{"id":304,"date":"2018-10-31T19:26:24","date_gmt":"2018-10-31T18:26:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/?p=304"},"modified":"2019-01-09T19:38:58","modified_gmt":"2019-01-09T18:38:58","slug":"sonia-fernandez-pan-a-comisariar-me-han-ensenado-las-artistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2018\/10\/31\/sonia-fernandez-pan-a-comisariar-me-han-ensenado-las-artistas\/","title":{"rendered":"Sonia Fern\u00e1ndez Pan: \u201cA comisariar me han ense\u00f1ado las artistas\u201d"},"content":{"rendered":"
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Fotograf\u00eda de L\u00faa Coderch durante el montaje de Vida de O.<\/p><\/div>\n

Madrid est\u00e1 que arde, y al incendio acaba de sumarse el nuevo\u00a0CentroCentro<\/a>. Reci\u00e9n inaugurado bajo la direcci\u00f3n de Soledad Guti\u00e9rrez, fruto de otro de los concursos del Ayuntamiento para los centros p\u00fablicos de arte, las reglas del juego en la capital han cambiado tan r\u00e1pido como inesperadamente. Si la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea parec\u00eda condenada a resistir o desaparecer en el underground<\/em>, nadie podr\u00eda haber pronosticado el panorama actual. Dando la raz\u00f3n a los a\u00f1os de la resistencia, trabajos que no contaban con m\u00e1s de un pu\u00f1ado de espectadores en contextos informales, hoy miles de personas llenan cada semana centros de arte, museos o teatros p\u00fablicos, dotando a la ciudad de una actividad fren\u00e9tica. Con el reto de desbordar esta incipiente ola institucional hacia otros territorios, es tiempo de adaptarse y disfrutar de la contundencia de este ecosistema al que CentroCentro, por lo que apunta, brinda una particular ilusi\u00f3n. A\u00fan por comprobar el calado de este Madrid, es decir, pendientes de lo que nos deparen las elecciones auton\u00f3micas y municipales del a\u00f1o que viene, esperemos que haya ocupado un espacio para quedarse, aunque todav\u00eda falte mucho por cambiar. Por ejemplo, o sobre todo, Madrid Destino, que como el dinosaurio, todav\u00eda sigue all\u00ed.<\/p>\n

Entre los proyectos que abren CentroCentro est\u00e1 el ciclo anual Mirror becomes a razor when it’s broken<\/em>, comisariado por Sonia Fern\u00e1ndez Pan. Un ciclo compuesto por cuatro exposiciones en el que se ir\u00e1n sucediendo L\u00faa Coderch, Rub\u00e9n Grilo, Josu Bilbao y Eva F\u00e1bregas; y actividades que traer\u00e1n a Julia Sp\u00ednola, Siegmar Zacharias, Agata Siniarska, Ariadna Guiteras o Claudia Pag\u00e8s. Sonia Fern\u00e1ndez Pan es comisaria (in)dependiente y escribe e investiga a trav\u00e9s del arte. Gallega curtida durante m\u00e1s de una d\u00e9cada en la escena de Barcelona, desde la pasada primavera vive en Berl\u00edn. Durante a\u00f1os ha conformado uno de los archivos vivos de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s importantes de Espa\u00f1a: Esnorquel<\/a>. Nos conocimos este verano en Berl\u00edn, entre clubes de techno y lagos, y mantenemos una conversaci\u00f3n sostenida, lo que sigue es una de las muchas posibles. Quedamos el d\u00eda antes de la inauguraci\u00f3n de Vida de O.<\/em>, exposici\u00f3n de L\u00faa Coderch que abre el ciclo. Con el estado de alguien que est\u00e1 empezando una carrera de fondo de un a\u00f1o, hablamos en una terraza cerca del Palacio de Cibeles, mala m\u00fasica de fondo, agua con gas y las ganas, los nervios y las expectativas por algo que est\u00e1 a punto de ver la luz. Ya se sabe, quien entrevista a otro entrevistador, tiene cien a\u00f1os de perd\u00f3n.<\/p>\n

Meti\u00e9ndonos en harina, recuerdo un texto en el que juegas con el pan como materia para pensar tu pr\u00e1ctica y sus relaciones. Al leerlo tuve una sensaci\u00f3n de ternura, como de pan, en contraposici\u00f3n a otras m\u00e1s \u00e1speras o pesadas de digerir como las que nos encontramos a veces en teor\u00eda del arte. \u00bfSe puede comisariar como quien amasa pan<\/b>?<\/p>\n

El texto al que te refieres fue escrito para la exposici\u00f3n\u00a0As if we could scrape the color of the iris and still see<\/i><\/a>\u00a0<\/i>en la\u00a0Twin Gallery<\/a>, en\u00a0un intento de hacer algo parecido a\u00a0lo que hac\u00edan las artistas\u00a0en su trabajo.\u00a0\u00a0Es decir, si se pod\u00eda hacer\u00a0tambi\u00e9n\u00a0con la escritura un proceso mat\u00e9rico,\u00a0pero\u00a0con la contradicci\u00f3n de que ser\u00eda un proceso mat\u00e9rico\u00a0a trav\u00e9s del\u00a0significado de las palabras. La materialidad inherente de la escritura\u00a0est\u00e1 en otro lado, en el\u00a0\u201cahora de la escritura\u201d.\u00a0Por ejemplo, el ordenador desde el que escribo; si escribo con l\u00e1piz o con\u00a0bol\u00edgrafo, etc\u00e9tera. Todo tiene un soporte material del que nos olvidamos\u00a0con frecuencia.\u00a0De hecho, me hab\u00eda prometido por en\u00e9sima vez no escribir hablando de la escritura, pero una\u00a0siempre tiende a caer en lo mismo.<\/p>\n

