![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/\u00a9Victoriano-KVS_2-852x1120-1.jpg\")
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Sara Manubens<\/a> estrena Symphony of Horror<\/em> en el Festival TNT<\/a> el 4 de octubre. Artista, pedagoga e investigadora fundamental en la escena peninsular, ya deslumbr\u00f3 con Symphony of The Seas<\/em>, uno de los solos m\u00e1s emocionantes del \u00faltimo lustro. Ahora suma a su equipo a\u00a0Norma P\u00e9rez en la creaci\u00f3n y en escena, Feli Cabrera al sonido,\u00a0Lui L\u2019abbate al la luz, mirada externa de Carolina Campos y vestuario de Mr Gorgeous.<\/p>\n Adem\u00e1s de estrenar <\/b>Symphony of Horror<\/i><\/b>, este oto\u00f1o presentas <\/b>Symphony of The Seas<\/i><\/b> en el Mercat de les Flors<\/b><\/a> dentro del ciclo Hacer Historias(s) IV, formas parte del equipo curatorial de la exposici\u00f3n <\/b>Sense esquerda no hi ha punt<\/i><\/b> de llum en Arts Santa M\u00f2nica<\/b><\/a>, <\/b>has empezado el m\u00e1ster en <\/b>DAS Choreography<\/b><\/a>\u2026 \u00bfEn qu\u00e9 momento llega al estreno de <\/b>Symphony of Horror<\/i><\/b>?\u00a0<\/b><\/p>\n He esperado mucho a que llegara este estreno, que se ha ido aplazando por diferentes cuestiones. Tambi\u00e9n decir que llevo aplicando al TNT desde 2017. Despu\u00e9s de muchos a\u00f1os, hemos conseguido 10000\u20ac. Es la primera coproducci\u00f3n que hacemos con Norma P\u00e9rez. Estamos muy contentas y queremos aprovechar la oportunidad, presentar el material, y entender c\u00f3mo nos relacionamos con lo que se supone una producci\u00f3n as\u00ed para un teatro dentro en el marco de un festival. Son cosas muy violentas todo el rato, as\u00ed que estamos entendiendo c\u00f3mo ubicarnos.\u00a0<\/span><\/p>\n En una entrevista<\/a>\u00a0publicada en Teatron hace dos a\u00f1os que te hizo Carmen Aldama, dec\u00edas que Symphony son dos cosas, \u00ab<\/strong>un proyecto de largo recorrido que tiene como objetivo poner las narrativas travestis en el centro de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea(..). Y Symphony soy yo: no me gusta decir que es un alter ego, no me gusta decir que es un personaje, un personaje drag o un doble; prefiero pensar que es un yo situado entre el personaje y la persona, entre lo que es casi verdad y lo que todav\u00eda es mentira\u00bb. \u00bfC\u00f3mo se relacionan Symphony of The Seas<\/em> y Symphony of Horror<\/em>? \u00bfC\u00f3mo ha ido cambiando Symphony este tiempo?\u00a0<\/strong><\/p>\n Symphony of Horror<\/span><\/i> confirma la serialidad o la secuencia en el trabajo. En esta segunda obra hemos trabajado con un lenguaje que ya estaba en la otra, introduciendo preguntas que no se resolvieron en el anterior proyecto. Al mismo tiempo, hemos avanzado haciendo una propuesta diferente. Vamos al riesgo con ello, a ver qu\u00e9 preguntas saldr\u00e1n para la siguiente.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Estoy trabajando con lo que nos pasa la vida de una forma bastante directa y literal.\u00a0<\/span>No concibo una pr\u00e1ctica travesti que no est\u00e9 ultra conectada con la vida, entonces esta idea de serialidad viene de ir traduciendo lo que est\u00e1 pasando en la vida, no solo a m\u00ed, tambi\u00e9n a otras compa\u00f1eras, fruto de conversaciones, de experiencias juntas… Vas estando afectada por algo muy espec\u00edfico en relaci\u00f3n con la vida travesti y estas preguntas van cambiando. Y mientras voy cambiando de preguntas voy cambiando tambi\u00e9n de proyecto.