{"id":8808,"date":"2022-03-18T18:25:32","date_gmt":"2022-03-18T17:25:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=8808"},"modified":"2022-03-18T18:25:32","modified_gmt":"2022-03-18T17:25:32","slug":"21-03-fluxclub-presenta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2022\/03\/18\/21-03-fluxclub-presenta\/","title":{"rendered":"21\/03 Fluxclub presenta"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Sesi\u00f3n 4<\/p>\n

ALBERT MERINO + FRANCESCA LLOPIS + MAR\u00c7 RABAL<\/b><\/p>\n

proyecci\u00f3n + coloquio<\/p>\n

La po\u00e9tica del espacio<\/b><\/p>\n

En esta sesi\u00f3n presentamos tres piezas muy distintas con un v\u00ednculo com\u00fan: la arquitectura y los espacios. \u00bfC\u00f3mo los construimos?, \u00bfc\u00f3mo los vivimos?, \u00bfc\u00f3mo los modificamos?, \u00bfc\u00f3mo nos relacionamos?, \u00bfqu\u00e9 emociones convocan?, \u00bfc\u00f3mo los so\u00f1amos?<\/p>\n

Un recorrido por el fen\u00f3meno de la imagen po\u00e9tica de los espacios. Un viaje de afuera a dentro, de lo social a lo individual, de la inmensidad a la peque\u00f1ez.<\/p>\n


\nALBERT MERINO<\/b><\/p>\n

Barcelona, \u200b\u200b1979. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y la Kunsthochschule Berlin Wei\u00dfensee, su trabajo art\u00edstico se desarrolla principalmente en el campo del videoarte. A trav\u00e9s de un lenguaje h\u00edbrido en el que combina diferentes elementos gr\u00e1ficos, crea un amplio imaginario con el que interviene y transforma la realidad, explorando los l\u00edmites entre la simulaci\u00f3n y la veracidad de las im\u00e1genes. Su tem\u00e1tica comprende desde la condici\u00f3n del individuo en la sociedad contempor\u00e1nea hasta los imaginarios del colapso o la utilizaci\u00f3n pol\u00edtica de im\u00e1genes y s\u00edmbolos.<\/p>\n

Su obra ha formado parte de numerosos festivales internacionales de videoarte, y ha sido presentada en instituciones como Arts Santa M\u00f2nica (Barcelona), Acad\u00e9mie de France, Palais de Tokyo (Par\u00eds), Las Abattoirs (Toulouse), MEIAC (Badajoz), Nam June Paik Art Center, Songwon Art Center (Corea del Sur), MOCA (Taipei), entre otros, as\u00ed como ferias internacionales como Los \u00c1ngeles Art Fair, Beijing Art Fair ARCO o Arte Basel Hong Kong. De su trayectoria cabe destacar exposiciones individuales en espacios como Espacio Trapezio (Madrid), Espacio Creativo IMA (La Paz) o Capilla del Palacio de Pronillo (Santander) y su participaci\u00f3n en diversas exposiciones colectivas en Alternative Loop Space (Se\u00fal), Galleria Boccanera (Trento), C1 Espace (Berl\u00edn), San Andr\u00e9s Contempor\u00e1neo (Barcelona), CCCB (Barcelona), DIAS Kunsthal Vallensb\u00e6k (Dinamarca), Corner Gallery (Madrid) o las bienales de Wroclaw, Puebla y Cerveira.<\/p>\n

Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios internacionales de videoarte. Tambi\u00e9n ha sido miembro artista de la Academia Francesa en Madrid y ha realizado diversas residencias art\u00edsticas entre Espa\u00f1a y Francia.<\/p>\n

www.albertmerino.com<\/a><\/span><\/p>\n


\nMem\u00f2ria del despreniment
\n<\/b>2022_18 min
\nFrancia \/ Espa\u00f1a_ HDV 1080p
\nActores: Debora Gaseni, Carles Isern, Muntsa Garc\u00e9s y Miquel Oller
\n\"\"
\nDesprenderse nos remite doblemente a lo material y a lo afectivo, vinculando el mundo emocional con el f\u00edsico. El desprendimiento puede resultar a su vez un gesto doloroso, pero sin embargo necesario, de la misma forma que los imaginarios del colapso no implican necesariamente un final sino tambi\u00e9n un comienzo deseado.<\/p>\n

En Mem\u00f2ria del despreniment <\/i>el colapso se nos muestra como la aparici\u00f3n de elementos inespec\u00edficos que se apropian del espacio urbano y que responden a imaginarios colectivos: imaginarios que nos revelan detalles del comportamiento de una sociedad. Estos imaginarios culturales se construyen a partir de im\u00e1genes reales o modificadas que han sido acordadas socialmente y que guardan relaci\u00f3n directa con la evoluci\u00f3n de las tecnolog\u00edas de registro y manipulaci\u00f3n de la imagen. Im\u00e1genes tomadas o construidas que articulan relatos pol\u00edticos y que pueden servir como justificantes. \u00bfCu\u00e1l es el rol que atribuimos a las im\u00e1genes del colapso y de qu\u00e9 forma justifican los dispositivos de control? Dentro de la arquitectura de los imaginarios, lo fantasioso es sustituido por lo posible.<\/p>\n