Pero s\u00ed que la\u00a0exposici\u00f3n fue como amasar pan\u00a0porque\u00a0fue un proceso lento en el que se mezclaron todos los ingredientes formando una masa. Al menos, para m\u00ed.\u00a0\u00a0En ella,\u00a0y\u00a0sin \u00e1nimo de ser original\u00a0aqu\u00ed, los v\u00ednculos eran\u00a0fundamentalmente\u00a0mat\u00e9ricos. Las galeristas de la Twin\u00a0Gallery, a\u00a0quienes\u00a0estoy muy agradecida\u00a0por permitirme un proceso lento en el que yo les iba explicando por orden de aparici\u00f3n el porqu\u00e9 de cada artista y su raz\u00f3n de estar, sin usar un marco te\u00f3rico. De hecho, el marco te\u00f3rico sobre la materia es demasiado vago y difuso. Todo arte trabaja con materia. Y mi investigaci\u00f3n no es nada original a este respecto: est\u00e1 dentro de un ethos<\/em> general. Es cierto que ahora hay muchos comisarios leyendo textos de fil\u00f3sofos de hace diez o quince a\u00f1os, pero creo que puedo decir que los artistas llevan pensando en y desde la materia desde que empez\u00f3 el arte. Que ahora se piensen los objetos y la materia desde la teor\u00eda es una contradicci\u00f3n incluso, no s\u00e9 si terminol\u00f3gica o pr\u00e1ctica.<\/p>\n

Si\u00a0As\u00a0if\u00a0we\u00a0could<\/i>… fue como amasar pan,\u00a0lo fue por peque\u00f1eces de las que s\u00f3lo se dan cuenta los propios comisarios, porque no son tan visibles para terceros. Como supongo que les pasa a los artistas. La exposici\u00f3n empez\u00f3 invitando a\u00a0Ariadna Guiteras<\/a>, aunque m\u00e1s tarde el resto de ellas planeaban en mi cabeza casi a la vez. El orden de sus nombres, por ejemplo, sigue este proceso de aparici\u00f3n o de intuici\u00f3n. Aqu\u00ed pienso en la escultura de Tere Solar<\/a>, que\u00a0surgi\u00f3 casi al\u00a0final\u00a0aunque la tuve presente desde un principio. Podr\u00eda ser un cl\u00edtoris, pero tambi\u00e9n un \u201cbutelo\u201d. Quiz\u00e1s porque he ido a muchas matanzas del cerdo de ni\u00f1a. Como met\u00e1fora me dec\u00eda que estaba comisariando de est\u00f3mago y no con un marco te\u00f3rico. Pero creo que siempre he comisariado de est\u00f3mago, a trav\u00e9s de algo que me dice \u201ctienes que ir por aqu\u00ed\u201d. Lo podr\u00edamos llamar intuici\u00f3n, pero no entendi\u00e9ndola como algo que aparece y te ilumina, sino m\u00e1s bien como experiencia acumulada, como conocimiento situado o experimentado desde el pasado y actualizado en presente.<\/p>\n

En el ciclo que comisari\u00e9 en Arts Santa M\u00f3nica, The more we know about them, the stranger they become<\/em><\/a> hab\u00eda un marco te\u00f3rico muy fuerte, pero yo dejaba claro a los artistas y la instituci\u00f3n que no era un constre\u00f1imiento para ellos, sino mi punto de arranque. Y lo cierto es que no pude leer m\u00e1s por la intensidad de la producci\u00f3n y las demandas de la instituci\u00f3n. Digamos que fue todo muy pr\u00e1ctico y estoy muy contenta tambi\u00e9n con ello. Para el ciclo que acabamos de inaugurar en CentroCentro, Mirror Becomes a Razor When It\u2019s Broken<\/em>, creo que se trata m\u00e1s de un proceso de sedimentaci\u00f3n. De hecho, cuando est\u00e1bamos sentadas durante la rueda de prensa y observaba el edificio de CentroCentro desde \u201cel vientre la ballena\u201d, por traer de nuevo a Haraway a trav\u00e9s de una frase que Aimar Arriola siempre utliza, me hizo pensar en un pastel cortado, por usar una met\u00e1fora visual que lo conecta con lo estratigr\u00e1fico. En estos cortes, por ejemplo, puedes ver la exposici\u00f3n que hay ahora de Carmen Nogueira<\/a> comisariada por Tamara D\u00edaz Bringas o el proyecto Saliva<\/a>, hasta llegar a la guinda del pastel que es el mirador. Un sitio al que quiere ir todo el mundo pero sin comerse el pastel. En este ciclo no se trata tanto de una mezcla, como de una organizaci\u00f3n por estratos de los elementos, como el propio edificio. He le\u00eddo mucho sobre objetos y materia, pero ahora no me apetece pensar aqu\u00ed desde estas teor\u00edas, o no tan s\u00f3lo, quiz\u00e1s porque ya lo he hecho.<\/p>\n

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As if we could scrape the color of the iris and still see, Twin Gallery, 2018.<\/p><\/div>\n

Has pasado por la ficci\u00f3n, el futuro, los nuevos materialismos y otros discursos curatoriales. \u00daltimamente te leo o escucho describir tu trabajo como \u201chacer las cosas posibles\u201d, \u201cestar en el medio\u201d, \u201cir haciendo\u201d, de modo que la pr\u00e1ctica\u00a0comisarial\u00a0y textual \u201cse adapta a las necesidades y condiciones de los proyectos y no a la inversa\u201d.<\/b>\u00a0\u00bfQu\u00e9 est\u00e1 cambiando en tu manera de entender y ejercer el comisariado?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

