{"id":461,"date":"2019-11-01T02:55:25","date_gmt":"2019-11-01T01:55:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/?p=461"},"modified":"2019-11-04T11:40:09","modified_gmt":"2019-11-04T10:40:09","slug":"laia-estruch-crol-es-un-entrenamiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2019\/11\/01\/laia-estruch-crol-es-un-entrenamiento\/","title":{"rendered":"Laia Estruch: \u00abCrol es un entrenamiento\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Crol (mojado)<\/em> de Laia Estruch, Piscinas Municipales de Montju\u00efc, 2019. Imagen: Anna F\u00e0brega.<\/p><\/div>\n

Laia Estruch Mata<\/span><\/a> presenta <\/span>Crol<\/span><\/i> <\/a>en el Espai 13 de la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, primera de las exposiciones del ciclo <\/span>Gira todo gira<\/span><\/i><\/a> comisariado por Marc Navarro. En una ciudad en ocasiones cerrada hoy a la confluencia entre campos art\u00edsticos, Laia Estruch y otras artistas visuales llevan tiempo abriendo otras performatividades posibles, insuflando maneras de decir, hacer y escuchar. Mezcla de mundos y lenguajes, como las influjos neoyorkinos presentes en su trabajo, en <\/span>Crol <\/span><\/i>Estruch se lanza a profundizar en gran formato. Sigue investigando el cuerpo, la voz y otras materialidades a partir de nuevas estructuras, arquitecturas o escenarios que junto con los anteriores podr\u00edan empezar a desbordar museos. Ahora el agua que conecta con trabajos previos en <\/span>Crol<\/span><\/i> llena piscinas<\/span>, <\/span><\/i>huecos abiertos en la ciudad, como la boca al cantar. Crol<\/em> puede visitarse hasta el 8 de diciembre y tras la performance <\/span>Crol (mojado)<\/span><\/i> que ya pudo verse en las Piscinas Municipales de Montju\u00efc, el 28 de noviembre se podr\u00e1 a asistir a <\/span>Crol (seco) <\/span><\/i>en el Espai 13. Quedamos con Laia a desayunar para hablar de <\/span>Crol,\u00a0<\/span><\/i>pero l<\/span>a conversaci\u00f3n se derrama.<\/span><\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 momento, de vida y <\/b>carrera<\/b><\/span>, llega <\/b>Crol<\/i>?<\/b><\/p>\n

En un buen momento, con ganas de hacer un proyecto que hab\u00eda presentado para hacer en Londres. Llevo a\u00f1os intentando que me salga una residencia internacional y como no me sal\u00eda, decid\u00ed presentarme para hacer unos estudios que me <\/span>permitieran <\/span>salir, que mi trabajo saliera de Barcelona y Espa\u00f1a. Cuesta entender <\/span>c\u00f3mo<\/span> puedo presentar<\/span> por ejemplo<\/span> mi trabajo en Europa, y luego en Espa\u00f1a encontrar m\u00e1s variedad de espacios para poder presentar o conocer a gente con la que compartir procesos.<\/span><\/p>\n

Entonces me pilla en un momento en el que me fui a Londres <\/span>buscando un cambio en mi manera de trabajar<\/span> y porque me dieron una plaza en el Royal College. Y en esas idas y venidas a Londres, <\/span>intentando buscar la manera de financiar los estudios all\u00ed<\/span>, escribo un proyecto para las piscinas <\/span>de la ciudad<\/span>, un trabajo que ten\u00eda ganas de hacer, que contar\u00e9 m\u00e1s adelante y del que sale Crol. As\u00ed que de vuelta de Londres, <\/span>cuando decido no hacer los estudios \u00e9se a\u00f1o<\/span>, Marc Navarro me llama para participar en el ciclo <\/span>Gira todo gira<\/span><\/em> de la Mir\u00f3. Yo estaba <\/span>muy descolocada<\/span> despu\u00e9s de todo lo de Londres. Un buen momento, pues, de seguir adelante <\/span>con el proyecto planteado en Londres y vincularlo<\/span> aqu\u00ed, a las piscinas de Barcelona, a las historias de Montju\u00efc, a la Mir\u00f3.\u00a0<\/span><\/p>\n

El Espai 13 siempre estaba ah\u00ed,<\/span> han ido<\/span> pasando comisarios y comisarias, compa\u00f1eros y compa\u00f1eras <\/span>durante estos a\u00f1os que llevo trabajando y ten\u00eda ganas de que me llamaran para participar alg\u00fan d\u00eda.<\/span> Se entiende como un espacio en la ciudad que te da una visibilidad m\u00e1s amplia, trabajas en equipo, con un presupuesto, tambi\u00e9n es un reto porque hace tiempo que no trabajaba haciendo un proyecto expositivo para una espacio-sala en concreto, en los \u00faltimos proyectos he creado unas esculturas entendidas como cuerpos y han sido a la vez la sala, la pared, el escenario\u2026 <\/span>coloc\u00e1ndolos en un espacio sin importarme mucho d\u00f3nde porque ya son mini arquitecturas<\/span>, lugares<\/span>. <\/span>Al final hemos salido tambi\u00e9n de la sala y hemos trabajado en una piscina.<\/span> Un reto, muy buen momento.\u00a0<\/span><\/p>\n

