
{"id":9492,"date":"2026-05-07T11:02:10","date_gmt":"2026-05-07T09:02:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=9492"},"modified":"2026-05-07T11:02:10","modified_gmt":"2026-05-07T09:02:10","slug":"stripart-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2026\/05\/07\/stripart-2026\/","title":{"rendered":"L\u2019Antic Teatre acull una nova edici\u00f3 de Stripart amb propostes de dansa i performance de joves creadores"},"content":{"rendered":"<p data-start=\"113\" data-end=\"319\"><strong data-start=\"113\" data-end=\"319\">Del 14 al 17 de maig de 2026, l\u2019espai participa en el festival dedicat a la creaci\u00f3 emergent amb quatre peces que exploren la vulnerabilitat, la viol\u00e8ncia institucional, l\u2019amistat i el l\u00edmit dels cossos<\/strong><\/p>\n<p data-start=\"321\" data-end=\"810\"><br data-start=\"349\" data-end=\"352\" \/>L\u2019Antic Teatre, del <strong data-start=\"396\" data-end=\"424\">14 al 17 de maig de 2026<\/strong>, una de les seus del festival <a href=\"https:\/\/www.anticteatre.com\/events\/event\/stripart-2026\/\"><strong data-start=\"455\" data-end=\"467\">Stripart<\/strong><\/a>, una iniciativa dedicada a la difusi\u00f3 de projectes art\u00edstics impulsats per joves creadores i creadors. Organitzat pel <strong data-start=\"586\" data-end=\"611\">Centre C\u00edvic Guinard\u00f3<\/strong>, el festival reuneix anualment propostes que dialoguen amb els m\u00faltiples llenguatges de l\u2019art contemporani i converteixen diferents espais de la ciutat en punts de trobada per a la creaci\u00f3 emergent.<\/p>\n<p data-start=\"812\" data-end=\"1060\">Durant quatre dies, l\u2019Antic Teatre acollir\u00e0 una programaci\u00f3 centrada en les arts vives i la dansa contempor\u00e0nia, amb peces que aborden q\u00fcestions com la vulnerabilitat, la institucionalitzaci\u00f3 dels cossos, l\u2019amistat o el col\u00b7lapse f\u00edsic i emocional.<\/p>\n<p data-start=\"1062\" data-end=\"1236\">Els dies <strong data-start=\"1071\" data-end=\"1104\">14 i 15 de maig a les 20.00 h<\/strong>, es presentaran dues peces per sessi\u00f3: <strong data-start=\"1144\" data-end=\"1157\"><em data-start=\"1146\" data-end=\"1155\">FRAGILE<\/em><\/strong>, de la companyia <strong data-start=\"1175\" data-end=\"1187\">Humanc\u00eda<\/strong>, i <strong data-start=\"1191\" data-end=\"1214\"><em data-start=\"1193\" data-end=\"1212\">The Mis$education<\/em><\/strong>, de <strong data-start=\"1219\" data-end=\"1235\">Julia Romero<\/strong>.<\/p>\n<p data-start=\"1238\" data-end=\"1941\"><em data-start=\"1238\" data-end=\"1247\">FRAGILE<\/em> proposa un recorregut esc\u00e8nic que s\u2019inicia en els primers instants de vida, quan el cos es presenta vulnerable i indefens davant el m\u00f3n, i avan\u00e7a fins a l\u2019edat adulta, mostrant com aquesta fragilitat continua present sota les estructures socials que ens modelen. La pe\u00e7a reivindica la vulnerabilitat no com una feblesa sin\u00f3 com una condici\u00f3 inherentment humana. La companyia Humanc\u00eda, formada per ballarins professionals molt joves, treballa amb l\u2019objectiu d\u2019apropar les arts esc\u00e8niques contempor\u00e0nies a nous p\u00fablics generacionals. Des de l\u2019estrena del seu primer espectacle, <em data-start=\"1824\" data-end=\"1829\">EGO<\/em> (2021), la companyia ha consolidat la seva traject\u00f2ria en festivals i programacions nacionals i internacionals.