En la primera exposici\u00f3n que\u00a0comisari\u00e9 y\u00a0sin \u00e1nimo\u00a0de aumentar los\u00a0mitos\u00a0fundacionales,\u00a0 F\u00a0de Ficci\u00f3n, yo quer\u00eda\u00a0referirme\u00a0a\u00a0ficciones que est\u00e1n condensadas en los objetos.\u00a0Ahora quiz\u00e1s puedo explicarme mejor que entonces. Me refiero a ficciones que, aunque ten\u00edan un car\u00e1cter narrativo, este no estaba tanto en el texto como en el objeto que las conten\u00eda. Durante el ciclo de\u00a0Arts\u00a0Santa M\u00f2nica (ASM) pensaba, \u201ccaray, ya he estado aqu\u00ed pero entonces no me hab\u00eda dado cuenta\u201d. Si lo s\u00e9 explicar o entender mejor ahora es seguramente por los textos que he le\u00eddo, pero sobre todo por las artistas con las que he trabajado. A comisariar me han ense\u00f1ado las artistas. A fijarme en cosas en las que ante no me fijaba. Es m\u00e1s, creo\u00a0que\u00a0si alguien quiere participar en un proceso de investigaci\u00f3n art\u00edstica, lo mejor es que se venga al montaje de una exposici\u00f3n para entender por d\u00f3nde ha transitado ese artista y ese proyecto, que no creo que sea lo que cuenten los\u00a0papers<\/em>\u00a0acad\u00e9micos y su traducci\u00f3n de la pr\u00e1ctica mediante la teor\u00eda de la teor\u00eda, como comentaba con L\u00faa durante el montaje. Pero volviendo al\u00a0futuro\u00a0o\u00a0la ficci\u00f3n…\u00a0creo que funcionan como\u00a0hilos\u00a0que se cruzan. En unos proyectos, la ficci\u00f3n es el tejido y se cose con otros referentes;\u00a0en otros proyectos, el tejido son la materia\u00a0y\u00a0 los\u00a0objetos y el hilo es la ficci\u00f3n. Me doy cuenta de que siempre estoy con los mismos elementos, pero que cada uno tiene mayor o menor relevancia dependiendo del proyecto y del momento.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cMaking things possible<\/a>\u201d es un\u00a0statement\u00a0que utiliza mucho\u00a0Eva Rowson<\/a>. Se lo tomo prestado a ella, pero tambi\u00e9n a Carolina Jim\u00e9nez. Las dos, adem\u00e1s de ser comisarias, han trabajado en producci\u00f3n y, al igual que t\u00fa, saben mucho de c\u00f3mo hacer que las cosas sean posibles. Aunque a m\u00ed la teor\u00eda y la escritura me gustan especialmente, en el ciclo de ASM propuse encargar los textos a otras personas. Recuerdo que alguien me pregunt\u00f3\u00a0que\u00a0si yo no escrib\u00eda los textos de sala, entonces qu\u00e9 estaba haciendo. Pues de todo, creo que respond\u00ed. Todas est\u00e1bamos haciendo de todo. Y as\u00ed como la comisaria hace cosas que no le tocan a priori, la artista tambi\u00e9n. Y reconozco que me gusta mucho limpiar o aspirar durante un montaje. Me importa poco que no sea una tarea\u00a0comisarial. Lo importante es hacerlo y que se haga. La pregunta que me hicieron, no sin desconfianza hacia m\u00ed, me hizo darme cuenta de que comisariado y discurso se han vuelto sin\u00f3nimos. Pero, por ejemplo, ahora que estoy de montaje con L\u00faa\u00a0Coderch, mientras ella hace muchas cosas a la vez, mi cabeza est\u00e1 centrada en limpiar del suelo las bolitas que sirven de relleno para los cojines que hay en sala o en unir alfombras cosi\u00e9ndolas entre ellas. Y creo que esto es tan\u00a0comisarial\u00a0como la hoja de sala.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/b>\u00bfC\u00f3mo has llegado a Madrid?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Llego a Madrid a trav\u00e9s de la Twin\u00a0Gallery. He estado antes en la ciudad, pero esta es mi primera toma de contacto como comisaria. Lo intent\u00e9 previamente, aplicando como tantos a la convocatoria de In\u00e9ditos de La Casa Encendida. Y no gan\u00e9, pero estoy contenta por ello porque lo que era una exposici\u00f3n colectiva acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en el ciclo de un a\u00f1o en ASM m\u00e1s tarde. Despu\u00e9s de la exposici\u00f3n en Twin\u00a0Gallery, Leticia Ybarra me escribi\u00f3 para participar en el festival\u00a0Gelatina<\/a>\u00a0para un taller con\u00a0Esther Gat\u00f3n<\/a>\u00a0en el que nos conocimos\u00a0por mail y en materia, literalmente. Y tambi\u00e9n para mantener una conversaci\u00f3n con Beatriz Botas de\u00a0Yaby<\/a>\u00a0que,\u00a0de nuevo,\u00a0fue como amasar pan.\u00a0Ambas relaciones lo fueron,\u00a0porque\u00a0nos pasamos un mes construyendo una conversaci\u00f3n con mails, a la manera de las cartas de antes, casi decimon\u00f3nicas, que luego tuvimos que condensar en una hora, en el caso de Bea, y en un taller, en el de Esther. En Madrid hay toda una constelaci\u00f3n de\u00a0personas\u00a0a la que quiero y admiro, como Tamara D\u00edaz Bringas. Y s\u00ed, llego feliz a Madrid, pasando por Berl\u00edn o teni\u00e9ndome que ir a Berl\u00edn para llegar a Madrid.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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Para derretir el hielo que nos quede, taller con Esther Gat\u00f3n, Gelatina, LCE, 2018. Foto: Jorge Mir\u00f3n.<\/p><\/div>\n

En la Odisea, Ulises, para saber c\u00f3mo son los pueblos a los que llega, pregunta por el pan que comen. Despu\u00e9s de 13 a\u00f1os viviendo en Barcelona, desde esta primavera vives en Berl\u00edn, \u00bfqu\u00e9 pan comen en Berl\u00edn?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

En Berl\u00edn hay muchas variedades de pan,\u00a0aunque yo sigo extra\u00f1ando un tipo de pan que s\u00f3lo venden en una panader\u00eda de Lugo y que mi madre siempre me compra cuando voy. Pero supongo que tu pregunta no es literal sino metaf\u00f3rica.\u00a0Desde mi ignorancia, porque me paso\u00a0la mayor parte del tiempo delante del ordenador y no exploro o hago de espectadora tanto como quisiera, o desde una posici\u00f3n muy outsider<\/em>, casi miope, percibo dos posiciones. Vivir con Ana\u00efs\u00a0Senli<\/a>, que lleva muchos a\u00f1os aqu\u00ed, tambi\u00e9n me ayuda a elaborar mejores reflexiones con nuestras conversaciones. Como tambi\u00e9n me ayuda Julia Sp\u00ednola. De momento, percibo dos posiciones, sabiendo que hay m\u00e1s que no veo y que romper\u00edan la dial\u00e9ctica. Una es la de aquellos obsesionados con el marco te\u00f3rico, con proyectos que casi ilustran teor\u00edas. De hecho, esto es algo que nunca me ha gustado especialmente de algunas formas de comisariado: el arte como nota a pie de p\u00e1gina de la teor\u00eda o como imagen para un libro. La otra, artistas que hacen, o parecen hacer, sin saber exactamente lo que est\u00e1n haciendo. O qu\u00e9 hacen haciendo. Esta postura se me hace tan extra\u00f1a como liberadora. Supongo que el hecho de haber cursado el primer PEI me ha marcado o es una consecuencia de mi pulsi\u00f3n, ya desde adolescente, por la teor\u00eda.\u00a0Siento que la doctoranda fracasada que soy todav\u00eda me toca el hombro de vez en cuando.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Me parece muy liberador o\u00edr a alguien,\u00a0durante una presentaci\u00f3n, afirmar sin complejos que no sabe exactamente de qu\u00e9 va su proyecto. A la vez, me decepciona, porque es muy fuerte en m\u00ed la expectativa de que, al igual que en Barcelona, la gente tenga muy elaborados o hilados su pensamiento y su pr\u00e1ctica. Esto no deja de ser una ficci\u00f3n, a la manera de Cris Krauss a trav\u00e9s de Irina\u00a0Mutt\u00a0cuando dice que escribir ficci\u00f3n es editar lo que has hecho y no tanto invent\u00e1rtelo. Pero, insisto, todo esto que comento es desde mi miop\u00eda de reci\u00e9n llegada. Percibo tambi\u00e9n que la cultura est\u00e1 m\u00e1s aceptada a un nivel general y que, en esa mayor aceptaci\u00f3n se produce una mayor imposici\u00f3n de c\u00f3mo se tienen que explicar las cosas. A veces, demasiado digeridas para mi gusto. Luego est\u00e1 la l\u00f3gica alemana-aristot\u00e9lica de que los relatos, personales tambi\u00e9n, tengan un principio, un nudo y un desenlace. Hay personas que pierden la paciencia conmigo porque soy\u00a0muy\u00a0desordenada y ca\u00f3tica cuando pienso en voz alta. Pero s\u00ed, tengo la sensaci\u00f3n de que no hay paciencia, de un imperativo de explicar brevemente qu\u00e9 es o qu\u00e9 no es algo. Y aqu\u00ed no defiendo el hermetismo como forma de autoridad, una frase que le tomo prestada a L\u00faa, sino m\u00e1s bien que me faltan huecos que pueda rellenar yo en textos que leo en exposiciones.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

