![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/MAD4640.jpg\")
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Nave 11, aqu\u00ed pudimos ver\u00a0La<\/i>\u00a0casa de la fuerza<\/i>\u00a0o\u00a0Sobre el concepto del rostro en el hijo de Dios<\/i>\u00a0sintiendo que su paso fuera eventual cuando poca cosa pasaba por Madrid. Y si de verdad nos importara que pasen cosas, si habl\u00e1ramos s\u00f3lo de lo importante: la Nave 11 de Matadero ha estado abierta, con todos sus metros c\u00fabicos, para que Oscar G\u00f3mez Mata comparta con una docena de personas el pensamiento-acci\u00f3n que ha guiado su trabajo durante 30 a\u00f1os. Afincado en Ginebra, nunca ha sido f\u00e1cil ver el trabajo de primero\u00a0Legale\u00f3n\u00a0y luego\u00a0L’Alakran\u00a0por ac\u00e1. En los noventa, por ejemplo, cuenta Oscar, cuando el \u00abteatro\u00bb arrampl\u00f3 con las ayudas al teatro, tuvieron que, cerrados los teatros, mover sus obras por bares, asociaciones o centro\u00a0okupados.\u00a0Sus\u00a0ense\u00f1anzas, tampoco, las disfrutan en Suiza tambi\u00e9n, donde imparte clases\u00a0regulares en la\u00a0Manufacture<\/a>\u00a0(HETSR).\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Todo, hasta hace poco, coherente con la normalidad esc\u00e9nica del pa\u00eds y la ciudad, fruto de un desprecio y una estrategia de desactivaci\u00f3n programada de lenguajes que, como el de Oscar G\u00f3mez Mata, han puesto en riesgo la hegemon\u00eda del \u00abteatro\u00bb, cuando, intentando qued\u00e1rselo para ellos, no quer\u00eda decir m\u00e1s que mal teatro. Pero el miedo ha cambiado de bando en Madrid, por lo menos un rato, y con \u00e9l muchos espacios, aunque nada ha cambiado todav\u00eda en las escuelas. Durante la semana de taller pensaba mirando a mi alrededor en la Nave 11\u00a0cuando era del Espa\u00f1ol la de \u00abteatro\u00bb que se ha hecho aqu\u00ed con dinero p\u00fablico, consecuencia en parte de que ese mismo dinero mantiene a profesores y profesoras de teatro y danza perjudiciales para la salud. Quiero decir: 36 horas de taller con Oscar G\u00f3mez Mata para 12 personas en la Nave 11 de Matadero: un gesto de volumen hacia uno de los creadores nacidos a este lado de los Pirineos con una de las carreras esc\u00e9nicas m\u00e1s contundentes, y defensa casi obligada a las instituciones art\u00edsticas como lugares de investigaci\u00f3n.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Con distancia, resulta incre\u00edble lo que un estudiante de teatro y danza tiene que soportar en Espa\u00f1a,\u00a0si es que las escuelas p\u00fablicas son de todas. \u00abDonde no es necesario ninguna acci\u00f3n que implique cambio o ruptura, el vac\u00edo s\u00f3lo puede ser rellenado con mediocridad\u00bb. Aprovechando la ductilidad y el entusiasmo, pareciera, con distancia, que a veces en ellas se pretende reproducir la mediocridad de la que algunos de sus docentes son portadores, hasta hace poco, reflejo directo de la realidad esc\u00e9nica del mundo afuera. Como en el mito de la caverna, muchos tuvimos que salir lejos para descubrir que, si no era falso todo lo que se nos contaba, por lo menos no era verdad. Venga, hagamos el ejercicio, pensemos en los creadores y creadoras a nuestro alrededor, o en otros ya emigrados, como G\u00f3mez Mata, que podr\u00edan sustituir a los docentes que copan las escuelas de artes esc\u00e9nicas, y lo que ello cambiar\u00eda. No es una sugerencia, si las escuelas son de todas, deber\u00edamos exigirlo. \u00bfD\u00f3nde se puede formar alguien hoy en instituciones p\u00fablicas de este pa\u00eds con intereses m\u00e1s all\u00e1 del \u00abteatro\u00bb o la \u00abdanza\u00bb consabidos? Ay. Los Masters, claro, son otro tema.\u00a0<\/span><\/p>\n En teatro, si hay un material con la que el estudiante tiene que enfrentarse en su formaci\u00f3n, a parte de \u00ablo dram\u00e1tico\u00bb, son las t\u00e9cnicas o m\u00e9todos de actuaci\u00f3n, c\u00f3mo ser, estar y devenir en escena. Como si de una antigua alquimia se tratase, desde la Grecia Cl\u00e1sica se lleva teorizando sobre el misterio de ponerse delante de otro y conseguir hacer que pasen cosas. Cada una de las \u00e9pocas ha impuesto sus m\u00e9todos.