\u00a0<\/span>Lo que pasa es que yo tambi\u00e9n voy avanzando en la transici\u00f3n, y el compromiso con el cuerpo, la relaci\u00f3n con el cuerpo, tambi\u00e9n va madurando.\u00a0<\/span>Empec\u00e9 sola, ahora somos dos, veremos en la tercera si seremos tres. Hay una preocupaci\u00f3n en el trabajo con el cuerpo en general, que se lleva todo el tiempo, es obsesivo y es endemoniado. Todo el trabajo de fiscalidad necesita mucha atenci\u00f3n, pero ya estamos trabajando en la capa coreogr\u00e1fica, y en que las operaciones que ocurren en el cuerpo ocurran tambi\u00e9n en la capa coreogr\u00e1fica, y de ah\u00edir sumando capas.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas el lenguaje esc\u00e9nico de Symphony? \u00bfC\u00f3mo son esas operaciones danc\u00edsticas y coreogr\u00e1ficas?<\/strong><\/p>\n Las operaciones coreogr\u00e1ficas ser\u00edan intentar llevar las preguntas en el espacio y en el tiempo, lanzarlas fuera de cuerpo, y generar a su vez operaciones que hablen de esas preguntas. Es un lenguaje. <\/span>Al final hay una parte muy importante que parte de un lugar muy personal, como que te sale solo hacer. Porque te sale de una. Entonces es muy dif\u00edcil estudiar eso. Es un pulso, te sale solo.\u00a0<\/span>El lenguaje que estoy trabajando es una mezcla entre eso y cosas que nos unen con las dem\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n Sobre los principios esc\u00e9nicos de Symphony, cuentas que fueron importantes largas residencias en Graner o La Poderosa, en las que fuiste haciendo pruebas, y de cuyo \u00abproceso creativo puedo decir que fue muy irreverente, muy rebelde, no hubo nunca una metodolog\u00eda clara. La metodolog\u00eda era ponerse la peluca, los tacones y estar por el espacio, eso es lo que activaba la perfo y la investigaci\u00f3n. Fruto de habitar esos objetos y estar en ellos, de una manera muy ca\u00f3tica, fueron apareciendo situaciones que yo iba ficcionando en una b\u00fasqueda de los conflictos que hay alrededor del cuerpo travesti\u00bb. Te quer\u00eda preguntar por tu modo de ensayar, por ese tiempo de pruebas, por el perder el tiempo y del no saber para hacer escena.\u00a0<\/strong><\/p>\n Estuve un a\u00f1o en La Poderosa de Plaza Espa\u00f1a con pelucas, ropas y un micr\u00f3fono. Casi no hablaba, fue muy dif\u00edcil entrar ah\u00ed. H<\/span>ac\u00eda n\u00fameros y los dibujaba en una vi\u00f1eta con un n\u00famero y un t\u00edtulo. Luego intentaba poner en pie la vi\u00f1eta, aunque fuera dif\u00edcil porque eran enunciados muy abstractos. De ah\u00ed fue saliendo un repertorio. Estar perdida fue fundamental y todav\u00eda lo estoy. En Symphony of Horror<\/em> hay un n\u00famero que se llama \u00abel n\u00famero desconocido\u00bb, en el que no sabemos qu\u00e9 vamos a hacer, pero que es muy importante que est\u00e9.\u00a0<\/span>C<\/span>uando estamos en el no saber es tan maravilloso y tan bonito lo que se ve desde fuera… tenemos que no saber.\u00a0<\/span><\/p>\n Para muchas personas, Symphony of The Seas<\/em> ha sido uno de los trabajos m\u00e1s interesantes de los \u00faltimos a\u00f1os. Llama la atenci\u00f3n las pocas funciones que has hecho. \u00bfC\u00f3mo lo vives?\u00a0<\/strong><\/p>\n Ya dej\u00e9 de sentirme frustrada, acepto que es as\u00ed y entiendo que no todas estamos en el mismo lugar. Hay gente que tiene muchos bolos y por esa gente nosotras no tenemos tantos. Tampoco estoy tan segura de que el sistema de bolos sea el sistema para m\u00ed.