A veces vivir y trabajar no es lo mismo. Parece que desde que te has ido a vivir a Berl\u00edn te llaman para trabajar m\u00e1s en Espa\u00f1a.\u00a0<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Yo me fui a\u00a0Berlin\u00a0por cuestiones personales.\u00a0Aunque me mud\u00e9 a Barcelona en 2004, yo siempre he querido vivir en Berl\u00edn, incluso cuando Berl\u00edn era solamente un punto en el mapa de un atlas. De peque\u00f1a yo viajaba mucho mirando los mapas que hab\u00eda por\u00a0casa.Y\u00a0con 37 a\u00f1os pens\u00e9 que ya era hora de cumplir un sue\u00f1o. Evidentemente, cuando vives en ella deja de ser la ciudad a la que vienes de vacaciones. Pero siempre he visto Berl\u00edn como una ciudad en la que se produce m\u00e1s de lo que es expone. Y mi situaci\u00f3n no es especial a este respecto. Con m\u00e1s miop\u00eda incluso, desde Barcelona, la consideraba una suerte de f\u00e1brica\u00a0post-disciplinar, en la que mucha gente produce y trabaja para sus respectivos contextos de origen y otros. Hacer cosas, cobrando, en Berl\u00edn es muy complicado. Piensa que hay m\u00e1s miles de artistas y comisarios viviendo en ella. De hecho, est\u00e1 muy naturalizado trabajar sin cobrar o apenas cobrando,\u00a0haciendo del arte una ocupaci\u00f3n y no un trabajo y, por consiguiente, una actividad un tanto bohemia que no paga las facturas. Pero tambi\u00e9n es cierto que puedes hacer trabajos de media jornada con m\u00e1s facilidad, y menos intensidad f\u00edsica, que en Espa\u00f1a. Digamos que puedes leer tu libro de filosof\u00eda tranquilamente mientras decides cu\u00e1ndo le sirves un caf\u00e9 a Fernando Gandasegui. Son bonitas las contradicciones de la vida… Irse a Berl\u00edn y terminar en Madrid.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

De todos modos, creo que se tarda mucho en conocer un contexto. Yo tard\u00e9 mucho en conocer el contexto barcelon\u00e9s. Te parecer\u00e1 incre\u00edble, pero hac\u00eda el PEI o un doctorado y ni siquiera sab\u00eda lo que era un comisario de arte. Puedo ser muy miope. Es algo que descubr\u00ed a trav\u00e9s de gente de mi generaci\u00f3n, yendo a inauguraciones y present\u00e1ndome a convocatorias. Con respecto a ellas me daban p\u00e1nico las cosas pr\u00e1cticas y no tanto el discurso o el marco conceptual. Hacer presupuestos, pensar planos expositivos, etc. Miedo, precisamente, a no saber c\u00f3mo se hacen las cosas posibles. As\u00ed como no hice estudios de comisariado no puedo hacer un relato de lo que est\u00e1 pasando, pero me siento en una situaci\u00f3n muy privilegiada. Me fui no sabiendo\u00a0muy bien qu\u00e9 podr\u00eda hacer\u00a0y estoy haciendo. Y, adem\u00e1s, en Madrid, que me hace especial ilusi\u00f3n. Lo dije antes en la presentaci\u00f3n de\u00a0CentroCentro\u00a0y, aunque suene\u00a0a frase prefabricada\u00a0no lo es:\u00a0estoy muy agradecida por la confianza, el apoyo y la ilusi\u00f3n que siempre recibo en esta ciudad.\u00a0Y ahora con Soledad Guti\u00e9rrez y todo su equipo, demostrando de nuevo como estas tres cosas pueden darse a la vez y c\u00f3mo es algo que se contagia de unos cuerpos a otros.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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Rueda de prensa de la presentaci\u00f3n de CentroCentro.<\/p><\/div>\n