Mi recorrido ha sido muy solitario <\/span>en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/span> Mis obras las he producido con otros trabajos y ahorros. Cuando recuper\u00e9 las ganas de relacionarme con la escultura decid\u00ed que tambi\u00e9n quer\u00eda cambiar la manera de trabajar con la que empec\u00e9, con dinero p\u00fablico, subvenciones, convocatorias… Decid\u00ed que esa no fuera <\/span>mi \u00fanica realidad ni mi \u00fanica manera de trabajar<\/span>. Esta opci\u00f3n te desvincula porque tienes que crear tu equipo de colaboradores. <\/span>Todo lo he cocinado hasta ahora a fuego lento y sola<\/span>. <\/span>Esta soledad termina cuando explico a los colaboradores,<\/span> a quienes voy con <\/span>los<\/span> bocetos para construir la escultura y con quien tengo ganas de conocer <\/span>como trabajan y compartir y aprender de sus pr\u00e1cticas y disciplinas<\/span>. Por ejemplo con quienes trabajo el hierro son un taller de escenograf\u00eda en Sant Cugat en el que de <\/span>m\u00e1s<\/span> joven fui vigilante de sala del teatro-auditorio y me hicieron una pieza para la universidad. No solo son colaboraciones, con ellos aprendo, son proyectos que abren aprendizajes, cierran y rompen mi soledad <\/span>durante los procesos de creaci\u00f3n<\/span>. Son mis peque\u00f1as escuelas. Con la m\u00fasica igual. Xavi Lloses, el m\u00fasico con el que he trabajado hasta ahora, me ense\u00f1\u00f3 por ejemplo c\u00f3mo se puede transformar la documentaci\u00f3n sonora en una canci\u00f3n<\/span> pop en Moat<\/em> y lo mismo ahora trabajando con Aleix Clavera en Crol<\/em>.<\/span><\/p>\n

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Jingle<\/em> de Laia Estruch, La Capella, 2011. Imagen:\u00a0Carla Tramullas.\u00a0<\/span><\/p><\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo te acercas a la performance?<\/strong><\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os de la facultad en el departamento de pintura hay unas asignaturas en las que pod\u00edas mezclar disciplinas, materialidades y probar. Sale de una necesidad, cuando hac\u00eda instalaciones y escultura, un profesor me pidi\u00f3 romper con esas formas y que cada semana le presentara algo. As\u00ed que empec\u00e9 a mezclar esas instalaciones invitando a compa\u00f1eros y compa\u00f1eras a que las intervinieran conmigo. Ya eran planteamientos muy coreogr\u00e1ficos, algo as\u00ed como partituras esc\u00e9nicas de las que luego hice p\u00f3sters, <\/span>una colaboraci\u00f3n con una amiga<\/span>. En clase hice muchas performances con participaci\u00f3n de gente. <\/span><\/p>\n

Ahora trabajo sola como <\/span>\u2018int\u00e9rprete-performer\u2019, de momento,<\/span> y la gente me pregunta por qu\u00e9, y respondo que por falta de dinero de producci\u00f3n. <\/span>En Moat<\/em> he priorizado en las piezas-esculturas o en la m\u00fasica, en las publicaciones\u2026 lo produzco todo con mis ahorros y a veces me encuentro que no puedo pagar m\u00e1s <\/span>fee<\/span><\/i>. Es mi regla, aunque tenga 50\u20ac digo: \u201cquiero colaborar contigo y pagarte lo que tengo\u201d. No me gusta ni creo en otras formas de trabajar. Yo tambi\u00e9n estoy aprendiendo en cada proyecto y <\/span>hasta ahora he trabajado con mi cuerpo para m\u00e1s adelante colaborar y destinar parte de la producci\u00f3n a poder pagar ensayos y bolos a otras performers-int\u00e9rpretes<\/span>. Son movidas que estoy empezando a entender, ahora creo que puede llegar el momento para colaborar con otros performers. <\/span>A ver qu\u00e9 pasa, quiero tener claro c\u00f3mo hacerlo bien o encontrar momentos de colaboraci\u00f3n que desconozco y se pueden generar.\u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s estudiar en Barcelona te vas a Nueva York, \u00bfqu\u00e9 signific\u00f3 este viaje para tu manera de trabajar?<\/strong><\/p>\n

Recuerdo una conversaci\u00f3n con un profesor de la universidad de <\/span>Barcelona <\/span>antes de irme<\/span> a<\/span> Nueva York\u2026 No sab\u00eda qu\u00e9 hacer, si un M\u00e1ster u otra cosa, <\/span>y me dijo que si quer\u00eda saber de qu\u00e9 se trataba ser artista ten\u00eda que probar la vida real, salir a la calle. Hice lo que ten\u00eda que hacer, salir a probar que se hac\u00eda fuera de la universidad, y as\u00ed hasta ahora, aunque ahora el M\u00e1ster no lo tengo y me gustar\u00eda dar clase.<\/span><\/p>\n

