![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Guerrilla3-Luisa-Guitierrez.jpg\")
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Programa de mano para los Teatros del Canal sobre Guerrilla de El Conde de Torrefiel.<\/em><\/p>\n \u201cY si bien en muchos de sus aspectos este mundo visible parece hecho en el amor, Herman Melville, Moby Dick<\/em>.<\/p>\n El capitalismo est\u00e1 de after. Mientras, Europa se tambalea sin saber d\u00f3nde caerse muerta, dando coletazos en la fiesta del liberalismo del que ha sido foco de transmisi\u00f3n. Fallaron todas las predicciones del progreso, como cuando Rousseau envi\u00f3 a Voltaire su <\/span>Oda a la posteridad <\/span><\/i>para saber qu\u00e9 opinaba, y Voltaire contest\u00f3 que no pensaba que llegara a su destino. Luis XVI intent\u00f3 escapar de la guillotina, pero alguien reconoci\u00f3 su cara en una moneda, y en la era de las tecnolog\u00edas de acceso a la informaci\u00f3n nadie pierde la cabeza. Karl Marx, uno de los autores m\u00e1s vendidos en la categor\u00eda \u201cLibre Empresa\u201d de Amazon, escribi\u00f3 menos de cinco veces el t\u00e9rmino \u201cdesigualdad\u201d en <\/span>El Capital, <\/span><\/i>y hoy las desigualdades del neoliberalismo matan a m\u00e1s personas que todos los ej\u00e9rcitos del mundo juntos. Sin alternativas, las democracias ultraneoliberales han convertido el viejo continente en \u201cuna especie de Auschwitz al rev\u00e9s\u201d, en donde \u201cel sistema econ\u00f3mico hace de c\u00e1mara de gas exterior\u201d. En el siglo XXI, bautizado por El Conde de Torrefiel como el siglo de la \u201cMierda Bonita\u201d, la fiesta durar\u00e1 hasta que el planeta aguante, y los pocos de siempre se vayan a pasar la resaca a Marte, predicen. Parece que el futuro era una fiesta a la que no est\u00e1bamos invitadas. <\/span><\/p>\n El Conde de Torrefiel desembarc\u00f3 en Madrid all\u00e1 por 2012 con<\/span> Observen c\u00f3mo el cansancio derrota al pensamiento<\/span><\/i> en el Festival Sismo<\/a>, y <\/span>Escenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una pel\u00edcula de Michael Haneke<\/span><\/i> en Teatro Pradillo. Obras que agotan los caracteres de un programa de mano, y que deslumbraron a una ciudad por aquel entonces des\u00e9rtica y hambrienta por descubrir y renovar lenguajes esc\u00e9nicos. Dicen que no hay mejor presentaci\u00f3n en sociedad que batirse en duelo, y El Conde lleg\u00f3 retando, cargado con la bilis amarilla, ir\u00f3nica y macarra de Lengua Blanca<\/a> o Rodrigo Garc\u00eda, con los cuidados dispositivos y juegos de los conceptuales, y una est\u00e9tica influenciada por el cubo blanco y la literatura m\u00e1s contempor\u00e1neas. Los vimos estrenar una suerte de segundo disco en 2013 con <\/span>La chica de la agencia de viajes nos dijo que hab\u00eda piscina en el apartamento <\/span><\/i>otra vez en Pradillo, hasta dar el salto de escala en 2015 en El lugar sin l\u00edmites<\/a> con <\/span>La posibilidad que aparece frente al paisaje<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n Guerrilla<\/span><\/i> transcurre en un futuro inmediato, un presente al alcance de la mano, como el del teatro, que, al igual que la vida, \u201cse juega siempre ahora, y ahora, y ahora\u201d. Si como dice Tanya Beyeler: \u201cel futuro se decide ahora\u201d, quiz\u00e1s sea el momento para contemplar la posibilidad de una guerra que aparece frente al paisaje. Puede que el relato sea lo \u00fanico que a\u00fan no hayamos perdido.