V JORNADES XARXAPROD //OPEN THINK TANK 2011 – Investigació i innovació en culturaV JORNADES XARXAPROD //OPEN THINK TANK 2011 – Investigació i innovació en cultura

Open Think Tank es un encuentro con representantes de centros y proyectos del tejido de la producción cultural contemporánea. El punto de partida de este proyecto es abrir el proceso de determinación de la estrategia operativa a desarrollar por un proyecto cultural específico al colectivo del tejido productivo del que forma parte y entender este marco de postulación como un sistema abierto, transparente y colectivo, entendiendo un entorno de análisis cultural que parta del particular hacia lo general.

Open Think Tank 2011 conincideix en el espacio y en el tiempo con la asamblea semestral de Xarxaprod y contempla como caso de estudio de partida el proyecto de las dos áreas de la Fabrica de Creación de Artes en Vivo: el Laboratorio de Artes en Vivo y Tecnología MediaEstruch y el Espacio para las Prácticas performáticas NauEstruch.

Partiendo de la exposición de los dos casos de estudio específicos, se propone la apertura de dos sesiones de trabajo desde las que conocer otros proyectos análogos, diagnosticar problemáticas comunes, transferir información y experiencias prácticas, plantear políticas procomunitaries y esbozar estrategias cooperativas .

Durante las jornadas, Open Think Tank hará público el estudio llevado a cabo en par de las entrevistas realizadas a los centros y proyectos participantes de la edición anterior, un instrumento de aprosimació al estado de la cuestión de la producción cultural.

Una de las actividades regulares que forman el trabajo anual de Xarxaprod son las jornadas de trabajo, un instrumento que aglutina procesos de reflexión, encuentro, debate e interacción entre los diversos miembros de la red, agentes culturales, profesionales del sector provenientes de diversos ámbitos y público asistente. Las jornadas possibilitan el despliegue de discursos y estrategias aplicadas a la gestión y organización y establecen un marco de sinergias indispensable para el funcionamiento y la sincronía del sector. Las IV Jornadas Xarxaprod articulan conjuntamente con las sesiones Open Think Tank, uniendo esfuerzos para tratar temas que consideramos conciernen a ambos proyectos y se enmarcan en un marco de debate y reflexión más abierto desde el que La Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell somete al debate público el proyecto y las directrices de futuro de su propio proyecto en relación con el contexto social y profesional al que se interpela. Este proyecto está dirigido por la plataforma de investigación e innovación en cultura Zzzinc.

www.zzzinc.net

Tomando como tema central el papel del Estruch como espacio de innovación e investigación en cultura ponemos sobre la mesa dos proyectos diferentes que se van a implementar en un futuro inmediato: un vivero de emprendedores y su optimización como plataforma de investigación artística. Estas dos líneas han sido las que han guiado el diseño de las dos sesiones las conferencias de las cuales y mesas de trabajo presentamos más adelante. Hacer del Estruch el caso de estudio de OTT, además de tener una aplicación inmediata para el propio centro, nos permitirá abrir un conocimiento útil para el resto de iniciativas culturales que componen Xarxaprod. Siguiendo la lógica natural de OTT, queremos aprovechar ideas, prácticas concretas y conocimientos que puedan servir al Estruch para impulsar sus áreas de trabajo bajo el espíritu de una asesoría abierta, compartiendo conocimientos especializados entre todas y todos los asistentes.

http://zzzinc.net/openthinktank

Open Think Tank és una trobada amb representants de centres i proyectes del teixit de la producció cultural contemporània. El punt de partida d’aquest projecte és obrir el procés de determinació de l’estratègia operativa a desenvolupar per un projecte cultural específic al col·lectiu del teixit productiu del que forma part i entendre aquest marc de postulació com un sistema obert, transparent i col·lectiu, entenent un entorn d’anàlisi cultural que parteixi del particular cap al general.

Open Think Tank 2011 conincideix en l’espai i en el temps amb l’assemblea semestral de Xarxaprod i contempla com a cas d’estudi de partida el projecte de les dues àrees de la Fabrica de Creació d’Arts en Viu: el Laboratori d’Arts en Viu i Tecnologia MediaEstruch i l’Espai per a les Pràctiques Performàtiques NauEstruch.

Partint de l’exposició de tots dos casos d’estudi específics, es proposa l’obertura de dues sessions de treball des de les quals conèixer altres projectes anàlegs, diagnosticar problemàtiques comunes, transferir informació i experiències pràctiques, plantejar polítiques procomunitaries i esbossar estratègies cooperatives.

Durant les jornades, Open Think Tank farà públic l’estudi dut a terme a parti de les entrevistes realitzades als centres i projectes participants de l’edició anterior, un instrument d’aprosimació a l’estat de la qüestió de la producció cultural.

