![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/01_oscargomezmata_bak_gneborg_2018-jpg.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Oscar G\u00f3mez Mata ha desarrollado una de las carreras teatrales m\u00e1s contundentes de los creadores nacidos a este lado de los Pirineos. Primero con la compa\u00f1\u00eda vasca Legale\u00f3n y despu\u00e9s con L’Alakran<\/a>, fundada en Ginebra hace 20 a\u00f1os, el irundarra ha conseguido llevar a escena decenas de montajes con una manera c\u00f3mica y pol\u00edtica de hacer teatro, espacio de placer desde donde se nos invita a mirar para tomar posici\u00f3n y quiz\u00e1s construir algo juntos. Naves Matadero ha celebrado el 20 aniversario de L’Alakran con actividades que terminan con el estreno en Espa\u00f1a de Le\u00a0<\/i>Direkt\u00f8r<\/i>, \u00faltima obra de la compa\u00f1\u00eda. Despu\u00e9s de disfrutar del lujo de pasar unos d\u00edas cerca de \u00e9l, quedamos con Oscar para hablar en una terraza de Madrid.<\/p>\n En tu trabajo confluyen desde el buf\u00f3n, el trabajo f\u00edsico con actores, la literatura, la filosof\u00eda, la instalaci\u00f3n o el\u00a0<\/b>Fluxus<\/b>. \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu pr\u00e1ctica dentro del teatro contempor\u00e1neo?\u00a0\u00a0<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Est\u00e1\u00a0bien que empieces por eso del teatro contempor\u00e1neo, porque hoy se habla tanto de artes vivas, de teatro\u00a0posdram\u00e1tico… ahora se le est\u00e1 dando nombres. Uno de los que se lo ha dado es mi amigo Bruno\u00a0Tackels, y yo ya le dije que esto lo llevo haciendo desde que\u00a0hago\u00a0teatro de calle. Yo hago teatro, siempre digo eso, aunque\u00a0llegue a\u00a0las mismas conclusiones o se parezca mucho a lo que\u00a0hace gente que viene de otro lugar. Mi pensamiento viene del teatro. Empec\u00e9, supongo\u00a0que\u00a0como todo el mundo,\u00a0haciendo teatro de calle, de barrio. No quer\u00eda hacer teatro de texto y me form\u00e9 en teatro f\u00edsico, en el\u00a0Th\u00e9\u00e2tre\u00a0du\u00a0Mouvement, teatro gestual que viene de\u00a0Decroux\u00a0y que es una\u00a0abstracci\u00f3n\u00a0del movimiento, que viene casi de\u00a0la\u00a0pintura o de una composici\u00f3n no\u00a0figurativa. Tambi\u00e9n pas\u00e9 por\u00a0Lecoq\u00a0pero con textos cl\u00e1sicos. Todo ello me\u00a0marc\u00f3,\u00a0y\u00a0siempre he estado en\u00a0contacto\u00a0con gente que ha hecho danza contempor\u00e1nea. Con la gente que trabaj\u00e1bamos en\u00a0Legale\u00f3n\u00a0siempre\u00a0estuvimos muy cerca del arte\u00a0contempor\u00e1neo, de textualidades diferentes, lo que me llev\u00f3 a otros formatos en mi creaci\u00f3n esc\u00e9nica, pero sin renunciar a nuestro origen art\u00edstico. Disfruto tanto leyendo a\u00a0Shakespeare\u00a0como viendo una exposici\u00f3n de\u00a0arte\u00a0contempor\u00e1neo, as\u00ed que por qu\u00e9 no mezclarlo todo. \u00bfPor qu\u00e9 hace falta\u00a0poner\u00a0etiquetas? Es el poder\u00a0pol\u00edtico\u00a0el que necesita definir.