocidos, sesiones tem\u00e1ticas dedicadas a g\u00e9neros como la videodanza y la videopoes\u00eda, o colectivas dedicadas a autores emergentes.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Son sesiones abiertas a todo lo que est\u00e1 pasando en el campo del v\u00eddeo en la ciudad, que complementan el festival de v\u00eddeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su per\u00edodo de acci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los d\u00edas estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.<\/p>\n<hr \/>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">HABITUAL VIDEO TEAM<\/p>\n<p class=\"p1\">es una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro, dirigida por Josep M. Jordana y Lis Costa, que tiene como objetivo principal la promoci\u00f3n de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreaci\u00f3n: <a href=\"http:\/\/www.habitualvideoteam.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span class=\"s1\">www.habitualvideoteam.org<\/span><\/a>.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Una rama de sus actividades es la organizaci\u00f3n de festivales, ciclos y muestras de v\u00eddeo, como el festival de v\u00eddeo de autor <i>FLUX:<\/i>\u00a0<a href=\"http:\/\/www.fluxfestival.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span class=\"s1\">www.fluxfestival.org<\/span><\/a> y el festival de artes esc\u00e9nicas audiovisuales <i>INFLUX:<\/i>\u00a0<a href=\"http:\/\/www.influxfestival.org\"><span class=\"s1\">www.influxfestival.org<\/span><\/a>.<\/p>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Otra rama es la documentaci\u00f3n videogr\u00e1fica de actos culturales vinculados sobre todo con la m\u00fasica y la poes\u00eda experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto <i>SUMMA<\/i> para convertir este patrimonio audiovisual (m\u00e1s de 1000 grabaciones) en un archivo videogr\u00e1fico <i>online<\/i> de acceso p\u00fablico:\u00a0<a href=\"http:\/\/www.summa-hvt.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><span class=\"s1\">www.summa-hvt.org<\/span><\/a>.<\/p>\n<p>Organitzado por<strong> HABITUAL VIDEO TEAM<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fluxfestival.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">fluxfestival.org <\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.josepmjordana.com\/home\/habitual\/ca\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">www.habitualvideoteam.org<\/a><\/p>\n<p>Video-creaci\u00f3n\/Proyecci\u00f3n y debate<\/p>\n<p>Duraci\u00f3n: 90 min<\/p>\n<p>Horario<br \/>\nLunes 7 de marzo a las 20:00<br \/>\nGratuito<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.anticteatre.com\/events\/event\/habitual-video-team-fluxclub-2021-22-6\/?lang=es\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">[+ info]<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sesi\u00f3n 3\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 RAMON GUIMAR\u00c3ES + JOHANNA SPEIDEL performance + proyecci\u00f3n + coloquio Como pr\u00f3logo al 8 de marzo, D\u00eda internacional de&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-8799","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8799","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8799"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8799\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8801,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8799\/revisions\/8801"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8799"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8799"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8799"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}