Nuestra profesi\u00f3n corre paralela a los diversos contextos m\u00e1s o menos formales en los que trabajamos y, para bien o para mal, tambi\u00e9n a las instituciones y personas que las conforman. \u00bfC\u00f3mo percibes este reci\u00e9n inaugurado\u00a0CentroCentro\u00a0con la direcci\u00f3n de Soledad Guti\u00e9rrez?<\/b>\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Para m\u00ed fue muy bonito inaugurar\u00a0CentroCentro\u00a0rodeada de tantas mujeres.\u00a0Pienso tambi\u00e9n en Tere Bad\u00eda, con quien he tenido muy buenas experiencias en\u00a0Hangar<\/a>\u00a0o en Laurence Russell en la\u00a0Fundaci\u00f3\u00a0T\u00e0pies, a quien no tuve la oportunidad de conocer m\u00e1s profundamente.\u00a0Con respecto a Soledad Guti\u00e9rrez, lo vuelvo a decir, con honestidad, estoy muy agradecida por el apoyo, el cuidado, la ilusi\u00f3n y la confianza.\u00a0Esta confianza se demuestra en darnos espacio para desarrollar un proyecto desde \u201clo que va sucediendo\u201d con este ciclo que funciona por estratos. No s\u00e9 c\u00f3mo decirlo sin que suene cursi,\u00a0palabra prohibida dentro del arte,\u00a0pero la manera de trabajar con Soledad me conmueve.\u00a0Es una persona muy atenta\u00a0a los b\u00e1sicos y a los detalles. Hasta ahora no me hab\u00eda encontrado con alguien en la direcci\u00f3n de una instituci\u00f3n con quien poder compartir\u00a0tanto\u00a0mis dudas.\u00a0Que est\u00e9\u00a0presente de una manera que haga sentir tan acompa\u00f1ada. O, hasta entonces, yo tampoco me sent\u00eda capacitada para hacerlo, y de nuevo la importancia del contagio, porque creo que hay directores o responsables como Tere, Llu\u00eds\u00a0Nacenta\u00a0u Oriol\u00a0Fontdevilla, con los que s\u00ed es posible hacerlo.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

No recuerdo a qui\u00e9n le tom\u00e9 prestado el t\u00e9rmino, pero a veces defino la labor comisarial como una pr\u00e1ctica in between<\/em>, un estar en el medio. Y, en ese estar en el medio, puede darse la situaci\u00f3n de que seas bisagra con la instituci\u00f3n. En CentroCentro siento que la instituci\u00f3n est\u00e1 con nosotros. El a\u00f1o pasado, hablando con una artista, ella me comentaba como en el modelo neoliberal frecuentemente el comisario se convierte en una figura estrat\u00e9gica en la que la instituci\u00f3n delega muchas responsabilidades que son suyas. En la que, por lo general, un director (hombre) te invita a tomar parte por la instituci\u00f3n, como si se tratase de una contienda del siglo XIX en la que haces de \u00e1rbitro y debes, adem\u00e1s, conseguir que no haya bajas. Soledad est\u00e1 empezando en CentroCentro y quiz\u00e1s es un poco para decirlo, pero a m\u00ed se me contagia una suerte de esperanza. Y s\u00ed, me gustar\u00eda que hubiese m\u00e1s \u201cSoledades\u201d dirigiendo instituciones. Yo trabajo, como la mayor parte de artistas o comisarios que conozco, por proyectos. Es decir, por convocatoria o invitaci\u00f3n. La manera que tuvo Soledad de contactarme fue desde el inter\u00e9s en saber en qu\u00e9 estoy trabajando y de qu\u00e9 manera ella y CentroCentro pod\u00edan ayudarnos y colaborar en el desarrollo de un proyecto.<\/p>\n

Alguna vez te has remitido a la\u00a0mereolog\u00eda, a c\u00f3mo se relacionan las partes entre s\u00ed y las partes con el todo. Qu\u00e9 ligaz\u00f3n, si la hay, existe entre las cuatro exposiciones de\u00a0<\/b>Mirror\u00a0becomes\u00a0a\u00a0razor\u00a0when\u00a0it’s\u00a0broken<\/i><\/b>, el ciclo que va habitar durante un a\u00f1o\u00a0CentroCentro. O lo que es casi lo mismo, \u00bfpor qu\u00e9 has invitado a L\u00faa\u00a0Coderch, Rub\u00e9n\u00a0Grilo, Josu Bilbao y Eva F\u00e1bregas?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Yo los invito desde el deseo de trabajar con ellas y ellos. Tambi\u00e9n desde la seguridad que surge de la intuici\u00f3n. Podr\u00eda decir que trabajan con materia y objetos, pero\u2026 \u00bfqu\u00e9 artista no lo hace? Todo es material y mat\u00e9rico, incluso el arte conceptual, que no va tanto de ideas como de documentos o pruebas materiales de esas ideas. Pero esto lo podr\u00eda explicar mejor Rub\u00e9n que yo.\u00a0Mirror<\/i>\u00a0<\/i>becomes<\/i>\u00a0a\u00a0<\/i>razor<\/i>\u2026 ha sido secuencial. Empieza con el proyecto de\u00a0L\u00faa Coderch<\/a>, que ya entonces se llamaba\u00a0Vida de O.<\/i>\u00a0o\u00a0La vida de O. Vida de objeto, pero tambi\u00e9n de alguien cuyo nombre empieza por la letra \u201co\u201d. Este iba a ser el final de un ciclo anual en ASM, pero todo fue interrumpido por lo que podr\u00edamos llamar, con un eufemismo, una crisis pol\u00edtica. Aparece el 155, demostrando la agencia de los n\u00fameros. Este art\u00edculo (otro eufemismo), con la violencia de sus intenciones y consecuencias demostr\u00f3 tambi\u00e9n el mal funcionamiento de la instituci\u00f3n en la que est\u00e1bamos trabajando dentro del mal funcionamiento del aparato estatal. A diferencia de aquella primera parte, a\u00a0CentroCentro\u00a0no llego con un dossier de proyecto acabado, sino que voy consultando con Soledad los elementos que van apareciendo y las ideas que se me van ocurriendo durante. No se trata tanto de pedir permiso como de compartir el\u00a0proceso.\u00a0Y, vuelvo a repetir, esto se traduce en sentirme acompa\u00f1ada y agradecida.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

El ciclo empieza con L\u00faa. Su obra siempre se relaciona con el documento, pero como ella misma dice \u201chace cosas y cuenta historias\u201d. El objeto es el documento, pero sin la est\u00e9tica del documento. Este funciona como un contenedor de informaci\u00f3n que ella va desvelando o acumulando mediante un relato. Adem\u00e1s de trabajar desde el potencial fenomenol\u00f3gico de las cosas, L\u00faa remarca en el sentido positivo la superficialidad de\u00a0las\u00a0cosas. Pero de la profundidad de la superficie sabe m\u00e1s Aimar Arriola que yo\u2026\u00a0<\/span><\/p>\n