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Todo\u00a0el mundo se reclama contempor\u00e1neo. Hay mucha gente que dice que hace teatro contempor\u00e1neo, y no, hace repertorio contempor\u00e1neo. Hay gente que se reclama\u00a0contempor\u00e1nea\u00a0pero hace\u00a0teatro en\u00a0sistemas de\u00a0producci\u00f3n\u00a0de hace 40 a\u00f1os. Y me parece bien que hagan teatro de hace 40 a\u00f1os, pero que dejen vivir a otros que hacen teatro de hoy. Es m\u00e1s divertido pensar as\u00ed tu profesi\u00f3n, que puedes ir a trabajar al teatro con sus\u00a0bambalinas y todo, y\u00a0a otro lugar con una relaci\u00f3n diferente. La gente que hace teatro cl\u00e1sico quiere defender eso del texto, pero tambi\u00e9n los de la performance que provienen m\u00e1s de artes visuales,\u00a0necesitan\u00a0defender que la performance no es representaci\u00f3n. Tanto una cosa como otra es rid\u00edcula. A veces parece que decir representaci\u00f3n se ha convertido en una palabrota. A m\u00ed me ha pasado dando clases en\u00a0escuelas\u00a0de arte o de performance, pedirle a alguien que ha hecho algo muy guay que lo repita, responderme: \u00abNo, yo hago performance, no repito\u00bb. Yo creo que performance es todo, es el estado, el mismo de un actor que va a\u00a0representar a Shakespeare y busca la uni\u00f3n con el tiempo, el espacio, el pensamiento o con su vida. En una ocasi\u00f3n me invitaron a hablar en Francia porque no sab\u00edan c\u00f3mo comunicar unos festivales de performance en instituciones, y que si pod\u00edamos decirles c\u00f3mo comunicarlo. Y yo les dije que todo es performance, \u00bfquer\u00e9is comunicarlo? Comunicarlo todo. Como si es una performance de teatro, una performance de danza, una performance de\u00a0m\u00fasica… todo es\u00a0performance\u00a0porque eso es lo excepcional de las artes vivas, que responde al estado base de las personas. Todo lo\u00a0dem\u00e1s es una posici\u00f3n reaccionaria.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Ya sea en bares, centros ocupados, centros de arte, peque\u00f1os o grandes teatros, siempre ha habido una relaci\u00f3n particular con el p\u00fablico en tu manera de entender la escena. Alguna vez has hablado del teatro como un \u00ablugar simb\u00f3lico y de juego en el que entrenar para la realidad\u00bb, en relaci\u00f3n a una voluntad pol\u00edtica presente en tus obras. \u00bfPodr\u00edas explicar dicha voluntad?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n La obra que hacemos es importante, pero lo m\u00e1s importante es la vida. Cuando doy talleres siempre lo digo, lo m\u00e1s importante es tu vida, no lo olvides nunca. Pero no lo olvides tambi\u00e9n como trabajador o trabajadora. Esto es un trabajo, y como\u00a0trabajador\u00a0siempre te\u00a0puedes levantar y decir: me voy, dimito, no aguanto esto. Lo m\u00e1s importante es la vida, y el arte te ayuda a vivir mejor. Habr\u00eda que dar un curso a todos los pol\u00edticos del mundo para que se lo metan en la cabeza: el arte da sentido a las vidas de los ciudadanos. Cuando se hace pol\u00edtica cultural como debe ser la gente\u00a0vive m\u00e1s feliz, encuentra sentido a la vida en un lugar como una\u00a0ciudad, son mejores en \u00e9se lugar, est\u00e1n contentos. El arte, lo que yo hago, es un ejercicio para la vida, sirve para entrenarte. A partir de ah\u00ed mi trabajo es pol\u00edtico, pero no ideol\u00f3gico. No me parece interesante decir a alguien que vote hacia la derecha o a la izquierda, sobre todo hoy\u00a0en d\u00eda que las ideolog\u00edas est\u00e1n tan confundidas. Vota a la mejor persona, dir\u00eda. Yo no har\u00e9 nunca un teatro ideol\u00f3gico, pero mi teatro pretende que la gente tome posici\u00f3n como persona. Para eso hay que trabajar con el pensamiento del otro, poner la obra en el tiempo y en el espacio del otro. Quiero