Una de les activitats regulars que formen el treball anual de Xarxaprod són les jornades de treball, un instrument que aglutina processos de reflexió, trobada, debat i interacció entre els diversos membres de la xarxa, agents culturals, professionals del sector provinents de diversos àmbits i públic assistent. Les jornades possibilitan el desplegament de discursos i estratègies aplicades a la gestió i organització i estableixen un marc de sinergies indispensable per al funcionament i la sincronia del sector. Les IV Jornades Xarxaprod s’articulen conjuntament amb les sessions Open Think Tank, unint esforços per tractar temes que considerem concerneixen a tots dos projectes i s’emmarquen en un marc de debat i reflexió més obert des del qual La Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell sotmet al debat públic el projecte i les directrius de futur del seu propi projecte en relació amb el context social i professional al que s’interpel·la. Aquest projecte està dirigit per la plataforma d’investigació i innovació en cultura ZZZinc.

www.zzzinc.net

Prenent com a tema central el paper de l’Estruch com a espai d’innovació i investigació en cultura posem sobre la taula dos projectes diferents que es van a implementar en un futur immediat: un viver d’emprenedors i la seva optimització com a plataforma d’investigació artística. Aquestes dues línies han estat les que han guiat el disseny de les dues sessions les conferències de les quals i taules de treball presentem més endavant. Fer de l’Estruch el cas d’estudi de OTT, a més de tenir una aplicació immediata per al propi centre, ens permetrà obrir un coneixement útil per a la resta d’iniciatives culturals que componen Xarxaprod. Seguint la lògica natural de OTT, volem aprofitar idees, pràctiques concretes i coneixements que puguin servir a l’Estruch per impulsar les seves àrees de treball sota l’esperit d’una assessoria oberta, compartint coneixements especialitzats entre totes i tots els assistents.

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ASSOCIACIÓ TEATRE ACCIÓ, AGNUS DEI DE JOHN PIELMEIERASSOCIACIÓ TEATRE ACCIÓ, AGNUS DEI DE JOHN PIELMEIER

La doctora Livingston, prestigiosa psiquiatra, tiene la misión de investigar la muerte de una niña recién nacida que se ha encontrado muerta en un convento. Se descubre que la criatura es hija de la novicia Inés, que ofrece poca información sobre la identidad del padre y del porqué de la muerte de su hija. Sor Miriam, directora del convento, se dispone a ayudar, pero cuando reivindica la intervención divina, se produce una acalorada discusión que enfrenta la ciencia con la fe. Crimen o milagro? ¿Quién es el padre? Es creíble que ni la misma Inés no conociera su estado hasta el momento del parto? Estamos ante un milagro en pleno siglo XXI? Agnes of God (Agnus Dei, en la traducción de Josep M. Gusi) es una obra del dramaturgo estadounidense John Pielmeier donde el debate en torno a la fe y la moral se entrelaza con un extraño enigma que atormenta las tres protagonistas.

FICHA ARTÍSTICA

Director: Josep M. Gusi

Ayudante de dirección: Anna Costa

Intérpretes: Montse Costa Esperanza Sánchez y Mónica Lop
associació teatre
PRECIO: 5€associació teatreLa doctora Livingston, prestigiosa psiquiatra, té la missió d’investigar la mort d’una nena acabada de néixer que s’ha trobat morta en un convent. Es descobreix que la criatura és filla de la novícia Agnès, que ofereix poca informació sobre la identitat del pare i del perquè de la mort de la seva filla. Sor Míriam, directora del convent, es disposa a ajudar, però quan reivindica la intervenció divina, es produeix una acalorada discussió que enfronta la ciència amb la fe. Crim o miracle? Qui és el pare? És creïble que ni la mateixa Agnès no conegués el seu estat fins al moment del part? Estem davant d’un miracle en ple segle XXI? Agnes of God (Agnus Dei, en la traducció de Josep M. Gusi) és una obra del dramaturg nord-americà John Pielmeier on el debat a l’entorn de la fe i la moral s’entrellaça amb un estrany enigma que turmenta les tres protagonistes.