Con\u00a0Rub\u00e9n Grilo<\/a>\u00a0ten\u00eda muchas ganas de trabajar. Nos une la retranca la gallega, pero tambi\u00e9n el hecho de haberlo \u201cmirado de lejos\u201d durante mucho tiempo. Con \u00e9l tengo la sensaci\u00f3n de que no puedo llegar a entenderlo de todo. O, al menos, no como entiendo otras cosas. Rub\u00e9n siempre me dice que no me preocupe. Que tambi\u00e9n le pasa a \u00e9l. Y tras muchas conversaciones compartidas siento que ese hermetismo con el que se le asocia no es muy real.\u00a0 Yo lo percibo como alguien con una mirada microsc\u00f3pica, capaz de llegar a unas escalas a las que yo no llego. Como todos los dem\u00e1s artistas que estar\u00e1n en el ciclo, cada uno con una escala o perspectiva de las cosas a la que llego gracias a ellos y no antes. Todav\u00eda no puedo hablar mucho porque estamos en per\u00edodo de pruebas, literalmente, pero Rub\u00e9n introduce la cuesti\u00f3n de la tecnolog\u00eda en relaci\u00f3n a la materia, algo que conscientemente no estaba en ASM. Lo digital desde una perspectiva material, pero no desde la construcci\u00f3n de displays<\/em> con\u00a0gadgets\u00a0<\/em>tecnol\u00f3gicos. De hecho, \u00e9l est\u00e1 en contra de la manufactura del artista,\u00a0del mito de su car\u00e1cter especial y privilegiado, diferente al resto, cuando se trata de producir objetos o pensamiento.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Con Josu Bilbao\u00a0hab\u00eda trabajado antes dentro de un proyecto con much\u00edsimas voces que aqu\u00ed se puede\u00a0resumir\u00a0(mal) como\u00a0Komisario<\/i>\u00a0<\/i>Berriak<\/i>. Con \u00e9l la intuici\u00f3n,\u00a0y el est\u00f3mago,\u00a0ha sido fundamental. Me gusta mucho su manera de hablar y de escribir,\u00a0sus mails no se parecen a los de nadie que conozca y ponen en crisis mis estructuras de escritura. Es un artista que viene del contexto vasco,\u00a0un concepto casi\u00a0mitol\u00f3gico,\u00a0\u00a0y que, como me ha dicho en alguna ocasi\u00f3n, no trabaja por proyectos. O, al menos, no desde la l\u00f3gica del proyecto, sino desde ese \u201chacer haciendo\u201d que te comentaba previamente.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Eva F\u00e1bregas<\/a> estaba en el principio de todo esto. En ese dossier que era una exposici\u00f3n colectiva en torno a la objetualidad\/obejetolog\u00eda y que, afortunadamente, no gan\u00f3 ninguna convocatoria. He de decir que yo era muy reacia a la OOO (Objetc Oriented Ontology), pero mis cr\u00edticas actuales son con m\u00e1s fundamento que entonces. Hace a\u00f1os les recriminaba su lugar privilegiado de enunciaci\u00f3n y el hecho de que objetualizarlo todo vaciaba de sentido el concepto de objeto. Si todo es un objeto, \u00bfqu\u00e9 diferencia un bretzel de un gato? \u00bfQu\u00e9 designa el t\u00e9rmino? Actualmente y en sinton\u00eda con el OOF (Object Oriented Feminism) puedo decir que siendo mujer, que la OOO me diga que soy un objeto, poco tiene de nuevo u original. Es una corriente filos\u00f3fica abiertamente despolitizada (y masculina) que no parece darse cuenta de que esta despolitizaci\u00f3n es un privilegio que s\u00f3lo unos pocos pueden permitirse. Pero, volviendo a Eva, puedo comentar que me parece muy importante algo que podr\u00eda parecer anecd\u00f3tico. Y esto es que trabaje con colores. Estoy de acuerdo con David Batchelor de que existe una cromofobia latente en el contexto intelectual, incluyendo el art\u00edstico. Y en que esta cromofobia es un producto del patriarcado al asociar el color al \u00e1mbito de lo femenino y lo \u201csalvaje\u201d.<\/p>\n

En 2012 escuch\u00e9 a Eva por primera vez en una presentaci\u00f3n\u00a0con su proyecto\u00a0Sunila\u00a0que hizo dentro de la exposici\u00f3n\u00a0Un caso de estudio, comisariada por Rosa\u00a0Lle\u00f3\u00a0y Zaida\u00a0Trallero\u00a0en\u00a0CanFelipa, que me impact\u00f3 mucho por su manera de atar los elementos narrativos. En ella, recuerdo que Eva hablaba de la \u201ccontenedorizaci\u00f3n\u201d del mundo a trav\u00e9s de objetos y humanos en permanente tr\u00e1nsito. Desde las caravanas en\u00a0Finlanda\u00a0que, a diferencia de lo que sucede en nuestro pa\u00eds donde han funcionado m\u00e1s como una segunda casa de la clase trabajadora permanentemente instaladas en el\u00a0c\u00e1mping, s\u00ed son casas m\u00f3viles. Recuerdo tambi\u00e9n que acababa con los muebles de Ikea\u2026 en una visi\u00f3n muy interesante sobre el incansable movimiento de la materia hecha mercanc\u00eda en el mundo. Y, por ejemplo, Eva me ha comentado en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n que ella no piensa textualmente sino de manera visual, algo que me da mucha curiosidad porque yo s\u00ed pienso -o pensaba- fundamentalmente con palabras. Y con Eva se cerrar\u00e1 el ciclo. Decir que tambi\u00e9n quer\u00eda que el cuerpo estuviese presente. Al no vivir en Madrid y no poder acompa\u00f1ar en los procesos de la coreograf\u00eda, como\u00a0hice con Ania Nowak en ASM<\/a>, que se mud\u00f3 a Barcelona varias semanas, lo que he propuesto es un programa paralelo de performances. Y creo que, como siempre, ser\u00e1 cuando termine el ciclo cuando entienda mejor el conjunto, si entender es la palabra adecuada.<\/p>\n

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Vida de O., de L\u00faa Coderch, CentroCentro, 2018. Foto; Estudio Perplejo.<\/p><\/div>\n

