![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/convocatoriasayudas\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/09\/41591360_10157653392343776_6726935747892346880_n.jpg\")
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Del 18 al 20 de octubre en el CA2M<\/strong><\/p>\n Comisariado de\u00a0escuelita<\/em>\u00a0con David Bestu\u00e9<\/strong><\/p>\n Manuel As\u00edn, \u00c1ngel Bados, David Bestu\u00e9, Diego Delas, Rub\u00e9n Grilo, Luc\u00eda Jal\u00f3n, Mario Montalbetti, Julia Morandeira, Luc\u00eda C. Pino, y Manuel Segade.<\/strong><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 quiere decir mundanizar el mundo? Mundanizar, en infinitivo, alude a pr\u00e1cticas que entrelazan lo material y lo semi\u00f3tico, en las que sujeto y entorno se funden en un tejido continuo. Es un nombre que tornamos verbo, para subrayar as\u00ed que se trata de un proceso (ontol\u00f3gico) activo; que m\u00e1s que una figura de pensamiento, se trata de un modo incesante de producci\u00f3n encarnada. Pero adem\u00e1s es tambi\u00e9n una propuesta que parte de nuestro gesto de traducir al castellano de manera un tanto bastarda un neologismo ingl\u00e9s (worlding), que invoca los gestos de un hacer familiar, modesto, mundano. Una invitaci\u00f3n a imaginar formas posibles de tutear al mundo.<\/p>\n Frente a la desmaterializaci\u00f3n salvaje de la imagen digital y sus consecuencias violentas que ocuparon la anterior edici\u00f3n, el espacio de trabajo de esta edici\u00f3n de las Jornadas de Estudio de la Imagen es la rematerializaci\u00f3n del pensamiento visual: hoy la urgencia es la adscripci\u00f3n a aquellas pr\u00e1cticas que hacen mundo. Unas pr\u00e1cticas que recorren de manera promiscua el espectro disciplinario y redefinen lo visual en su desborde, entendiendo que todo encuentro implica conexi\u00f3n e intersecci\u00f3n, y por ello, prestando especial cuidado a sus modos de articular el mundo. Donna Haraway lo resume as\u00ed en Staying with the Trouble: \u201cImporta qu\u00e9 materias usamos para pensar otras materias; importa qu\u00e9 cuentos contamos para contar otros cuentos; importa qu\u00e9 nudos anudan nudos, qu\u00e9 pensamientos piensan pensamientos, qu\u00e9 descripciones describen descripciones, qu\u00e9 ataduras atan ataduras. Importa qu\u00e9 historias hacen mundos, qu\u00e9 mundos hacen historias.\u201d<\/p>\n Teniendo esto en cuenta, estas Jornadas pretenden inspirar nuevas formas de nombrar que son tambi\u00e9n formas de hacer: maneras de mundanar el mundo que ya est\u00e1n ocurriendo y para las que podemos reconstruir una tradici\u00f3n selectiva que las dibuje en una genealog\u00eda situada en el espacio contempor\u00e1neo de producci\u00f3n cultural en el Estado espa\u00f1ol. La tradicional imagen visual est\u00e1 hoy excedida, ya no por su signo, como en los 80, sino por la huida de la imagen en formas diversas del exceso encarnado barroco. Ese exceso semi\u00f3tico y textual ha derivado en las \u00faltimas d\u00e9cadas en exceso de forma (como es palpable en la corriente arquitect\u00f3nica deconstructiva, por ejemplo) que, a su vez, ha provocado que escritores, artistas o arquitectos hayan preferido interesarse en aspectos que re-conectan con lo menor y con la materia propia de cada hacer: el poeta Mario Montalbetti reclama la poes\u00eda como un contexto de resistencia contra lo visual, la escultora Luc\u00eda C. Pino reivindica el amplio abanico de connotaciones (f\u00edsicas, simb\u00f3licas, pol\u00edticas, narrativas y especulativas, por citar algunas) que aloja el uso espec\u00edfico de materiales, o la arquitecta Luc\u00eda Jal\u00f3n, que busca im\u00e1genes arquitect\u00f3nicas desde lo clandestino, lo cotidiano y el secreto.