{"id":33,"date":"2017-05-25T12:51:24","date_gmt":"2017-05-25T10:51:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/?p=33"},"modified":"2017-10-24T12:52:49","modified_gmt":"2017-10-24T10:52:49","slug":"joao-laia-el-arte-contemporaneo-es-la-avant-garde-del-neoliberalismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2017\/05\/25\/joao-laia-el-arte-contemporaneo-es-la-avant-garde-del-neoliberalismo\/","title":{"rendered":"Jo\u00e3o Laia: \u00abEl arte contempor\u00e1neo es la avant-garde del neoliberalismo\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Jo\u00e3o Laia, curador y escritor, Galeria Francisco Fino. Foto: Mike Ghost.<\/p><\/div>\n

Jo\u00e3o Laia (1981, Lisboa) ha comisariado en \u00a0La Casa Encendida\u00a0Transmissions from the Etherspace<\/a>, <\/em>una performance expositiva con obras de\u00a0Sophia Al-Maria, Nina Beier, Hicham Berrada, Joana Escoval, Celia Hempton, Shahryar Nashat, Andrew Norman Wilson, Eddie Peake, Jacolby Satterwhite, Pepo Salazar y Emily Wardill.\u00a0Inaugurada a principios de mes con varias performances, la exposici\u00f3n puede visitarse hasta el 28 de mayo. Hace unas semanas nos encontramos con\u00a0Jo\u00e3o en una terraza de Lavapi\u00e9s.<\/p>\n

Viviste en Madrid durante dos a\u00f1os, \u00bfcu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con la ciudad? <\/strong><\/p>\n

Viv\u00ed aqu\u00ed hace diez a\u00f1os, me enamor\u00e9 de la ciudad, el amor se termin\u00f3, me fui, y ahora estoy nost\u00e1lgico por volver. Mi relaci\u00f3n con Madrid no fue en un plano profesional, aunque trabaj\u00e9 como programador de cine y vj cuando viv\u00ed aqu\u00ed.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 te interesa del contexto art\u00edstico espa\u00f1ol?<\/strong><\/p>\n

No tengo una panor\u00e1mica, m\u00e1s all\u00e1 de nombres establecidos y que me interesan como Antoni Muntadas, Regina de Miguel, Isidoro Valc\u00e1rcel Medina o David Gerrando Giraut, conozco algunas figuras de mi generaci\u00f3n. Hasta hace poco ten\u00eda la idea de una escena de artes visuales dominada por un trabajo literalmente pol\u00edtico, que hay tanto aqu\u00ed como en otras partes, y que no me interesa mucho. Pero Rosa Lle\u00f3, con la que fund\u00e9 The Green Parrot<\/a>, me ense\u00f1\u00f3 a la gente de Rampa<\/a>, David Bestu\u00e9<\/a>, June Crespo<\/a>, Teresa Solar<\/a>… y ya fui descubriendo otros como Diego Delas<\/a>, Fran Meana<\/a>, Leo Serrano<\/a>,\u00a0Karlos Gil<\/a>\u2026 y entonces empec\u00e9 a ver otras cosas y a interesarme m\u00e1s. Son creadores muy interesantes que creo van a desarrollar mucho al contexto.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu trabajo comisarial?<\/strong><\/p>\n

Yo vengo de la sociolog\u00eda de la imagen. C\u00f3mo la sociedad se representa te dice c\u00f3mo la sociedad es. Estudi\u00e9 ciencias sociales y despu\u00e9s hice un m\u00e1ster en teor\u00eda del cine, no de Historia del cine, sino de sociolog\u00eda de la imagen a trav\u00e9s del cine. Despu\u00e9s empec\u00e9 a trabajar con artistas por mi inter\u00e9s por el cine experimental, pero cuando empiezas a trabajar con artistas no te puedes quedar en eso, ellos hacen v\u00eddeo, performances, esculturas… y as\u00ed me contamin\u00e9 trabajando con ellos. Y ahora mi trabajo sigue siendo parecido: mirar el objeto art\u00edstico como algo donde orbitan din\u00e1micas sociales que las puedes ver ah\u00ed, pero tambi\u00e9n te pueden abrir hacia fuera. Mi tagline como curador es la triangulaci\u00f3n entre representaci\u00f3n, estructuras sociales y tecnolog\u00eda.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se gesta Transmissions from the Etherspace<\/em>?<\/strong><\/span><\/p>\n

