{"id":8910,"date":"2022-05-26T16:09:23","date_gmt":"2022-05-26T14:09:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=8910"},"modified":"2022-05-26T16:09:23","modified_gmt":"2022-05-26T14:09:23","slug":"30-05-fluxclub-presenta-lisa-marrani-vera-livia-garcia-alessandro-olla-martin-virgili-musica-naranja","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2022\/05\/26\/30-05-fluxclub-presenta-lisa-marrani-vera-livia-garcia-alessandro-olla-martin-virgili-musica-naranja\/","title":{"rendered":"30\/05 FLUXCLUB presenta LISA MARRANI, VERA LIVIA GARC\u00cdA & ALESSANDRO OLLA + MART\u00cdN VIRGILI & M\u00daSICA NARANJA"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Sesi\u00f3n 9<\/b><\/p>\n

LISA MARRANI, VERA LIVIA GARC\u00cdA & ALESSANDRO OLLA\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

+\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

MART\u00cdN VIRGILI & M\u00daSICA NARANJA<\/b><\/p>\n

En esta sesi\u00f3n se reivindican espacios, memorias, sonidos y tejidos sociales a trav\u00e9s del audiovisual y la performance. En todas partes hay resistencia activa y artistas que la hacen visible, y hoy hemos reunido a cinco que vienen de Argentina y de Italia, y que confluyen en Barcelona. Con todos ellos compartiremos audiovisuales de muy diversas facturas y esp\u00edritus muy afines.<\/p>\n


\nLISA MARRANI, VERA LIVIA GARC\u00cdA & ALESSANDRO OLLA<\/b><\/p>\n

proyecci\u00f3n<\/p>\n

Lisa Marrani<\/b><\/p>\n

Italia. Es arquitecta y performer. Phd en Technology and Management of Cultural Heritage (IMT Alti Studi Lucca\/UPC), Postgrado en Lenguaje Sensorial y Po\u00e9tica del Juego (Fundaci\u00f3n UdG-Girona). Sus trabajos se centran en la relaci\u00f3n entre habitante y h\u00e1bitat. Lleva a cabo creaciones art\u00edsticas en las que fusiona diversos lenguajes como resorte para escuchar y visibilizar problem\u00e1ticas sociales y urbanas. Desde 2008 comienza a colaborar en Barcelona con la compa\u00f1\u00eda Teatro de los Sentidos, dirigida por Enrique Vargas, trabajando como actriz e investigando sobre el espacio y la creaci\u00f3n de imaginarios. Ha trabajado en varios proyectos con compa\u00f1\u00edas y artistas internacionales en Espa\u00f1a, Italia y Dinamarca. Desde 2018 colabora con la Comisi\u00f3n de Urbanismo de la FAVB (Federaci\u00f3n de Asociaciones Vecinales de Barcelona) y asesora a procesos de participaci\u00f3n ciudadana. Ha sido docente sobre arquitectura y po\u00e9tica del espacio en varios centros de Catalu\u00f1a y de Italia.<\/p>\n