Me fui a Nueva York por <\/span>un intercambio universitario internacional<\/span> y con dinero familiar de una herencia, porque no te daban dinero, <\/span>te daban una plaza en la universidad The <\/a><\/span>Cooper Union en Nueva York<\/span>,<\/span> all\u00ed estaba <\/span>la artista Sharon Hayes<\/span> impartiendo la asignatura de performance, lo que para m\u00ed era como\u2026 \u00bfesto existe? All\u00ed hac\u00eda lo mismo, una acci\u00f3n cada semana en clase. Con Sharon Hayes tambi\u00e9n hice v\u00eddeo, <\/span>nos habl\u00f3 <\/span>mucho sobre c\u00f3mo documentar <\/span>una acci\u00f3n<\/span>, c\u00f3mo el documento nunca es la realidad, sobre c\u00f3mo falsear la performance y de otras cuestiones m\u00e1s pol\u00edticas de \u00e9sta. Tambi\u00e9n hice arte sonoro, retratos con la voz y otras pr\u00e1cticas que siguen presentes en mi trabajo. Todo viene de Nueva York <\/span>de alguna manera<\/span>, donde por ejemplo me compr\u00e9 mi primera grabadora<\/span> de sonido con la que todav\u00eda trabajo.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Estuvo muy bien, aunque fueron cinco meses solamente, de ah\u00ed salen <\/span>Jingle<\/span><\/i><\/a> y <\/span>Serendipiti<\/span><\/i><\/a>, dos proyectos que tienen el embri\u00f3n en Nueva York y los traigo a Barcelona, donde empieza mi carrera cuando en <\/span>Jingle<\/span><\/i> digo \u201cHello everybody, <\/span>my name is <\/span>Laia Estruch\u2026\u201d. Una presentaci\u00f3n inaugural, un inicio performativo y real porque nadie me conoc\u00eda antes. Pero no s\u00f3lo fue la Cooper Union, en Nueva York tambi\u00e9n <\/span>alucin\u00e9<\/span> con la retrospectiva de Trisha Brown, Marina Abramocivh, una pieza de Tino Sehgal\u2026<\/span><\/p>\n

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\/fu: d\/ de Laia Estruch, Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies, 2014. Imagen: N\u00faria Sol\u00e9 Bardalet.<\/p><\/div>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus referentes? \u00bfA qui\u00e9nes copias?<\/strong><\/p>\n

Mi referencias son un poco antiguas y se pueden ver muy claramente en mi trabajo, sobre todo las de finales de los sesenta de Nueva York. Desde las arquitecturas donde poner el cuerpo hasta la forma de colaborar todos con todos de la<\/span> Judson Church, aunque aqu\u00ed no se de mucho, ahora me gustar\u00eda buscar la manera de empezarlo a articular. Tambi\u00e9n he escuchado muchos trabajos sonoros de artistas, poetas, m\u00fasicos de los que he aprendido y me he sentido muy acompa\u00f1ada.<\/span><\/p>\n

En realidad creo que funciono como una <\/span>peque\u00f1a compa\u00f1\u00eda en mis \u00faltimos proyectos. <\/span>La idea de colaboraci\u00f3n con unos honorarios no estaba muy clara cuando empec\u00e9 en Barcelona, y la entend\u00ed al empezar a trabajar con dinero p\u00fablico en Barcelona Producci\u00f3, donde tienes un <\/span>fee<\/span><\/i> de honorarios y otro de producci\u00f3n. As\u00ed empec\u00e9 a colaborar con dise\u00f1adoras, fot\u00f3grafas, m\u00fasicos, etc.<\/span><\/p>\n

Ahora, me encuentro en un momento en el que me gustar\u00eda poder hablar con compa\u00f1eros y compa\u00f1eras sobre las condiciones en las que se nos invita muchas veces a hacer una performance y c\u00f3mo se valoran los proyectos de performance dentro del arte contempor\u00e1neo. Hay muchas cuestiones a tener en cuenta en los trabajos de performance, en mi caso activo las estructuras que dise\u00f1o y produzco y \u00e9stas necesitan ser aseguradas si se exponen, un fee<\/em> para ser expuestas, un transporte. A parte se tienen que valorar los viajes, dietas, alquiler de equipo de sonido, sonidista, se alquilan espacios m\u00e1s destinados a las artes esc\u00e8nicas para ensayar. Cuesta mucho producir un proyecto de performance y a veces cuando me piden un bolo tengo que explicar que el fee<\/em> que destinan a mis proyectos de escultura y performance no me funcionan, a veces te sientes que te piden un dos por uno, porque creo hay un desconocimiento de lo que cuesta la producci\u00f3n de algunos proyectos de performance dentro del arte contempor\u00e1neo donde no solo hay la acci\u00f3n sino m\u00e1s elementos. En cambio la gente de esc\u00e9nicas s\u00ed que lo conoce mejor creo pero en el arte contempor\u00e1neo todav\u00eda tenemos que trabajar en este sentido y hablar m\u00e1s sobre lo que nos proponen.<\/span><\/p>\n

Mis referentes ser\u00edan una mezcla, ingredientes que me interesan y puedo mezclar de Simone Forti, Esther Ferrer, Yvonne Rainer, Living Theater, La Ribot, <\/span>Joan La Barbara, Laurie Anderson, Anna Homler, Jaap Blonk, Dimetrio Stratos, Albert Pla\u2026 <\/span>En mi trabajo hay mucha supervivencia, de hacer en el momento y tambi\u00e9n de la imposibilidad de abarcar algo demasiado grande que me supera.\u00a0<\/span><\/p>\n