Conoc\u00ed a M\u00f3nica Carroquino (coordinadora del \u00e1rea cultural de La Casa Encendida) en Arco 2016, ella estaba muy interesada en The Green Parrot, y nos invit\u00f3 a hacer algo con Shana Moulton<\/a>. \u00cdbamos a hacer una exposici\u00f3n y una performance en Barcelona y hemos hecho una performance de Shana en Madrid. Entonces nos volvieron a contactar para hacer un d\u00eda de performances en La Casa Encendida, pero yo ya no estaba en The Green Parrot, y le dije que si quer\u00eda una colaboraci\u00f3n non-profit con Barcelona le dijera a Rosa, y que si les interesaba m\u00e1s algo tipo lo de Shana Moulton, yo encantado de colaborar con ellas. As\u00ed les present\u00e9 el programa de un d\u00eda, y me invitaron a hacer cuatro d\u00edas. Cambi\u00e9 otra vez el programa de performances, y acab\u00f3 siendo de un mes, una exposici\u00f3n, y aqu\u00ed llegamos.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n viene de dos o tres anteriores. Una era una exposici\u00f3n de performances de cuatro horas, A polyphonic wave of concrete materials flowing through the air<\/em>. El cuerpo para m\u00ed es muy importante, es la referencia, pero me interesa pensar la performance fuera de la performance hist\u00f3rica del cuerpo.\u00a0En esta exposici\u00f3n exploraba la triangulaci\u00f3n entre pr\u00e1ctica art\u00edstica, espacio de exhibici\u00f3n y cuerpo de la audiencia. La otra exposici\u00f3n, Hybridize or\u00a0Disappear<\/em>, ambas en Portugal, es donde encontr\u00e9 la l\u00ednea de trabajo que estoy terminando ahora. La triangulaci\u00f3n que dec\u00eda antes (representaci\u00f3n, estructuras sociales y tecnolog\u00eda). Esta exposici\u00f3n enfocaba de forma particular el eco entre estructura social, neoliberalismo, y su sistema de representaci\u00f3n. La idea es que es un c\u00f3digo abstracto, muy estilizado y muy visual en el que el cuerpo desaparece y eso significa mucho sobre como la sociedad se organiza. Yo lo conecto con la abstracci\u00f3n del trabajo y del sistema econ\u00f3mico. No me interesa la fotograf\u00eda de un refugiado como un gesto pol\u00edtico, lo veo en la televisi\u00f3n, en los peri\u00f3dicos\u2026 Me interesa pensar a un nivel m\u00e1s abstracto y sist\u00e9mico. La foto del refugiado es el final, yo quiero saber lo que pasa antes, \u00bfqu\u00e9 tipo de organizaci\u00f3n social, pol\u00edtica, econ\u00f3mica lleva a esto? Para esta exposici\u00f3n entonces me interesaba trabajar con artistas que en un principio nadie cree que son pol\u00edticos, y decir que est\u00e1n haciendo un trabajo pol\u00edtico, sin hablar de una cosa concreta, o s\u00ed, pero problematizando y materializando lo visible antes de todo, que considero una forma de problematizar un status quo<\/em> a trav\u00e9s de una cr\u00edtica de formas representationales. Eso para m\u00ed es algo que tiene mucha potencia pol\u00edtica.<\/p>\n

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Corpsing, de Eddie Peake.<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 es una performance expositiva?<\/strong><\/p>\n

Es el resultado de un di\u00e1logo s\u00faper interesante con La Casa Encendida. Mi proyecto en principio es un proyecto de performances que ha cambiado con el tiempo. En mis exposiciones tienes los objetos ah\u00ed en un plano corp\u00f3reo, material… pero tambi\u00e9n me gusta crear una experiencia. No tendr\u00eda sentido hacer algo que hablara de lo corp\u00f3reo y que despu\u00e9s la exposici\u00f3n fuese s\u00f3lo para verla. La performance expositiva m\u00e1s que en los trabajos, est\u00e1 en lo que me gustar\u00eda que pasara en la experiencia del visitante. Al coreografiar espacios y tiempos pasa algo m\u00e1s all\u00e1 de las obras, en donde el discurso se crea tambi\u00e9n de formas nos discursivas, y eso es lo que quer\u00eda hacer en Transmissions from the Etherspace.<\/em><\/p>\n

Parece que la hibridaci\u00f3n y convivencia entre artes performativas y expositivas se ha consolidado en las pr\u00e1cticas y los discursos de la creaci\u00f3n actuales, \u00bfcrees que las instituciones se est\u00e1n adaptando a sus din\u00e1micas?<\/strong><\/p>\n