FITXA ARTÍSTICA

Director: Josep M. Gusi

Ajudanta de direcció: Anna Costa

Intèrprets: Montse Costa, Esperança Sánchez i Mònica Lop

PREU: 5€

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NOD – NOVES OBRES DINÀMIQUES, LOVE YOU APPOXIMATELYNOD – NOVES OBRES DINÀMIQUES, LOVE YOU APPOXIMATELY

NODLa Imogen y Pedro se conocieron en un viaje. Él vive en Girona y ella en Nueva Zelanda. Osadamente, intentan hacer crecer una relación a distancia utilizando toda la tecnología que tienen a su disposición: webcam, chat en línea, correos electrónicos, mensajes de texto … Explorando una conexión que va más allá de las culturas, los idiomas y los husos horarios, la Imogen y Pedro crean una conmovedora historia de amor contemporánea y establecen un tipo de relación a distancia que ha llegado a ser una realidad para miles de personas de todo el mundo. Love You Approximately, un espectáculo creado por artistas catalanes y neozelandeses, nos relata una relación cibernético-romántica y lo hace con un montaje que trasciende la obra de teatro y la instalación de vídeo. Love You Approximately es una comedia que viaja a la velocidad de la tecnología actual.

FICHA ARTÍSTICA:

Autora: Lucette Hindi y Ana Rodriguez-Leon

Directora: Julieanne Eason

Producción: Berta Domènech

Actor: Olmo Hidalgo Solé (Pedro)

Actriz: Lara Fischel-Chisholm (Imogen)

Diseño de luz: Pere Capell y Jane Spiers

Diseño de video: Julieanne Eason, Merle Schubert

Diseño de escenografía: Julian Southgate

 

PRECIO: 10€NODLa Imogen y Pedro se conocieron en un viaje. Él vive en Girona y ella en Nueva Zelanda. Osadamente, intentan hacer crecer una relación a distancia utilizando toda la tecnología que tienen a su disposición: webcam, chat en línea, correos electrónicos, mensajes de texto … Explorando una conexión que va más allá de las culturas, los idiomas y los usos horarios, la Imogen y Pedro crean una conmovedora historia de amor contemporánea y establecen un tipo de relación a distancia que ha llegado a ser una realidad para miles de personas de todo el mundo. Love You Approximately, un espectáculo creado por artistas catalanes y neozelandeses, nos relata una relación cibernético-romántica y lo hace con un montaje que trasciende la obra de teatro y la instalación de vídeo. Love You Approximately es una comedia que viaja a la velocidad de la tecnología actual.

FICHA ARTÍSTICA

Autora: Lucette Hindi y Ana Rodriguez-Leon

Directora: Julieanne Eason

Producción: Berta Domènech

Actor: Olmo Hidalgo Solé (Pedro)

Actriz: Lara Fischel-Chisholm (Imogen)

Diseño de luz: Pere Capell y Jane Spiers

Diseño de video: Julieanne Eason, Merle Schubert

Diseño de escenografía: Julian Southgate

PREU: 10€

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ACCNEO-GRUP – **theP. behavior machine**ACCNEO-GRUP – **theP. behavior machine**

** theP. behavior machine **

Los sistemas de inteligencia liència de enjambre están constituidos típicamente de agentes simples que interactúan entre ellos y con su ambiente. Los agentes siguen reglas simples y, aunque no existe una estructura de control que dictamine el comportamiento de cada uno de ellos, las interacciones locales entre los agentes conduce a la emergencia de un comportamiento global complejo. Ejemplos en la naturaleza incluyen colonias de hormigas, alineamiento de aves en vuelo, comportamiento de rebaños, crecimiento bacteriano y comportamiento de bancos de peces.

AccNeo ID presenta el proyecto ‘theP. behavior machine ‘, realizado gracias al apoyo de rocaumbert, fábrica de las artes y Ca l’Estruch.

Este trabajo, enmarcado dentro del arte de acción y intermedia, tiene como objetivo encontrar paralelismos entre performer y autómata, en cuanto a la forma de realizar una acción se trata.

Desde el Estruch de Sabadell y vía streaming se verá el resultado del proyecto, acogido en Roca Umbert a principios de año.

ACCNEO-GRUPO

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, ​​1978), Jaume Aguirre y Puig (Barcelona, ​​1972)

Colaboramos juntos desde el año 2006 bajo el nombre AccNeo-grupo. El proyecto que presentamos y con el que vamos haciendo una serie de trabajos que hibridan la acción performática y las nuevas tecnologías se llama incívicos y es proyecto residente en Can Xalant desde el año 2009 y Ca l’Estruch en 2010. Nuestros proyectos recientes son; ‘La casa tomada’. Exposición colectiva de artistas residentes en Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Muestra sonora y visual. Convento de San Agustín. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Programa Internacional de Universidades, Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a encuentro y muestra de arte multidisciplinar. Casa de la Cultura de la Diputación de Girona

**theP. behavior machine**

Els sistemes d’intel·liència d’eixam estan constituïts típicament d’agents simples que interactuen entre ells i amb el seu ambient. Els agents segueixen regles simples i, encara que no existeix una estructura de control que dictamini el comportament de cada un d’ells, les interaccions locals entre els agents condueix a l’emergéncia d’un comportament global complex. Exemples en la naturalesa inclouen colònies de formigues, alineament d’aus en vol, comportament de ramats, creixement bacterià i comportament de bancs de peixos.