crear un tiempo conjunto y poner la obra en ese presente que no existe e intensificarlo, siempre, para que el espectador construya, y as\u00ed hacer pensar a la gente y que tomen posici\u00f3n. A la gente hoy no se les reconoce en el trabajo, no se les valora. Hay que\u00a0devolver\u00a0al ciudadano su capacidad de construcci\u00f3n, de creaci\u00f3n. Yo soy un idealista, y pienso que si est\u00e1s vivo hay que seguir pensando en c\u00f3mo vas construir, a dialogar. Yo me enfad\u00e9 mucho, y quiz\u00e1s la c\u00f3lera sea uno de los motores de mi trabajo.<\/p>\n Optimistic vs Pessimistic, 2005.<\/p><\/div>\n \u00abEl arte est\u00e1 en la mirada\u00bb es una m\u00e1xima que atraviesa tu trayectoria<\/b>.\u00a0<\/b>\u00a0<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n La mirada para m\u00ed tiene que ver con el pensamiento. Mirada en un sentido metaf\u00f3rico, los ciegos tambi\u00e9n perciben y he hecho obras para ciegos. La mirada tiene que ver con el pensamiento porque supone recuperar con los int\u00e9rpretes en su manera de actuar la imagen de una persona que piensa lo que hace, de estar decidiendo, de pensar con el otro, aunque no estemos de acuerdo. Yo vengo de una formaci\u00f3n pol\u00edtica asamblearia y all\u00ed te\u00a0tienes que\u00a0organizar\u00a0para escuchar a todos\u00a0aun\u00a0no estando de\u00a0acuerdo, y\u00a0manifestar\u00a0el conflicto, el desacuerdo. Creo que es muy importante saber decir que no, que lo rompes todo, y construir un di\u00e1logo. Soy\u00a0una persona\u00a0profundamente\u00a0antimilitarista, y nac\u00ed en un pa\u00eds que ha estado en guerra 50 a\u00f1os. Sigo siendo un\u00a0socialista ut\u00f3pico y eso pasa m\u00ed pasa por pensar\u00a0con\u00a0el\u00a0otro y\u00a0construir\u00a0algo juntos. Hay que recuperar la capacidad y el espacio y el tiempo para pensar, porque nos lo est\u00e1n quitando.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfEl teatro es un buen lugar para hacerlo?\u00a0<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Llevo a\u00f1os escuchando que el teatro est\u00e1 en crisis, \u00bfqu\u00e9 crisis? La gente sigue teniendo la necesidad del encuentro con lo honesto porque creo que hay algo\u00a0inconsciente en nuestra mirada. Sabemos\u00a0cu\u00e1ndo\u00a0pasa algo y cu\u00e1ndo no pasa nada. Y hay cosas que s\u00f3lo pasan en los espect\u00e1culos en vivo, porque tienes delante a alguien de tu misma especie que est\u00e1 haciendo, cantando, bailando,\u00a0diciendo\u00a0algo, cont\u00e1ndote una historia o mezclando\u00a0cosas,\u00a0y ese punto de conexi\u00f3n animal s\u00f3lo existe all\u00ed de momento. Y eso pone mucho, hay mucho morbo, una conexi\u00f3n interna.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n El humor y el placer son fundamentales en tu pr\u00e1ctica art\u00edstica.\u00a0<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n El humor y el placer son un punto de partida porque con la gente con la que trabaj\u00e9 de\u00a0Legale\u00f3n\u00a0nos re\u00edamos mucho y quer\u00edamos llevar eso a nuestras obras, y yo luego he identificado este espacio de la creaci\u00f3n\u00a0esc\u00e9nica, el lugar al que voy a\u00a0trabajar,\u00a0como un\u00a0espacio\u00a0en el que me reencuentro conmigo mismo y que me ha salvado muchas veces en momentos en los que he estado mal. Para m\u00ed el teatro es un espacio de salvaci\u00f3n y no de sufrimiento. Aunque a veces hablemos de cosas duras, intento que sea un espacio de placer porque eso te salva. La risa es un canal abierto a la reflexi\u00f3n. Abre otros sentidos para poder pensar. Es\u00a0fundamental\u00a0que el placer exista, sino hay que parar, ya sufrimos mucho afuera.