A veces pareciera que trabajas la voz como una\u00a0<\/strong>escultura, \u00bfc\u00f3mo entiendes y practicas la relaci\u00f3n entre voz y materia?<\/b><\/span><\/p>\n

Llego a la acci\u00f3n desde el mundo del arte con mi cuerpo y para m\u00ed esto ya es escult\u00f3rico. Entiendo la performance como un acto de vol\u00famenes. Cuando nuestro cuerpo se mueve genera llenos y vac\u00edo, como los sonidos crean materialidades y vol\u00famenes en el espacio, <\/span>texturas, dimensiones, <\/span>lo que para m\u00ed es escultura en un sentido abstracto y personal.\u00a0<\/span><\/p>\n

Luego estar\u00edan las estructuras con las que trabajo, que tienen a su vez un volumen que me pide y permite performatizar el cuerpo. Por eso empec\u00e9 con los <\/span>playgrounds<\/span><\/i>, porque me ped\u00edan colgarme, restregarme, apoyarme\u2026 jugar a partir de esas acciones, poniendo la voz desde diferentes formas y lugares, produciendo sonidos de otras maneras a las que no estoy acostumbrada, cuando estoy colgada con el diafragma cerrado la voz sale doblada, otras sale libre…. Si eso lo repites acabas sinti\u00e9ndote m\u00e1s c\u00f3moda, m\u00e1s familiarizada con las acciones que te requieren estas otras esculturas que a la vez entiendo como cuerpos, lugares, arquitecturas o <\/span>instrumentos.<\/span> Para m\u00ed todo es escultura y acci\u00f3n, no las puedo entender de forma separada.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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Moat I<\/em> de Laia Estruch, Antic Teatre, 2016.<\/p><\/div>\n

\u00bfD\u00f3nde guardas tus estructuras?<\/strong><\/p>\n

Mucha gente me lo pregunta. Es un problema, por eso empec\u00e9 a trabajar con hinchables, por una cuesti\u00f3n tambi\u00e9n de <\/span>almacenage y<\/span> transporte. <\/span>Las guardo en un garaje de una casa de la fam\u00edlia cerca de Barcelona<\/span> y s\u00e9 que<\/span> las condiciones de conservaci\u00f3n no s\u00f3n las \u00f3ptimas, pero estan bien de momento<\/span>. Aunque todas las piezas son desmontables pienso en alquilar un trastero, es una parte importante de mi trabajo.\u00a0<\/span><\/p>\n

La relaci\u00f3n que estableces entre palabras y sonidos pareciera que lleva al lenguaje a una dimensi\u00f3n pl\u00e1stica en la performatividad de sus posibles significados. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu trabajo con el lenguaje?<\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed el lenguaje y la palabra son muy importantes, algo que tiene que ver con la poes\u00eda y la m\u00fasica, aunque no soy poeta ni cantante\u2026 El arte es donde me siento libre. C\u00f3mo se puede decir un pensamiento o un sentimiento de maneras diferentes me lo ha ense\u00f1ado el trabajo con la voz.\u00a0<\/span><\/p>\n

Hice un trabajo que se llamaba <\/span>Performance al teatre<\/a>\u00a0<\/span><\/i>en el que entrevisto a mi padre, que es una figura que quise compartir. Una persona que ya no est\u00e1 y que me ense\u00f1\u00f3 muchas cosas, buenas y malas. Cuando quise pasar esa entrevista que fue muy dolorosa a v\u00eddeo, acab\u00e9 transcribiendo su voz en sonido para que vibrara dentro y fuera <\/span>de mi cuerpo,<\/span> convertirla en sonido vocal, en vibraci\u00f3n y escultura.<\/span> Performance al teatre<\/span><\/i> consisti\u00f3 en pasar esas palabras borradas, que sonaban a partir de la transformaci\u00f3n de mi cuerpo, de mi cara\u2026 y entonces ya no hab\u00eda int\u00e9rprete, ya no est\u00e1bamos ni \u00e9l ni yo ni lo que nos hab\u00edamos dicho <\/span>en la escena,<\/span> fue una <\/span>deformaci\u00f3n, un tr\u00e0nsito, una vibraci\u00f3n.<\/span> Este trabajo me llev\u00f3 a pensar en c\u00f3mo las palabras pueden transformarse en sonido, paisaje\u2026 en c\u00f3mo por ejemplo a trav\u00e9s de microfonaciones pod\u00eda detenerme en abrir y cerrar la boca, tragar saliva o todo lo que hace sonar al lenguaje.\u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s hice <\/span>\/fu:d\/<\/span><\/i><\/a>, proyecto relacionado con la pol\u00edtica del comer, consisti\u00f3 en trasladar de diferentes maneras un libro que proven\u00eda de la tradici\u00f3n oral, desde recetas a protocolos sobre c\u00f3mo doblar servillletas. <\/span>\/fu:d\/<\/span><\/i> me sirvi\u00f3 para comprender c\u00f3mo pasar de una documentaci\u00f3n est\u00e1tica, muerta, a otra viva a trav\u00e9s de mi cuerpo y mi voz. Esa transcripci\u00f3n fue en formato papel, carteles o partituras a partir de los que yo iba jugando con el ritmo y la relaci\u00f3n entre la pronunciaci\u00f3n del lenguaje y su significado. As\u00ed que pas\u00e9 de una tradici\u00f3n oral a otra oralidad, c\u00f3mica en varios sentidos, como el del c\u00f3mic. Cada partitura era una vi\u00f1eta, un mundo que al enfrentarme a \u00e9l iba trabajando con lo que me sal\u00eda y lo cocinaba en directo. Cada trabajo me sirve para transformar lenguajes, materialidades, en otros lenguajes y experimentar con total libertad. Tambi\u00e9n me interesa mucho todo lo que tiene que ver con el anuncio oral, los <\/span>flyers<\/span><\/i> orales\u2026 Despu\u00e9s empiezo a interesarme m\u00e1s por lo musical y a escribir yo.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es tu trabajo con lo musical?\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