\u00a0No es casual que la RESAD comenzase siendo un conservativo de declamaci\u00f3n, lo que explicar\u00eda que en ocasiones pareciera que all\u00ed se est\u00e1 en el siglo XIX. Ya fuera de las escuelas, en el mejor de los casos, y si no lo han (de)formado demasiado, cada cual acaba por liberase de t\u00e9cnicas y sombras de maestros y hacer a su\u00a0maniera<\/i>, usando las herramientas que m\u00e1s le convengan. O no, los \u00abdecididores\u00bb ganan y los \u00abreproductores\u00bb se pasan toda la\u00a0vida declamando en\u00a0busca del s\u00faper\u00a0objetivo.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfExisten t\u00e9cnicas o m\u00e9todos en las artes vivas, la performance, en el teatro y la danza actuales? Vaya. Lo de la danza contempor\u00e1nea es otro tema, \u00bfhasta cu\u00e1ndo seguir\u00e1 siendo contempor\u00e1nea? Pero t\u00e9cnicas o m\u00e9todos, en la creaci\u00f3n esc\u00e9nica m\u00e1s experimental, seguramente no, y qu\u00e9 alivio. Lo que s\u00ed es seguro es que existen mundos que cada artista comparte en sus obras, y en cursos y talleres espor\u00e1dicos, a falta de continuidad o espacios estables y acad\u00e9micos. Vale, pero tambi\u00e9n, quiz\u00e1s, podr\u00edamos decir que,\u00a0tanto en teatro como en danza, sobre todo en danza, cuando se empezaron a confundir, cuando todo esto empezaba por aqu\u00ed hace 30 a\u00f1os, existi\u00f3 una preocupaci\u00f3n formal por los lenguajes de la escena que, en la creaci\u00f3n actual, quiz\u00e1s, ha perdido peso. Es tan dif\u00edcil hablar de lenguaje como imposible y osado intentar resumir aqu\u00ed lo que ha pasado estos a\u00f1os…\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Pero hubo una\u00a0\u00e9poca\u00a0de artistas que a trav\u00e9s de su investigaci\u00f3n marcaron a una gran generaci\u00f3n de int\u00e9rpretes. Un tiempo en el que pod\u00eda dedicarse toda la energ\u00eda a investigar c\u00f3mo mover un hombro o colocar la voz.\u00a0Muchos de aquellos int\u00e9rpretes siguen trabajando, otros muchos abandonaron, algunos terminaron por hacer sus propias creaciones, todos con su propio mundo, por supuesto, pero pocos han desarrollado un lenguaje propio. Lo cual, por s\u00ed mismo, no significa nada. Podr\u00eda entenderse como una p\u00e9rdida, pero tambi\u00e9n como una liberaci\u00f3n. Eso s\u00ed, a veces hoy pareciera que, con salir a escena con unas deportivas de marca, pinchar un tema pop, proyectar algo, descubrir un dispositivo y, sobre todo, tener una muy buena idea, es suficiente. Lo hab\u00eda olvidado, pero la semana de taller con Oscar G\u00f3mez Mata me ha redescubierto al actor, bailar\u00edn y\u00a0performer,\u00a0la extrema sencillez y complejidad de su oficio, la potencia de su relaci\u00f3n con la m\u00e1quina-teatro como centro sobre el que puede gravitar la creaci\u00f3n esc\u00e9nica, para luego, claro, cada cual, ponerlo a servicio de lo que le d\u00e9 la gana.<\/p>\n No s\u00e9 si podr\u00eda llamarse la\u00a0T\u00e9cnica\u00a0o M\u00e9todo Oscar G\u00f3mez Mata, y sabemos que las palabras por s\u00ed solas no funcionan, que esto va de pr\u00e1ctica,\u00a0pero el trabajo del\u00a0irundarra en el taller se centr\u00f3 en comprobar, poner en valor e investigar sobre el grado 0 en artes vivas, quiz\u00e1s, uno de\u00a0los grandes inventos\u00a0art\u00edsticos:\u00a0ver a una persona delante, y la\u00a0posibilidad\u00a0de jugar con lo que pasa mientras tanto. Oscar defiende que por mucha parafernalia, el espectador va al teatro a ver a otra persona, nada supera eso, siendo el int\u00e9rprete\u00a0el\u00a0verdadero director de la obra, y que en escena no se puede ser ni la persona ni el personaje, que s\u00f3lo se puede aspirar a ser las declinaciones intermedias. \u00abLo verdadero es un\u00a0momento de lo falso\u00bb:\u00a0\u00abLo que nos fascina no es Hamlet, sino la persona que representa a Hamlet\u00bb. El motor de su trabajo consiste en la relaci\u00f3n entre el pensamiento y la acci\u00f3n, concentrado en una m\u00e1xima: \u00abEl pensamiento va por dentro de la carne\u00bb. Se ha de aspirar a hacer y pensar al mismo tiempo. El espectador y el\u00a0performer\u00a0piensan juntos, aunque puedan no estar de acuerdo. Es la persona que piensa y hace en presente la que interesa.