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfCrees que hay poco humor en el arte contempor\u00e1neo<\/b>?\u00a0<\/span><\/p>\n Hay de todo, evidentemente, pero para nada creo que arte contempor\u00e1neo est\u00e9\u00a0exento\u00a0de humor. Yo cuando voy de espectador me lo paso muy bien.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Kair\u00f6s, s\u00edsifos y zombis, 2008. Foto de Nicolas Lieber.<\/p><\/div>\n En los a\u00f1os noventa,\u00a0<\/b>cuando dirig\u00edas la compa\u00f1\u00eda\u00a0<\/b>Legale\u00f3n<\/b>, t<\/b>e<\/b>\u00a0ves obligado a salir de Espa\u00f1a, del Pa\u00eds Vasco, y marchar a trabajar a Suiza, a Ginebra, donde fundas\u00a0<\/b>L’Alakran<\/b>, y acabas por tener un amplio\u00a0<\/b>reconocimiento<\/b>\u00a0internacional. D<\/b>urante<\/b>\u00a0estos 20 a\u00f1os, \u00bfqu\u00e9 hubiera hecho falta para que volvieras?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Recupero una conversaci\u00f3n con Rodrigo Garc\u00eda. Para volver me tendr\u00edan que haber ofrecido un lugar. Si alguien me hubiera dicho, por ejemplo: Oscar, ven a\u00a0Donosti,\u00a0vas a estar aqu\u00ed como artista residente\u00a0unos a\u00f1os, yo hubiera venido. Y lo que estoy describiendo es lo que me pas\u00f3 en Ginebra, donde me ofrecieron justo eso, y la raz\u00f3n por la que me qued\u00e9. Y que tambi\u00e9n es lo que ha sucedido a Garc\u00eda en Francia. En Suiza me permitieron seguir trabajando.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Aunque<\/b>\u00a0parezca que en Madrid se vive un gran momento, sabemos que en esta ciudad todo puede volver a la nada de antes cuando cambien los pol\u00edticos de turno. Muchos de los que nos dedicamos a esto a veces pensamos en salir a probar suerte fuera, \u00bfqu\u00e9 nos dir\u00edas?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Qu\u00e9date. Emocionalmente te dir\u00edas que te quedaras porque a m\u00ed me hubiera gustado estar aqu\u00ed hablando contigo y vivir en Madrid, Bilbao o San\u00a0Sabasti\u00e1n\u00a0y poder seguir haciendo lo mismo. Luego cada uno tiene que hacer lo que tiene que hacer. Si puedes seguir, sigue aqu\u00ed, porque cuando est\u00e1s fuera sientes una falta, por eso yo sigo viniendo y no lo he roto. Te dir\u00eda lo mismo que digo en los talleres, no sufras. Pero tambi\u00e9n, si te vienen de fuera y te ofrecen algo y te apetece, vete, porque creo que tambi\u00e9n es importante como formaci\u00f3n\u00a0para\u00a0un artista irse y ver otras cosas.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n La Conquista de lo in\u00fatil, 2016. Foto de Javier Marquerie Bueno.<\/p><\/div>\n A principios de los noventa coincidiste con artistas como Rodrigo Garc\u00eda, La\u00a0<\/b>Ribot<\/b>, Carlos\u00a0<\/b>Marquerie<\/b>\u00a0y\u00a0<\/b>tantas otras en torno<\/b>\u00a0a Teatro Pradillo, \u00bfc\u00f3mo ha seguido siendo tu relaci\u00f3n con Madrid?<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Acab\u00e9 en Ginebra, pero lo mismo podr\u00eda haber acabado en Madrid. Porque fue un momento en el que estaba pidiendo una beca, y dudaba entre pedirla para Madrid o Ginebra. Al final la ped\u00ed para Ginebra. Para m\u00ed Madrid fue como un principio, cuando con\u00a0Legale\u00f3n\u00a0hicimos La esclusa<\/em>, reconoc\u00ed el trabajo que quer\u00eda hacer.