\u00a0<\/span>No creo que una tenga que estar petada de bolos, pero creo que es una pena que el trabajo no se vea y que se vean otras cosas. Pero ya no lo personalizo, entiendo que muchas estamos en este lugar y en particular un tipo de trabajos que vienen de unas metodolog\u00edas de entender la coreograf\u00eda muy espec\u00edficas que est\u00e1n muriendo en muchos lugares, no s\u00f3lo en Espa\u00f1a. Ahora que estoy \u00c1msterdam, aqu\u00ed tambi\u00e9n se habla. Cada vez van dando menos hasta que no quede nada. Ahora ha salido un nuevo bolo de Symphony of The Seas<\/em> en el Mercat de les Flors gracias a Las Poderosas. Por lo menos, todos los bolos que salen son fruto del amor con las estructuras, y si es as\u00ed pues lo prefiero a un fast food<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n M\u00e1s que de personajes, has dicho que prefieres hablar de \u201cim\u00e1genes o prototipos, o incluso de arquetipos\u201d. Symphony of Horror<\/em> propone \u00abu<\/strong>na revisi\u00f3n en clave queer y trans-travesti del mito de Nosferatu, partiendo de c\u00f3mo el cine de terror ha construido la figura de la vampira como un tipo de cuerpo LGTBIQ+. \u00bfC\u00f3mo hab\u00e9is trabajado el arquetipo de la vampira en esta obra?\u00a0<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n Todo empieza con Nosferatu<\/em>. Hace mucho tiempo hice un taller con Olga Mesa en La Caldera. Una noche de esa semana, cuando me estaba casi durmiendo, me despert\u00e9 y dije: \u00ab<\/span>Nosferatu\u00bb, y lo escrib\u00ed en un papel. Al d\u00eda siguiente se lo cont\u00e9 a Olga y me dijo que ten\u00eda que ponerme con eso. P<\/span>oco a poco fue gest\u00e1ndose la idea, y entonces entend\u00ed que s\u00ed, que Nosferatu ten\u00eda mucho que ver con nosotras. Tambi\u00e9n yo ten\u00eda ganas de trabajar con el lenguaje f\u00edlmico del terror, que ya aparec\u00eda en Symphony of The Seas<\/em>. Y entonces me parec\u00eda guay trabajar sobre la primera pel\u00edcula de vampiros de la historia del cine, entenderlo tambi\u00e9n desde otro lugar, m\u00e1s conectado con la literatura, y con el artificio teatral que es el cine de mudo. <\/span><\/p>\n Despu\u00e9s del approach<\/em> a la figura del vampiro, de verme todas las pel\u00edculas de vampiros, llegu\u00e9 a\u00a0Vampyros Lesbos<\/em> de Jess Franco, que tiene tonos m\u00e1s er\u00f3ticos y l\u00e9sbicos, aparecen ya la rubia y la morena… Y, de repente, me cruc\u00e9 con el libro Carmilla<\/em>, de 1872, previa al Dr\u00e1cula de Bram Stoker, que es la primera novela de vampiras, y son dos vampiras lesbianas. Entonces pensamos que igual no est\u00e1bamos haciendo Nosferatu<\/em>, sino Carmilla<\/em>. Y en ese momento entra una tercera pel\u00edcula que\u00a0<\/span>es Vampir<\/em>–Cuadecuc<\/em> de Joan Brosa y Pere Portabella, que es una pel\u00edcula preciosa e incre\u00edble, en la que se van a grabar c\u00f3mo se rueda la versi\u00f3n espa\u00f1ola de Dr\u00e1cula<\/em>, as\u00ed que vampirizan la pel\u00edcula. Se metieron por el plat\u00f3, escondidos entre la escenograf\u00eda, y empezaron a grabar. As\u00ed que ves a los actrices actuando, tiradas en la cama a descansar, bebiendo agua maquilladas… <\/span><\/p>\n Pusimos en juego estos\u00a0<\/span>referentes con todo el curro de base que hice previamente, que Norma ha hecho por su cuenta, y que tambi\u00e9n luego hemos hecho juntas en varios momentos de los \u00faltimos a\u00f1os. El arquetipo con el que estamos trabajando ahora era un poco entre la asesina o verduga y la v\u00edctima. Transitamos el abanico entre el \u00abte voy a comer\u00bb y el \u00abay que me comes\u00bb. Pero si algo hacemos en la pieza, es poco a poco ir desmontando el personaje.