<\/p>\n En continuidad con estas posiciones, estos tres d\u00edas ser\u00e1n un espacio de encuentro e intersecci\u00f3n entre diversas formas de producci\u00f3n que contrarrestan la apabullante virtualidad y reproducci\u00f3n de im\u00e1genes actual. En su lugar, proponen pensar en sus articulaciones de presencia, en sus formas de ser y hacer mundo, para as\u00ed devolverle un lenguaje, una carne y un lugar espec\u00edficamente mundano.<\/p>\n Las JORNADAS DE ESTUDIO LA IMAGEN es un programa dedicado a la reflexi\u00f3n colectiva en torno a la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica de las culturas visuales. Se desarrolla durante tres d\u00edas en una estructura de foro de debate, compuesta por un seminario, talleres y una convocatoria p\u00fablica de proyectos. Esta edici\u00f3n se estructura a trav\u00e9s de tres jornadas (Ver \/ decir mundo; Neobarroco, neobarroso, neoborroso; Hacer objeto) definidas tem\u00e1ticamente e interconectadas entre s\u00ed. En continuidad con la propuesta, los comisarios han dise\u00f1ado un dispositivo a partir de obras de la colecci\u00f3n del CA2M y elementos expositivos del centro, buscando que encarne y resuene con los debates que aloje. Tambi\u00e9n, han editado una publicaci\u00f3n online que recoge textos claves en relaci\u00f3n a las cuestiones que el simposio aborda, con el fin de amplificarlas.<\/p>\n PROGRAMA DE CONFERENCIAS<\/strong><\/p>\n JUEVES 18 OCTUBRE 17:00 – 20:30<\/strong> 17:00\u00a0Introducci\u00f3n a la XXV Edici\u00f3n de las Jornadas de Estudio de la Imagen por Julia Morandeira y Manuel Segade<\/strong> David Bestu\u00e9, comisario de las XXV Jornadas de Estudio de la Imagen. Ha realizado las exposiciones\u00a0Realismo<\/em>, en La Capella (Barcelona, 2014),\u00a0La Espa\u00f1a Moderna<\/em>\u00a0en Garc\u00eda Galer\u00eda (Madrid, 2015) y\u00a0ROSI AMOR,<\/em>\u00a0en el Museo Reina Sof\u00eda (Madrid, 2017), entre otras. Ha publicado un libro sobre Enric Miralles (Enric Miralles a izquierda y derecha<\/em>, 2010) y la\u00a0Historia reciente de la arquitectura y ingenier\u00eda en Espa\u00f1a<\/em>\u00a0(Formalismo Puro<\/em>, 2011 y\u00a0Historia de la fuerza<\/em>, 2017).<\/p>\n 18:30\u00a0Mario Montalbetti<\/strong> Mario Montalbetti es Profesor Principal de Ling\u00fc\u00edstica en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa. Su poes\u00eda reunida apareci\u00f3 bajo el t\u00edtulo\u00a0Lejos de m\u00ed decirles<\/em>\u00a0(Aldus, M\u00e9xico 2013). Sus \u00faltimos libros son un ensayo sobre Blanca Varela,\u00a0El m\u00e1s crudo invierno<\/em>\u00a0(FCE, Lima 2016) y el poemario\u00a0Notas para un seminario sobre Foucault<\/em>\u00a0(FCE, Lima 2018).<\/p>\n 19:30 Debate moderado por Manuel As\u00edn VIERNES 19 OCTUBRE 12:00 – 14:00 y de 17:00 – 20:30 12:00 Visita al Parque Tecnol\u00f3gico de Valdeming\u00f3mez<\/strong><\/p>\n El centro de tratamiento Las Dehesas del Parque Tecnol\u00f3gico de Valdeming\u00f3mez, proyectado por el estudio de arquitectos \u00c1balos y Herreros entre los a\u00f1os 1996 y 2000, es el lugar donde se seleccionan y procesan los residuos urbanos de Madrid. A trav\u00e9s de esta visita queremos plantear c\u00f3mo compostar una pr\u00e1ctica art\u00edstica y un futuro a partir de la destrucci\u00f3n, de la gesti\u00f3n, de la abundancia de los escombros materiales del presente.<\/p>\n La visita durar\u00e1 2 horas, de 12:00 a 14:00. Dado que el complejo no es accesible por transporte p\u00fablico, se pondr\u00e1 un bus a disposici\u00f3n de los participantes previa inscripci\u00f3n, que saldr\u00e1 del CA2M a las 11:15.