He sido muy estricta, me gusta entender las cosas, y me costaba mucho comprender c\u00f3mo la documentaci\u00f3n llegaba al circuito del arte, al mercado, y me preguntaba c\u00f3mo podr\u00eda trabajarla yo. As\u00ed que est\u00e1n las publicaciones como editar <\/span>\/fu:d\/<\/span><\/i> en un cassette o el <\/span>flyer<\/span><\/i> de <\/span>Jingle<\/span><\/i> en un disco. Hacer otros cuerpos para editar la documentaci\u00f3n. Otros miembros <\/span>dentro de los proyectos <\/span>que pudieran viajar solos.\u00a0<\/span><\/p>\n

La m\u00fasica tiene que ver con el hacer una peque\u00f1a escuela para aprender. Siempre he querido saber qu\u00e9 har\u00eda yo con la musicalidad. La melod\u00eda siempre me ha atra\u00eddo, pero nunca he conseguido comprender la estructura musical, entonces me acerco a mi manera con m\u00fasicos que me entienden y todos nos aportamos en en ese flirteo. Este es un recorrido que se acaba en <\/span>Moat<\/span><\/i>, obra en el que me lanzo al vac\u00edo o para arriba con la voz a partir de la melod\u00eda. Me he pillado mucho con fuerzas que est\u00e1n m\u00e1s all\u00e1 de lo terrenal, porque con la voz vas m\u00e1s arriba. Yo no conecto mucho con el suelo o el equilibrio, como te dicen en danza. La voz es muy a\u00e9rea. Por eso no toco el suelo cuando trabajo con las estructuras.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Sibina<\/em> de Laia Estruch, Capella de Sant Roc, 2019. Imagen: David Ortiz Juan.<\/p><\/div>\n

En los \u00faltimos trabajos has empezado a escribir t\u00fa los textos de las performances, \u00bfpor qu\u00e9? \u00bfC\u00f3mo es tu proceso de producci\u00f3n de escritura?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Hay un momento en el que ya no quiero jugar con documentos que me vienen o generarlos como en el caso de mi padre u otras documentaciones est\u00e1ticas, y decido probar a ver qu\u00e9 puedo contar yo en proyectos como <\/span>Crol<\/span><\/i> o <\/span>Sibina<\/span><\/i>. Dos obras que se abren al agua, a c\u00f3mo puede viajar la voz a trav\u00e9s del agua y escucharla dentro o fuera de ella. Porque mi trabajo es de producci\u00f3n y escucha todo el rato. Una escucha que me sirve para seguir produciendo, porque hay mucha improvisaci\u00f3n. En el agua este control se me escapa.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sibina<\/span><\/em><\/a> es llevar mi cuerpo y mi voz a un terreno y unas historia que vienen de fuera de la ciudad, <\/span>que viene del campo.<\/span> As\u00ed que empiezo a investigar los espacios donde hay agua, hasta que me centro en los bebederos para animales, porque son estructuras que contienen agua y no la dejan pasar. Entonces profundizo en los bebederos, en c\u00f3mo el cuerpo del animal se tiene que incorporar y ambos se adaptan. Busco bebederos en el campo, en el Garraf, y me doy el tiempo para estudiarlos junto con canciones de tradici\u00f3n oral donde la gente canta experiencias, preocupaciones, el d\u00eda a d\u00eda, muertes, amores\u2026 y aparece el tema de las mujeres de agua, mujeres que viven en los r\u00edos, hadas que encantan a hombres y viven en las pozas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Antes de <\/span>Sibina<\/span><\/i> hago <\/span>Toll gorga ull d\u2019aigua<\/span><\/i><\/a>, una performance que presento en L\u2019Autom\u00e1tica, una especie de escena verde de pl\u00e1stico con peque\u00f1as pozas que son ojos de agua. Uno de los <\/span>colaboradores <\/span>de L\u2019Autom\u00e1tica me dice que en M\u00e9xico se llaman ojos de agua, <\/span>las pozas<\/span> en donde se dejan ofrendas <\/span>para cuidar a tus avatares en el bosque.<\/span> De aqu\u00ed sale mi escritura, por ejemplo, de las acciones que hago al sacar agua de un pozo en el que me encuentro dos p\u00e1jaros muertos\u2026 me encuentro mucho folclore que tomo prestado de las tierras del Ebro hasta Valencia y Lleida y lo hago a mi manera, est\u00e1 el canto de la butifarra, me detengo en los acentos\u2026\u00a0<\/span>Por esa \u00e9poca mi madre y yo cogemos un virus por el que te lloran los ojos meses sin parar. La canci\u00f3n empieza diciendo \u201c<\/span>Mare que els ulls se\u2019ns han fet d\u2019aigua\u201d (Madre, que nuestros ojos se han hecho de agua). <\/span><\/i>Todas son experiencias personales que me conectan, como si me poseyera algo, porque est\u00e1 empezando a darse, muy sutilmente, esa conexi\u00f3n. Con <\/span>Moat<\/span><\/i> ya me pas\u00f3, pero ahora lo busco. Si conecto viajo, y as\u00ed viaja la gente conmigo. Si no conecto, no.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Crol (mojado)<\/em> de Laia Estruch, Piscinas Municipales de Montju\u00efc, 2019. Imagen: Anna F\u00e0brega.<\/p><\/div>\n