<\/span><\/p>\n Con Tanya Beyeler y Pablo Gisbert a la cabeza, El Conde de Torrefiel se ha consolidado como una de las compa\u00f1\u00edas teatrales de referencia, tanto que, y a su pesar, resulta dif\u00edcil verlos hoy por Espa\u00f1a. Han ampliado el alcance de las obras, universalizando a sus espectadores. Desde entonces no solemos asistir a \u201chistorias reales de gente muy cercana que espero nunca lea esto porque se va a sentir identificada y vamos a tener problemas\u201d como en el fanzine-obra esc\u00e9nica <\/span>Orxata. <\/span><\/i>Distancia que en <\/span>Guerrilla<\/span><\/i> se salva con astucia a trav\u00e9s de la inclusi\u00f3n de historias reales de los <\/span>performers<\/span><\/i> de cada lugar en que se presenta la obra. La herida de la guerra sigue abierta, y as\u00ed la hacen supurar. <\/span><\/p>\n Con una marca definida y un equipo estable, creador activo en el proceso de sus obras, resisti\u00e9ndose a formatos de producci\u00f3n y vida propios del mercado internacional, El Conde sigue siendo una <\/span>troupe<\/span><\/i> de amigos que recorren los teatros de todo el mundo haciendo lo que m\u00e1s les gusta hacer, afilar sus armas. <\/span>Guerrilla<\/span><\/i> llega a Madrid casi tres a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, obra en la que ya no \u201ctodo da mucha puta risa\u201d, es una sofisticada m\u00e1quina que, usando todas las estrategias del enemigo, desde el pop a lo <\/span>trendy<\/span><\/i> o la saturaci\u00f3n, somete sin piedad al espectador hasta llevarlo al l\u00edmite, como con los decibelios del final, como hacen con nosotros cada d\u00eda, metralla esc\u00e9nica que nos despierta a tiempo de una pesadilla en la que \u201cla guerra no ha parecido nunca tan pac\u00edfica, ni la paz tan aterradora\u201d.<\/span><\/p>\n Estrenada en el\u00a0<\/span>Kunsten<\/span>\u00a0Festival des\u00a0<\/span>Arts<\/span>\u00a0de Bruselas,\u00a0Guerrilla<\/i>\u00a0fue la primera gran coproducci\u00f3n de El Conde de Torrefiel, aunque se fue gestando, como suelen hacer, en peque\u00f1os experimentos esc\u00e9nicos o guerrillas en el\u00a0<\/span>Espai<\/span>\u00a0<\/span>Nyamnyam<\/span>, el\u00a0<\/span>Antic<\/span>\u00a0<\/span>Teatre<\/span>, el Festival TNT o el Festival Inmediaciones.\u00a0La producci\u00f3n de El Conde est\u00e1 repleta de Caras B,\u00a0singles<\/i>\u00a0creados con el mismo rigor e intensidad, los cuales se acaban fijando en una Cara A\u00a0final\u00a0que es la que se distribuye.\u00a0De cada c\u00e9lula, como en la matanza del cerdo, El Conde lo aprovecha todo. Tambi\u00e9n en\u00a0Guerrilla,\u00a0<\/i>sobre todo de\u00a0La Chica<\/i>, se actualizan y refinan textos e im\u00e1genes anteriores.\u00a0<\/i><\/span><\/p>\n Obra sin concesiones, teatro de urgencia, campo de batalla en el que cada subida y bajada de tel\u00f3n hace avanzar un engranaje despiadado que apunta hacia donde pocos artistas llegan y nos da miedo mirar. Ismael, protagonista y superviviente de Moby Dick, confiesa que lo que en realidad le aterroriza de la ballena es su blancura. El blanco se esconde tras los dem\u00e1s colores, enga\u00f1os sutiles, reflejando el vac\u00edo mudo sin coraz\u00f3n del universo, sudario hecho en el terror de las esferas invisibles, no puede disimular el absurdo cegador de la aniquilaci\u00f3n. Como Ismael se enfrenta al blanco de su leviat\u00e1n, <\/span>Guerrilla<\/span><\/i> nos invita a enfrentarnos al horror que se esconde bajo el oropel de \u201cmierda bonita\u201d que nuestras sociedades ocultan: la \u201cbatalla honesta\u201d que se nos acerca resoplando.<\/span><\/p>\n En <\/span>Guerrilla<\/span><\/i> conviven como es marca de la compa\u00f1\u00eda im\u00e1genes en escena y textos proyectados, llevando la f\u00f3rmula al paroxismo. En este sentido <\/span>Guerrilla<\/span><\/i> es un final de ciclo y <\/span>La Plaza<\/span><\/i>, su \u00faltima obra, un nuevo inicio. El texto de Pablo Gisbert tiene lo mejor de Bernhard, Foster Wallace, Bola\u00f1o, Houellebecq y Gisbert, uno de los dramaturgos m\u00e1s influyentes de la actualidad. Abandonando la fragmentaci\u00f3n de trabajos previos, como si se le hubiera aparecido Lope de Vega, escribe una obra cl\u00e1sica de tres escenas en las cuales lo \u00fanico que no pone en conflicto es la unidad de acci\u00f3n. En cierta novela barroca que inspir\u00f3 una de las <\/span>Pinturas negras<\/span><\/i> de Goya, el diablo sobrevuela los tejados de Madrid, mirando dentro de las casas, mostrando la vida \u00edntima de las personas, sus vicios y miserias. C<\/span>omo buen valenciano, en Guerrilla<\/em> Gisbert nos coge de la