<\/p>\n 17:00 Sesi\u00f3n cr\u00edtica con Luc\u00eda Jal\u00f3n Luci\u0301a Jalo\u0301n Oyarzun es arquitecta e investigadora. Estudio\u0301 en la Escuela Te\u0301cnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde defendio\u0301 su tesis doctoral \u201cExcepcio\u0301n y cuerpo rebelde: lo poli\u0301tico como generador de una arquitecto\u0301nica menor\u201d en 2017. En la actualidad es co-directora acade\u0301mica de la Escuela SUR de Artes y Profesiones Arti\u0301sticas.<\/p>\n 18:00 Manuel Segade Manuel Segade, director del CA2M y comisario de las XXV Jornadas de Estudio de la Imagen. Su investigaci\u00f3n predoctoral se centr\u00f3 en la revisi\u00f3n de la teatralidad y las estructuras ling\u00fc\u00edsticas aleg\u00f3ricas en la escultura de los 80 a trav\u00e9s de la obra de Juan Mu\u00f1oz. Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de las pr\u00e1cticas est\u00e9ticas de finales del s.XIX, en torno a la producci\u00f3n de una subjetividad som\u00e1tica y sexualizada (Narciso fin de siglo<\/em>, Melusina, 2008). En sus \u00faltimos proyectos ofrece formas de acercamiento gestual al comisariado como otros modos de distribuci\u00f3n discursiva.<\/p>\n 19:00 Proyecci\u00f3n de Blue de Derek Jarman (1993, 79\u2019) 20:00 Debate moderado por David Bestu\u00e9 y Julia Morandeira S\u00c1BADO 20 OCTUBRE 11:00 – 14.30<\/strong> 11:00 Sesi\u00f3n cr\u00edtica con Diego Delas Diego Delas<\/strong>\u00a0es artista, arquitecto e investigador. Estudi\u00f3 Arquitectura y Bellas Artes en Madrid y un Master en Arte en Royal College of Art de Londres. Actualmente es Doctorando en Ruskin School of Art de la Universidad de Oxford, donde escribe sobre ficci\u00f3n, demencia, arquitectura sin arquitectos, y creaci\u00f3n art\u00edstica becado por el Observatorio Radcliffe de Humanidades \/AHRC<\/p>\n 12:00 Conversaci\u00f3n entre \u00c1ngel Bados, Luc\u00eda C. Pino y Rub\u00e9n Grilo \u00c1ngel Bados \u2026\u2026 Quiz\u00e1 fuera suficiente con distinguir la cualidad fenom\u00e9nica de los semblantes de lo digital, y que no en vano sostienen nuestra mirada, de aquellas otras im\u00e1genes que, afect\u00e1ndonos corporalmente, procuran engarzarnos simb\u00f3licamente con lo que resiste a ser dicho. \u00c1ngel Bados ha expuesto individualmente en la Galer\u00eda Mois\u00e9s P\u00e9rez de Alb\u00e9niz, Madrid, en 2013, y en Carreras M\u00fagica, Bilbao, en 2017. Actualmente participa en la muestra colectiva el\u00a0Otro soy yo<\/em>, que se celebra en la sala Koldo Mitxelena de San Sebasti\u00e1n. En 2017 participa en las jornadas Pensar en arte. Lo educativo como s\u00edntoma, celebradas en el Centro Azkuna, de Bilbao. Y en junio de este a\u00f1o particip\u00f3 en L\u2019occasione bajo el lema \u201cHecho con las manos\u201d.<\/p>\n Luc\u00eda C. Pino 1. un ensamblaje no es un todo sin fisuras Uno de mis anhelos es evidenciar que, como humanos, asistimos, entre otros fen\u00f3menos, a una p\u00e9rdida de sensibilidad comunicacional o de relaci\u00f3n con la otredad por un exceso ling\u00fc\u00edstico textual y formal (tambi\u00e9n en tanto que construcci\u00f3n artificial, incluyendo los lenguajes de programaci\u00f3n, im\u00e1genes \u2013big data). Lo que intento aqu\u00ed invocando la escultura es subrayar que la relaci\u00f3n que se sugiere entre material, econom\u00eda, pol\u00edtica, deseo y teor\u00eda cr\u00edtica no es una met\u00e1fora, analog\u00eda o ejemplificaci\u00f3n. Esta praxis me ayuda a estudiar y ensayar escenarios posibles. Voy en una direcci\u00f3n que intuyo y que atraviesa campos de conocimiento que a veces me son remotos.<\/p>\n Escultura es para m\u00ed una actividad que puede entenderse como el lugar de una negociaci\u00f3n concreta entre muchas variables que se da en un locus geom\u00e9trico.