AccNeo I D presenta el projecte ‘theP. behavior machine’, realitzat gràcies al suport de Rocaumbert, fàbrica de les arts i Ca l’Estruch.

Aquest treball, emmarcat dins l’art d’acció i intermédia, te com a objectiu trobar paral.lelismes entre performer i autómat, en quant a la forma de realitzar una acció es tracta.

Des de l’Estruch de Sabadell i via streaming es veurà el resultat del projecte, acollit a Roca Umbert a principis d’any.

ACCNEO-GRUP

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, 1978), Jaume Aguirre i Puig (Barcelona, 1972)

Col·laborem plegats des de l’any 2006 sota el nom AccNeo-grup. El projecte que presentem i amb el qual anem fent tot un seguit de treballs que hibriden l’acció performàtica i les noves tecnologies s’anomena Incívics i és projecte resident a Can Xalant des de l’any 2009 i a Ca l’Estruch el 2010. Els nostres projectes recents son; ‘La casa tomada’. Exposició col.lectiva d’artistes residents a Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Mostra sonora i visual. Convent de Sant Agustí. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Programa Internacional d’Universitats, Facultat de Belles Arts de BCN. Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a trobada i mostra d’art multidisciplicar. Casa de la Cultura de la Diputació de Girona


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CARME VIÑAS – PASEO CON UN CABALLOCARME VIÑAS – PASEO CON UN CABALLO

PASEO CON UN CABALLO

La acción Paseo como un caballo es fruto directo de un momento de ajuste y armonización temporal y de espacio del artista con el exterior, después de una actividad performática hermética y tensa con acciones como Actitud de defensa y (cono) tubo.

La acción trata de pasear con el caballo en forma de círculo, hasta llegar a una cierta armonización de paso conjunto (artista y yegua). De esta manera se puede producir una fusión temporal y de espacio (muy física pero muy filosófica) entre el artista y el animal.

La definición que doy a Paseo como un caballo es importante para el espectador. Debería estar proyectada o impresa cerca de donde se efectúe la acción.

Carme Viñas, nació en Girona 1972. Hace unos meses que he finalizado el Seminario quincenal Habemus Corpus en la Fábrica de las Artes del Estruch, de Sabadell, con filósofos como Marina Garcés y Pablo Alzina (una reflexión abierta sobre el cuerpo). Actualmente, soy artista residente en los talleres de otoño del mismo Estruch. Durante el mes de septiembre de este año 2010, he participado en la 6 ª edición de la Muga Caula, dentro del Festival Internacional de Performance en las Escaules, presentando dos acciones: Disparo vengativo incorrecto y Cerrar los ojos y dormir. Durante los últimos cinco años he participado como artista de acción dentro del Festival Internacional Performance eBent, con acciones como Actitud de defensa, (miedo) ofuscación, con (tubo), así como videoinstalaciones, en la Sala Estruch, en la Capilla … En 2006, presenté en la galería Espais de Girona una versión de la acción Actitud de defensa, comisariada por Marta Pol Rigau. En 1998 participé activamente con acciones y conferencias en el ciclo VIC-H-ACCIÓN, junto con Esther Xargai y Carles H Mor, con piezas como (no) Desviaciones, vida (de color de rosa), (de) corazón … L En 1996, comisariada por Assumpta Bassas, presenté instalación en la Capilla, ciclo Polifonía (acción, vídeo y fotografía). Así como colaborar con Allan Caprow el CCCB (1996). Asistir al Seminario La Isla del Copyright con Federico Guzmán y participar en el taller de Galería Virtual con Roc Parés (QUAM 95) …

PASEO CON UN CABALLO

L’acció Paseo con un caballo és fruit directe d’un moment d’ajustament i harmonització temporal i d’espai de l’artista amb l’exterior, després d’una activitat performàtica hermètica i tensa amb accions com Actitud de defensa i (con) tubo.

L’acció tracta de passejar amb el cavall en forma de cercle, fins arribar a una certa harmonització de pas conjunt (artista i euga). D’aquesta manera es pot produir una fusió temporal i d’espai (molt física però molt filosòfica) entre l’artista i l’animal.

La definició que dono a Paseo con un caballo és important per a l’espectador. Hauria d’estar projectada o impresa a prop d’on s’efectuï l’acció.

