CIA. DAROMAI de VALS-BLESSÉ(E)CIA. DAROMAI de VALS-BLESSÉ(E)

1 June, 2012 EscenaEstruch Comments Off on CIA. DAROMAI de VALS-BLESSÉ(E)CIA. DAROMAI de VALS-BLESSÉ(E)

CIA. DAROMAI

Ensayo abierto a la NAU B del espectáculo VALES-Blesse (E)

Pieza de circo – danza – teatro para un músico y un acróbata…

Martí Soler y Gimbernat (Barcelona, ​​1978). Acróbata, portor de manos a manos acrobático y rueda cyr.

Fèlix Cucurull y Sangerman (Arenys de Mar, 1978). Cantante, guitarrista y compositor.CIA. DAROMAI

Assaig obert a la NAU B de l’espectacle VALS-BLESSÉ(E)

Peça de circ – dansa – teatre per a un músic i un acròbata…

Martí Soler i Gimbernat (Barcelona, 1978). Acròbata, portor de mans a mans acrobàtic i roda cyr.

Fèlix Cucurull i Sangerman (Arenys de Mar, 1978). Cantant, guitarrista i compositor.


CONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTECONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTE

25 May, 2012 NauEstruch Comments Off on CONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTECONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTE

CONTENEDORES/SIERRA CENTRO DE ARTE

CONTENEDORES ARTE DE ACCIÓN es la muestra internacional de arte de acción de Sevilla, un evento dedicado en exclusiva a la práctica, investigación y expansión de la performance que en 2012 ha cumplido 12 años ininterrumpidos de existencia. Desde su primera edición a la fecha han pasado más de 200 artistas de todo el mundo por un evento que, en la actualidad, es el más longevo de cuantos se realizan en el estado español

SIERRA CENTRO DE ARTE es un espacio dedicado a la producción e investigación intermedia en entorno natural. Situado en la sierra de Huelva, en la localidad de Santa Ana la Real, la actividad de SIERRA se distribuye en la realización de intervenciones en espacio natural, espacios expositivos, residencias de artistas, laboratorios y formación didáctica intermedia… http://contenedoresfestival.es/ 

RUBÉN BARROSO ÁLVAREZ

(Sevilla, 1964)

Comisario de arte contemporáneo.

En 2000 crea y dirige el proyecto CONTENEDORES _MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA un evento dedicado a la difusión, práctica, teoría e investigación sobre arte de acción, referente a nivel nacional e internacional de las prácticas performáticas desde el sur y por el que han pasado mas de 180 artistas de Europa, EEUU, América del Sur, Canadá, Turquía…Contenedores ha celebrado en 2012 su duodécima edición.

Como artista intermedia y performer su labor es continua desde 1997, realizando múltiples acciones, intervenciones en espacios públicos, vídeo-performances, instalaciones y exposiciones…así como conferencias, ponencias, seminarios, talleres de arte actual y arte de acción…en gran parte del estado español (festivales, encuentros, bienales, universidades, centros de arte…) Realiza filmes y proyectos audiovisuales y piezas de arte sonoro.

Director de SIERRA CENTRO DE ARTE, un proyecto de arte intermedia en entorno natural de la sierra de Huelva. rubenbarroso1964@gmail.com 

CONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTE

CONTENEDORES ARTE DE ACCIÓN és una mostra internacional d’art d’acció de Sevilla, un event dedicat en exclusiva a la pràctica, investigació i expansió de la performance que en 2012 ha complert 12 anys ininterromputs d’existència. Des de la seva primera edició fins ara han passat més de 200 artistes de tot el mon per un event que, en l’actualitat, és el de més llarga trajectòria de l’estat espanyol.

SIERRA CENTRO DE ARTE és un espai dedicat a la producció i investigació intermèdia en un entorn natural. Situat a la Sierra de Huelva, a la localitat de Santa Ana la Real, l’activitat de SIERRA es distribueix en la realització d’intervencions en espai natural, espais expositius, residències d’artistes, laboratoris i formació didàctica intermèdia…

 http://contenedoresfestival.es

RUBÉN BARROSO ÁLVAREZ

(Sevilla, 1964)

Comissari d’art contemporani.