<\/p>\n Luc\u00eda C. Pino ha expuesto entre otros en el CCCC de Val\u00e8ncia, en el Espai 13 de la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, el ASM, Ana Mas Projects, Et-hall, Galer\u00eda dels Angels, el Macba y Casa Asia en Barcelona; la Filmoteca Regional de Murcia Francisco Rabal, Pragda Big Screen Project, NY; en Larraskito (Bilbao); la Galeria Aulenti Triennale de Milan (Italia) y D\/ART\/ Sydney (Australia)<\/p>\n Rub\u00e9n Grilo Rub\u00e9n Grilo se form\u00f3 en la Universidad de Barcelona y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Amsterdam. Ha expuesto en la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3 (Barcelona), Nogueras Blanchard (Madrid), Hildesheim Kunstverein, V4ULT (Berlin), Union Pacific (Londres), CIRCA Projects (Newcastle upon Tyne), 1646 (La Haya), Supplement (Londres), Wilfried Lentz (Rotterdam) o MARCO (Vigo), entre otros.<\/p>\n 13.30 Debate moderado por Julia Morandeira. Del 18 al 20 de octubre en el CA2M Comisariado de\u00a0escuelita\u00a0con David Bestu\u00e9 Manuel As\u00edn, \u00c1ngel Bados, David Bestu\u00e9, Diego Delas, Rub\u00e9n Grilo, Luc\u00eda Jal\u00f3n, Mario Montalbetti, Julia Morandeira, Luc\u00eda C. Pino, y Manuel Segade. \u00bfQu\u00e9 quiere decir mundanizar el … Continue reading
\nVer \/ decir mundo
\n<\/strong>Bien es sabido que el lenguaje, su uso y su producci\u00f3n, moldea nuestra percepci\u00f3n de la realidad. Indagar en las potencialidades de generar significados y articular sus significantes \u2014su concreci\u00f3n, sus desfases, sus nudos\u2014 implica pues formas de hacer mundo. Esta primera jornada profundiza en las relaciones que teje el lenguaje, y m\u00e1s espec\u00edficamente el lenguaje po\u00e9tico, con la visualidad y el arte contempor\u00e1neo, para explorar de qu\u00e9 modo nociones y estrategias que el ling\u00fcista o el poeta aplican pueden ponerse en pr\u00e1ctica en el \u00e1mbito art\u00edstico.<\/p>\n
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\n17: 30\u00a0David Bestu\u00e9
\n<\/strong>Dar sentido
\n<\/strong><\/em>En esta conferencia quiero indagar en las relaciones entre la materia y el lenguaje a trav\u00e9s de trabajos propios y referencias a la obra de poetas, ling\u00fcistas, artistas y arquitectos. El punto de partida es la necesidad que tiene cada \u00e9poca por construir sentido y la dificultad en la actualidad de trabajar alrededor de lo simb\u00f3lico, que ha perdido valor a favor de lo utilitario. Durante este proceso el lenguaje se ha vuelto demasiado pragm\u00e1tico e instrumental y la palabra ha perdido ambig\u00fcedad. En este contexto nace mi inter\u00e9s por trabajar y darle vueltas a la idea de lo material, por encima de la forma. La materia siempre se va moviendo: cuando la Historia ha marchado, cuando el uso original de un objeto ya no se conoce, queda la materia, es su anclaje con el presente. Me gusta esta cualidad porque significa un triunfo a favor de lo concreto y lo espec\u00edfico sobre lo abstracto en una \u00e9poca como la actual, donde hay un inter\u00e9s creciente hacia la virtualidad y se ha producido una degradaci\u00f3n del concepto de realidad.<\/p>\n
\nEl l\u00edmite del poema<\/strong><\/em>
\nLo que quiero considerar en esta conferencia es el desfase radical entre decir y ver. Me voy a circunscribir al poema por razones que explicar\u00e9 en la exposici\u00f3n. La idea principal es la siguiente: el l\u00edmite del poema no es lo indecible, porque lo indecible es, despu\u00e9s de todo, parte de lo decible. Constantemente decimos lo que no se puede decir, como si lo indecible fuese una especie de par\u00e1sito demasiado peque\u00f1o como para observarse con el instrumental del lenguaje \u2014pero que \u201cest\u00e1 ah\u00ed\u201d. El silencio tampoco es un l\u00edmite porque el silencio tambi\u00e9n es un invento de lo que decimos; el silencio es siempre luego de haber dicho. La tesis ser\u00e1 entonces que el l\u00edmite del poema, el l\u00edmite de lo decible, no es lo indecible sino lo visible en un sentido absoluto. Y esto es posible si asumimos la ceguera radical del poema.<\/p>\n