\u00a0<\/span><\/p>\n Precisamente, te quer\u00eda preguntar por las m\u00faltiples capas al desmontar los arquetipos y personajes en Symphony of Horror<\/em>, en relaci\u00f3n a un pasaje l\u00facido en tu publicaci\u00f3n La performatividad travesti<\/em><\/a> (en colaboraci\u00f3n con Bruna Kury y Feli Cabrera):\u00a0<\/strong><\/p>\n \u00abHoy he so\u00f1ado que pod\u00eda travestirme al rev\u00e9s. Hab\u00eda una manera. Pero no era desmontar, era una extra\u00f1a operaci\u00f3n a trav\u00e9s de la luz.<\/strong><\/p>\n Retroceder puede a\u00f1adir capas, puede sumar, puede transmutar hacia atr\u00e1s. No concibo un travestismo que no retroceda. Los salmones que nadan contracorriente tambi\u00e9n retroceden y miran hacia atr\u00e1s. Porque quiz\u00e1s sienten curiosidad por saber qu\u00e9 hay al principio del r\u00edo, cu\u00e1l es la fuente original, si es que realmente la hay.\u00a0<\/strong><\/p>\n La primera-\u00faltima sabe que el travestismo y su representaci\u00f3n fueron una vez la columna vertebral del mundo. Y era un mundo de camuflaje, un mundo de reflejos y espejismos, un mundo de tr\u00e1nsitos de luz, un mundo de flujos y fluidos y poderes transformadores. Un mundo entre lo alto y lo bajo, un mundo de aire que se lleva las cosas y te deja pensando, quieto, observando el curso de un r\u00edo que se vuelve gris porque el cielo est\u00e1 nublado. Y cuando empiece a llover, no sabremos si el cielo y el r\u00edo se encuentran por primera o segunda vez. Y cuando eso suceda, habremos retrocedido lo suficiente como para poder travestirnos solo bajo la luz del sol\u00bb.<\/strong><\/p>\n Cuando empec\u00e9 a tomar hormonas, ya hace unos cuantos a\u00f1os, empec\u00e9 tambi\u00e9n a preguntarme qu\u00e9 hay m\u00e1s all\u00e1 de la peluca, que fue la pregunta que empez\u00f3 a desencadenar todo esto. En esta obra nos interesaba y\u00a0<\/span>proponemos un recorrido esc\u00e9nico de la drag a la travesti. Nos preguntamos mucho qu\u00e9 hay debajo, qu\u00e9 hay debajo de la peluca, qu\u00e9 hay debajo del maquillaje, qu\u00e9 hay debajo del disfraz. Y si lo que hay debajo es todav\u00eda otra peluca, otro maquillaje y otro disfraz. O no, y es tan real o tan mentira como la peluca y el disfraz. Y en relaci\u00f3n al texto, s\u00ed, tiene que ver con eso, con que en realidad somos travestis sin tener que hacer mucho m\u00e1s. Hay un punto en el que una se quiere liberar un poco de la tecnolog\u00eda travesti. \u00bfSeremos capaces de travestirnos solamente con la luz? Ser\u00eda maravilloso. No s\u00e9 si lo conseguimos en escena, pero s\u00ed queremos proponer un recorrido que tiene que ver con el deshacer, no con el sumar, no tiene que ver con a\u00f1adir, es al rev\u00e9s, tiene que ver con ir deshaciendo. Todo esto es todav\u00eda una pregunta abierta.<\/span><\/p>\n En La performatividad travesti<\/em>, tambi\u00e9n escribes que \u00abun cuerpo travesti no cabe en las dimensiones de un teatro. La relaci\u00f3n es pr\u00e1cticamente imposible. La travestis choca, se precipita, impacta. Agota los v\u00e9rtices y las esquinas, subvierte la arquitectura con un contraesquema, una contraanatom\u00eda\u00bb. Symphony of The Seas<\/em> se ha presentado en diversos espacios, desde una black box a un museo o al aire libre, pero Symphony of Horror<\/em> va a estrenarse directamente en el Teatro Principal de Terrassa. \u00bfC\u00f3mo est\u00e1 siendo el trabajo para esta maquinaria esc\u00e9nica tan significada?