Crític i teòric especialitzat en art d’acció i didàctica de les arts. Investigador i documentalista sobre estudis, crítica, teoria i investigació sobre art d’acció i performance i didàctica de les arts. Ha publicat text, articles, assaigs.. a nombroses publicacions especialitzades. L’any 2000 crea i dirigeix el projecte CONTENEDORES_MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCION DE SEVILLA un event dedicat a la difusió, pràctica, teoria i investigació sobre art d’acció, referent a nivell nacional i internacional de les pràctiques performàtiques des de el sud i pel que han passat més de 180 artistes d’Europa, EEUU, Amèrica del Sud, Canadà, Turquia… Contenedores ha celebrat al 2012 la seva dotzena edició.

Com artista intermèdia i performer la seva tasca és ininterrompuda des de 1997, realitzant nombroses accions, intervencions a espais públics, vídeo-performances, instal·lacions i exposicions… així com conferències, ponències, seminaris, tallers d’art actual i art d’acció.. a gran part de l’estat espanyol (festivals, trobades, biennals, universitats, centres d’art…) Realitza films i projectes audiovisuals i peces d’art sonor.

Director de SIERRA CENTRE D’ART, un projecte d’art intermèdia en entorn natural de la serra de Huelva. Rubenbarroso1964@gmail.com

EXPOSICIONES EN PROCESOEXPOSICIONS EN PROCÈS

25 May, 2012 NauEstruch Comments Off on EXPOSICIONES EN PROCESOEXPOSICIONS EN PROCÈS

NauEstruch es un espacio especializado en prácticas performáticas y estudios de la performatividad. Como tal, NauEstruch es un espacio de investigación de un ámbito concreto de nuestra cultura contemporánea. Pero NauEstruch es, al mismo tiempo, un espacio de investigación en sí mismo y sobre sí mismo, un espacio que explora formatos y operativas como espacio de producción artística de siglo XXI.

En este sentido, NauEstruch no es una galería ni un museo. NauEstruch es un espacio de producción y de investigación que incluye una sala de exposiciones. Por este motivo, NauEstruch no expone obras. NauEstruch muestra procesos, los procesos que están haciendo sus artistas en residencia. Por este motivo, las exposiciones de NauEstruch son orgánicas y mutables, se van transformando y ampliando a medida que los artistas residentes avanzan en su proceso de trabajo.

Este viernes no hay ninguna inauguración, porque NauEstruch no hace inauguraciones. Pero podrás ver ya el inicio de las exposiciones en proceso de los artistas residentes en NauEstruch primavera-verano 2012: José Begega, Marla Jacarilla, Cristina Schultz y Cooperativa General Humana. Hablar con ellos y compartir con todos nosotros la presentación y la performance de Ruben Barroso de Contenedores.

NauEstruch és un espai especialitzat en pràctiques performàtiques i estudis de la performativitat. Com a tal, NauEstruch és un espai d’investigació d’un àmbit concret de la nostra cultura contemporània. Però NauEstruch és, al mateix temps, un espai d’investigació en si mateix i sobre si mateix, un espai que explora formats i operatives com a espai de producció artística de segle XXI.

En aquest sentit, NauEstruch no és una galeria ni un museu. NauEstruch és un espai de producció i d’investigació que inclou una sala d’exposicions. Per aquest motiu, NauEstruch no exposa obres. NauEstruch mostra processos, els processos que estan fent els seus artistes en residència. Per aquest motiu, les exposicions de NauEstruch són orgàniques i mutables, es van transformant i ampliant a mesura que els artistes residents avancen en els seu procés de treball.

Aquest divendres no hi ha cap inauguració, perquè NauEstruch no fa inauguracions. Però podràs veure ja l’inici de les exposicions en procés dels artistes residents a NauEstruch primavera-estiu 2012: José Begega, Marla Jacarilla, Cristina Schultz i Cooperativa General Humana. Parlar amb ells i compartir amb tots nosaltres la presentació i la performance de Ruben Barroso de Contenedores.