\u00a0Adem\u00e1s,\u00a0me identifiqu\u00e9 con un tipo de trabajo en la escena. Para m\u00ed un trabajo revelador fue la Medea Material<\/em> de La Tartana dirigido por Carlos\u00a0Marquerie. El v\u00ednculo emocional con Madrid es muy importante. Siempre me reencuentro en Madrid,\u00a0aparte\u00a0de ver a los amigos, siempre he considerado a Madrid como un pueblo y al mismo tiempo como una gran ciudad.\u00a0Esperemos\u00a0que este momento del que se habla se asiente de una vez.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n El otro d\u00eda en un conferencia\u00a0<\/b>hablabas del p\u00fablico de hoy como m\u00e1s descafeinado que el de antes, \u00bfcrees que la creaci\u00f3n tambi\u00e9n est\u00e1 m\u00e1s descafeinada?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Creo que la \u00e9poca es m\u00e1s descafeinada. Desde hace a\u00f1os la cuesti\u00f3n de la censura y la autocensura en Espa\u00f1a clama al cielo, y esto hace mella y va socavando. Yo vengo de la \u00e9poca punk, lo que he visto ha sido mucho m\u00e1s radical. Entonces, s\u00ed, creo que hoy todo es un\u00a0poco\u00a0m\u00e1s\u00a0descafeinado. Hay veces que pienso en cosas que hemos dicho en nuestras obras y que si hoy hici\u00e9ramos\u00a0eso nos tendr\u00edamos que explicar. Ahora habr\u00eda que explicar que es la madre\u00a0Ub\u00fa\u00a0la que dice eso, o la actriz, y eso nunca lo pensamos. Claro que est\u00e1 diciendo una burrada, pero esa es la funci\u00f3n del teatro, que te choque, que te provoque, que no est\u00e9s de acuerdo y si quieres te marches de la sala. Es lo mismo que le ha pasado a Lars\u00a0von\u00a0Trier\u00a0con su \u00faltima pel\u00edcula, que tiene que salir a explicar que es el personaje de un asesino el que dice o hace. Hoy en d\u00eda a veces cuando piensas una escena tienes que llamar a tu abogado por si te cae algo.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 te llevo a ha<\/b>cer\u00a0<\/b>Le\u00a0<\/i><\/b>Direkt\u00f8r<\/i><\/b>, versi\u00f3<\/b>n teatral de\u00a0<\/b>El jefe de todo esto<\/i><\/b>\u00a0de Lars\u00a0<\/b>von<\/b>\u00a0<\/b>Trier<\/b>?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Por supuesto, me gust\u00f3 mucho la pel\u00edcula. Me apetec\u00eda probar ciertas cosas que las ten\u00eda sistematizadas en mi manera de hacer con los actores y las actrices en una\u00a0estructura\u00a0dialogada. Me encantaron los di\u00e1logos de la pel\u00edcula, que va sobre el mundo del trabajo, y jugar con el g\u00e9nero de la comedia, porque quiz\u00e1s lo que nosotros hemos hecho hasta ahora es farsa.\u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es el pr\u00f3ximo proyecto de L’<\/b>Alakran<\/b>?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Estrenamos una obra en enero de 2019 de la que de momento de no puedo decir nada.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oscar G\u00f3mez Mata ha desarrollado una de las carreras teatrales m\u00e1s contundentes de los creadores nacidos a este lado de los Pirineos. Primero con la compa\u00f1\u00eda vasca Legale\u00f3n y despu\u00e9s con L’Alakran, fundada en Ginebra hace 20 a\u00f1os, el irundarra … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Cie-lAlakran-Optimistic-vs.-Pessimistic2-1024x683.jpg\")
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