El agua tambi\u00e9n conecta tus \u00faltimos trabajos, \u00bfde d\u00f3nde viene Crol<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Crol <\/span><\/i>es la recuperaci\u00f3n de una pr\u00e1ctica que hice de joven: la nataci\u00f3n. Yo estaba muy c\u00f3moda nadando, el deporte ha estado muy presente en mi vida. Creo que hubiera podido ser deportista. <\/span>Crol <\/span><\/i>consiste en llevar la experiencia de los cuerpos en las piscinas de la ciudad.<\/span><\/p>\n

El proyecto empez\u00f3 en Londres, en donde hubo un plan dise\u00f1ado por un banquero y <\/span>urbanista<\/span> en los a\u00f1os 30 que llev\u00f3 las piscinas a los barrios para juntar a la gente de todas las clases sociales. Eran espacios para la democracia, para el placer. Muchas de ellas se llaman lidos, como en Venecia. El plan era llevar a todo el mundo la posibilidad de abundancia, spa y relax a la ciudad y los barrios. \u201cQue todo el mundo pueda bajar y entrar en la democracia\u201d, dec\u00eda \u00e9l, a las piscinas que acog\u00edan cuerpos de diferentes nacionalidades, <\/span>clases sociales,<\/span>\u2026 <\/span>all\u00ed todo el mundo era igual y ten\u00eda los mismos derechos, en el agua todas somos iguales.\u00a0<\/span><\/p>\n

Por supuesto Margaret Thatcher cerr\u00f3 las piscinas y los <\/span>ba\u00f1os p\u00fablicos,<\/span> y est\u00e1 siendo muy dif\u00edcil recuperar <\/span>algunas piscinas de la ciudad,<\/span> sobre todo las que est\u00e1n al aire libre. Mi proyecto consiste, a\u00fan lo quiero llevar a cabo, en hacer diferentes acciones en piscinas paralelas a una radio que acompa\u00f1e la lucha social que hoy existe de muchos activistas que quieren rescatarlas.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

La piscina para m\u00ed es un <\/span>lugar agradable y terror\u00edfico <\/span>a la vez ya que planea una inmensidad dependiendo si est\u00e1s sola o acompa\u00f1ada. Es un laboratorio dentro de la ciudad para entrenar un cuerpo que luego se puede lanzar al mar. Tambi\u00e9n es un gesto ligado al conocer otras tierras, al pescar o la supervivencia.<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s est\u00e1 la voz en este espacio que entrena cuerpos, escenario de democracias donde nos igualamos, la piscina como laboratorio para entender c\u00f3mo el cuerpo puede relacionarse con la voz, c\u00f3mo viaja all\u00ed, c\u00f3mo te puedes escuchar cuando tu cuerpo flota. En <\/span>Crol<\/span><\/i> sumamos otro escenario y otro cuerpo, la <\/span>Cadena,<\/span><\/i> 22 eslabones hinchables, estructura suele conectarse con la boya para veamos, pero tambi\u00e9n con el fondo, con lo desconocido. La performance la hice en las Piscinas Municipales de Montju\u00efc que tienen 5 metros de fondo, es muy horroroso. La primera vez que entr\u00e9 all\u00ed sola cre\u00eda que no lo pod\u00eda aguantar. Entonces hay una fuerza de superar lo desconocido que hay debajo de ti.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Crol (mojado)<\/em> de Laia Estruch, Piscinas Municipales de Montju\u00efc, 2019. Imagen: Anna F\u00e0brega.<\/p><\/div>\n

En cuanto a la Cadena <\/em>y\u00a0Crol<\/em>… En Crol (mojado)<\/em>, adem\u00e1s de nadar, tu movimiento consiste en flotar en ocasiones ayudada por la Cadena<\/em>. Flotaci\u00f3n que no te permite producir y escuchar al mismo tiempo, o por lo menos no en el mismo medio. A\u00a0partir del texto que puede leerse en Crol (seco)<\/em>\u00a0del Espai 13, el anclaje de la Cadena<\/em> remite por igual a la seguridad de la superficie a quien la sigue en un sentido, en otro al miedo hacia lo profundo. Flotaci\u00f3n y anclaje, \u00bfc\u00f3mo ha sido tu relaci\u00f3n con esta nueva estructura?\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