MANOS DE TOPO presenta ESCAPAR CON EL ANTICICLÓNMANOS DE TOPO presenta ESCAPAR CON EL ANTICICLÓN

24 May, 2012 EscenaEstruch Comments Off on MANOS DE TOPO presenta ESCAPAR CON EL ANTICICLÓNMANOS DE TOPO presenta ESCAPAR CON EL ANTICICLÓN

MANOS DE TOPO

Precio = 10€

Si alguien creía que la canción romántica ya había explorado todos los matices posibles y que reinventarla era misión imposible, se equivocaba. En 2003, dos estudiantes de cine, Miguel Angel Blanca y Alejandro Marzoa, dieron el pistoletazo de salida a Manos de Topo, un grupo musical que rinde homenaje, con un estilo peculiar, a los pesos pesados de la canción ligera (Julio Iglesias, Camilo Sesto, Perales…). El éxito de la propuesta fue y sigue siendo espectacular. Ni ellos se lo esperaban, porque, de hecho, el nombre de Manos de Topo se lo pusieron alegando que “no tenemos talento y tocamos muy mal la guitarra”. Pero sus recitativos en tono llorón hicieron fortuna, y, además de éxitos de canciones como Es feo y La chica tripolar, la sintonía de la serie Arròs covat, de TV3, les persigue allí donde van. El sonido del grupo ha ido evolucionando y el relato de sus vivencias como perdedores se ha convertido en una forma de terapia exhibicionista que hace las delicias del público. El trabajo que presentan se titula Escapar con el anticiclón, disco repleto de frases lapidarias y memorables, y con un single, Tus siete diferencias, que tiene vocación de himno.

MANOS DE TOPO

Preu = 10€

Si algú creia que la cançó romàntica ja havia explorat tots els matisos possibles i que reinventar-la era missió impossible, s’equivocava. El 2003, dos estudiants de cinema, Miguel Angel Blanca i Alejandro Marzoa, van donar el tret de sortida a Manos de Topo, un grup musical que ret homenatge, amb un estil peculiar, als pesos pesants de la cançó lleugera (Julio Iglesias, Camilo Sesto, Perales…). L’èxit de la proposta va ser i continua sent espectacular. Ni ells s’ho esperaven, perquè, de fet, el nom de Manos de Topo se’l van posar al·legant que “no tenim talent i toquem molt malament la guitarra”. Però els seus recitatius amb to ploramiques van fer fortuna, i, a més d’èxits de cançons com Es feo y La chica tripolar, també la sintonia de la sèrie Arròs covat, de TV3, els persegueix allí on van. El so del grup ha anat evolucionant i el relat de les seves vivències com a perdedors ha esdevingut una forma de teràpia exhibicionista que fa les delícies del públic. El treball que presenten es titula Escapar con el anticiclón, disc farcit de frases lapidàries i memorables, i amb un single, Tus siete diferencias, que té vocació d’himne.

Jordi Bastida TrioJordi Bastida Trio

23 May, 2012 EscenaEstruch Comments Off on Jordi Bastida TrioJordi Bastida Trio

Jordi Bastida Trio

Se trata de la presentación de un trabajo de fin de carrera del guitarrista Sabadellenc Jordi Bastida, con la colaboración de la ilustradora Julia Quintana y el estudiante de cine Alexis Alcázar.

Espectáculo de música y cine, influenciado por obras de cineastas como Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock que aborda la avaricia y la soberbia humana.Jordi Bastida Trio

Es tracta de la presentació d’un treball de fi de carrera del guitarrista Sabadellenc Jordi Bastida, amb la col·laboració de la il·lustradora Júlia Quintana i l’estudiant de cinema Alexis Alcázar.

Espectacle de música i cinema, influenciat per obres de cineastes com Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock que aborda l’avarícia i la supèrbia humana.


