{"id":63,"date":"2015-06-17T18:20:03","date_gmt":"2015-06-17T16:20:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/?p=63"},"modified":"2017-10-24T18:22:04","modified_gmt":"2017-10-24T16:22:04","slug":"entrevista-a-el-conde-de-torrefiel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2015\/06\/17\/entrevista-a-el-conde-de-torrefiel\/","title":{"rendered":"Entrevista a El Conde de Torrefiel"},"content":{"rendered":"

\"unnamed<\/a><\/p>\n

Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, El Conde de Torrefiel, estrenan esta semana en El lugar sin l\u00edmites su nueva obra \u00abLa posibilidad que desaparece frente a paisaje\u00bb.\u00a0Afincados en Barcelona, venidos de Suiza y Valencia, medio kitsch<\/em> y medio trash<\/em>, con el sentido del humor por delante, con la responsabilidad de comunicar sin meandros, preocupados por el cuerpo, por sus m\u00fasicas y sus hablas, el espectador de hoy ha encontrado en sus obras una oportunidad para ver y o\u00edr en la escena las cosas que no le son ajenas.<\/p>\n

Esta semana es el estreno absoluto de \u201cLa posibilidad que desaparece frente al paisaje\u201d. \u00bfQu\u00e9 supone para vosotros estrenar en el CDN, dentro de la programaci\u00f3n de El lugar sin l\u00edmites?<\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0Es la primera vez que estrenamos una pieza en un espacio tan grande. Estrenar una \u00a0pieza siempre supone un miedo aterrador. Con \u201cLa posibilidad que desaparece frente al paisaje\u201d nos est\u00e1 pasando una cosa muy rara. Cuando estrenas intentas aferrarte a lo inaferrable, a lo que ya has hecho, a las sensaciones que has tenido. Ahora tenemos sensaciones mezcladas que no sabemos a d\u00f3nde nos van a llevar. No tenemos ni idea de lo que hemos hecho, no sabemos c\u00f3mo se recibir\u00e1 el trabajo, pero por otro lado confiamos mucho en \u00e9l, y esto no me hab\u00eda pasado nunca de una manera tan clara. Entonces estoy entre la confianza y la duda, y me gusta mucho. Nos vamos a enfrentar a un p\u00fablico que no dominamos, porque normalmente a nuestros estrenos suele venir gente que conoces m\u00e1s. Todo es bastante nuevo.<\/p>\n

\u00bfY estrenar en un Centro Dram\u00e1tico Nacional espa\u00f1ol? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0Sinceramente, nunca hubi\u00e9ramos llegado al CDN si no fuera por Teatro Pradillo, pero nosotros ahora mismo estamos con la pieza. Me da igual que sea en Pradillo, en el CDN o en la Escalera de Jacob. No quiero quitarle m\u00e9rito al CDN, pero me da igual d\u00f3nde estrenar. La importancia de estrenar una pieza es \u00fanica, sea donde sea. La \u00fanica presi\u00f3n a\u00f1adida pueden ser las trabas que tiene un lugar institucional. \u00bfEst\u00e1s de acuerdo?<\/p>\n

Pablo Gisbert.<\/em>\u00a0Yo miro m\u00e1s la programaci\u00f3n del Scha\u00fcbuhne<\/a><\/span> que la del CDN. Cada mes miro m\u00e1s la programaci\u00f3n del teatro de Aubervilliers<\/a><\/span> que la del CDN, el Teatro Nacional de Catalu\u00f1a<\/a><\/span> o la de Teatre Lliure<\/a><\/span>, que son lo mismo. Miro m\u00e1s la programaci\u00f3n de la Bastille<\/a><\/span> que la del CDN.<\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0Realmente que estemos aqu\u00ed es especial. No deber\u00eda ser especial pero lo es.<\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>Por nosotros s\u00ed. Una compa\u00f1\u00eda que hace su cuarta pieza. Pero artistas como con los que estamos compartiendo ciclo… ellos s\u00ed que deber\u00edan entrar m\u00e1s al CDN. No crear un ciclo para ellos. Yo en ese sentido no me quejo de Espa\u00f1a. Siempre digo que tenemos lo que nos merecemos.<\/p>\n

\u201cLa posibilidad que desparece frente al paisaje\u201d es vuestra cuarta obra. Hab\u00e9is dicho que est\u00e1is \u201cafinando\u201d vuestra \u201cformar de trabajar\u201d, buscando \u201cqu\u00e9 m\u00e1s posibilidades tiene, c\u00f3mo estirarlas y hasta d\u00f3nde puede llegar\u201d. \u00bfHasta d\u00f3nde pueden llegar? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler<\/em>: Creemos que es una pieza muy depurada, en el sentido de que hay muy poco. Estamos yendo a menos, a menos, a menos. A\u00fan as\u00ed cuando hemos hecho ensayos abiertos, la gente nos dice que hay much\u00edsimas cosas. Nuestra idea era hacer algo muy dilatado, muy m\u00ednimo. Hemos empezado a quitar. Lo que estamos haciendo es estirar para ver hasta qu\u00e9 punto puede llegar lo m\u00ednimo y la abstracci\u00f3n en escena. Llegar a una idea que tenemos en el caj\u00f3n desde hace mucho tiempo: que s\u00f3lo sea texto y no haya nada en escena. Una obra que sea como ir al cine, pero en vez de mirar, leer. Depurar la escena y que haya menos, y a\u00fan as\u00ed llenar el escenario a trav\u00e9s de la sugerencia y de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>Continuamos trabajando la imaginaci\u00f3n. De alguna forma se le pide al espectador que vaya a trabajar, que imagine, porque no hay nada. No va a haber escenograf\u00eda, no va a haber luces, no va a haber m\u00fasica, o de todo va haber un poco, y con eso se le pide al espectador que imagine todos los mundos que vamos a intentar crear, y a partir de ah\u00ed veremos.<\/p>\n