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Aunque el presente no exista, el reto del teatro siempre consiste en intensificar cada momento de tiempo compartido, que no es m\u00e1s, ni menos, el tiempo de la\u00a0vida.\u00a0La\u00a0actriz,\u00a0bailarina o\u00a0performer, siempre est\u00e1 en algo, no se puede no hacer nada, y para hacerlo interesante hay que jugar m\u00e1s,\u00a0pensar y hacer m\u00e1s. Es decir, estar todo el rato en el sistema de juego, ah\u00ed se encuentran las soluciones, porque todo puede ser parte de la obra. Cualquier cosa que pasa es parte de la obra que se est\u00e1 haciendo juntos.\u00a0As\u00ed, el material sobre el que trabajar \u00abest\u00e1 por todos lados y se\u00a0transforma\u00a0todo el rato\u00bb y, lo mejor, todo es f\u00e1cil, \u00bfpor qu\u00e9? \u00abPorque t\u00fa decides\u00bb.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n G\u00f3mez Mata incluye un elemento que dinamita y dispara todo lo anterior: el accidente. Crearse problemas en escena, generar anomal\u00edas en el\u00a0continuo. No es sencillo describirlo, pero quienes han visto obras de\u00a0L’Alakran\u00a0lo saben. A trav\u00e9s del accidente, el problema y la anomal\u00eda se consigue\u00a0activar, desvelar y\u00a0poner en juego \u00ablo que esta sociedad esconde\u00bb. Oscar devuelve todo el poder al actor, diciendo\u00a0que\u00a0una obra se puede parar cuando se quiera, o\u00a0tambi\u00e9n,\u00a0que\u00a0si todo se cae, si falla la luz, el sonido o se cae la escenograf\u00eda, esto es, si se \u00abinterrumpe la representaci\u00f3n\u00bb quien est\u00e1 en escena deber\u00eda ser capaz de sostenerlo todo. Entonces pienso en algunas obras que he visto \u00faltimamente, y la verdad, quit\u00e1ndoles\u00a0simplemente el sonido, el texto proyectado o cualquier otro elemento que hacen de la m\u00e1quina espect\u00e1culo,\u00a0el trabajo que defiende G\u00f3mez Mata no est\u00e1, como tampoco est\u00e1n\u00a0aquellos\u00a0lenguajes\u00a0de la escena de los que hablaba antes, y\u00a0dichas obras, creo, se vendr\u00edan abajo.<\/p>\n Todo lo anterior se puso en pr\u00e1ctica a trav\u00e9s de diferentes ejercicios. Desde un calentamiento previo diario en el que los talleristas deb\u00edan de concentrarse en emitir o recibir, hasta pr\u00e1cticas concatenadas,\u00a0como\u00a0por ejemplo, leer un cuento de Stevenson, quedarse con una idea de \u00e9ste, caminar con ella escuchando un audio de Borges sobre el tiempo presente, volver del recorrido con un objeto, y acabar generando un relato de todo ello, a partir del cual G\u00f3mez Mata volcaba su visi\u00f3n de la escena.\u00a0La sencillez y la complejidad del M\u00e9todo\u00a0L’Alakran\u00a0lo contrastaba Oscar preguntando todo el rato en cada pr\u00e1ctica: \u00ab\u00bfVeis lo que quiero decir?\u00bb. Y lo ve\u00edamos. En la charla final, varias personas dijeron que les gustar\u00eda ir a Suiza para seguir trabajando con Oscar. Ojal\u00e1 no hiciera irse tan lejos. Lo que tambi\u00e9n pudimos comprobar es que, siguiendo las pautas, haciendo lo que fuera, cada ejercicio, revelando maneras posibles de estar en escena, y en el mundo, se acababa a carcajadas, como en las obras de\u00a0Legale\u00f3n\u00a0o\u00a0L’Alakran, en las que, al igual que en sus talleres, Oscar G\u00f3mez Mata trabaja desde el placer. Qu\u00e9 gusto.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nave 11, aqu\u00ed pudimos ver\u00a0La\u00a0casa de la fuerza\u00a0o\u00a0Sobre el concepto del rostro en el hijo de Dios\u00a0sintiendo que su paso fuera eventual cuando poca cosa pasaba por Madrid. Y si de verdad nos importara que pasen cosas, si habl\u00e1ramos s\u00f3lo … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/MAD4618.jpg\")
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