FACES de Emmanuel GrivetFACES de Emmanuel Grivet

19 May, 2012 EscenaEstruch Comments Off on FACES de Emmanuel GrivetFACES de Emmanuel Grivet

FACES de Emmanuel Grivet

Precio = 5€

Una, dos, tres, diez, veinte…? Cuantas faces tiene un objeto? Y una persona? Y una situacion? Coca-Cola, Al Jazira, Sony… Los mismos objetos, las mismas referencias, las mismas maneras de hacer en Barcelona, en Mexico, en Marrakech… Interpretes con trayectorias y origenes muy diferentes se detienen un momento sobre una pregunta: multiplicidad o unidad? Con el espectaculo de danza Faces, Emmanuel Grivet propone cinco puntos de vista sobre una realidad comun y explora los conceptos de identidad y territorio. Coreografo, bailarin y pedagogo, Grivet ha creado, desde 1993, mas de veinte piezas tanto para su propia compania como para otras. Comprometido en la investigacion sobre el cuerpo y el movimiento, cuestiona, a traves de sus piezas coreograficas, la relacion entre los seres humanos y las condiciones de representacion. Ademas de piezas escenicas, la compania de Grivet propone performances que invitan al publico a descubrir la danza en espacios y momentos imprevistos. Ha movido sus bailarines en lugares inverosimiles: el Museo de Arte Contemporaneo de Burdeos, en cinco puertos de Corcega, encima de una montana y en diversos espacios urbanos.

 

FICHA ARTÍSTICA 
Emmanuel Grivet, creación

Olga Guttierrez (Mexico), Jordi Cortes Molina (Cataluña), Cecilia Colacrai (Argentina / Cataluña), Emmanuel Grivet (Francia), Sylvie Commagnac, intérpretes

Adil Kaced, musica

Aqui os dejamos un enlace para poder ver de nuevo el espectáculo: https://vimeo.com/44972608FACES de Emmanuel Grivet

Preu = 5€

L’Una, dues, tres, deu, vint…? Quantes faces te un objecte? I una persona? I una situacio? Coca-Cola, Al Jazira, Sony… Els mateixos objectes, les mateixes referencies, les mateixes maneres de fer a Barcelona, a Mexic, a Marraqueix… Interprets amb trajectories i origens molt diferents s.aturen un moment sobre una pregunta: multiplicitat o unitat? Amb l.espectacle de dansa Faces, Emmanuel Grivet proposa cinc punts de vista sobre una realitat comuna i explora els conceptes d.identitat i territori. Coreograf, ballari i pedagog, Grivet ha creat, des de 1993, mes de vint peces tant per a la seva com per a altres companyies. Compromis en la investigacio sobre el cos i el moviment, questiona, a traves de les seves peces coreografiques, la relacio entre els essers humans i les condicions de representacio. A banda de peces esceniques, la companyia de Grivet proposa performances que conviden el public a descobrir la dansa en espais i moments imprevistos. Ha mogut els seus ballarins en llocs inversemblants: el Museu d’Art Contemporani de Bordeus, en cinc ports de Corsega, dalt d.una muntanya i en diversos espais urbans.


FITXA ARTISTICA

Emmanuel Grivet, creació

Olga Guttierrez (Mexico), Jordi Cortes Molina (Catalunya), Cecilia Colacrai (Argentina/ Catalunya), Emmanuel Grivet (Franca), Sylvie Commagnac, intèrprets

Adil Kaced, música

Aqui us deixem un enllac per a poder veure de nou l’espectacle: https://vimeo.com/44972608

MOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) Y CHARLA-DEBATEMOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) | XERRADA-DEBAT

12 May, 2012 NauEstruch Comments Off on MOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) Y CHARLA-DEBATEMOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) | XERRADA-DEBAT

MOBILE EDUCATION LAB (MEL) | CHARLA-DEBATE “HACKEAR” DENTRO DE LA CREACIÓN VISUAL Y MUSICAL INTERVENCIÓN SONORA-PERFORMATIVA