Los elementos del v\u00eddeo sirven como met\u00e1foras sobre la acumulaci\u00f3n de informaci\u00f3n y conocimiento, as\u00ed como sobre el aumento de la entrop\u00eda, a trav\u00e9s de una trama que nos desvela los escenarios contempor\u00e1neos del desbordamiento.<\/p>\n


\nFRANCESCA LLOPIS<\/b><\/p>\n

Barcelona, \u200b\u200b1956. Siente una atracci\u00f3n por las m\u00e1quinas, las arquitecturas postindustriales, los muelles del puerto y la ciudad, que desarrolla desde peque\u00f1a a ra\u00edz de los paseos con su padre por estos lugares y por la f\u00e1brica de panader\u00edas que \u00e9l mismo dise\u00f1aba.<\/p>\n

En 1976 se matricula en la Escuela Eina para estudiar la po\u00e9tica del espacio y la pintura de la mano de Dani Freixes, Am\u00e9rica S\u00e1nchez, Albert R\u00e0fols Casamada, Manel Esclusa y otros. Desde 1981 realiza exposiciones de pintura y construcciones en el espacio en galer\u00edas y museos de diversas ciudades: Barcelona, \u200b\u200bGirona, Madrid, Par\u00eds, Montpellier, N\u00eemes, Basilea, Nueva York, Roma, Taormina, Mil\u00e1n, Hamburgo, etc.<\/p>\n

En 2002 integra el v\u00eddeo como nueva herramienta en la que el laberinto, tema de investigaci\u00f3n que hab\u00eda iniciado a finales de los ochenta en Nueva York, se transforma en naturaleza y profundidad del espacio \u00edntimo. Realiza la videoinstalaci\u00f3n 2 habitacions amb vistes<\/i>. En 2004 desarrolla Etc<\/i> como un work in progress para hablar de la memoria. En este caso reflexiona sobre la ausencia que sufren las mujeres artistas en la historia del arte. En 2007 edita el libro de artista Duc una ciutat al cap<\/i> y en 2013 edita Secrets<\/i>, con fotograf\u00edas de Jap\u00f3n que relaciona con im\u00e1genes de sus pinturas. En 2009 comienza una nueva etapa pict\u00f3rica donde tintas y libretas se ensamblan con el azar para dar lugar a diferentes artefactos art\u00edsticos, filmes y murales. Participa en m\u00faltiples exposiciones con pinturas, instalaciones y v\u00eddeos en Espa\u00f1a, Francia, Suiza, Nueva York, Italia, Alemania, Corea, China, Colombia, Argentina, Brasil, Taiw\u00e1n y Jap\u00f3n.<\/p>\n

www.francescallopis.com<\/a><\/span><\/p>\n


\nDins per dins
\n<\/b>2021_14:50 min
\nrealizaci\u00f3n: Francesca Llopis
\nsonido: Barbara Held
\nc\u00e1mara y edici\u00f3n: Adolf Alca\u00f1iz
\nperformers: Francesca Llopis, Neus Masdeu, Ivette Serral, Vanessa Pey
\n\"\"
\nLa artista descubre la casa de La Ricarda (o Casa Gomis, dise\u00f1ada por Antoni Bonet Castellana) como una especie de ruina contempor\u00e1nea, un oasis de belleza y cultura en un entorno devorado por el ruido y la poluci\u00f3n de los aviones del aeropuerto adyacente. En homenaje a su historia como centro de acogida para la m\u00fasica de vanguardia en los a\u00f1os sesenta y setenta del siglo pasado, Llopis celebra una performance que es a la vez exorcismo y uni\u00f3n carnal, con m\u00fasica de la compositora Barbara Held. Entre el misterio y el humor, entre el sue\u00f1o y la melancol\u00eda, la artista explora y estimula los muros, los jardines, las celos\u00edas y los muebles de esta obra de arquitectura y de paisaje fascinante. Una especie de ninfas como sombras, semillas o arroyos de tinta se abrazan y fusionan con la arquitectura, la dibujan, la trazan, la interpretan. De esta forma, la casa vuelve a estar habitada de nuevo y desvela su calidad como artefacto po\u00e9tico que demuestra que naturaleza y artificio pueden convivir con sentido y gozo.<\/p>\n


\nMAR\u00c7 RABAL<\/b><\/p>\n

Barcelona, \u200b\u200b1976. Es una artista visual que vive y trabaja en Barcelona. Estudi\u00f3 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en Ensad, \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de Artes D\u00e9coratifs de Par\u00eds. Su obra pl\u00e1stica, con el papel como principal materia prima, se construye a base de distinto material hallado. Libros, papeles y libretas de m\u00faltiples procedencias que son memoria en s\u00ed mismas porque llevan incrustado el paso del tiempo, la historia.<\/p>\n