El Espai 13 de la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 por un lado, donde falta el agua y la piscina por otro son dos huecos hundidos en Montju\u00efc. El cuerpo de la <\/span>Cadena <\/span><\/i>reside en ellos totalmente diferente. En la piscina flota, pierde la gravedad, como mi cuerpo y mi voz y en la sala del Espai 13 act\u00faa la gravedad. Aunque he hecho pruebas previas con hidr\u00f3fonos con los que ya he probado qu\u00e9 articulaciones o sonoridades se pod\u00edan hacer, siempre remit\u00edan a algo parecido a cet\u00e1ceos. Los sonidos de cuello sonaban mejor porque si no hab\u00eda mucho aire o mucha burbuja. El problema era c\u00f3mo pod\u00eda viajar la voz con poco ox\u00edgeno, que es lo que la da energ\u00eda. En la perfomance \u201cmojada\u201d en la piscina cant\u00e9 mucho con la oreja medio en el agua medio afuera, con la dificultad que donde se amplificaba no la pod\u00eda escuchar. Una manera muy distinta a c\u00f3mo sol\u00eda trabajar, que era producci\u00f3n, escucha y producci\u00f3n a partir de lo que mi voz me devuelve, entendiendo que mi voz ya no forma parte de mi cuerpo si no que estoy produciendo algo que ya est\u00e1 fuera de \u00e9l <\/span>y que se va lejos y vuelve sucesivamente.<\/span><\/p>\n

En la piscina estaba en la inmensidad de los litros c\u00fabicos de agua, eso te hace flotar m\u00e1s. Entonces tanto yo como la cadena nos deslizamos all\u00ed suavemente, <\/span>sin gravedad,<\/span> con flotabilidad extrema. La performance <\/span>Crol<\/span><\/i>, mojada y seca, est\u00e1n siendo laboratorios para entender en estas pr\u00e1cticas c\u00f3mo articular esta voz dentro y fuera del agua, nadando de otra manera para que la voz salga de otra manera, qu\u00e9 ritmo y qu\u00e9 respiraci\u00f3n acciono\u2026 <\/span>Crol<\/span><\/i> es un entrenamiento. Una performance de entrenamiento, reconocimiento y procesamiento.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n me interesaba que se viera un cuerpo solo en una piscina como una boca inmensa que se llena de agua como cuando abres la boca en ella. Tambi\u00e9n la piscina se abre al cielo en Montju\u00efc, y cuando abres la boca eres como otro agujero en la monta\u00f1a, otra cavidad en la ciudad o posible piscina. Mi manera de trabajar me lleva a entender este trabajo como una investigaci\u00f3n que me ir\u00e1 desplazando con cada piscina con la que me pueda relacionar.\u00a0<\/span><\/p>\n

En la performance hab\u00eda dos bestias, la piscina y la <\/span>Cadena<\/span><\/i>. La Cadena son cuerpos que se entrelazan, la hicimos as\u00ed para que tuviera muchas configuraciones diferentes, para que a su vez fueran cuerpos independientes <\/span>con sus brazos<\/span>. Arquitecturas otra vez que te acogen pero que te superan, te ponen en problemas. Es un trabajo que acaba de empezar.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ha sido el trabajo con Marc Navarro, el comisario de Crol<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Muy bien, y no es para quedar bien. Muy bien trabajar con un comisario como \u00e9l en este momento de mi carrera. No es que haya currado mal con otros\/as, pero es un perfil de persona y de comisario que se ha involucrado con unas ganas brutales. El momento vital y de energ\u00eda es muy parecido al mio en estos momentos: seguir trabajando pero dando un paso m\u00e1s o un paso diferente al que llevavamos haciendo en nuestras pr\u00e1cticas. Ha sido todo muy transversal, con mucho di\u00e1logo y como si se hubieran juntando las cabezas. Colaboraci\u00f3n y equipo total. Seguiremos trabajando.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

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Crol (seco)<\/em> de Laia Estruch, Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, 2019. Imagen: Arnau Oriol.<\/p><\/div>\n

Walter Benjamin en <\/b>El narrador<\/em> habla sobre dos tipos de narradores. El campesino, apegado a la tierra, cuenta historias ligadas a su comunidad y costumbres, algo parecido a tus fuentes <\/b>folcl\u00f3ricas<\/b><\/span>\u00a0en <\/b>Sibina.<\/em> Mientras que el marinero, venido de lejos, trae <\/b>consigo<\/b><\/span>\u00a0relatos extraordinarios, como los cantos ibicencos y su influjo en Crol<\/em>. Mediterr\u00e1neo de por medio, entre otras cosas hoy campo de exterminio, es dif\u00edcil separar la actualidad de las \u00faltimas palabras de la canci\u00f3n de Crol<\/em>:\u00a0<\/b>\u201cEl gemido pegado a las paredes de la garganta\u201d.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Todo lo que est\u00e1 cogiendo el mediterr\u00e1neo ahora es terror\u00edfico. Aquel grito de \u201ccuerpo al agua\u201d… S\u00ed, inevitablemente est\u00e1 en Crol, tiene eco, pero no quer\u00edamos abordar este tema porque se nos hac\u00eda enorme. Lo del gemido puede querer decir que no os olvid\u00e9is de m\u00ed, estoy en el agua, dentro de esta inmensidad. Igual no s\u00e9 nadar. Tambi\u00e9n est\u00e1n las corrientes o la resistencia. La <\/span>Cadena<\/span><\/i> refiere a la boya, los eslabones son los cuerpos que se encadenan para resistir. Cuando hay un cuerpo al agua tiras la cadena,<\/span> la cuerda,<\/span> para ayudar a ese cuerpo flotante. Pensamos en los colores para remitirnos m\u00e1s a una cuesti\u00f3n deportiva, pero los nombres que llevan recuerdan a embarcaciones… La tradici\u00f3n oral de los cantos ibicencos los hemos trabajado en la pieza sonora y para las dos performances, pero las voces del \u00e9xodo no he podido ni imaginarlas por el horror.<\/span><\/p>\n

