{"id":344,"date":"2018-11-23T16:40:26","date_gmt":"2018-11-23T15:40:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/?p=344"},"modified":"2019-01-09T19:38:45","modified_gmt":"2019-01-09T18:38:45","slug":"elena-cordoba-la-coreografia-que-busco-esta-dentro-de-la-piel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2018\/11\/23\/elena-cordoba-la-coreografia-que-busco-esta-dentro-de-la-piel\/","title":{"rendered":"Elena C\u00f3rdoba: \u00abLa coreograf\u00eda que busco est\u00e1 dentro de la piel\u00bb"},"content":{"rendered":"
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\u00a9Fernando Alves<\/p><\/div>\n

Hubo un tiempo en que Madrid era un desierto. A\u00f1os y a\u00f1os en los que el apoyo institucional y la afluencia de p\u00fablico eran parad\u00f3jicamente inversos a la diversidad y calidad de sus creadoras y creadores esc\u00e9nicos. Tambi\u00e9n hubo una generaci\u00f3n de artistas en Madrid que tuvieron que \u00abinvent\u00e1rselo todo\u00bb. Una figura clave para las historias de las artes vivas en Madrid, y en Espa\u00f1a, es Elena C\u00f3rdoba. Bailarina, core\u00f3grafa y pedagoga, ser\u00eda imposible entender la escena actual sin trabajos como el suyo. Han pasado ya cuatro a\u00f1os desde que nos pusiera del rev\u00e9s con su \u00faltima obra, Soy una obstinada c\u00e9lula del coraz\u00f3n y no dejar\u00e9 de contraerme hasta que me muera<\/em>. Quiz\u00e1s sea un buen momento para mirar atr\u00e1s, y ver c\u00f3mo la mirada se nos gira hacia adelante, porque Elena C\u00f3rdoba estrena nueva obra en el renovado Festival de Oto\u00f1o, El nacimiento de la bailarina vieja<\/em><\/a>, primera obra del ciclo llamado La edad de la carne<\/em>, que esperemos sea el principio de muchas otras por llegar. Estamos de celebraci\u00f3n, y bailamos, porque eso es lo que queremos.<\/p>\n

Despu\u00e9s de m\u00e1s treinta a\u00f1os trabajando, \u00bfc\u00f3mo enfrentas un\u00a0nuevo\u00a0estreno? \u00bfEn qu\u00e9 momento de tu carrera llega\u00a0El nacimiento de la bailarina vieja<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Lo enfrento cagada de miedo y con muchas ganas, como\u00a0dios manda. Este estreno llega en un momento en el que siento que he hecho un gran trayecto, como si hubiera descrito una par\u00e1bola. Hay algo de los principios que se tocan en esta obra, como si se completaran. No s\u00e9 muy bien qu\u00e9 quiere decir eso, pero tengo la sensaci\u00f3n de trayecto cumplido, de un ciclo muy largo, muy extenso, pero ya cerrado.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Desde 2008 a 2011 desarrollas un ciclo llamado\u00a0<\/b>Anatom\u00eda po\u00e9tica<\/i><\/b><\/a>, un proyecto de estudio y creaci\u00f3n acompa\u00f1ada por el cirujano Crist\u00f3bal Pera, est\u00e1 compuesto por varias\u00a0<\/b>obras\u00a0<\/b>fruto de una mirada minuciosa hacia adentro del cuerpo, de la anatom\u00eda humana.\u00a0<\/b>El nacimiento de la bailarina vieja<\/i><\/b>\u00a0es la primera obra esc\u00e9nica de un nuevo ciclo\u00a0<\/b>llamado\u00a0<\/b>La edad de la carne<\/i><\/b>, \u00bfen qu\u00e9\u00a0<\/b>consiste este ciclo<\/b>?\u00a0<\/span><\/p>\n

Es\u00a0un ciclo que sobre todo mira el envejecimiento. El paso del tiempo a trav\u00e9s del cuerpo y de la materia tambi\u00e9n, no s\u00f3lo a trav\u00e9s del cuerpo. No s\u00e9 cu\u00e1nto tiempo durar\u00e1 este ciclo que debe mucho a la manera de mirar que me ense\u00f1\u00f3 la anatom\u00eda. A esa manera de mirar la materia comprendi\u00e9ndola en sus estructuras m\u00e1s peque\u00f1as. Este oto\u00f1o es el oto\u00f1o de este proyecto. Llevo tres a\u00f1os encerrada trabajando distintas l\u00edneas, y en este momento van confluyendo, van cogiendo una cara p\u00fablica. Una de ella es\u00a0El nacimiento de la bailarina vieja<\/i>, pero hay m\u00e1s.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00a9Fernando Alves<\/p><\/div>\n