\u00a0<\/strong><\/p>\n Siempre hay un desborde y una imposibilidad. Tambi\u00e9n, a veces no tenemos otra opci\u00f3n que aceptar el medio teatral porque no te dejan hacer otras cosas. Pero nosotras est\u00e1 claro que vamos desbordar ese medio de alguna manera, aunque no se el gran desborde, y sea en t\u00e9rminos de presencia, arquitect\u00f3nicos o espaciales. H<\/span>ay una tensi\u00f3n en el teatro, y hay una tensi\u00f3n con el espacio teatral en relaci\u00f3n al cuerpo travesti, por la tecnolog\u00eda de la mirada. Y porque t\u00fa sabes que mientras est\u00e1s preformando, la mitad de los espectadores por lo menos estar\u00e1n teniendo pensamientos tr\u00e1nsfobos, lo sepan o no lo sepan, te est\u00e1n mirando a ver si est\u00e1s o no est\u00e1s hormonada, te miran el paquete, se estar\u00e1n preguntando c\u00f3mo follas… todo mientras t\u00fa est\u00e1s haciendo tu trabajo. Entonces ya hay una relaci\u00f3n de conflicto que se traduce en el espacio mismo de representaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Para este montaje nos est\u00e1 costando hacer estas transgresiones, ahora mismo estamos en pelea con esto, porque los t\u00e9cnicos a veces se creen que tienen m\u00e1s poder de decisi\u00f3n que las creadoras. Igualmente, para esta ocasi\u00f3n, aunque estamos dentro del espacio teatral, no estamos a la italiana, la propuesta es circular. Hubo un momento de crisis tambi\u00e9n con la frontalidad, ya que parec\u00eda teatro contempor\u00e1neo convencional. As\u00ed que al rodearnos con el p\u00fablico, realmente es una situaci\u00f3n inc\u00f3moda, nosotras estamos inc\u00f3modas, el p\u00fablico est\u00e1 inc\u00f3modo, y nosotros estamos muy expuestas, estaremos rodeadas de personas. Es la primera vez que hago esta configuraci\u00f3n, a ver qu\u00e9 pasa, pero\u00a0<\/span>s\u00ed hay ya un cambio que permite otras atenciones, y una arquitectura en la que la gente se vea, ya no es una atenci\u00f3n frontal, es una atenci\u00f3n m\u00e1s circular. A ver qu\u00e9 incomodidades produce.\u00a0<\/span><\/p>\n Adem\u00e1s de tomar forma de obras esc\u00e9nicas, tus investigaciones tambi\u00e9n se despliegan a trav\u00e9s de la pedagog\u00eda, la mediaci\u00f3n o la escritura…<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n Para m\u00ed cada vez son m\u00e1s importantes estos ejercicios de transmisi\u00f3n o mediaci\u00f3n. No nos podemos quedar las investigaciones para nosotras o para nuestros c\u00edrculos. No me gusta la palabra, pero hay que expandir lo que aprendemos, lo que encontramos, y que forme parte de m\u00e1s personas. P<\/span>or eso la publicaci\u00f3n de La performatividad travesti<\/em>, que salga de m\u00ed y vaya para otro lugares. Siempre he defendido que un proyecto art\u00edstico es un proyecto que podr\u00eda durar tres o cuatro a\u00f1os, porque es una investigaci\u00f3n que suda a diferentes objetos. Hay piezas y hay performance, pero tambi\u00e9n hay pr\u00e1cticas, hay talleres, hay textos, hay v\u00eddeos… hay muchas maneras de que la investigaci\u00f3n tenga diferentes formatos para aprender a comunicar, para no quedarte sola en el estudio haciendo tu cosa, que est\u00e1 bien pero hay que buscar maneras de hacer puentes para involucrar a m\u00e1s gente. Despu\u00e9s de la crisis de los educativos ya casi no hago, porque es m\u00e1s dif\u00edcil hacer educativos desde esta posici\u00f3n, y me pas\u00e9 m\u00e1s a las adultas. El taller de Las transiciones<\/em><\/a> est\u00e1 funcionando muy bien, sobre todo con estudiantes de artes esc\u00e9nicas que empiezan a curiosear. Hay un cambio generacional, hay otras personas que est\u00e1n entrando en contacto con estos materiales que vienen de otros lugares, que tambi\u00e9n est\u00e1n en sus procesos personales. Se van generando comunidades, pas\u00f3 con las adolescentes en el otro proyecto, y en este est\u00e1 pasando con personas m\u00e1s j\u00f3venas que estudiando y vienen de las disidencias.