\n<\/strong>Manuel As\u00edn es coordinador del \u00e1rea de cine del C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid y programador para MNCARS, CCCB, SEFF, etc. Ha publicado art\u00edculos en Trafic, Concreta o Caim\u00e1n, donde es miembro del consejo de redacci\u00f3n. Autor, junto a Jos\u00e9 Antonio Escrig, de\u00a0Desde Shakespeare<\/em>\u00a0(Calambur, 2017) y responsable de la editorial Intermedio (2010-2015). Es tambi\u00e9n parte del equipo docente de EQZE (Tabakalera, San Sebasti\u00e1n) y del M\u00e1ster LAV (Madrid).<\/p>\n
\nNeobarroco, neobarroso, neoborroso<\/strong>
\nEsta segunda jornada aborda el exceso \u2014material, formal, textual y de sentido\u2014 y sus reveses: contra-estrategias que buscan instituir una gram\u00e1tica de lo menor, o incluso de la ausencia. La jornada se inicia con un recorrido por la abundancia material de la vida urbana, visitando el centro municipal de gesti\u00f3n de residuos, y prosigue con una exploraci\u00f3n por los bordes de la historia del arte y de la arquitectura; dos tradiciones que han producido formas de representaci\u00f3n inflamadas (propias de una complejidad epocal, una inflaci\u00f3n te\u00f3rica o una dificultad del decir) que aqu\u00ed se contrarrestan desde lugares ambiguos, como son el duelo o lo clandestino.<\/p>\n
\nAprender a navegar lo clandestino jugando a las tinieblas. Prueba y error hacia una nueva imagen arquitect\u00f3nica
\n<\/strong>La presente propuesta forma parte de una investigacio\u0301n ma\u0301s amplia sobre arquitecto\u0301nica menor. Con este te\u0301rmino nos referimos a una produccio\u0301n espacial que emerge de la potencia de los cuerpos y al margen de los poderes, e implica un saber que no puede ser codificado y que, frente a la generalidad, reivindica la experimentacio\u0301n y lo circunstancial. La ponencia presentada se centra en la necesidad de un nuevo concepto de imagen arquitecto\u0301nica, que escape de las trampas de la representacio\u0301n tradicional y el registro exacto, de la cuantificacio\u0301n y la medida, y permita pensar y operar sobre el espacio no de forma abstracta, sino situada e implicada. Recurrimos para ello a la definicio\u0301n de imagen dada por el filo\u0301sofo Spinoza en su E\u0301tica, que nos permite atender a la dimensio\u0301n corporal de la misma: \u201clas afecciones del cuerpo humano cuyas ideas nos representan los cuerpos exteriores como si nos estuvieran presentes, aunque no reproduzcan las figuras de las cosas\u201d. Es decir, aparece una imagen borrosa como mapa afectivo inscrito en el cuerpo, frente a la imagen ni\u0301tida propuesta por la representacio\u0301n cla\u0301sica. Para no quedarnos en una reflexio\u0301n meramente teo\u0301rica, exploraremos las posibilidades de esta idea desde tres situaciones especi\u0301ficas sobre el espacio clandestino. Un espacio en cuya produccio\u0301n esta\u0301 inscrita la necesidad de evitar la representacio\u0301n visible y la medida o registro segu\u0301n los para\u0301metros objetivos que permite la tecnologi\u0301a contempora\u0301nea.<\/p>\n
\nDespu\u00e9s de la ceremonia vac\u00eda, despu\u00e9s de tanta muerte