Carme Viñas, va néixer a Girona 1972. Fa uns mesos que he finalitzat el Seminari quinzenal Habemus Corpus a la Fàbrica de les Arts l’Estruch, de Sabadell, amb filòsofs com Marina Garcés i Pau Alzina (una reflexió oberta sobre el cos). Actualment, sóc artista resident als tallers de tardor del mateix Estruch. Durant el mes de setembre d’enguany 2010, he participat en la 6a edició de la Muga Caula, dins el Festival Internacional de Performance a les Escaules, presentant dues accions: Disparo vengativo incorrecto i Cerrar los ojos y dormir. Durant els últims cinc anys he participat com a artista d’acció dins el Festival Internacional Performance eBent, amb accions com Actitud de defensa, (por) ofuscación, con (tubo), així com a videoinstal·lacions, a la Sala Estruch, a la Capella… L’any 2006, vaig presentar a la galeria Espais de Girona una versió de l’acció Actitud de defensa, comissariada per Marta Pol Rigau. L’any 1998 vaig participar activament amb accions i conferències al cicle VIC-H-ACCIÓ, juntament amb Esther Xargai i Carles H Mor, amb peces com (no) desviación, vida (de color de rosa), (de) corazón… L’any 1996, comissariada per Assumpta Bassas, vaig presentar instal·lació a la Capella, cicle Polifoníes (acció, vídeo i fotografia). Així com col·laborar amb Allan Caprow al CCCB (1996). Assistir al Seminari La Isla del Copyright amb Federico Guzmán i participar al taller de Galeria Virtual amb Roc Parés (QUAM 95)…

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OCTAVI COMERON – La balada del valor de usoOCTAVI COMERON – La balada del valor d’ús

La balada del valor de uso proyecto de Octavi Comeron
NauEstruch (L’Estruch, Sabadell), mayo-junio 2011
Presentación expositiva: 27 de mayo

La balada del valor de uso es una propuesta que interroga la naturaleza de la práctica artística poniendo en juego su régimen jurídico. El proyecto tiene como punto de partida un gesto simultáneamente económico y estético: la venta por parte del artista de un automóvil de serie bajo la categoría y el régimen fiscal de obra de arte. Con esta acción, que genera un abaratamiento de su coste que le aleja de la lógica económica del readymade, se pone en funcionamiento un proyecto expositivo desarrollado en diferentes niveles, donde la reflexión estética y la teoría marxista del valor se confronta con la performatividad del sistema jurídico y su definición de arte.

Con esta obra, Octavi Comeron completa una trilogía de proyectos que reflexionan sobre las colisiones del orden simbólico y productivo contemporáneos a partir de diferentes aspectos de la producción de automóviles. La instalación que ahora se presenta en la NauEstruch tendrá como extensión un taller que se realizará en otoño de 2011 en el mismo espacio.

Octavi Comeron (Mataró, 1965) es artista e investigador. Su trabajo artístico ha sido presentado en exposiciones de ámbito nacional e internacional como Word is Work (Galería Kwadrat, Berlin, 2010); Una Fábrica, una máquina, un cuerpo (La Panera, Lleida, y MUAC, México DF, 2009) ; Glaskultur (Koldo Mitxelena, San Sebastián, y La Panera, Lleida, 2006), o Outsourcing (Institute of International Visual Arts, Londres, 2002). Es autor también de varios artículos y del libro de ensayo Arte y postfordismo: Notas desde la Fábrica Transparente (Ed. Trama, 2007).

La balada del valor d’ús projecte de Octavi Comeron
NauEstruch (L’Estruch, Sabadell), maig-juny 2011
Presentació expositiva: 27 de maig

La balada del valor d’ús és una proposta que interroga la natura de la pràctica artística posant en joc el seu règim jurídic. El projecte té com a punt de partida un gest simultàniament econòmic i estètic: la venda per part de l’artista d’un automòbil de sèrie sota la categoria i el règim fiscal d’obra d’art. Amb aquesta acció, que genera un abaratiment del seu cost que l’allunya de la lògica econòmica del readymade, es posa en funcionament un projecte expositiu desplegat en diferents nivells, on la reflexió estètica i la teoria marxista del valor es confronta amb la performativitat del sistema jurídic i la seva definició d’art.

Amb aquesta obra, Octavi Comeron completa una trilogia de projectes que reflexionen sobre les col·lisions de l’ordre simbòlic i productiu contemporanis a partir de diferents aspectes de la producció d’automòbils. La instal·lació que ara es presenta a la NauEstruch tindrà com a extensió un taller que es realitzarà a la tardor del 2011 al mateix espai.

Octavi Comeron (Mataró, 1965) és artista i investigador. El seu treball artístic ha estat presentat a exposicions d’àmbit estatal i internacional com Word is Work (Galeria Kwadrat, Berlin, 2010); Una Fábrica, una máquina, un cuerpo (La Panera, Lleida, i MUAC, Mèxic DF, 2009); Glaskultur (Koldo Mitxelena, San Sebastián, i La Panera, Lleida, 2006); o Outsourcing (Institute of International Visual Arts, Londres, 2002). És autor també de diversos articles i del llibre d’assaig Arte y postfordismo: Notas desde la Fábrica Transparente (Ed. Trama, 2007).