\u00a0<\/span><\/p>\n Has comentado que Symphony \u00abtiene que ver con defender una posici\u00f3n en el mundo, con defender a las que son como yo, con relacionarme en el mundo de una manera m\u00e1s trans, y que este trabajo performativo me ha devuelto sobre todo la claridad en estas posibilidades\u00bb. \u00bfQu\u00e9 vinculaciones se han tejido alrededor de Symphony of Horror<\/em>?<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n En este caso ha sido claramente con la Norma<\/a>. Esta pr\u00e1ctica y esta obra es posible porque con Norma llevamos colaborando tres a\u00f1os, y fruto de tres a\u00f1os de intercambio hoy podemos estar haciendo esto. Han sido a\u00f1os de compartir pinceles, de compartir maquillaje, rulos, de hablar toda una tarde de c\u00f3mo rizar una peluca. Incluso nos hemos copiado n\u00fameros de alguna manera, en plan \u00ab\u00bfTe copi\u00f3 este trozo de tu n\u00famero?\u00bb \u00abVale, pues yo te copio este\u00bb. Entonces ha habido una pr\u00e1ctica de intercambio real y la pieza va de eso.\u00a0<\/span><\/p>\n Despu\u00e9s de una crisis de colectividad, ha sido un acto muy reparador. Es muy dif\u00edcil construir crear y mantener una colectividad a largo plazo, y cuando los cuerpos son cuerpos est\u00e9ricos es m\u00e1s dif\u00edcil todav\u00eda. Nos quedamos muy tristes y decidimos seguir las dos tranquilas en este proyecto.\u00a0 S\u00ed, construimos comunidad alrededor de esto, que somos nosotras y nuestras amigas que van a venir.\u00a0<\/span><\/p>\n Si bien Symphony of Horror<\/em> parece enfocar al g\u00e9nero de terror, Symphony en general irradia humor sensible, pol\u00edtico e inteligente. Symphony crea incomodidad pero tambi\u00e9n est\u00e1 a gust\u00edsimo. Muestra las violencias al mismo tiempo que genera ternura. \u00bfCu\u00e1les son los estados afectivos de este trabajo?\u00a0<\/strong><\/p>\n Symphony of Horror\u00a0<\/em>espec\u00edficamente es muy de risa. Lleg\u00f3 un momento en que todo era solo risa, que intent\u00e1bamos hacer un momento m\u00e1s dram\u00e1tico, m\u00e1s serio y no pod\u00edamos, y tuvimos algo de miedo de ser superficiales. La parodia de la parodia fue fundamental para la construcci\u00f3n del lenguaje de Symphony. En la parodia de la parodia de la parodia se encuentra la verdad, no s\u00e9 c\u00f3mo, pero ocurre, y en eso jugamos todo el rato. Y tambi\u00e9n entrando y saliendo de la parodia misma. Al final todo esto genera estados emocionales para nosotras y para los espectadores, y esta es la pr\u00e1ctica base.\u00a0<\/span><\/p>\n En\u00a0Symphony of Horror\u00a0<\/em>nos dimos cuenta de que estaba todo en tono de comedia, y que nosotras s\u00ed pas\u00e1bamos por distintos estados emocionales, pero la espectadora no.\u00a0<\/span>Y ah\u00ed estuvimos pensando mucho c\u00f3mo nos relacion\u00e1bamos con esto, si ten\u00edamos que ser m\u00e1s dram\u00e1ticas en alg\u00fan momento, hacer una historia muy triste o hablar de las desgracias. Hay otras personas trans en el equipo, y tuvimos una conversaci\u00f3n con Lui, que est\u00e1 en las luces o Feli, que est\u00e1 con el sonido, sobre lo que se espera de nosotras. Pues se espera un testimonio desgarrador, que salgamos a decir las verdades y a colocar a la gente en su sitio para que luego tengan la sensaci\u00f3n de que han aprendido algo, se espera que tenemos que usar los dramas de nuestra vida diaria porque si no de otra cosa no podemos hablar. A las travestis nos ves por la calle, y estamos riendo y la liamos, pero si rascas empieza a salir la mierda. Pero la mierda, mierda, que la vida es una mierda.