Vera Livia Garc\u00eda<\/b><\/p>\n

Argentina. Licenciada en Artes del Espect\u00e1culo por la Universidad de Buenos Aires, ha realizado el M\u00e1ster Oficial en Arte y Dise\u00f1o (EINA) y el M\u00e1ster en Est\u00e9tica y Teor\u00eda del Arte Contempor\u00e1neo (UAB). Trabaja en el campo de las artes esc\u00e9nicas como bailarina, actriz, performer, creadora, directora art\u00edstica y pedagoga. Sus proyectos se han desarrollado dentro del \u00e1mbito multidisciplinar y se han presentado en el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona (CCCB), Museo Picasso (Barcelona), Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies (Barcelona), Festival Terrassa Nuevas Tendencias (TNT), entre otros. Desde 2002 coordina talleres de entrenamiento corporal y vocal para actores\/bailarines, danza contempor\u00e1nea, teatro para ni\u00f1os, improvisaci\u00f3n\/composici\u00f3n en Buenos Aires, y desde 2008 imparte workshops y tutor\u00edas en Espa\u00f1a y en Italia. En el \u00e1mbito de la creaci\u00f3n sus \u00faltimos trabajos son:\u00a0El eco de las luci\u00e9rnagas<\/i>,\u00a0\u00c1gape Ins\u00edpido<\/i>,\u00a0Aqu\u00ed, no Ahora<\/i>,\u00a0Paisajes indeterminados,\u00a0\u00a0<\/span>Absentia<\/i>. Como creadora independiente, ha colaborado con el proyecto\u00a0Mucha Mujer<\/i>, para el que ha creado y dirigido las performances\u00a0M\u00faltiples Marcos<\/i>,\u00a0Cartograf\u00eda de Cuerpos<\/i>\u00a0y\u00a0Las Voces Silenciadas<\/i>\u00a0y con el colectivo Impatto Teatre para el proyecto\u00a0Vita Nella Citt\u00e0<\/i>.<\/p>\n

http:\/\/www.veraliviagarcia.com<\/a><\/span><\/p>\n

Alessandro Olla<\/b><\/p>\n

Italia. Artista prol\u00edfico y polifac\u00e9tico, Alessandro Olla ha invertido buena parte de su esfuerzo creativo en transgredir el academicismo y la formalidad musicales. Forjado en estudios cl\u00e1sicos que abarcan el piano, la composici\u00f3n y la electr\u00f3nica, se ve pronto tentado por las posibilidades que le ofrece la vertiente m\u00e1s libertaria de la creaci\u00f3n sonora, y se adentra en los procelosos pero apasionantes terrenos de la improvisaci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n y la electr\u00f3nica de riesgo. En el curso de estos viajes ha contado con la colaboraci\u00f3n de figuras clave del activismo musical m\u00e1s insobornable: Tim Hodgkinson, David Shea, Phil Niblock, Marc Ribot, Ikue Mori, Lloren\u00e7 Barber\u2026 Fruto de esta f\u00e9rtil curiosidad y de su prop\u00f3sito de desvanecer los muros de contenci\u00f3n entre las disciplinas, el trabajo de Alessandro Olla se ha ido esparciendo desde hace casi una d\u00e9cada en m\u00faltiples direcciones que le han llevado a involucrarse en proyectos que incorporan el factor visual y esc\u00e9nico como interlocutores (creaciones para filmes y espect\u00e1culos de teatro y de danza, performances), a exprimir las potencialidades po\u00e9ticas y sonoras de los objetos y de la materia o redescubrir ciertos fen\u00f3menos f\u00edsicos (gravitaci\u00f3n, oscilaci\u00f3n, inercia) desde la \u00f3ptica de un atrevido prestidigitador. El resultado de esta investigaci\u00f3n es una obra que extrae del riesgo y de la experimentaci\u00f3n un abanico de experiencias n\u00edtidas e inmediatas, que hacen de lo cotidiano algo a redescubrir continuamente.<\/p>\n

http:\/\/www.aleolla.it<\/a><\/span><\/p>\n


\nM\u00e9s Ve\u00efnes
\n<\/b>2022_29 min
\nInvestigaci\u00f3n, direcci\u00f3n y dramaturgia: Lisa Marrani y Vera Livia Garc\u00eda
\nGrabaci\u00f3n en v\u00eddeo, ambiente sonoro y edici\u00f3n: Alessandro Olla
\n\"\"
\nEl proyecto\u00a0M\u00e9s Ve\u00efnes<\/i>\u00a0comenz\u00f3 en 2019 para generar un di\u00e1logo entre un colectivo de mujeres mayores y otro de mujeres j\u00f3venes de Can Peguera (Nou Barris), el \u00fanico barrio de Barcelona completamente de viviendas p\u00fablicas, en este momento esperando rehabilitaci\u00f3n. Con las mujeres se realizaron talleres de teatro y danza basados en el intercambio de experiencias, saberes y pr\u00e1cticas sobre sus vivencias en el barrio para descubrir el hilo invisible que une pasado, presente y futuro, con la intenci\u00f3n de visibilizar la historia de resistencia y solidaridad social de este barrio y abrir una reflexi\u00f3n sobre la problem\u00e1tica actual: el derecho a la vivienda.<\/p>\n