mano llev\u00e1ndonos de ruta, destapando la psicopatolog\u00eda de la vida cotidiana contempor\u00e1nea, sin tregua hasta la cat\u00e1strofe, haciendo de esta obra<\/span> la pintura negra de El Conde de Torrefiel, nos da todos los argumentos para ahogarnos en su negritud. <\/span><\/p>\n Ahora que sabemos que el futuro siempre fue propiedad privada de otros, habi\u00e9ndonos liberado de \u00e9l, la \u00fanica buena noticia es que el relato ha quedado abierto. As\u00ed que \u201cno hay lugar para el miedo ni la para la esperanza, s\u00f3lo cabe buscar nuevas armas\u201d. El arte es una de ellas. En las \u00e9pocas de mayor incertidumbre, como la nuestra, a modo de avanzadilla, los artistas se dedican a especular con escenarios posibles. Por suerte, como dice Gisbert, algunos no son \u201cpol\u00edticos ni sacerdotes\u201d. Por eso, mientras este mundo pide la pen\u00faltima copa, m\u00e1s que nunca \u201cimporta c\u00f3mo las historias cuentan historias \/ c\u00f3mo los pensamientos piensan pensamientos \/ c\u00f3mo los mundos mundan mundos\u201d. <\/span><\/p>\n Al final de la obra quedamos callados, como el ni\u00f1o que ha recibido una bofetada, o el adulto que cae en la cuenta de que \u201cla ascensi\u00f3n de los privilegiados es un fen\u00f3meno angustioso pero inevitable\u201d, y que \u201chacer la guerra a todo privilegio inmerecido se trata de una guerra sin fin\u201d. Quiz\u00e1 una guerra silenciosa, \u201cdifusa, obstinada, furtiva, inasible y ubicua\u201d, una nueva guerra de guerrillas sin fin. \u201cNada m\u00e1s que hablar\u201d, dice Cecilo G., al salir del teatro podr\u00edamos reventarlo todo, como en el Festimad de 2005, o mejor, parar su fiesta de una vez por todas. <\/span>Morir nunca<\/span><\/i>, tras <\/span>Guerrilla, <\/span><\/i>escenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una obra de El Conde de Torrefiel.<\/span><\/p>\n Referencias: <\/span><\/p>\n Comit\u00e9 Invisible, <\/span>Ahora<\/span><\/i>, Pepitas de calabaza, Logro\u00f1o, 2017. <\/span><\/p>\n Donna J. Haraway, <\/span>Staying with the trouble<\/span><\/i>, Duke University Press, Durham, 2016. \u00a0<\/span><\/p>\n Gilles Deleuze, \u201cPost-scriptum sobre las sociedades de control\u201d, en <\/span>Conversaciones<\/span><\/i>, Pre-Textos, Valencia, 1997.<\/span><\/p>\n Herman Melville, <\/span>Moby Dick<\/span><\/i>, Austral, Barcelona, 2015. <\/span><\/p>\n Luis V\u00e9lez de Guevara, <\/span>El Diablo Cojuelo<\/span><\/i>, C\u00e1tedra, Madrid, 2007. <\/span><\/p>\n Pablo Gisbert, <\/span>Mierda Bonita<\/span><\/i>, La u\u00d1a RoTa, Segovia, 2015.<\/span><\/p>\n Primo Levi,\u00a0Los hundidos y los salvados<\/i>, Austral, Barcelona, 2018.<\/p>\n Ursula K. Le Guin, <\/span>Contar es escuchar<\/span><\/i>, C\u00edrculo de Tiza, Madrid, 2018.<\/span><\/p>\n Alguno supuestamente pop que nunca volver\u00e9 a hacer<\/a>,<\/span><\/i> publicado por Tu Perra en el blog an\u00f3nimo Perro Paco el 4 de diciembre de 2013.<\/span><\/p>\n Las desigualdades sociales matan<\/span><\/i>, publicado por Vicen\u00e7 Navarro en P\u00fablico el 25 de marzo de 2017.<\/span><\/p>\n Letra de <\/span>Psyco Kiler<\/span><\/i> de Cecilo G. <\/span><\/p>\n Entrevista de Rub\u00e9n Ramos Nogueira a El Conde de Torrefiel<\/a> publicada en Teatron el 22 de febrero de 2018. <\/span><\/p>\n V\u00eddeo de la obra por streaming<\/span> Todo da mucha puta risa <\/span><\/i><\/a>de El Conde de Torrefiel.<\/span><\/p>\n El chiste y la realidad<\/span><\/i>, publicado por Carlos Fern\u00e1ndez Liria en Cuarto poder el 16 de mayo de 2017. <\/span><\/p>\n Concentraciones del campo (y otras fiestas que podr\u00edamos habernos ahorrado)<\/span><\/i> de Roberto Fratini. <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Programa de mano para los Teatros del Canal sobre Guerrilla de El Conde de Torrefiel. \u201cY si bien en muchos de sus aspectos este mundo visible parece hecho en el amor, las esferas invisibles fueron creadas en el terror.\u201d Herman … Sigue leyendo
\nlas esferas invisibles fueron creadas en el terror.\u201d<\/p>\n