\n<\/strong>El Sur geopol\u00edtico aport\u00f3 en los a\u00f1os 80 un pensamiento que defend\u00eda el neobarroco como una exuberancia del signo hablando de s\u00ed mismo, como una modalidad del exceso que amenazaba los \u00f3rdenes simb\u00f3licos convencionales. Pensadores como el argentino N\u00e9stor Perlongher o el cubano Severo Sarduy, y artistas como Pepe Espali\u00fa, escribieron a contrarreloj mientras la crisis del sida avanzaba a su alrededor. Si el arte contempor\u00e1neo es una tradici\u00f3n selectiva, el presente ha de inscribirse en una pauta geneal\u00f3gica para la que hay palabras que ya nos han sido legadas: un trabajo de duelo eminentemente barroco con el que volver a entender las pr\u00e1cticas art\u00edsticas como una epidemia incontenible, como un espacio de proliferaci\u00f3n de los signos en los cuerpos, y viceversa.<\/p>\n
\n<\/strong>Blue<\/em>\u00a0es una pel\u00edcula monocroma azul sobre el que se superponen una banda sonora y una series de voces que relatan las vivencias de un cuerpo arrasado por los estragos del SIDA. Completada tan s\u00f3lo unos meses antes de su muerte, para Jarman esta pel\u00edcula supone trabajar con la epidemia desde lo f\u00edlmico, algo que seg\u00fan \u00e9l s\u00f3lo hab\u00eda hecho como pintor hasta entonces. Parcialmente ciego como consecuencia de la enfermedad, cuenta que su visi\u00f3n era interrumpida moment\u00e1neamente por una luz azul, que aqu\u00ed se convierte en pantalla. Blue es un profundo gesto contra-visual que, tras la exuberancia neobarroca que su filmograf\u00eda despliega, materializa el vac\u00edo que el duelo establece.
\n<\/strong><\/p>\n
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\nHacer objeto
\n<\/strong><\/em>Esta \u00faltima jornada se propone desde la pr\u00e1ctica art\u00edstica y desde un anhelo especulativo, para preguntarse de qu\u00e9 maneras la imagen se hace mundo a trav\u00e9s del arte. De un tiempo a esta parte son muchos los artistas que ejercitan una pr\u00e1ctica mundana y coloquial, que contrarresta la espectacularizaci\u00f3n a trav\u00e9s de un hacer afectivo, subjetivo y cr\u00edtico. Planteamos aqu\u00ed una reflexi\u00f3n sobre el objeto y el hacer objeto, una conversaci\u00f3n sobre y desde la escultura, entendida como presencia m\u00e1s que como imagen y que introduce herramientas discursivas ligadas al \u00e1mbito ling\u00fc\u00edstico y material.<\/p>\n
\nUna enso\u00f1aci\u00f3n demencial, una especulaci\u00f3n sin fin<\/strong>.
\nPropongo un entendimiento de la memoria como reconfiguraci\u00f3n a tiempo presente de lo pasado y que referencia la metodolog\u00eda medieval de utilizar la representaci\u00f3n del espacio como una herramienta mnemot\u00e9cnica. La presentaci\u00f3n tomar\u00e1 cualidades de la Demencia – como patr\u00f3n de crecimiento (tambi\u00e9n disruptor) en el relato- para hilar nociones en torno a la pr\u00e1ctica de estudio, la producci\u00f3n de objetos y ficci\u00f3n e imaginaci\u00f3n. Las Historias aqu\u00ed son transformadas en constelaci\u00f3n pict\u00f3rica de s\u00edmbolos y sombras que aluden a diferentes caracteres, eventos y per\u00edodos. Un balbuceo que comienza como acaba y se repite, un manto agujereado como agujereado igualmente el saco que deja caer grano y sin quererlo siembra, un desliz que deviene en relato y por ende, imagen mental. Imaginar para rellenar un hueco,\u00a0casi siempre, el que dejan las palabras, el que atesora el vientre: alli\u0301 donde nacen las ideas oscuras, las corazonadas (pues para ciertos mercaderes medievales, el corazo\u0301n de la ciudad, igual que el de una casa, o el de un hombre, se encontraba siempre en las tripas, las bodegas, las glorias que serpentean como oscura entran\u0303a bajo el suelo y conduce el dulce humo hacia los cielos, calentando casa, rostro y corazo\u0301n de los que moran).<\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n
\n(d\u00e9jame que lo haga)<\/em><\/strong><\/p>\n
\nPero la cosa no es f\u00e1cil.