M\u00e9s Ve\u00efnes<\/i>, originalmente, estaba pensado como una performance itinerante entre las casas de las vecinas, pero con la llegada de la pandemia en 2020 se cambi\u00f3 a un formato audiovisual.<\/p>\n


\nMART\u00cdN VIRGILI & M\u00daSICA NARANJA<\/b><\/p>\n

Proyecci\u00f3n + performance<\/p>\n

Mart\u00edn Virgili\u00a0<\/b>(Buenos Aires, 1976) es compositor, guitarrista, performer, docente e investigador. Licenciado en Artes (Universidad de Buenos Aires), actualmente participa en el master de Arte Sonoro de la UB (Barcelona). Sus obras se inscriben en el \u00e1mbito de la composici\u00f3n musical, la poes\u00eda sonora, el experimentalismo sonoro, la literatura y el cine.<\/p>\n

Ha recibido becas y ayudas de la Universidad de Par\u00eds, la Universidad de Helsinki, la Universidad de Duke, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica de Argentina y el Centro Cultural Espa\u00f1a en Buenos Aires.<\/p>\n

Junto con Pamela Guruciaga conforma el d\u00fao\u00a0M\u00fasica naranja<\/b>, focalizado en piezas experimentales en el cruce de la escena, el sonido y la poes\u00eda. Es miembro activo del grupo Negra40, Club del Dibujo y Proyecto Intemperie. Actualmente vive y trabaja en Heidelberg (Alemania).<\/p>\n

http:\/\/www.martinvirgili.com.ar<\/a><\/span><\/p>\n


\nSan Antonino
\n<\/span><\/b>2021_8:21
\n\"\"
\nSeleccionada por BIENALSUR 2021,\u00a0San Antonino<\/i>\u00a0es una acci\u00f3n sonora musical para orquestas, silbatos, autos y lanchas amarillas, dedicada al puerto de la ciudad de Mar del Plata. El proyecto busca hacer audible un espacio de 640.000 metros cuadrados interviniendo el paisaje marino del lugar con diversas fuentes sonoras. Moviliza la composici\u00f3n la deteriorada situaci\u00f3n de las lanchas amarillas de Mar del Plata y los dem\u00e1s bienes patrimoniales (tangibles e intangibles) del puerto de esa ciudad.\u00a0<\/span><\/p>\n

Proyecto, m\u00fasica, v\u00eddeo: Mart\u00edn Virgili<\/p>\n


\noeste \u2013 d\u00eda 1
\n<\/b>2020_5:10 min
\n\"\"
\noeste \u2013 d\u00eda 1<\/i>\u00a0es la primera parte de un d\u00edptico audiovisual centrado en la escucha y en los procesos sensibles que se juegan en la improvisaci\u00f3n musical. El d\u00eda 1 sucede en los acantilados del sur de Mar del Plata, territorio en ebullici\u00f3n ecol\u00f3gica y social, y en el que emergen sonoridades formadas por un paisaje activo enlazadas con pr\u00e1cticas sociales y comunitarias, portadoras de un tono y una voz identitarias. Estas formaciones s\u00f3nicas se enmarcan en un acantilado erigido por sedimentos patag\u00f3nicos en constante transformaci\u00f3n, un paisaje \u00fanico en el que se puede ver y escuchar la particular configuraci\u00f3n geopo\u00e9tica de lugar.\u00a0oeste<\/i>\u00a0se trata del registro y elaboraci\u00f3n de este proceso sonoro, geogr\u00e1fico y social, en una gran acci\u00f3n de 24 horas dividida en dos d\u00edas de trabajo. Esta parte, la primera parte, se inicia al amanecer en la boca de un mar milenario y culmina al atardecer en un bosque de \u00e1lamos.<\/p>\n