<\/p>\n<p data-start=\"1943\" data-end=\"2516\">Per la seva banda, <em data-start=\"1962\" data-end=\"1981\">The Mis$education<\/em> planteja una reflexi\u00f3 sobre la viol\u00e8ncia f\u00edsica i psicol\u00f2gica exercida sobre els cossos institucionalitzats dins l\u2019\u00e0mbit escolar. La pe\u00e7a, interpretada per dues performers i articulada a partir de la relaci\u00f3 amb dos pupitres escolars, treballa conceptes com la incomoditat, la disciplina i l\u2019obligaci\u00f3. La seva creadora, <strong data-start=\"2303\" data-end=\"2319\">Julia Romero<\/strong>, desenvolupa una pr\u00e0ctica vinculada al moviment, la dansa i la coreografia, explorant temes com el trauma, la viol\u00e8ncia i la foscor des de la sensibilitat, la ironia i una forta dimensi\u00f3 est\u00e8tica.<\/p>\n<p data-start=\"2518\" data-end=\"2729\">Els dies <strong data-start=\"2527\" data-end=\"2560\">16 i 17 de maig a les 20.00 h<\/strong>, la programaci\u00f3 incorporar\u00e0 una tercera pe\u00e7a per sessi\u00f3: <strong data-start=\"2618\" data-end=\"2639\"><em data-start=\"2620\" data-end=\"2637\">Pour te d\u00e9nouer<\/em><\/strong>, de <strong data-start=\"2644\" data-end=\"2658\">La D\u00e9borde<\/strong>, i <strong data-start=\"2662\" data-end=\"2677\"><em data-start=\"2664\" data-end=\"2675\">Col\u00b7lapse<\/em><\/strong>, de la <strong data-start=\"2685\" data-end=\"2698\">Cia. Soma<\/strong>, a m\u00e9s de <em data-start=\"2709\" data-end=\"2728\">The Mis$education<\/em>.<\/p>\n<p data-start=\"2731\" data-end=\"3274\"><em data-start=\"2731\" data-end=\"2748\">Pour te d\u00e9nouer<\/em> \u00e9s un duo que aprofundeix en la intimitat d\u2019una amistat a trav\u00e9s del cos, la ficci\u00f3 i la manipulaci\u00f3 d\u2019objectes com la terra o el paper d\u2019alumini. La pe\u00e7a oscil\u00b7la entre all\u00f2 quotidi\u00e0 i all\u00f2 abstracte, transitant entre la complicitat, l\u2019humor i el patetisme per exposar les tensions i contradiccions que travessen els vincles afectius. La companyia <strong data-start=\"3098\" data-end=\"3112\">La D\u00e9borde<\/strong>, fundada el 2024 a Barcelona per <strong data-start=\"3146\" data-end=\"3164\">Oc\u00e9ane Luguern<\/strong> i <strong data-start=\"3167\" data-end=\"3186\">Cl\u00e9mence Meekel<\/strong>, combina dansa, text i performance per q\u00fcestionar les formes contempor\u00e0nies de relaci\u00f3.<\/p>\n<p data-start=\"3276\" data-end=\"4137\">Completa la programaci\u00f3 <em data-start=\"3300\" data-end=\"3311\">Col\u00b7lapse<\/em>, de la <strong data-start=\"3319\" data-end=\"3332\">Cia. Soma<\/strong>, un projecte de dansa contempor\u00e0nia experimental que investiga el cos sotm\u00e8s al seu propi l\u00edmit. La pe\u00e7a pren com a punt de partida la idea de col\u00b7lapse com a deformaci\u00f3 o destrucci\u00f3 provocada per una for\u00e7a externa, i posa en escena la tensi\u00f3 entre les m\u00faltiples exig\u00e8ncies contempor\u00e0nies i la impossibilitat d\u2019assumir-les totes. La creadora <strong data-start=\"3675\" data-end=\"3691\">Luc\u00eda Garc\u00eda<\/strong>, graduada en Coreografia i T\u00e8cniques d\u2019Interpretaci\u00f3 per l\u2019Institut del Teatre, ha desenvolupat una traject\u00f2ria que combina dansa i llenguatge audiovisual. La seva videodansa <em data-start=\"3867\" data-end=\"3877\">Abbiosis<\/em> ha estat seleccionada i premiada en festivals internacionals com Cinedans Amsterdam o Choreoscope Barcelona. <em data-start=\"3987\" data-end=\"3998\">Col\u00b7lapse<\/em>, finalista del Premi de Dansa de l\u2019Institut del Teatre 2024, continua actualment el seu proc\u00e9s de transformaci\u00f3 cap a un format de carrer.