Programa de micro-residencias Fertilización Cruzada en Nave Estruch

Lugar: Nave Estruch. Taller 1. c. San Isidro, 140

Día: sábado 12

Hora: 19.00 h debate / 21.30 h intervención sonora

Precio: gratuito

Esta segunda semana de Fertilización Cruzada, el colectivo multidisciplinar MEL, que reúne profesionales de las artes y la educación, estará preparando diversas actividades pedagógicas vinculadas a la creación musical y visual. Las actividades se basan en la idea del DIY (do it yourself) y la posibilidad de desarrollarse en diferentes entornos. Plantean actividades críticas para niños y para aquellos que se sientan como niños y que se acerquen al conocimiento desde la experiencia directa y compartida con otros.

El sábado, estás invitado / aa participar en la charla-debate en relación a “hackear” dentro de la creación visual y musical. Se hablará sobre arte y técnica, tecnología, tecnocracia y prácticas tecnoilógicas. A partir de conocer el proceso de creación del Tarcordium de Riccardo Massari (un instrumento DIY) proponen un debate sobre cómo hackear, desde las prácticas culturales.

El sistema actual basa gran parte de las actividades artísticas y culturales en nuevas tecnologías, de producción normalizada por grandes marcas y que deja de lado la posibilidad de desarrollar capacidades y habilidades personales. Ecologically friendly? Autonomía? Democracia? Son expresiones para vender más y para establecer “la empresa global”.

¿Qué relación hay entre estas grandes compañías y los gobiernos? ¿Por qué tanto afán por introducir tecnología en las escuelas y justificar su uso?

Para terminar, intervención sonora-performativa a cargo de Massari. Música en vivo proyección de dos películas de Maya Deren.

MOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) | XERRADA-DEBAT “HACKEJAR” DINS LA CREACIÓ VISUAL I MUSICAL INTERVENCIÓ SONORA-PERFORMATIVA

Programa de micro-residències Fertilització Creuada a Nau Estruch

Lloc: Nau Estruch. Taller 1. c. Sant Isidre, 140

Dia: dissabte 12

Hora: 19.00 h debat / 21.30 h intervenció sonora

Preu: gratuït

Aquesta segona setmana de Fertilització Creuada, el col·lectiu multidisciplinar M.E.L., que reuneix professionals de les arts i l’educació, estarà preparant diverses activitats pedagògiques vinculades a la creació musical i visual. Les activitats es basen en la idea del DIY (do it yourself) i la possibilitat de desenvolupar-se en diferents entorns. Plantegen activitats crítiques per a infants i per a aquells que se sentin com infants i que s’apropin al coneixement des de l’experiència directa i compartida amb altres.

El dissabte, estàs convidat/da a participar a la xerrada-debat en relació a “hackejar” dins la creació visual i musical. Es parlarà sobre art i tècnica, tecnologia, tecnocràcia i pràctiques tecnoil·lògiques. A partir de conèixer el procés de creació del Tarcordium de Riccardo Massari (un instrument DIY) proposen un debat sobre com hackejar, des de les pràctiques culturals.

El sistema actual basa gran part de les activitats artístiques i culturals en noves tecnologies, de producció normalitzada per grans marques i que deixa de banda la possibilitat de desenvolupar capacitats i habilitats personals. Ecologically friendly? Autonomia? Democràcia? Són expressions per vendre més i per establir “l’empresa global”.

Quina relació hi ha entre aquestes grans companyies i els governs? Per què tant d’afany per introduir tecnologia a les escoles i justificar el seu ús?

Per acabar, intervenció sonora-performativa a càrrec de Massari. Música en viu projecció de dues pel·lícules de Maya Deren.


CHÁMALLE X – ¡Habla!CHÁMALLE X – ¡Habla!