Hay una pieza cantada en la sala relacionada con poblaciones que est\u00e1n cerca del mediterr\u00e1neo. Con el m\u00fasico Aleix Clavera investigamos sobre m\u00fasicas que podr\u00edan estar dentro e hicimos algo as\u00ed como una performance en el estudio, grabando de una sola vez mi canto. Al final tomo antiguos cantos ibicencos, parecidos al yodeling, de glotis, como de tragar, de cerrar y abrir, en el que cuentan experiencias que les pasan en su vida en la isla rodeada de mar. Yo empiezo a practicarlo y lo incorporo a un texto sobre el mundo de las piscinas, la nataci\u00f3n, de lo animal dentro del agua, de la incapacidad de hacer ciertas cosas dentro de ella, sobre las cavidades en la ciudad\u2026 Aleix tambi\u00e9n me habla de otras tradiciones y cantos de marineros que llevan a tierra, se cantan en puerto, a la orilla, en tierra seca. Yo me lo apropio todo a mi manera de forma honesta, respetuosa y particular. Pero mi proyecto es de piscina, no de mar.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n de Crol<\/em> con Montju\u00efc y Barcelona?<\/strong><\/p>\n

Las piscinas de Montju\u00efc han quedado despu\u00e9s de un evento tan heavy para Barcelona como fueron las Olimpiadas del 92, con todos sus cambios econ\u00f3mico y sociales. En invierno son casi un vestigio, como un documento de lo que fue. Aunque siempre est\u00e1n activas, respirando, los motores no se paran. All\u00ed va a entrenar <\/span>equipos de waterpolo<\/span>, se hacen spots publicitarios, vidoclips, hay gaviotas, gente que se cuela por las noches\u2026 Y para m\u00ed all\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1 la historia de la Barcelona que viv\u00ed de ni\u00f1a.\u00a0<\/span><\/p>\n

Las piscinas est\u00e1n a pocos metros del Espai 13, dos surcos en la monta\u00f1a casi a la misma altura. Luego est\u00e1 toda esta relaci\u00f3n con una monta\u00f1a que de al mar, que a su vez est\u00e1 llena de fuentes y de circuitos de agua, <\/span>que suenan,<\/span> como las piscinas, que son un circuito cerrado. Montju\u00efc no es para nada una monta\u00f1a seca. En un principio quer\u00edamos poner el agua dentro de la sala, pero las piscinas est\u00e1n al lado y <\/span>as\u00ed la exposicion se desdobla. Hemos pensado el proyecto doble, pensado para que funcione en las dos instalaciones.\u00a0<\/span><\/p>\n

De momento no hemos atendido tanto a la relaci\u00f3n de Montju\u00efc con el mar, como hace Marc Vives, ahora tambi\u00e9n con las piscinas de la Barceloneta. Ha sido muy fuerte porque yo desconoc\u00eda el proyecto de Marc en su totalidad hasta que el otro d\u00eda fui a ver <\/span>Vengo cada d\u00eda por si acaso<\/span><\/i>. Igual es porque no ten\u00eda Instagram hasta hace poco, y me he perdido el trabajo de un compa\u00f1ero muy apreciado. No sab\u00eda su historia con la nataci\u00f3n y el canto\u2026 Ten\u00edamos que haber hablado antes. Estamos muy cerca. Hablaremos ahora.<\/span><\/p>\n

Quiero entender <\/span>Crol <\/span><\/i>como un inicio muy trabajado, pero con el que en realidad empiezo algo. Quiero que vaya de gira. Construir otros cuerpos con otras materialidades. Quiero seguir.<\/span><\/p>\n

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Crol (mojado)<\/em> de Laia Estruch, Piscinas Municipales de Montju\u00efc, 2019. Imagen: Anna F\u00e0brega.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Laia Estruch Mata presenta Crol en el Espai 13 de la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, primera de las exposiciones del ciclo Gira todo gira comisariado por Marc Navarro. En una ciudad en ocasiones cerrada hoy a la confluencia entre campos art\u00edsticos, … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[167,170,169,166,168],"class_list":["post-461","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-crol","tag-fundacio-joan-miro","tag-gira-todo-gira","tag-laia-estruch","tag-marc-navarro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=461"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":481,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/461\/revisions\/481"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}