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MECALMECAL

MECALPRECIO: 4€

El Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, ​​está considerado uno de los certámenes más importantes del Estado español, con una programación que destaca por su gran calidad y diversidad. En Sabadell podemos disfrutar de una selección de los cortometrajes de sus tres secciones oficiales de competición, donde se recogen trabajos nacionales, estatales e internacionales de ficción, animación y documental. Año tras año, la programación del Mecal va ganando más adeptos en un formato con infinitas posibilidades.

25 DE MAYO 
 


Mei Ling 
 


Ficción animación, 15 ª, Francia, 2009 
 


Directores: Stephanie Lansaque, François Leroy

Mei Ling, una joven china desempleada, vive sola en su piso en espera de su amante. Un día, encuentra un pulpo pequeño a la pila de la cocina. Decide adoptarlo para combatir el aburrimiento. El pulpo crece …

Colón: imposible 
 


Animación, 7 ª, Francia, 2009

Director: Lucas Martel

Colón: Imposible es la historia de Walter, un agente secreto novato que se enfrenta a un problema raramente tratado durante el entrenamiento básico: ¿qué se puede hacer cuando una paloma curiosa se queda atrapada dentro de tu maletín nuclear del gobierno que vale millones?

Terreno frágil 
 


Documental, 8 ª, España, 2009

Director: Carlos Brugueras

Poema visual sobre la biodiversidad de las semillas, a través de microfotografía y música vanguardista. La pérdida del patrimonio agrícola y el esfuerzo individuales que intentan proteger y fomentar la variedad de nuestras semillas.

Swim 
 


Videoclip, 4 ª, Dinamarca, 2009 
 


Director: Adam Hashemi

Artista: Oh No Ono

Pasado Mañana 
 


Ficción, 15 ª, Reino Unido, 2009 
 


Director: Emma Sullivan

La preocupación de James crece cada vez más cuando vuelve al pueblo de su ex mujer y el siniestro propietario de la pensión no le deja marchar. Un suspenso psicológico con un desenlace sorprendente y conmovedor.

Codo de tenista 
 


Experimental animación, 5 ª, Francia, 2009 
 


Director: Vanina Schmitt

Mujeres sin rostro se mueven a un ritmo hipnótico. Son tenistas. Adulada en su época y fotografiadas en su punto álgido. Registradas individualmente ahora hacen un equipo que crea un movimiento común.

Vendrán a la ciudad 
 


Animación, 2 ª, Alemania, 2008 
 


Director: Thilo Ewers

Nueva York está en calma. No se ve ni un alma. Las cafeterías están vacías, no hay luces encendidas. La ciudad parece muerta, como si la hubieran abandonada recientemente. Entonces, unas sombras empiezan a caer en las calles y edificios … Reivindicación: detener el calentamiento global.

Hermanos de sangre 
 


Ficción, 4 ª, EEUU, 2008

Director: Casimir Nozkowski

Dos vampiros vagos chupan sangre y viven al límite.MECALPREU: 4€

El Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, està considerat un dels certàmens més importants de l’Estat espanyol, amb una programació que destaca per la seva gran qualitat i diversitat. A Sabadell podem gaudir d’una selecció dels curtmetratges de les seves tres seccions oficials de competició, on es recullen treballs nacionals, estatals i internacionals de ficció, animació i documental. Any rere any, la programació del Mecal va guanyant més adeptes a un format amb infinites possibilitats.

25 DE MAIG



Mei Ling



Ficció animació, 15ª, França, 2009

Directors: Stephanie Lansaque, François Leroy

Mei Ling, una jove xinesa desocupada, viu sola al seu pis tot esperant el seu amant. Un dia, troba un pop petit a la pica de la cuina. Decideix adoptar-lo per combatre l’avorriment. El pop creix…

Colom: impossible



Animació, 7ª, França, 2009



Director: Lucas Martel

Colom: Impossible és la historia d’en Walter, un agent secret novell que s’enfronta a un problema rarament tractat durant l’entrenament bàsic: què es pot fer quan un colom curiós es queda atrapat dintre del teu maletí nuclear del govern que val milions.

Terreny fràgil



Documental, 8ª, Espanya, 2009



Director: Carles Brugueras

Poema visual sobre la biodiversitat de les llavors, a través de microfotografia i música avantguardista. La pèrdua del patrimoni agrícola i l’esforç d’individuals que intenten protegir i fomentar la varietat de les nostres llavors.