11 May, 2012 NauEstruch Comments Off on CHÁMALLE X – ¡Habla!CHÁMALLE X – ¡Habla!

Chámalle X 

Chámalle X es un festival centrado en la performance que nace en el contexto de la Universidad de Vigo. Desde el año 2004, llevamos ocho ediciones ininterrumpidas. Chámalle X, asociado a REDacción, intenta dar a conocer la performance que se está llevando a cabo en España y en determinados países del ámbito europeo. Además de presentar artistas, Chámalle X intenta crear una plataforma estable para la reflexión sobre el arte de acción. Así y frente al carácter efímero que toda acción comporta, hemos priorizado la puesta en marcha de un material de estudio que pueda ser útil a la comunidad de artistas e investigadores interesados. Ello nos parece un objetivo preferente ya que la bibliografía en la materia es escasa e irregular. De este modo, Chámalle X abre una puerta a la investigación del arte de acción publicando textos de especialistas que examinan la performance y sus problemáticas.

http://webs.uvigo.es/chamalle/

Biografía

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts por la Universitat Politécnica de Valencia. Proyectos más relevantes: CODEMA. IV Bienal de La Habana. Cuba; Para voçês. Museo de Arte de Santa Catarina; Tempo Morto. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana; Plástica Contemporánea Vitoria – Arte – Gasteiz. Ayuntamiento de Vitoria; Sed. Galería Edgard Neville. Valencia; París III. Real Academia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universidad de Washington. Seattle .

“¡Habla!”

Mi trabajo como artista casi siempre parte de una necesidad interior, de una narratividad que desde lo particular pretende alcanzar un sentido universal. Un dibujo íntimo que en ocasiones coquetea con lo sociológico, lo político o lo antropológico, buscando incansablemente respuestas que ya de antemano intuyo difíciles de encontrar. Prefiero el material humano, la proximidad del cuerpo, descubrir comportamientos que puedan arrojar una luz sobre nuestra compleja idiosincrasia. Hacer radiografías. A través de una auto-exploración constante me renuevo en cada acción y valoro el carácter terapéutico que para mí tiene la práctica artística.

El proyecto que presento en NauEstruch sigue obedientemente estas coordenadas convirtiendo a la performance en una herramienta para compartir un tiempo y unas sensaciones que jamás se volverán a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

Chámalle X

Chámalle X  és un festival centrat en la performance que neix en el context de la Universitat de Vigo. Des de l’any 2004, portem vuit edicions ininterrompudes. Chámalle X, associat a REDacción, vol donar a conèixer la performance que s’està portant a terme a Espanya i a determinats països de l’àmbit europeu. A més de presentar artistes, Chámalle X vol crear una plataforma estable per la reflexió sobre l’art d’acció. Així i en front al caràcter efímer que tota acció comporta, hem prioritzat la posada en marxa d’un material d’estudi que pugui ser útil a la comunitat d’artistes i investigadors interessats. Això ens sembla un objectiu preferent ja que la biografia en la matèria és escassa i irregular. D’aquesta manera, Chamalle X obre una porta a la investigació de l’art d’acció publicant texts d’especialistes que examinen la performance i les seves problemàtiques.

http://webs.uvigo.es/chamalle/

“¡Habla!”

El meu treball com artista quasi sempre surt d’una necessitat interior, d’una narrativitat que des de allò particular vol trobar un sentit universal. Un dibuix íntim que en ocasions coqueteja amb allò sociològic, allò polític o allò antropològic, buscant incansablement respostes que ja abans de tot intueixo difícils de trobar. Prefereixo el material humà, la proximitat del cos, descobrir comportaments que puguin encendre una llum sobre la nostra complexa idiosincràsia. Fer radiografies. A través d’una auto-exploració constant em renovo a cada acció i valoro el caràcter terapèutic que per mi te la practica artística.

El projecte que presento a NauEstruch segueix obedientment aquestes coordenades convertint a la performance en una eina per compartir un temps i unes sensacions que mai més es tornaran a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

TALLERES DE INVESTIGACIÓNTALLERS INVESTIGACIÓ

11 May, 2012 NauEstruch Comments Off on TALLERES DE INVESTIGACIÓNTALLERS INVESTIGACIÓ

PRECIO: 50€

INSCRIPCIONES AÚN ABIERTAS

Seminario Caja de Herramientas.