Proyecto: Yamand\u00fa Rodr\u00edguez, Adriana Sasali y Mart\u00edn Virgili<\/p>\n

Sonido: Mart\u00edn Virgili<\/p>\n

V\u00eddeo: Maximiliano Guti\u00e9rrez\u00a0<\/span><\/p>\n


\nRockaby
\n<\/b>videoperformance_1980_8:17 min
\n\"\"
\nRockaby<\/i>\u00a0es una breve pero contundente dramaturgia de Samuel Beckett que enlaza lo sonoro con la memoria de una mujer mayor, y que resuena por su simplicidad en el mar y los acantilados. Dada la naturaleza descarnada de la escena, el material textual-sonoro de una cinta pregrabada con el texto de la actriz funciona como una \u201cmusiquilla\u201d que acompa\u00f1a el hipn\u00f3tico movimiento de la protagonista. El d\u00fao M\u00fasica naranja (Pamela Guruciaga & Mart\u00edn Virgili) ha preparado una particular versi\u00f3n para v\u00eddeo, centrada en el trasfondo sonoro que abarca la acci\u00f3n.<\/p>\n

V\u00eddeo y performance: M\u00fasica naranja<\/p>\n

\n

FLUX CLUB cumple la 13\u00aa temporada en el Antic Teatre y el 22 aniversario de su creaci\u00f3n, en el a\u00f1o 2000.<\/p>\n

Se trata de una programaci\u00f3n de v\u00eddeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del v\u00eddeo de creaci\u00f3n en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al p\u00fablico la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monogr\u00e1ficas de autores reconocidos, sesiones tem\u00e1ticas dedicadas a g\u00e9neros como la videodanza y la videopoes\u00eda, o colectivas dedicadas a autores emergentes.<\/p>\n

Son sesiones abiertas a todo lo que est\u00e1 pasando en el campo del v\u00eddeo en la ciudad, que complementan el festival de v\u00eddeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su per\u00edodo de acci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los d\u00edas estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.<\/p>\n

\n

HABITUAL VIDEO TEAM<\/p>\n

es una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro, dirigida por Josep M. Jordana y Lis Costa, que tiene como objetivo principal la promoci\u00f3n de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreaci\u00f3n:\u00a0www.habitualvideoteam.org<\/span><\/a>.<\/p>\n

Una rama de sus actividades es la organizaci\u00f3n de festivales, ciclos y muestras de v\u00eddeo, como el festival de v\u00eddeo de autor\u00a0FLUX:<\/i>\u00a0www.fluxfestival.org<\/span><\/a>\u00a0y el festival de artes esc\u00e9nicas audiovisuales\u00a0INFLUX:<\/i>\u00a0www.influxfestival.org<\/span><\/a>.<\/p>\n

Otra rama es la documentaci\u00f3n videogr\u00e1fica de actos culturales vinculados sobre todo con la m\u00fasica y la poes\u00eda experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto\u00a0SUMMA<\/i>\u00a0para convertir este patrimonio audiovisual (m\u00e1s de 1000 grabaciones) en un archivo videogr\u00e1fico\u00a0online<\/i>\u00a0de acceso p\u00fablico:\u00a0www.summa-hvt.org<\/span><\/a>.<\/p>\n

Video-creaci\u00f3n\/Proyecci\u00f3n + performance + coloquio<\/p>\n

Duraci\u00f3n: 90 min<\/p>\n

HORARIO
\nLunes 30 de mayo a las 20:00
\nGratuito<\/p>\n

[+ info]<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sesi\u00f3n 9 LISA MARRANI, VERA LIVIA GARC\u00cdA & ALESSANDRO OLLA\u00a0 +\u00a0 MART\u00cdN VIRGILI & M\u00daSICA NARANJA En esta sesi\u00f3n se reivindican espacios, memorias, sonidos y tejidos sociales a trav\u00e9s del audiovisual y la performance. En todas partes hay resistencia activa…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-8910","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8910","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8910"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8910\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8912,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8910\/revisions\/8912"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8910"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8910"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8910"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}