Ni idea, trabajo con instituciones, pero no trabajo en ninguna instituci\u00f3n. Hay cosas buenas y cosas malas de esto. La instituci\u00f3n no entra en m\u00ed, sino que yo entro en ella. \u00a0Pero s\u00ed, la Tate ha construido un espacio para la performance. El sistema siempre intenta incorporar lo que est\u00e1 fuera del sistema. Y la performance a\u00fan no es la pintura, la pintura siempre va a ser la pintura, pero ya no es algo aparte. Me parece que es una din\u00e1mica m\u00e1s amplia, si miras al cine por ejemplo, aqu\u00ed no s\u00e9 como est\u00e1, pero en Londres a gente como Pedro Costa los ves m\u00e1s en la Tate que en los cines. El arte contempor\u00e1neo es la avant-garde<\/em> del neoliberalismo, lo coloniza todo: cine, moda, es un factor de gentrificaci\u00f3n, es un campo de especulaci\u00f3n econ\u00f3mico-financiera, etc. Todo en teor\u00eda puede ser incorporado, y lo est\u00e1 haciendo. Para m\u00ed es m\u00e1s perverso lo que est\u00e1 pasando con el cine que con la performance. La gente a la que interesa el cine m\u00e1s experimental ya no tiene mucho espacio, el mercado cada vez es m\u00e1s peque\u00f1o, y se est\u00e1 refugiando en el mundo del arte contempor\u00e1neo, que esta ayudando el cine pero tambi\u00e9n incorpor\u00e1ndolo en su lenguaje.<\/p>\n

Sobre cierta constelaci\u00f3n de obras e ideas en Transmissions from the etherspace<\/em><\/strong>, en particular sobre la que se produce en la Sala B de La Casa Encendida, en la que se encuentran los trabajos de Nina Beier, Celia Hempton, Pepo Salazar… se dice en el programa: \u201cLa l\u00f3gica de la publicidad separa el ojo de la mano y le da \u00f3rdenes al espectador: se mira pero no se toca\u201d, a lo que podr\u00eda a\u00f1adirse: con la boca s\u00ed, con la mano, no. \u00bfQu\u00e9 visi\u00f3n nos ofrece sobre el deseo y la sexualidad dicha constelaci\u00f3n de trabajos<\/strong>?<\/p>\n

Yo la llamo la sala del sexo. All\u00ed se habla de internet, de c\u00f3mo nos conectamos de una forma muy sexual y muy sensual, pero as\u00e9ptica. En ese sentido, Chat Random<\/em> de Celia Hempton<\/a> es un trabajo muy directo. Celia utiliza una p\u00e1gina web que se llama Chatramdon<\/a> para producir retratos de los usuarios. Se identifica y dice a lo que va. Las pinturas s\u00f3lo son producidas mientras el usuario est\u00e1 conectado. Cuando se desconecta Celia termina de inmediato la pintura, por eso algunas son s\u00faper abstractas y otras mucho mas figurativas. Me interesaba por un lado su performatividad: ella dice inmediatamente lo que va a ser, y la gente le deja o no y se comporta sabiendo que va a ser retratada: performa. Y por otro lado c\u00f3mo representa por un medio cl\u00e1sico algo contempor\u00e1neo como es el sexo a la distancia, que no deja de ser una paradoja. Pepo Salazar<\/a> trabaja lo corp\u00f3reo no desde lo sexual, sino desde el afecto. Hello. It\u00b4s Me<\/em> trata sobre los v\u00eddeos que graban mujeres para acompa\u00f1ar a alguien que no conocen, y generar as\u00ed una presencia reconfortante como la de una amante o una madre. No quer\u00eda cerrar esa sala tanto, explotarla, sino generar una coherencia con un discurso abierto. Nina Beier<\/a> aparece como un corte\u2026 s\u00ed al sexo, s\u00ed al deseo, pero con unas referencias distintas, Hempton y Salazar tambi\u00e9n son pop pero Beier trabaja desde la idea del collage<\/em>, pegando cosas distintas y creando algo desde ese gesto agregador. El pop me interesa mucho, sobre todo porque creo que lo que llaman posinternet es el pop contempor\u00e1neo. Y Nina para m\u00ed es una artista pop contempor\u00e1nea, juntando cosas de aqu\u00ed y de all\u00e1. Es la \u00fanica artista de la sala con la que ya hab\u00eda trabajado, tiene mucho humor, y eso me gusta, sobre todo viniendo de Portugal, en donde en el arte casi ya no hay humor.<\/p>\n

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Sala B de La Casa Encendida en Transmissions from the Etherspace.<\/p><\/div>\n

\u00bfEn un mundo interconectado, vol\u00e1til y mediado como el que se nos muestra en las obras de la planta baja, qu\u00e9 representaci\u00f3n sobre el cuerpo o la corporalidad se especula en Transmissions<\/em>…?<\/strong><\/p>\n