Del 11 de mayo al 8 de junio

MULTITUD PERFORMATIVAS

Caja de Herramientas es un ciclo de seminarios de lectura en torno a un eje temático. De la misma manera que Michel Foucault entendía la filosofía como una caja de herramientas para la acción, este ciclo pretende poner al alcance de los y las participantes, artículos, libros y ensayos para el debate activo y colaborativo.

Caja de Herramientas 2012 toma como título Multitudes performativas y se centra en el análisis de las nuevas formalizaciones del concepto de multitud en las sociedades post-fordistas contemporáneas. En el siglo de la performatividad, cuáles son las nuevas concepciones de lo colectivo, cuáles son sus nuevas operativas? Son los nuevos movimientos sociales la expresión de una nueva manera de entender la participación política? Este seminario explora las categorías de multitud, de masa y de pueblo, el concepto de individuación, el commons y la influencia de las nuevas tecnologías en la constitución de comportamientos inteligentes emergentes.

El seminario contará con la participación de varios especialistas en la materia como en Pau Alsina (Artnodes / UOC), José Luis de Vicente (Elástico / Zzzinc), Rubén Martínez (La Ley Seca / Zzzinc), Ester Jordana (Espacio En Blanco / Facultad de Filosofía UB) y otros ponentes.

Inscripción:

Para participar es necesario enviar la propuesta de participación en almudena@ajsabadell.cat, poniendo en el asunto “Participación Multitudes performativa”.

Junto con la solicitud de participación, se pide un breve CV para conocer el perfil de las personas interesadas, explicitando si se tienen conocimientos previos o no sobre el tema (no es imprescindible tenerlos), así como especificando también, si se tiene un nivel de comprensión lectora del inglés, para facilitar la coordinación la selección de los textos más adecuados para el grupo de lectura.

Duración del taller: El taller está dividido en cinco sesiones, con una periodicidad semanal, los viernes de 17 a 20 h.

PREU: 50€ 

INSCRIPCIONS ENCARA OBERTES

Seminari Capsa d’Eines.

De l’11 de maig al 8 de juny

MULTITUDS PERFORMATIVES

Capsa d’Eines és un cicle de seminaris de lectura a l’entorn d’un eix temàtic. De la mateixa manera que Michel Foucault entenia la filosofia com una capsa d’eines per a l’acció, aquest cicle pretén posar a l’abast dels i les participants, articles, llibres i assajos pel debat actiu i col·laboratiu.

Capsa d’Eines 2012 pren com a títol Multituds Performatives i es centra en l’anàlisi de les noves formalitzacions del concepte de multitud a les societats post-fordistes contemporànies. En el segle de la performativitat, quines son les noves concepcions d’allò col·lectiu, quines son les seves noves operatives? Son els nous moviments socials la expressió d’una nova manera d’entendre la participació política? Aquest seminari explora les categories de multitud, de massa i de poble, el concepte d’individuació, el commons i la influència de les noves tecnologies en la constitució de comportaments intel·ligents emergents.

El seminari comptarà amb la participació de diversos especialistes en la matèria com ara en Pau Alsina (Artnodes/UOC), José Luis de Vicente (Elástico / ZZZinc), Rubén Martínez (La Ley Seca / ZZZinc), Ester Jordana (Espai En Blanc / Facultat de Filosofia UB) i altres ponents.

Inscripció:

Per a participar-hi cal enviar la proposta de participació a almudena@ajsabadell.cat, tot posant en l’assumpte “Participació Multituds Performatives”.

Juntament amb la sol·licitud de participació, es demana un breu CV per conèixer el perfil de les persones interessades, explicitant si es tenen coneixements previs o no sobre el tema (no és imprescindible tenir-los), així com especificant també, si es té un nivell de comprensió lectora de l’anglès, per tal de facilitar a la coordinació la selecció dels textos més adients per al grup de lectura.

Durada del taller: El taller està dividit en cinc sessions, amb una periodicitat setmanal, els divendres de 17 a 20 h.