<\/p>\n<hr \/>\n<h2 data-section-id=\"1aqi7r4\" data-start=\"0\" data-end=\"117\"><span role=\"text\"><strong data-start=\"3\" data-end=\"117\">El Antic Teatre acoge una nueva edici\u00f3n de Stripart con propuestas de danza y performance de j\u00f3venes creadoras<\/strong><\/span><\/h2>\n<p data-start=\"119\" data-end=\"337\"><strong data-start=\"119\" data-end=\"337\">Del 14 al 17 de mayo de 2026, el espacio participa en el festival dedicado a la creaci\u00f3n emergente con cuatro piezas que exploran la vulnerabilidad, la violencia institucional, la amistad y el l\u00edmite de los cuerpos<\/strong><\/p>\n<p data-start=\"339\" data-end=\"841\"><br data-start=\"367\" data-end=\"370\" \/>El Antic Teatre ser\u00e1, del <strong data-start=\"415\" data-end=\"443\">14 al 17 de mayo de 2026<\/strong>, una de las sedes del festival <a href=\"https:\/\/www.anticteatre.com\/events\/event\/stripart-2026\/\"><strong data-start=\"475\" data-end=\"487\">Stripart<\/strong><\/a>, una iniciativa dedicada a la difusi\u00f3n de proyectos art\u00edsticos impulsados por j\u00f3venes creadoras y creadores. Organizado por el <strong data-start=\"615\" data-end=\"640\">Centre C\u00edvic Guinard\u00f3<\/strong>, el festival re\u00fane anualmente propuestas que dialogan con los m\u00faltiples lenguajes del arte contempor\u00e1neo y convierten distintos espacios de la ciudad en puntos de encuentro para la creaci\u00f3n emergente.<\/p>\n<p data-start=\"843\" data-end=\"1100\">Durante cuatro d\u00edas, el Antic Teatre acoger\u00e1 una programaci\u00f3n centrada en las artes vivas y la danza contempor\u00e1nea, con piezas que abordan cuestiones como la vulnerabilidad, la institucionalizaci\u00f3n de los cuerpos, la amistad o el colapso f\u00edsico y emocional.<\/p>\n<p data-start=\"1102\" data-end=\"1275\">Los d\u00edas <strong data-start=\"1111\" data-end=\"1144\">14 y 15 de mayo a las 20:00 h<\/strong>, se presentar\u00e1n dos piezas por sesi\u00f3n: <strong data-start=\"1184\" data-end=\"1197\"><em data-start=\"1186\" data-end=\"1195\">FRAGILE<\/em><\/strong>, de la compa\u00f1\u00eda <strong data-start=\"1214\" data-end=\"1226\">Humanc\u00eda<\/strong>, y <strong data-start=\"1230\" data-end=\"1253\"><em data-start=\"1232\" data-end=\"1251\">The Mis$education<\/em><\/strong>, de <strong data-start=\"1258\" data-end=\"1274\">Julia Romero<\/strong>.<\/p>\n<p data-start=\"1277\" data-end=\"2003\"><em data-start=\"1277\" data-end=\"1286\">FRAGILE<\/em> propone un recorrido esc\u00e9nico que se inicia en los primeros instantes de vida, cuando el cuerpo se presenta vulnerable e indefenso frente al mundo, y avanza hasta la edad adulta, mostrando c\u00f3mo esa fragilidad contin\u00faa presente bajo las estructuras sociales que nos moldean. La pieza reivindica la vulnerabilidad no como una debilidad sino como una condici\u00f3n inherentemente humana. La compa\u00f1\u00eda Humanc\u00eda, formada por bailarines profesionales muy j\u00f3venes, trabaja con el objetivo de acercar las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas a nuevos p\u00fablicos generacionales. Desde el estreno de su primer espect\u00e1culo, <em data-start=\"1887\" data-end=\"1892\">EGO<\/em> (2021), la compa\u00f1\u00eda ha consolidado su trayectoria en festivales y programaciones nacionales e internacionales.<\/p>\n<p data-start=\"2005\" data-end=\"2585\">Por su parte, <em data-start=\"2019\" data-end=\"2038\">The Mis$education<\/em> plantea una reflexi\u00f3n sobre la violencia f\u00edsica y psicol\u00f3gica ejercida sobre los cuerpos institucionalizados dentro del \u00e1mbito escolar. La pieza, interpretada por dos performers y articulada a partir de la relaci\u00f3n con dos pupitres escolares, trabaja conceptos como la incomodidad, la disciplina y la obligaci\u00f3n. Su creadora, <strong data-start=\"2365\" data-end=\"2381\">Julia Romero<\/strong>, desarrolla una pr\u00e1ctica vinculada al movimiento, la danza y la coreograf\u00eda, explorando temas como el trauma, la violencia y la oscuridad desde la sensibilidad, la iron\u00eda y una fuerte dimensi\u00f3n est\u00e9tica.