A menudo se sirve de la imaginer\u00eda del deporte como punto de partida para crear una po\u00e9tica visual donde lo deportivo toma un sentido aleg\u00f3rico. El libro tambi\u00e9n es un elemento recurrente en todas sus dimensiones: fuente de aprendizaje, continente de ficciones, pero tambi\u00e9n como artefacto, objeto directo de experimentaci\u00f3n o libro de artista.<\/p>\n

Paralelamente a su obra pl\u00e1stica, donde predomina la t\u00e9cnica del collage, lleva a\u00f1os experimentando con el v\u00eddeo utiliz\u00e1ndolo tanto como registro de su proceso creativo, como complemento animado de algunas de sus piezas. En los \u00faltimos a\u00f1os tambi\u00e9n trabaja desde el lenguaje videogr\u00e1fico en algunas videoinstalaciones focalizadas en el objeto como continente y contenido.<\/p>\n

Tiene obras en las siguientes fundaciones o colecciones privadas: colecci\u00f3n videoarte Teresa Sapey (Premio Proyector plataforma de videoarte 2019), Fundaci\u00f3n Vila Casas, Fundaci\u00f3n Barcelona Ol\u00edmpica, Fundaci\u00f3n Banco de Sabadell, colecci\u00f3n olorVISUAL.<\/p>\n

www.mrabal.com<\/a><\/span><\/p>\n


\nDiari animat d\u2019un confinament
\n<\/b>2020_10:26 min
\n\"\"
\nPasar el confinamiento en solitario en el piso donde vivo y trabajo. El mundo se detuvo. Mucho tiempo por delante y un solo escenario: mi casa. Aprovech\u00e9 para ordenar. Poner orden es una forma de componer; cuando colocas los objetos en su sitio est\u00e1s haciendo composiciones para conseguir un equilibrio, una armon\u00eda visual. Ordenar es un acto creativo. Este v\u00eddeo es, por un lado, el registro del proceso de composici\u00f3n de mi orden dom\u00e9stico a la vez que un inventario de distintos apuntes videogr\u00e1ficos que se gestaron durante el confinamiento.<\/p>\n

\n

FLUX CLUB cumple la 13\u00aa temporada en el Antic Teatre y el 22 aniversario de su creaci\u00f3n, en el a\u00f1o 2000.<\/p>\n

Se trata de una programaci\u00f3n de v\u00eddeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del v\u00eddeo de creaci\u00f3n en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al p\u00fablico la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monogr\u00e1ficas de autores reconocidos, sesiones tem\u00e1ticas dedicadas a g\u00e9neros como la videodanza y la videopoes\u00eda, o colectivas dedicadas a autores emergentes.<\/p>\n

Son sesiones abiertas a todo lo que est\u00e1 pasando en el campo del v\u00eddeo en la ciudad, que complementan el festival de v\u00eddeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su per\u00edodo de acci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los d\u00edas estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.<\/p>\n

\n

HABITUAL VIDEO TEAM<\/p>\n

es una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro, dirigida por Josep M. Jordana y Lis Costa, que tiene como objetivo principal la promoci\u00f3n de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreaci\u00f3n: www.habitualvideoteam.org<\/span><\/a>.<\/p>\n

Una rama de sus actividades es la organizaci\u00f3n de festivales, ciclos y muestras de v\u00eddeo, como el festival de v\u00eddeo de autor FLUX:<\/i>\u00a0www.fluxfestival.org<\/span><\/a> y el festival de artes esc\u00e9nicas audiovisuales INFLUX:<\/i>\u00a0www.influxfestival.org<\/span><\/a>.<\/p>\n

Otra rama es la documentaci\u00f3n videogr\u00e1fica de actos culturales vinculados sobre todo con la m\u00fasica y la poes\u00eda experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto SUMMA<\/i> para convertir este patrimonio audiovisual (m\u00e1s de 1000 grabaciones) en un archivo videogr\u00e1fico online<\/i> de acceso p\u00fablico:\u00a0www.summa-hvt.org<\/span><\/a>.<\/p>\n

Organitzado por HABITUAL VIDEO TEAM<\/strong><\/p>\n

fluxfestival.org <\/a>
\nwww.habitualvideoteam.org<\/a><\/p>\n

Video creaci\u00f3n | Proyecci\u00f3n y debate<\/p>\n

Duraci\u00f3n: 90 min<\/p>\n

Horario
\nLunes 21 de marzo a las 20:00
\nGratuito<\/p>\n

[+ info]<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sesi\u00f3n 4 ALBERT MERINO + FRANCESCA LLOPIS + MAR\u00c7 RABAL proyecci\u00f3n + coloquio La po\u00e9tica del espacio En esta sesi\u00f3n presentamos tres piezas muy distintas con un v\u00ednculo com\u00fan: la arquitectura y los espacios. \u00bfC\u00f3mo los construimos?, \u00bfc\u00f3mo los vivimos?,…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-8808","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8808","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8808"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8808\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8810,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8808\/revisions\/8810"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8808"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8808"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8808"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}