Si es que se puede preguntar as\u00ed, \u00bfc\u00f3mo est\u00e1s trabajando lo que sea que llamamos danza y coreograf\u00eda en La edad de la carne<\/em> y El nacimiento de la bailarina vieja<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Dentro de La edad de la carne<\/em>, la bailarina vieja es un trabajo muy particular. Para m\u00ed en ella se da una fuerte reflexi\u00f3n sobre la posibilidad y la imposibilidad en un cuerpo. Sobre el reto que supone poner un cuerpo en funcionamiento como bailarina con cincuenta y seis a\u00f1os. Esta obra crea una ficci\u00f3n, a una bailarina de una edad incontable e inconmensurable. En donde los fen\u00f3menos que puedo investigar yo como bailarina vieja, en ella se multiplican, hasta que toman una forma en su cuerpo y en sus palabras. Entonces esta ficci\u00f3n me sirve para hablar de m\u00ed y para no hablar de m\u00ed. Para bailar como yo bailar\u00eda ahora o como yo bailar\u00eda cuando tenga ochenta a\u00f1os, o como nadie bailar\u00e1 nunca. La bailarina vieja es un traje que me permite ponerme desde muchos \u00e1ngulos. Tomo todos los atributos posibles de una bailarina en esta obra, desde la quinta posici\u00f3n al tut\u00fa, bailo a m\u00fasica o canto, pero en un estado de libertad despojada. Es decir, voy a lo que se me apetece y como se me aparece. En ese sentido s\u00ed me parece que hay una cierta mirada al pasado de esa bailarina que fui, o a esos bailarines que me formaron. Todav\u00eda es muy pronto para saber lo que es. Pero s\u00ed, en esta obra bailo como hac\u00eda mucho tiempo que no bailaba.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ha cambiado tu manera de entender y trabajar la danza y la coreograf\u00eda todo este tiempo? \u00bfC\u00f3mo las entiendes y trabajas ahora? Y, \u00bfc\u00f3mo quieres hacerlo en adelante?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed la danza es algo que cambia constantemente, pero que a la vez siempre es lo mismo. Es una concentraci\u00f3n en la sensorialidad del cuerpo. Una sensorialidad que se basa en una din\u00e1mica, en un movimiento que puede ser m\u00ednimo o m\u00e1ximo. Es algo que sale de una naturaleza carnal del cuerpo. Siempre he tenido el sue\u00f1o de hacer coreograf\u00eda as\u00ed, ras, pero me doy cuenta de que la escritura y la coreograf\u00eda que yo busco est\u00e1 dentro de la piel. A partir de aqu\u00ed, una de las fases de este ciclo de La edad de la carne era un estudio sobre esa idea de coreograf\u00eda como el m\u00ednimo acuerdo que pueden mantener todos los cuerpos. Empezamos a trabajar sobre aquello que emana y que puede unirnos, como una anatom\u00eda de la emanaci\u00f3n o la exhalaci\u00f3n, una coreograf\u00eda de los movimientos sangu\u00edneos. No s\u00e9 si \u00e9ste ser\u00e1 el siguiente paso, pero s\u00e9 que lo que quiero ahora es mirar a trav\u00e9s de un microscopio todav\u00eda m\u00e1s grande, m\u00e1s a lo bestia. Dedicarme a mirar lo que no se puede ver de ninguna forma, ni interpretar con la mirada. Igual ser\u00e1 una b\u00fasqueda que trate de encontrar la coreograf\u00eda primigenia, a\u00fan no lo s\u00e9.<\/p>\n

https:\/\/vimeo.com\/108813098<\/p>\n

En 2014 estrenas t\u00fa \u00faltima obra,\u00a0<\/b>Soy una obstinada c\u00e9lula del coraz\u00f3n y no dejar\u00e9 de contraerme hasta que me muera<\/i><\/b>. Desde entonces has presentado dos talleres de creaci\u00f3n,\u00a0<\/b>Bist du bei mir<\/i><\/b><\/a>\u00a0en Teatro Pradillo dentro de\u00a0<\/b>El lugar sin l\u00edmites<\/b><\/a>,\u00a0<\/b>15 d\u00edas en pie<\/i><\/b>\u00a0en\u00a0<\/b>La Caldera<\/b><\/a>, has colaborado con el core\u00f3grafo portugu\u00e9s\u00a0Francisco Camacho<\/a> o conformaste un grupo de investigaci\u00f3n llamado\u00a0<\/b>D\u00e9jame entrar<\/a>, hasta que e<\/b>ste verano estrenas en\u00a0<\/b>Citemor<\/b><\/a>\u00a0un adelanto de\u00a0<\/b>El nacimiento de la bailarina vieja<\/i><\/b>.\u00a0<\/i><\/b>\u00bfCu\u00e1l ha sido el proceso de esta obra?\u00a0<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