Swim



Videoclip, 4ª, Dinamarca, 2009



Director: Adam Hashemi

Artista: Oh No Ono

Demà passat



Ficció, 15ª, Regne Unit, 2009



Director: Emma Sullivan

La preocupació de James creix cada cop més quan torna al poble de la seva exdona i el sinistre propietari de la pensió no el deixa marxar. Un suspens psicològic amb un desenllaç sorprenent i commovedor.

Colze de tenista



Experimental animació, 5ª, França, 2009

Director: Vanina Schmitt

Dones sense rostre es mouen a un ritme hipnòtic. Són tenistes. Adulades a la seva època i fotografiades en el seu punt àlgid. Escorcollades individualment ara fan un equip que crea un moviment comú.

Vindran a la ciutat

Animació, 2ª, Alemanya, 2008

Director: Thilo Ewers

Nova York està en calma. No s’hi veu ni una ànima. Les cafeteries estan buides, no hi ha llums encesos. La ciutat sembla morta, com si l’haguessin abandonada recentment. Llavors, unes ombres comencen a caure als carrers i edificis… Reivindicació: detenir l’escalfament global.

Germans de sang



Ficció, 4ª, EUA, 2008



Director: Casimir Nozkowski

Dos vampirs ganduls xuclen sang i viuen al límit.

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ESPECTACULO ANULADOESPECTACLE ANUL·LAT

NOSTEMELAANULACIÓN ESPECTÁCULO

PRECIO: 5€

Por razones ajenas a la organización se ha anulado el espectáculo.

Para devolver las entradas hay que ir al mismo lugar donde se han comprado: Teatro Principal, horarios de taquilla: miércoles y jueves de 18 a 20 hy viernes y sábado de 11 a 13 hy de 18 a 20 h.

Próximamente os confirmaremos la fecha de representación (probablemente durante el mes de septiembre de 2011).

Después de trabajar juntas en diferentes proyectos, las bailarinas y coreógrafas Ana Aguirre y Cristina Roca decidieron iniciar un nuevo camino creativo y explorar la gran cantidad a ideas que bullían dentro de sus cabezas. El resultado de su trabajo ya tiene forma de espectáculo: Nostemela. Con una mirada que se focaliza en el cuerpo y en la intensidad de la experiencia de cuidar a uno mismo, Nostemela es un juego de pronombres débiles (nos, te, me, la) que nos interroga sobre la capacidad abarcar a nosotros mismos en la vida diaria. ¿Somos realmente débiles? ¿O más bien somos más importantes y fuertes de lo que pensamos? Aguirre y Roca nos recuerdan que es tan intenso todo lo que nos rodea que, a veces, cuesta recordar la importancia de cuidar a uno mismo.

FICHA ARTÍSTICA

Creación e interpretación: Anna Aguirre y Cristina Roca

Escenografía: Ton Roura, Josep Roca y Luisa Andreu

Fotografía: Nadia López y Ángeles Vilella

Con el soporte de Associació de Dansa Contemporània NOSTEMELAANUL·LACIÓ ESPECTACLE

PREU: 5€

Per raons alienes a l’organització s’ha anul·lat l’espectacle .

Per retornar les entrades cal anar al mateix lloc on s’han comprat: Teatre Principal, horaris de taquilla: dimecres i dijous de 18 a 20 h i divendres i dissabte d’11 a 13 h i de 18 a 20 h.

Properament us confirmarem la data de representació (provablement durant el mes de setembre de 2011).

Després de treballar juntes en diferents projectes, les ballarines i coreògrafes Anna Aguirre i Cristina Roca van decidir iniciar un nou camí creatiu i explorar la gran quantitat d’idees que bullien dins dels seus caps. El resultat del seu treball ja té forma d’espectacle: Nostemela. Amb una mirada que es focalitza en el cos i en la intensitat de l’experiència de tenir cura d’un mateix, Nostemela és un joc de pronoms febles (nos, te, me, la) que ens interroga sobre la capacitat abastar-nos a nosaltres mateixos en la vida diària. Som realment febles? O bé som més importants i forts del que ens pensem? Aguirre i Roca ens recorden que és tan intens tot allò que ens envolta que, de vegades, costa recordar la importància de tenir cura d’un mateix.