\nA\u00fan sabiendo del poder fascinante de algunos semblantes, y siendo impensable una producci\u00f3n de arte que no lo fuera en base material ya que de ello depende el levantamiento activo de nuestras representaciones, el trabajo diario indica que lo material es m\u00e1s bien mudo y opaco, y fuera de significado. Y que atenta contra la estructura. Con lo cual, el cerramiento del sentido se torna altamente improbable, a no ser que admitamos que, junto al intento de buen decir, discurre parejo el anhelo de satisfacci\u00f3n. Y ser\u00eda justo ah\u00ed, en el entramado del curso de la significaci\u00f3n con el caudal del deseo \u2013que \u201ces sin objeto\u201d\u2013 donde, tal vez, lo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del sentido pueda anudarse como efecto de creaci\u00f3n y de poes\u00eda.<\/p>\n
\nun ensamblaje no es un todo sin fisuras<\/em><\/strong><\/p>\n
\n2. un ensamblaje no es s\u00f3lo la suma de sus partes
\n3. los ensamblajes no pueden actualizarse
\n4. los ensamblajes fluct\u00faan alrededor de atractores
\n5. los ensamblajes no se establecen firmemente sobre atractores
\n6. un ensamblaje puede ser una escultura
\n7. la cr\u00edptica espec\u00edfica de la escultura es el ensayo de un enigma
\n8. un enigma puede contener deseo, deseo es esamblaje
\n9. un ensamblaje puede ser una relaci\u00f3n
\n10. una escultura puede ser ensamblaje que puede ser pr\u00f3tesis, que puede ser un momento de suspensi\u00f3n que es un enigma<\/p>\n
\nSin t\u00edtulo<\/em><\/strong>
\nUna charla sobre Epic-free Sculpture, Makitart, Recibern\u00e9tica, Dearest GearBest, Strong Poetry, Soledad representational, Precomunicaci\u00f3n, Prerango, RTFMtwice-ism, Pretrance, Infraoriginalidad, Neoexclusividad, Infrartesan\u00eda, Indoor Theory, Liberalismo Algor\u00edtmico, Proletariado refractario, Anarcocinismo, Violencia ecol\u00f3gica, Software-Driven Realism, Violencia reciclada, Reconocimiento blando, Managerial Figuration, Managerial Realism, Clase horizontal, Low-Fiction, Filtrismo, Seudoaceptaci\u00f3n, Comonismo, Prop-Philosophy, Anarcoartesan\u00eda, Display desintencionado, Personal-tainment, Studiocore, Poes\u00eda competitiva, Gentrificaci\u00f3n cr\u00edtica, Visual-lepsy, Infrasujetos, Estandarizaci\u00f3n aleg\u00f3rica, Autoecolog\u00eda, Networked Nature, Algorithmic Leisure, Radical Gimmick, Alienaci\u00f3n funcional, Postmodernismo clim\u00e1tico, Mecanismo c\u00ednico, Cinismo mec\u00e1nico, Alta originalidad, Time-based Conceptualism, Top-Part Art (TPA), Arte beige, Handmade-Core, Downloadable Wars, Alienaci\u00f3n clim\u00e1tica, Conceptual Unicity Conceptualism, Estandarizaci\u00f3n democr\u00e1tica, Infraexclusividad, Sensory Authorship, Laboro expresivo, Anticreatividad, Industrialismo multicultural, Estandarizaci\u00f3n narrativa, LAB TURN, Free Reality, Sustainable-Core, Multiecolog\u00eda, Poor Pop Art, Alter-Simulacra, Unidad emocional, Paradoxical-tainmnet, Parafiguraci\u00f3n, Seudomaterialismo, Weak Unity, Silent Politics, Merge-Core, Poes\u00eda corporativa, Antimecanismos, Drone Empowerment, Para-authorship, Unicidad expresiva, etc.<\/p>\n
\n<\/strong>Julia Morandeira es investigadora y comisaria de las XXV Jornadas de Estudio de la Imagen. Co-dirige junto a Manuel Segade la escuelita del CA2M y es mediadora en el proyecto ConComitentes impulsado por la Fundaci\u00f3n Daniel y Nina Carasso en Espa\u00f1a. Su pr\u00e1ctica se articula en proyectos curatoriales de largo aliento como\u00a0Canibalia<\/em>;\u00a0Be careful with each other, so we can be dangerous together; Nothing is true, everything is alive<\/em>, y Estudios de la Noche.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"