El proceso es muy similar al de los trabajos anteriores, desde hace a\u00f1os trabajo en la m\u00e1s estricta soledad en di\u00e1logo abierto con distintas personas. Este proceso ha tenido una particularidad, y es que desde hace a\u00f1os estoy observando materia en descomposici\u00f3n, materia que se degrada. La observo a trav\u00e9s de un microscopio USB. En principio eran dos proyectos paralelos, yo imaginaba a esa bailarina vieja, pero tambi\u00e9n observaba esa materia. Hubo un momento en que los dos proyectos\u00a0se unieron de manera muy sencilla, en una colaboraci\u00f3n con David Benito, alma m\u00e1ter\u00a0de toda esta obra, para la\u00a0Academia\u00a0de Espa\u00f1a en Roma. Ese fue el primer paso, la primera vez que pusimos a la bailarina en contacto con esos paisajes de la degradaci\u00f3n. Esa reflexi\u00f3n sobre las arquitecturas que se construyen en aquello que tiende a desaparecer, que se degrada, se ha ido metiendo en cada capa de esta\u00a0obra. Por supuesto, con un soporte f\u00edsico, porque ese el\u00a0paisaje\u00a0en el que la bailarina baila. Pero tambi\u00e9n como una forma de reflexi\u00f3n. Es vertiginoso lo que se genera en lo que se est\u00e1 deshaciendo, y que cambia constantemente, casi con m\u00e1s fuerza que cuando esa materia es estable. Esa mirada\u00a0que he hecho acompa\u00f1ada de David, poco a poco, fue tomando un tono de ficci\u00f3n, se fue construyendo en paisaje, le pusimos un horizonte, un cielo, y luego m\u00e1s cosas, hasta que la animamos. Le dimos latido, le dimos vida, y se fue construyendo ese soporte que\u00a0a su vez est\u00e1 animando la creaci\u00f3n de esa bailarina. Esos dos planos son los que han construido esa ficci\u00f3n. El primero de los hitos de esa ficci\u00f3n fue en Roma, y el segundo en\u00a0Citemor. En\u00a0Montemor-o-Velho\u00a0hicimos una residencia\u00a0art\u00edstica\u00a0intensa que tuvo un primer resultado p\u00fablico, y luego ya nos separamos como equipo. Yo he seguido trabajando como bailarina de fondo para darle una\u00a0forma\u00a0definitiva, todo lo definitivo que puede tener una obra en escena.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Como siempre, tu trabajo se gesta en\u00a0colaboraci\u00f3n\u00a0con otras personas, \u00bfqui\u00e9nes han sido esta vez y qu\u00e9 di\u00e1logo se ha dado en El nacimiento de la bailarina vieja<\/em>?\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Con David Benito ven\u00edamos trabajando ya desde hace tiempo en muchos otros procesos, para \u00e9ste, como dec\u00eda, ha sido su alma m\u00e1ter a muchos niveles. Con Carlos G\u00e1rate Marquerie hay una situaci\u00f3n familiar que no une, es mi sobrino. Yo conoc\u00eda su trabajo por el inter\u00e9s sobre el Antropoceno y los movimientos sonoros que tiene la tierra. Al dedicarnos a trabajar sobre esas microtierras, esa especie de ficci\u00f3n de tierra que ten\u00edamos entre manos, la persona que apareci\u00f3 fue Carlos. La primera pregunta que le hice fue: \u201c\u00bfT\u00fa crees que este cultivo suena?\u201d. As\u00ed que construimos un dispositivo que transforma en impulsos sonoros los movimientos, la vida interna, y con eso empezamos a trabajar, con partituras de escritura mel\u00f3dica y de esa vida independiente y sonora que tiene esos cultivos. Yo les he dicho siempre que \u00e9ramos como una banda. Yo estoy sola en escena, pero en realidad nunca estoy sola. Estoy apoyada y entrelazada con ellos dos. Mola cuando un di\u00e1logo hace que todo se una. Carlos por ejemplo empez\u00f3 a trabajar sobre los paisajes respiratorios que estaba construyendo David, se pon\u00eda a componer delante de esas im\u00e1genes. Luego, Carlos Marquerie est\u00e1 fuera y dentro, en conversaciones y todo lo dem\u00e1s. Tambi\u00e9n he tenido la suerte de disfrutar de una grand\u00edsima compa\u00f1\u00eda y compa\u00f1era para todo como Mar L\u00f3pez. Y por supuesto, aunque esto no sea Anatom\u00eda po\u00e9tica, Crist\u00f3bal Pera me ha enviado de todo sobre el envejecimiento.<\/p>\n