FITXA ARTÍSTICA

Creació i interpretació: Anna Aguirre i Cristina Roca

Escenografia: Ton Roura, Josep Roca i Lluïsa Andreu

Fotografia: Nadia López i Àngels Vilella

Amb el suport de Associació de Dansa Contemporània

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JEP CARDONA, ANTOLOGIAJEP CARDONA, ANTOLOGIA

JEP CARDONA, ANTOLOGIAPRECIO: 10€

No es una antología, es una anti-logía. Acostumbrado a regar todo con desinhibidaironía, el Jep Cardona no podía elegir mejor título para un concierto que pasa cuentas con la propia historia. El cantautor sabadellense ha preparado, literalmente, “una recopilación antológico no muy lógico de las mejores canciones de su larga trayectoria”, con la participación de invitados relacionados con cada una de sus diferentes etapas: Oeste, Llongue, el dúo hispanouruguaiano Banda Manzana, Anatoli Eremciuc y la banda Double AM, entre otras sorpresas. Autor con un humor peculiar, sus letras provocan en el público una sonrisa de complicidad y también la reflexión más profunda. Como dice en el tema “A la luna no se fuma: que no te engaño, y hace tiempo que no me escondo, bajo el cielo yo no tengo más amo, con romances ya no trago “.

FICHA ARTÍSTICA:

Jep Cardona, voz y guitarra

Miguel Ángel Targa, guitarra eléctrica

Ian Olaizola, contrabajo y bajo eléctrico

Manu Cufré, batería y percusión

Alba Cardona, coros

María Bedson, coros


JEP CARDONA, ANTOLOGIAPREU: 10€

No és una antologia, és una anti-logia. Acostumat a regar-ho tot amb desinhibida ironia, el Jep Cardona no podia triar millor títol per a un concert que passa comptes amb la pròpia història. El cantautor sabadellenc ha preparat, literalment, “un recull antològic no gaire lògic de les millors cançons de la seva llarga trajectòria”, amb la participació de convidats relacionats amb cadascuna de les seves diferents etapes: Oest, Llongue, el duet hispanouruguaià Banda Manzana, Anatoli Eremciuc i la banda Double AM, entre altres sorpreses. Autor amb un humor peculiar, les seves lletres provoquen en el públic un somriure de complicitat i també la reflexió més profunda. Com diu en el tema “A la lluna no s’hi fuma: que no t’enganyo, i fa temps que no m’amago, sota el cel jo no tinc més amo, amb romanços ja no trago”.

FITXA ARTÍSTICA:

Jep Cardona, veu i guitarra

Miguel Ángel Targa, guitarra elèctrica

Ian Olaizola, contrabaix i baix elèctric

Manu Cufré, bateria i percussió

Alba Cardona, cors

Maria Bedson, cors


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Cia. MOVINGTHEATRE.DECia. MOVINGTHEATRE.DE

Cia. MOVINGTHEATRE.DEPRECIO: 10€

Investigar la conexión entre los héroes mitológicos y la cultura actual es una de las razones de ser de la compañía alemana de danza movingtheatre.de. Después de estrenar en el Estruch el montaje Daedalus / / Dreams, la segunda parte del proyecto ya está listo y se titula Pan / / Complejo. Si en el primero danzaban sobre la fina línea que separa el éxito del fracaso, ahora se interrogan sobre la presión social y emocional que nos hace buscar el éxito desesperadamente. El personaje que centra su discurso es Pan “mitad ser humano, mitad cabra“, el generador del miedo (de ahí la palabra “pánico“), el outsider, el niño eterno, el seductor impenitente, lo que hace incursiones por el lado salvaje. El espectáculo quiere reconstruir el moderno Pan a través de una serie de episodios intensos, de aire surrealista, con movimientos salvajes, paródicos, absurdos y poéticos.

FICHA ARTÍSTICA:

Coreografía: Emmanuele Soavi

Dramaturgia: Achim Conrad, Stefan Bohne

Intérpretes: Danilo Colonna, Dario Tortorelli, Emmanuele SoaviCia. MOVINGTHEATRE.DEPREU: 10€

Investigar la connexió entre els herois mitològics i la cultura actual és una de les raons de ser de la companyia alemanya de dansa movingtheatre.de. Després d’estrenar a l’Estruch el muntatge Daedalus//Dreams, la segona part del projecte ja és a punt i es titula Pan//Complex. Si en el primer dansaven sobre la fina línia que separa l’èxit del fracàs, ara s’interroguen sobre la pressió social i emocional que ens fa buscar l’èxit desesperadament. El personatge que centra el seu discurs és Pan “meitat ésser humà, meitat cabra“, el generador de la por (d’aquí la paraula “pànic“), l’outsider, l’infant etern, el seductor impenitent, el que fa incursions pel costat salvatge. L’espectacle vol reconstruir el modern Pan a través d’una sèrie d’episodis intensos, d’aire surrealista, amb moviments salvatges, paròdics, absurds i poètics.

FITXA ARTÍSTICA:

Coreografia: Emmanuele Soavi

Dramaturgia: Achim Conrad, Stefan Bohne

Intèrprets: Danilo Colonna, Dario Tortorelli, Emmanuele Soavi

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