Venus\u00a0Smiles\u00a0<\/i><\/b>(1975) es un relato de J. G., Ballard que ha sido uno de tus referentes para el ciclo. En \u00e9l una escultura p\u00fablica se revela con vida propia. El material met\u00e1lico del que est\u00e1 hecha no s\u00f3lo es capaz de emitir un sonido molesto para los seres humanos, sino que a medida que avanzan los d\u00edas vibra, se mueve, se retuerce y empieza a doblar su tama\u00f1o. Ante la imposibilidad de controlar su expansi\u00f3n, tanto espacial como sonora, la escultura es finalmente demolida y vendida a un dep\u00f3sito de chatarra. Meses m\u00e1s tarde, las vigas de algunos edificios de la ciudad empiezan a vibrar y emitir sonidos. El material ha sido reciclado y reutilizado, incorpor\u00e1ndose a las industrias de la construcci\u00f3n y tambi\u00e9n de los veh\u00edculos con motor.<\/b>\u00a0Si una exposici\u00f3n, en este caso un ciclo, pudiera entenderse como un ser con vida propia y, como la escultura del relato de Ballard, acabar esparci\u00e9ndose por el entorno, \u00bfc\u00f3mo crees que afectar\u00eda a\u00a0CentroCentro\u00a0y a Madrid?\u00a0<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Digamos que yo soy como una hormiga en el contexto de una ciudad tan grande como Madrid y no lo s\u00e9. El texto de Ballard que comentas lo le\u00ed hace tiempo, pero desde otra perspectiva. Entonces estaba obsesionada con el hecho de que no hay arte en la ciencia-ficci\u00f3n, pero como un elemento m\u00e1s que aparece con naturalidad y no como tema principal. El\u00a0arte\u00a0que\u00a0aparece en la ciencia-ficci\u00f3n suelen ser obras barrocas o renacentistas que millonarios protegen y a\u00edslan en momentos de distop\u00eda. Luego volv\u00ed a Venus\u00a0Smiles<\/em>\u00a0y lo le\u00ed desde la perspectiva material y creo que invoca muy bien la agencia de la materia y la posici\u00f3n intermedia que ocupa entre muchas otras situaciones y cosas. O las continuas aleaciones que dan como resultado objetos cuya composici\u00f3n es muy dif\u00edcil de determinar. \u00bfSi este proyecto es un\u00a0Venus\u00a0<\/i>Smiles<\/i>\u00a0<\/i>dentro de\u00a0CentroCentro? De momento\u00a0Vida de O<\/i>. est\u00e1 en la planta 5 y espero que no salga a invadir el resto de espacios del centro.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Mirror\u00a0becomes\u00a0a\u00a0razor\u00a0when\u00a0it’s\u00a0broken\u00a0<\/i><\/b>empieza con\u00a0<\/b>Vida de O.\u00a0<\/i><\/b>de L\u00faa\u00a0Coderch. Sobre la exposici\u00f3n y el trabajo de L\u00faa querr\u00eda preguntarte, \u00bfpueden hablar los objetos?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

El trabajo de L\u00faa cuestiona un ejercicio que yo hice en el ciclo anterior de Santa M\u00f3nica. La instituci\u00f3n me pidi\u00f3 que la sala no estuviese vac\u00eda mientras prepar\u00e1bamos la primera exposici\u00f3n. Para ganar tiempo coloqu\u00e9 una silla con un texto en el que esta silla hablaba en primera persona. Y, vuelvo a repetir, yo era muy esc\u00e9ptica con la OOO y sus derivados o precedentes como el Realismo Especulativo, porque ve\u00eda como se vinculaban con el arte mediante la cita a fil\u00f3sofos como Graham Harman, pero sin una conexi\u00f3n m\u00e1s espec\u00edfica. Reconozco que estas teor\u00edas han restituido la dignidad perdida del objeto y que, por ello, quiz\u00e1s han sido tan bien recibidas. De hecho, el arte ha introducido o dado visibilidad a muchas teor\u00edas o pr\u00e1cticas, como\u00a0Forensic Architecture<\/a>, que es un proyecto que me gusta mucho, pero que a m\u00ed me cuesta entender como arte contempor\u00e1neo. Al hacer hablar a aquella silla, sin ning\u00fan tipo de cr\u00e9ditos, porque la aparici\u00f3n de un ser humano firmando romp\u00eda el pacto ficcional, la dotaba de atributos humanos. Esto es algo que tambi\u00e9n hacen las te\u00f3ricas de los Nuevos Materialismos. Pienso en Jane Bennet cuando dice que la materia vibra o en Karen\u00a0Barad, cuando dice\u00a0que\u00a0\u201cla materia siente, conversa, sufre, desea, anhela y recuerda\u201d. A la hora de dotar de m\u00e1s agencia y dignidad a objetos y materia, lo que suele hacerse desde la filosof\u00eda y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas es humanizarlos, con diversos ejercicios de sinestesia.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

En\u00a0Vida de O.<\/i>, L\u00faa se pregunta sobre pensar lo impensable. \u00bfEs posible pensar lo no humano sali\u00e9ndonos del paradigma humano? Pero ella no da respuestas, sino que es consciente de\u00a0la\u00a0encrucijada,\u00a0del\u00a0callej\u00f3n sin salida. Su ejercicio es justo el contrario. En vez de dotar de atributos humanos a los objetos, nos pregunta: \u201c\u00bfQu\u00e9 atributos de lo inerte aparecen en nosotros?\u201d. Y si lo piensas, ya usamos muchas met\u00e1foras\u00a0objetuales, frecuentemente peyorativas para despreciar el tipo de sujetos que somos. Es importante remarcar que L\u00faa lo hace desde el sentido del humor. Incluso hay algo de \u201cmala leche\u201d (otra materia-met\u00e1fora). Ella hace hablar a los objetos tambi\u00e9n, que aparecen con sus respectivas bocas para, m\u00e1s adelante enfrentarte a ellos directamente y condicionado por esta experiencia previa. O. no tiene g\u00e9nero, que es algo que L\u00faa ha conseguido en una suerte de encaje de bolillos ling\u00fc\u00edstico. Pero el g\u00e9nero aparece por los atributos que tiene O. y las atribuciones simb\u00f3licas de los atributos que va relatando. Son objetos hablando de personas y aqu\u00ed entra la noci\u00f3n de \u201chumano\u201d, que no es universal. Hay unos humanos que son m\u00e1s humanos que otros. Que son sujetos y no objetos. Por ejemplo, el hombre blanco heterosexual (universal) es el paradigma de lo humano. Y los humanos a los que se refiere L\u00faa en la exposici\u00f3n no pertenecen a este paradigma. Durante el montaje le dec\u00eda a ella que lo \u00fanico que me da pena de Vida de O. es la imposibilidad de no poder verla sin conocer el proceso previo. Ser una espectadora m\u00e1s que entra en ella sin saber mucho. Una experiencia similar a experimentar Barcelona sin conocerla tanto, como te pasa a ti.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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Vida de O., de L\u00faa Coderch, CentroCentro, 2018. Foto; Estudio Perplejo.<\/p><\/div>\n