En la coreograf\u00eda o escenograf\u00eda de Transmissions<\/em>… se utiliza la planta baja de La Casa Encendida tomando la idea de la Dark Web, pero no qued\u00e1ndose ah\u00ed. Se utiliza la imagen para ir a otras partes menos visibles o silenciadas. Para llegar hasta la planta baja tienes que pasar por el v\u00eddeo Workers Leaving the Googleplex<\/em> de Andrew Norman<\/a>, que para m\u00ed es la espina dorsal de la exposici\u00f3n junto a su serie de im\u00e1genes en el passillo . Ya en la planta baja no encontramos con obras como Present Sore<\/em> de Shahryar Nashat<\/a>. \u00c9l trabaja mucho con performers, las personas que parecen en el v\u00eddeo son performers (<\/u>no solo de danza o arte, tambi\u00e9n deportistas) despu\u00e9s de actuar, por eso tienen heridas y otras cosas. A m\u00ed lo que me gusta de este v\u00eddeo es la idea de pr\u00f3tesis. Ya lo dec\u00eda Marshall Mcluhan, no es nada nuevo, la tecnolog\u00eda es como una pr\u00f3tesis que expande el cuerpo pero al mismo tiempo lo fragmenta. En Present Sore<\/em> no ves el cuerpo completo en ning\u00fan momento. Luego est\u00e1 Domestika<\/em> de Jacolby Satterwhite<\/a>, que tambi\u00e9n es visceral. Dentro de la idea de Dark Web su trabajo ser\u00eda el underground<\/em>, voguing<\/em>, negro, americano… pero tambi\u00e9n la Dark Web como un espacio m\u00edtico, de fantas\u00eda. Y as\u00ed llegamos a Sophia Al-Maria<\/a>, en A Whale is a Whale is a Whale<\/em>, que es la idea del Golfo P\u00e9rsico como una avant-garde<\/em> del neoliberalismo s\u00faper acelerado de construcci\u00f3n y destrucci\u00f3n.<\/p>\n

Transmissions<\/em><\/strong>… pone en relaci\u00f3n y conflicto la materialidad e inmaterialidad en la sexualidad, la ciencia, el trabajo o incluso en la propia creaci\u00f3n art\u00edstica, \u00bfqu\u00e9 clase de fricciones te interesan?<\/strong><\/p>\n

Todas, y m\u00e1s que no conozco todav\u00eda. Me interesa mucho el h\u00edbrido como fricci\u00f3n, como lo que se est\u00e1 aun formulando, como algo que no es estable. Mi otra exposici\u00f3n, Hybridize or\u00a0Disappear, <\/em>iba s\u00f3lo sobre las fricciones entre lo material y lo inmaterial. En Transmissions<\/em>… ya estaba intentado irme a otro sitio, ya no es espec\u00edficamente sobre lo material e inmaterial. Outlaws in Language and Destiny<\/em> de Joana Escoval<\/a> es un poco eso, tienes una nube, y tienes antenas que se ven y no se ven, pero est\u00e1n ah\u00ed. Me gusta porque es un trabajo po\u00e9tico y et\u00e9reo, pero dentro de un discurso que me interesa, hay una nube digital que no ves, y la infraestrucutra material de materias primas que al final es lo que vac\u00eda todo, aunque se vea o no se hable de ello.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 otros proyectos est\u00e1s desarrollando?<\/strong><\/p>\n

Hay una exposici\u00f3n ahora en Lisboa, Morphogenesis<\/em>, en la Galeria Francisco Fino que de cierta forma viene de H Y P E R C O N N E C T E D <\/em>que hice en 2016 en Mosc\u00fa para la bienal de arte joven. Si Transmissions<\/em>… es para m\u00ed el final de una \u00e9poca, Morphogenesis<\/em> es donde yo estoy ahora, trabajando sobre la idea de potencialidad, de transici\u00f3n, cuando ya no est\u00e1s en un estado pero tampoco est\u00e1s en el siguiente. Esto viene de Fredric Jameson, \u00e9l habla del not yet<\/em>, cuando sabes lo que algo ya no es, pero todav\u00eda no sabes lo que es. Entonces, puede ser todo porque a\u00fan no esta formulado. Es algo liberador. Qu\u00e9 guay vivir en una \u00e9poca as\u00ed.<\/p>\n

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Present Sore, de Shahryar Nashat.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jo\u00e3o Laia (1981, Lisboa) ha comisariado en \u00a0La Casa Encendida\u00a0Transmissions from the Etherspace, una performance expositiva con obras de\u00a0Sophia Al-Maria, Nina Beier, Hicham Berrada, Joana Escoval, Celia Hempton, Shahryar Nashat, Andrew Norman Wilson, Eddie Peake, Jacolby Satterwhite, Pepo Salazar y … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[48,46,49,52,44,50,45,41,54,43,51,47,42,53],"class_list":["post-33","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-andrew-norman-wilson","tag-celia-hempton","tag-eddie-peake","tag-emily-wardill","tag-hicham-berrada","tag-jacolby-satterwhite","tag-joana-escoval","tag-joao-laia","tag-la-casa-encendida","tag-nina-beier","tag-pepo-salazar","tag-shahryar-nashat","tag-sophia-al-maria","tag-transmissions-from-the-etherspace"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33\/revisions\/34"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}