\u00a0<\/span><\/p>\n A nosotras nos dej\u00f3 Teresa, que estaba en este proyecto. Ella era la pareja vamp\u00edrica al principio y se suicid\u00f3 hace un a\u00f1o. Por eso tambi\u00e9n esta pieza va sobre la amistad. As\u00ed que, c\u00f3mo no vamos a ir a un teatro y nos vamos a partir de risa. C\u00f3mo no nos vamos a re\u00edr hasta que no podamos m\u00e1s. Y si esto es un acto reparador, que sea una actor reparador para nosotras. Y que el p\u00fablico se r\u00eda, lo pase bien y salga frustrado porque no ha encontrado el drama y el dolor travesti, da igual, porque lo que importa es que esto es un acto reparador para nosotras, para la comunidad, porque las travestis tambi\u00e9n tienen derecho a ir al teatro a ver a una compa\u00f1era haciendo algo y morirse de la risa, y estamos apostando por esto como acto pol\u00edtico en esta pieza.<\/span><\/p>\n Dices que \u00abel minimalismo es un privilegio\u00bb y que \u00abla escena travesti est\u00e1 plagada de barroquismos y son bienvenidos y es algo que atenta directamente al coraz\u00f3n de la danza y de las artes vivas europeas conceptuales. Por eso, el arte travesti no ha estado nunca vinculado a sistemas de representaci\u00f3n oficial del arte\u00bb. \u00bfQu\u00e9 tipos de tensiones y di\u00e1logos encuentras con tu pr\u00e1ctica art\u00edstica en la creaci\u00f3n experimental?\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n La gente no tiene idea de qui\u00e9nes somos, de qu\u00e9 trabajamos, si somo listas, somos tontas, si sabemos lo que hacemos, si venimos de un puticlub o de casa, entonces una tiene que estar defendiendo todo el rato su trabajo. No es que sea barroca, es que necesito traer muchos elementos conmigo. Yo emocionalmente soy muy barroca, me desbordo en escena, y es la \u00fanica manera que tengo de hacerlo. Y eso, en arte contempor\u00e1neo, no gusta. Nosotras venimos de una danza muy conceptual, de aprender con grandes core\u00f3grafas que me han ense\u00f1ado todo, pero que tambi\u00e9n han tenido comentarios tr\u00e1nsfobos y hom\u00f3fobos en el trabajo, desde el \u00abmenos es m\u00e1s\u00bb o \u00abque no se te note tanto\u00bb… Ah\u00ed hay un cambio de paradigma que hay que provocar. As\u00ed que s\u00ed, queremos decir no al minimalismo, que entren otras cosas en juego, y que las personas del arte empiecen a entender.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 deseas para el estreno de Symphony of Horror<\/em> en el Festival TNT?\u00a0<\/strong><\/p>\n Me apetece que vengan muchas personas y que se llene el teatro. Noo sabemos cu\u00e1ndo se va a volver a repetir, igual no volvemos a hacerlo hasta 2037. Y sobre todo que la gente se pueda emocionar con nosotras.<\/span><\/p>\n Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de Victorano Moreno y Rafael Fraz\u00e3o<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sara Manubens estrena Symphony of Horror en el Festival TNT el 4 de octubre. Artista, pedagoga e investigadora fundamental en la escena peninsular, ya deslumbr\u00f3 con Symphony of The Seas, uno de los solos m\u00e1s emocionantes del \u00faltimo lustro. Ahora … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/SM-12.jpg\")
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