<\/p>\n<p data-start=\"2587\" data-end=\"2801\">Los d\u00edas <strong data-start=\"2596\" data-end=\"2629\">16 y 17 de mayo a las 20:00 h<\/strong>, la programaci\u00f3n incorporar\u00e1 una tercera pieza por sesi\u00f3n: <strong data-start=\"2689\" data-end=\"2710\"><em data-start=\"2691\" data-end=\"2708\">Pour te d\u00e9nouer<\/em><\/strong>, de <strong data-start=\"2715\" data-end=\"2729\">La D\u00e9borde<\/strong>, y <strong data-start=\"2733\" data-end=\"2748\"><em data-start=\"2735\" data-end=\"2746\">Col\u00b7lapse<\/em><\/strong>, de la <strong data-start=\"2756\" data-end=\"2769\">Cia. Soma<\/strong>, adem\u00e1s de <em data-start=\"2781\" data-end=\"2800\">The Mis$education<\/em>.<\/p>\n<p data-start=\"2803\" data-end=\"3362\"><em data-start=\"2803\" data-end=\"2820\">Pour te d\u00e9nouer<\/em> es un d\u00fao que profundiza en la intimidad de una amistad a trav\u00e9s del cuerpo, la ficci\u00f3n y la manipulaci\u00f3n de objetos como la tierra o el papel de aluminio. La pieza oscila entre lo cotidiano y lo abstracto, transitando entre la complicidad, el humor y el patetismo para exponer las tensiones y contradicciones que atraviesan los v\u00ednculos afectivos. La compa\u00f1\u00eda <strong data-start=\"3182\" data-end=\"3196\">La D\u00e9borde<\/strong>, fundada en 2024 en Barcelona por <strong data-start=\"3231\" data-end=\"3249\">Oc\u00e9ane Luguern<\/strong> y <strong data-start=\"3252\" data-end=\"3271\">Cl\u00e9mence Meekel<\/strong>, combina danza, texto y performance para cuestionar las formas contempor\u00e1neas de relaci\u00f3n.<\/p>\n<p data-start=\"3364\" data-end=\"4227\">Completa la programaci\u00f3n <em data-start=\"3389\" data-end=\"3400\">Col\u00b7lapse<\/em>, de la <strong data-start=\"3408\" data-end=\"3421\">Cia. Soma<\/strong>, un proyecto de danza contempor\u00e1nea experimental que investiga el cuerpo sometido a su propio l\u00edmite. La pieza toma como punto de partida la idea de colapso como deformaci\u00f3n o destrucci\u00f3n provocada por una fuerza externa, y pone en escena la tensi\u00f3n entre las m\u00faltiples exigencias contempor\u00e1neas y la imposibilidad de asumirlas todas. La creadora <strong data-start=\"3769\" data-end=\"3785\">Luc\u00eda Garc\u00eda<\/strong>, graduada en Coreograf\u00eda y T\u00e9cnicas de Interpretaci\u00f3n por el Institut del Teatre, ha desarrollado una trayectoria que combina danza y lenguaje audiovisual. Su videodanza <em data-start=\"3956\" data-end=\"3966\">Abbiosis<\/em> ha sido seleccionada y premiada en festivales internacionales como Cinedans Amsterdam o Choreoscope Barcelona. <em data-start=\"4078\" data-end=\"4089\">Col\u00b7lapse<\/em>, finalista del Premi de Dansa de l\u2019Institut del Teatre 2024, contin\u00faa actualmente su proceso de transformaci\u00f3n hacia un formato de calle.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Del 14 al 17 de maig de 2026, l\u2019espai participa en el festival dedicat a la creaci\u00f3 emergent amb quatre peces que exploren la vulnerabilitat, la viol\u00e8ncia institucional, l\u2019amistat i el l\u00edmit dels cossos L\u2019Antic Teatre, del 14 al 17&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":9493,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,1,30],"tags":[],"class_list":["post-9492","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-programacion-inestable","category-general","category-info-sobre-artistas-y-companias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9492","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9492"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9492\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9494,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9492\/revisions\/9494"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9492"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9492"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9492"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}