Chamalle X – ¡Habla!Chamalle X – “¡Habla!”

11 May, 2012 EscenaEstruch Comments Off on Chamalle X – ¡Habla!Chamalle X – “¡Habla!”


Chámalle X 



Chámalle X es un festival centrado en la performance que nace en el contexto de la Universidad de Vigo. Desde el año 2004, llevamos ocho ediciones ininterrumpidas. Chámalle X, asociado a REDacción, intenta dar a conocer la performance que se está llevando a cabo en España y en determinados países del ámbito europeo. Además de presentar artistas, Chámalle X intenta crear una plataforma estable para la reflexión sobre el arte de acción. Así y frente al carácter efímero que toda acción comporta, hemos priorizado la puesta en marcha de un material de estudio que pueda ser útil a la comunidad de artistas e investigadores interesados. Ello nos parece un objetivo preferente ya que la bibliografía en la materia es escasa e irregular. De este modo, Chámalle X abre una puerta a la investigación del arte de acción publicando textos de especialistas que examinan la performance y sus problemáticas.

Carlos Tejo 



Biografía



Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts por la Universitat Politécnica de Valencia.
Proyectos más relevantes: CODEMA. IV Bienal de La Habana. Cuba; Para voçês. Museo de Arte de Santa Catarina; Tempo Morto. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana; Plástica Contemporánea Vitoria – Arte – Gasteiz. Ayuntamiento de Vitoria; Sed. Galería Edgard Neville. Valencia; París III. Real Academia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universidad de Washington. Seattle . 



“¡Habla!”



Mi trabajo como artista casi siempre parte de una necesidad interior, de una narratividad que desde lo particular pretende alcanzar un sentido universal. Un dibujo íntimo que en ocasiones coquetea con lo sociológico, lo político o lo antropológico, buscando incansablemente respuestas que ya de antemano intuyo difíciles de encontrar. Prefiero el material humano, la proximidad del cuerpo, descubrir comportamientos que puedan arrojar una luz sobre nuestra compleja idiosincrasia. Hacer radiografías. A través de una auto-exploración constante me renuevo en cada acción y valoro el carácter terapéutico que para mí tiene la práctica artística. 

El proyecto que presento en NauEstruch sigue obedientemente estas coordenadas convirtiendo a la performance en una herramienta para compartir un tiempo y unas sensaciones que jamás se volverán a repetir.
Chámalle X

Chámalle X és un festival centrat en la performance que neix en el context de la Universitat de Vigo. Des de l’any 2004, portem vuit edicions ininterrompudes. Chámalle X, associat a REDacción, vol donar a conèixer la performance que s’està portant a terme a Espanya i a determinats països de l’àmbit europeu. A més de presentar artistes, Chámalle X vol crear una plataforma estable per la reflexió sobre l’art d’acció. Així i en front al caràcter efímer que tota acció comporta, hem prioritzat la posada en marxa d’un material d’estudi que pugui ser útil a la comunitat d’artistes i investigadors interessats. Això ens sembla un objectiu preferent ja que la biografia en la matèria és escassa i irregular. D’aquesta manera, Chamalle X obre una porta a la investigació de l’art d’acció publicant texts d’especialistes que examinen la performance i les seves problemàtiques.

“¡Habla!”

El meu treball com artista quasi sempre surt d’una necessitat interior, d’una narrativitat que des de allò particular vol trobar un sentit universal. Un dibuix íntim que en ocasions coqueteja amb allò sociològic, allò polític o allò antropològic, buscant incansablement respostes que ja abans de tot intueixo difícils de trobar. Prefereixo el material humà, la proximitat del cos, descobrir comportaments que puguin encendre una llum sobre la nostra complexa idiosincràsia. Fer radiografies. A través d’una auto-exploració constant em renovo a cada acció i valoro el caràcter terapèutic que per mi te la practica artística.

El projecte que presento a NauEstruch segueix obedientment aquestes coordenades convertint a la performance en una eina per compartir un temps i unes sensacions que mai més es tornaran a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

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