{"id":9531,"date":"2026-10-13T11:51:35","date_gmt":"2026-10-13T09:51:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/?p=9531"},"modified":"2026-10-13T11:51:35","modified_gmt":"2026-10-13T09:51:35","slug":"sofia-asencio-i-julia-barbany-exploren-la-percepcio-del-temps-a-el-futuro-como-trabajo-escenico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/2026\/10\/13\/sofia-asencio-i-julia-barbany-exploren-la-percepcio-del-temps-a-el-futuro-como-trabajo-escenico\/","title":{"rendered":"Sof\u00eda Asencio i J\u00falia Barbany exploren la percepci\u00f3 del temps a El futuro como trabajo esc\u00e9nico"},"content":{"rendered":"

La confer\u00e8ncia performativa, que es podr\u00e0 veure els dies 17 i 18 d\u2019octubre en el marc del S\u00e2lmon \u2013 Festival d\u2019arts vives de Barcelona, investiga com sorgeixen les preguntes i es construeixen les certeses en una situaci\u00f3 de comunicaci\u00f3 en directe.<\/strong><\/p>\n

El futuro como trabajo esc\u00e9nico<\/em> <\/a>\u00e9s una confer\u00e8ncia performativa de Sof\u00eda Asencio i J\u00falia Barbany que aborda el temps en escena des d\u2019una perspectiva no lineal. La proposta parteix d\u2019una pregunta sobre com es produeix i es percep el pensament en directe i articula una investigaci\u00f3 esc\u00e8nica al voltant de la relaci\u00f3 entre qui emet una idea i qui la rep.<\/p>\n

La pe\u00e7a s\u2019activa a trav\u00e9s d\u2019un dispositiu que les artistes han anomenat \u00abLa m\u00e0quina de pensar\u00bb<\/strong>. Aquest mecanisme separa els diferents elements que intervenen en l\u2019emissi\u00f3 i la recepci\u00f3 d\u2019idees en un auditori, habitualment percebuts com un proc\u00e9s simultani. La m\u00e0quina permet observar el moment en qu\u00e8 apareixen les preguntes i la manera com es materialitzen les certeses que es generen durant la confer\u00e8ncia entre Asencio i Barbany.<\/p>\n

La proposta despla\u00e7a aix\u00ed el format convencional de la confer\u00e8ncia cap a un territori performatiu, en qu\u00e8 el pensament no es presenta com un discurs tancat, sin\u00f3 com un proc\u00e9s en construcci\u00f3. El dispositiu esc\u00e8nic fa visibles les relacions i els temps que intervenen en aquest intercanvi, i situa l\u2019acte de pensar i comunicar com a mat\u00e8ria de treball art\u00edstic.<\/p>\n

Dues traject\u00f2ries vinculades a la investigaci\u00f3 esc\u00e8nica<\/h2>\n

Sof\u00eda Asencio<\/strong> \u00e9s artista i investigadora en arts esc\u00e8niques i codirigeix la Societat Doctor Alonso, projecte amb el qual desenvolupa des del 2002 una pr\u00e0ctica de creaci\u00f3 i investigaci\u00f3. Entre el 2004 i el 2011 va codirigir el festival d\u2019art de context MAPA, a Pont\u00f3s, i va formar part de l\u2019equip curatorial del Festival S\u00e2lmon en les edicions del 2021 i el 2022. Actualment participa en El Consulado, una nau situada al barri de la Fonteta de Sant Llu\u00eds, a la perif\u00e8ria de Val\u00e8ncia, dedicada a acollir activitats al voltant de les arts vives expandides.<\/p>\n

J\u00falia Barbany<\/strong> \u00e9s performer i creadora. La seva pr\u00e0ctica se situa en la ironia, el posthumor i l\u2019exploraci\u00f3 dels l\u00edmits de la performativitat, que defineix com a \u00abtova\u00bb. Forma part del Col\u00b7lectiu las Huecas, amb qui ha codirigit peces com Projecte 92<\/em>, Aquellas que no deben morir<\/em>, Algo de amor<\/em> i De l\u2019amistat<\/em>, aix\u00ed com la seva obra m\u00e9s recent, Riure Can\u00edbal<\/em>. Aquellas que no deben morir<\/em> va rebre el premi al millor espectacle contemporani als Premios de la Cr\u00edtica, mentre que De l\u2019amistat<\/em> va ser reconeguda com a millor espectacle als Premios Time Out 2024.<\/p>\n

La trobada entre totes dues artistes dona forma a una proposta que connecta la investigaci\u00f3 sobre el temps esc\u00e8nic amb els mecanismes de producci\u00f3 i transmissi\u00f3 del pensament.<\/p>\n

El futuro como trabajo esc\u00e9nico<\/em> es podr\u00e0 veure els dies 17 i 18 d\u2019octubre de 2026<\/strong>, en el marc del S\u00e2lmon \u2013 Festival d\u2019arts vives de Barcelona<\/strong>.<\/p>\n