Al ciclo le acompa\u00f1an una serie de actividades paralelas de Julia Sp\u00ednola,\u00a0Siegmar\u00a0Zacharias,\u00a0Agata\u00a0Siniarska, Ariadna Guiteras y Claudia Pag\u00e8s.<\/b>\u00a0\u00bfPuedes contarnos en qu\u00e9 consisten?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo que planteo es un programa de actividades\u00a0que no s\u00e9 si me gusta llamar paralelo, porque le resta importancia. Son tambi\u00e9n personas con las que ten\u00eda ganas de trabajar o de volver a hacerlo. Es el mismo deseo que aparece en los proyectos expositivos. Tambi\u00e9n habr\u00e1 actividades espec\u00edficas dentro de cada una de las exposiciones. Por una cuesti\u00f3n de econom\u00eda y ecolog\u00eda a muchos niveles, mi invitaci\u00f3n es reactivar trabajos ya existentes. En el caso de las actividades espec\u00edficas te puedo decir que Julia Sp\u00ednola estar\u00e1 en Vida de O.<\/em> y que todav\u00eda no sabemos en qu\u00e9 consistir\u00e1 exactamente. En las actividades paralelas, estar\u00e1 Ariadna Guiteras con\u00a0Strata<\/i>, donde la cuesti\u00f3n de la voz tambi\u00e9n es fundamental, como lo fue en\u00a0T<\/i>he\u00a0girl<\/i>\u00a0with\u00a0no\u00a0door\u00a0on\u00a0her\u00a0<\/i>mouth<\/i>\u00a0de L\u00faa. El v\u00ednculo entre ellas es bastante obvio y, adem\u00e1s, estuvieron presentes en la exposici\u00f3n de Twin\u00a0Gallery. Como ves, me repito bastante.\u00a0\u00a0<\/i>Strata<\/i><\/a>\u00a0de\u00a0Ariadna Guiteras<\/a>\u00a0me gust\u00f3 mucho cuando lo conoc\u00ed. Es un proyecto expositivo, no una performance, pero ella hizo una activaci\u00f3n de la exposici\u00f3n en la que aparec\u00eda su\u00a0voz\u00a0pero su cuerpo no estaba presente en la sala, sino a trav\u00e9s del sonido mediante un altavoz dentro de un bid\u00f3n de agua que generaba un\u00a0delay<\/em>\u00a0gracias a la tecnolog\u00eda. De la oralidad me interesan los significados no verbales que hay en la voz, como sucede con el sarcasmo, que s\u00f3lo puede ser entonado y no dicho. Despu\u00e9s de Ariadna estar\u00e1\u00a0Siegmar Zacharias<\/a>,\u00a0recuperando una performance que no pudo suceder dentro del proyecto de Ania\u00a0Nowak, quien la propuso, debido a la cancelaci\u00f3n de todo el ciclo. Esta consist\u00eda\u00a0en una\u00a0drooling\u00a0lecture<\/em>\u00a0dentro de su trabajo con la viscosidad. Y ahora, en vez de con Ania, se relacionar\u00e1 con el proyecto de Rub\u00e9n. A\u00a0Claudia Pag\u00e9s<\/a>\u00a0la he invitado sin saber exactamente qu\u00e9 haremos porque todav\u00eda es muy pronto para saberlo. Y con\u00a0Agata Siniarska<\/a>, que ha trabajado desde la coreograf\u00eda la noci\u00f3n de hiperobjeto o hemos hablado mucho de nuestra relaci\u00f3n con los fluidos humanos, quiz\u00e1s aparezcan las plantas. Usando la met\u00e1fora del cosido, quiz\u00e1s por la intimidad que ha surgido con las alfombras de L\u00faa, siento que est\u00e1n todas bastante conectadas e hiladas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 m\u00e1s proyectos est\u00e1s llevando a cabo?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Pues estoy con este ciclo y escribiendo mucho. Tanto,\u00a0que\u00a0por falta de tiempo, noto mucho la ausencia de leer m\u00e1s, que siempre ha sido un motivo para escribir en mi caso. Estamos preparando tambi\u00e9n una exposici\u00f3n para 2019 en la que somos varios comisarios, Anna\u00a0Manubens,\u00a0Sabel\u00a0Gabald\u00f3n, David Armengol y Eloy Fern\u00e1ndez Porta, que se enmarca dentro de la celebraci\u00f3n de los veinticinco a\u00f1os de La Capella. Y, a este respecto, no quisi\u00e9ramos que fuese una exposici\u00f3n de archivo, en el sentido de hacer una genealog\u00eda. Estamos probando un ejercicio que es bastante divertido y excitante, y tambi\u00e9n movido por el deseo de todos. Y estoy muy contenta de seguir conectada con Barcelona, porque yo me considero una comisaria del contexto barcelon\u00e9s, que es con el que relaciono mi modus operandi y sus cambios. \u00bfQue qu\u00e9 m\u00e1s estoy haciendo? Pues bailando e investigando mucho techno.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Madrid est\u00e1 que arde, y al incendio acaba de sumarse el nuevo\u00a0CentroCentro. Reci\u00e9n inaugurado bajo la direcci\u00f3n de Soledad Guti\u00e9rrez, fruto de otro de los concursos del Ayuntamiento para los centros p\u00fablicos de arte, las reglas del juego en la … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[133,134,139,125,65,130,137,129,131,127,138,128,135,132,126,124,141,140,136],"class_list":["post-304","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-agata-siniarska","tag-ariadna-guiteras","tag-as-if-we-could-scrape-the-color-of-the-iris-and-still-see","tag-centrocentro","tag-claudia-pages","tag-eva-fabregas","tag-gelatina","tag-josu-bilbao","tag-julia-spinola","tag-lua-coderch","tag-mirror-becomes-a-razor-when-its-broken","tag-ruben-grilo","tag-saliva","tag-siegmar-zacharias","tag-soledad-guiterrez","tag-sonia-fernandez-pan","tag-the-more-we-know-about-them-the-stranger-they-become","tag-twin-gallery","tag-vida-de-o"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/304","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=304"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/304\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":342,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/304\/revisions\/342"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=304"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=304"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=304"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}