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Sof\u00eda Asencio y J\u00falia Barbany exploran la percepci\u00f3n del tiempo en El futuro como trabajo esc\u00e9nico<\/em><\/h1>\n

La conferencia performativa, que podr\u00e1 verse los d\u00edas 17 y 18 de octubre en el marco del S\u00e2lmon \u2013 Festival de artes vivas de Barcelona, investiga c\u00f3mo surgen las preguntas y se construyen las certezas en una situaci\u00f3n de comunicaci\u00f3n en directo.<\/strong><\/p>\n

El futuro como trabajo esc\u00e9nico<\/em><\/a> es una conferencia performativa de Sof\u00eda Asencio y J\u00falia Barbany que aborda el tiempo en escena desde una perspectiva no lineal. La propuesta parte de una pregunta sobre c\u00f3mo se produce y se percibe el pensamiento en directo y articula una investigaci\u00f3n esc\u00e9nica en torno a la relaci\u00f3n entre quien emite una idea y quien la recibe.<\/p>\n

La pieza se activa a trav\u00e9s de un dispositivo que las artistas han denominado \u00abLa m\u00e1quina de pensar\u00bb<\/strong>. Este mecanismo separa los distintos elementos que intervienen en la emisi\u00f3n y la recepci\u00f3n de ideas en un auditorio, habitualmente percibidos como un proceso simult\u00e1neo. La m\u00e1quina permite observar el momento en que aparecen las preguntas y la manera en que se materializan las certezas que se generan durante la conferencia entre Asencio y Barbany.<\/p>\n

La propuesta desplaza as\u00ed el formato convencional de la conferencia hacia un territorio performativo, en el que el pensamiento no se presenta como un discurso cerrado, sino como un proceso en construcci\u00f3n. El dispositivo esc\u00e9nico hace visibles las relaciones y los tiempos que intervienen en este intercambio, y sit\u00faa el acto de pensar y comunicar como materia de trabajo art\u00edstico.<\/p>\n

Dos trayectorias vinculadas a la investigaci\u00f3n esc\u00e9nica<\/h2>\n

Sof\u00eda Asencio<\/strong> es artista e investigadora en artes esc\u00e9nicas y codirige la Societat Doctor Alonso, proyecto con el que desarrolla desde 2002 una pr\u00e1ctica de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n. Entre 2004 y 2011 codirigi\u00f3 el festival de arte de contexto MAPA, en Pont\u00f3s, y form\u00f3 parte del equipo curatorial del Festival S\u00e2lmon en las ediciones de 2021 y 2022. Actualmente participa en El Consulado, una nave situada en el barrio de la Fonteta de Sant Llu\u00eds, en la periferia de Val\u00e8ncia, dedicada a acoger actividades en torno a las artes vivas expandidas.<\/p>\n

J\u00falia Barbany<\/strong> es performer y creadora. Su pr\u00e1ctica se sit\u00faa en la iron\u00eda, el posthumor y la exploraci\u00f3n de los l\u00edmites de la performatividad, que define como \u00abblanda\u00bb. Forma parte del Colectivo las Huecas, con el que ha codirigido piezas como Projecte 92<\/em>, Aquellas que no deben morir<\/em>, Algo de amor<\/em> y De l\u2019amistat<\/em>, as\u00ed como su obra m\u00e1s reciente, Riure Can\u00edbal<\/em>. Aquellas que no deben morir<\/em> recibi\u00f3 el premio al mejor espect\u00e1culo contempor\u00e1neo en los Premios de la Cr\u00edtica, mientras que De l\u2019amistat<\/em> fue reconocida como mejor espect\u00e1culo en los Premios Time Out 2024.<\/p>\n

El encuentro entre ambas artistas da forma a una propuesta que conecta la investigaci\u00f3n sobre el tiempo esc\u00e9nico con los mecanismos de producci\u00f3n y transmisi\u00f3n del pensamiento.<\/p>\n

El futuro como trabajo esc\u00e9nico<\/em> podr\u00e1 verse los d\u00edas 17 y 18 de octubre de 2026<\/strong>, en el marco del S\u00e2lmon \u2013 Festival de artes vivas de Barcelona<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La confer\u00e8ncia performativa, que es podr\u00e0 veure els dies 17 i 18 d\u2019octubre en el marc del S\u00e2lmon \u2013 Festival d\u2019arts vives de Barcelona, investiga com sorgeixen les preguntes i es construeixen les certeses en una situaci\u00f3 de comunicaci\u00f3 en…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":9532,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,1,30],"tags":[],"class_list":["post-9531","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-programacion-inestable","category-general","category-info-sobre-artistas-y-companias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9531","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9531"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9531\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9533,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9531\/revisions\/9533"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9532"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9531"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9531"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/anticteatre\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9531"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}