Esta obra la hab\u00e9is ido amasando durante todo un a\u00f1o en el proyecto \u201cGuerrila\u201d, a trav\u00e9s de las diferentes obras guerrillas. \u00bfQu\u00e9 ha sido \u201cGuerrilla\u201d? \u00bfQu\u00e9 queda de \u201cGuerrilla\u201d en \u201cLa posibilidad que desaparece frente al paisaje\u201d? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0Lo de \u201cGuerrilla\u201d ha sido un sarao. Nosotros somos muy ca\u00f3ticos. Hemos hecho cinco piezas: la conferencia, la sesi\u00f3n electr\u00f3nica, el concierto, el Club Trash y \u00e9sta. Realmente podr\u00edamos presentar las cinco. Podr\u00edan programar el proyecto \u201cGuerrilla\u201d en cinco espacios distintos.<\/p>\n

Pablo Gisbert.<\/em>\u00a0Estar\u00eda muy bien. Y es la idea. Las cinco obras como cinco guerrillas en una ciudad que no puedes elegir. Como un ataque.<\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0Despu\u00e9s de este estreno queremos retomar esto, porque nos pusimos a hacer pruebas, cada una como si fuera la obra de nuestra vida, y han salido obras. Nuestra idea era que nac\u00edan y mor\u00edan, pero ser\u00eda muy triste porque les hemos cogido cari\u00f1o, y no podemos tirarlas a la basura. En el CDN nosotros quer\u00edamos hacer una obra muy larga, pero al final por temas log\u00edsticos y estructurales no ha sido posible. Tambi\u00e9n por temas econ\u00f3micos, porque la sesi\u00f3n electr\u00f3nica por ejemplo necesitar\u00eda en el CDN 200 personas en escena a las que no puedes pagar. La conferencia lo mismo, necesitas 20 o 30 personas en escena y no puede ser. \u00bfQu\u00e9 queda en \u201cLa posibilidad…\u201d? A nivel de discurso, de idea, de conceptos, llevamos un a\u00f1o encontr\u00e1ndonos unos temas, hemos probado muchos textos en estas guerrillas… y todo eso est\u00e1 ah\u00ed. El proceso de \u201cGuerrilla\u201d est\u00e1 en la ra\u00edz.<\/p>\n

Pablo Gisbert.<\/em>\u00a0A nivel conceptual est\u00e1, a nivel est\u00e9tico est\u00e1… En los temas…<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son esos temas? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0Estamos con el tema de una guerra inminente, de una guerra invisible, de un bombardeo constante, de una sobresaturaci\u00f3n, de la necesidad de apartarse, de la imposibilidad de estar frente a un paisaje que no puedes dominar porque no sabes por d\u00f3nde llegan los tiros, de lo oculto… Las guerrillas esc\u00e9nicas fueron pruebas de ideas que tienes en la cabeza, que tienes que ver en el escenario y no en un ensayo. Todo esto empez\u00f3 con una sesi\u00f3n de conferencias en el Nyam Nyam<\/a><\/span> de Barcelona, donde invitamos a cuatro personas para que hablaran de lo escatol\u00f3gico, de lo obsceno. Dimos carta blanca a los conferenciantes y cada uno habl\u00f3 de lo que quiso. Y ya ah\u00ed hab\u00eda brotes de ideas que nos sirvieron. Luego hicimos la conferencia en Manchester, cuya idea era enfrentar un p\u00fablico a otro p\u00fablico. En el concierto la idea era que los asistentes fueran a trav\u00e9s del texto los protagonistas de la obra. Y en la sesi\u00f3n electr\u00f3nica se ve\u00eda a gente bailando de espaldas, entonces de alguna manera tambi\u00e9n se estaba en la sesi\u00f3n mientras se le\u00eda el texto. Los que estaban dentro no sab\u00edan lo que estaba pasando, no sab\u00edan lo que el espectador estaba viendo. Y en el Club Trash, cuando empezamos a trabajar con los actores, necesit\u00e1bamos crear grupo. Entonces trabajamos con ellos diez d\u00edas, y fuimos a Bilbao a presentar. Les dijimos: \u201cmontaros vuestro rollo, vuestras cosas raras, lo que no har\u00edais normalmente en un escenario\u201d. Peque\u00f1as instalaciones, peque\u00f1as instalaciones art\u00edsticas, pero en la intimidad, sin ning\u00fan tipo de expectativa.<\/p>\n

Pablo Gisbert.<\/em>\u00a0La pieza la eleg\u00edan ellos en directo. Se hab\u00edan preparado cosas y eleg\u00edan. Tres miraban y uno hac\u00eda. No hab\u00eda cambios de luz. No hab\u00eda m\u00fasica. No hab\u00eda nada, y la pieza era diferente cada d\u00eda<\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0Nosotros los arrop\u00e1bamos con un poco de ficci\u00f3n al principio y al final. Eran unas personas que se encuentran una vez al a\u00f1o para mostrarse sus cositas.<\/p>\n

\"Captura-de-pantalla-2015-03-28-a-las-17.41.27\"<\/a><\/p>\n

Imagen de \u00abGuerrilla 4\u00bb en La Fundici\u00f3n de Bilbao<\/em><\/p>\n

Ninguno de los dos est\u00e1is en escena en esta obra. Los actores son Albert P\u00e9rez, Nicol\u00e1s Carbajal, Tirso Orive y David Mallols. \u00bfC\u00f3mo ha sido el trabajo con ellos? <\/strong><\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>La pieza son ellos. Son maravillosos. Est\u00e1 David Mallols, que le conozco desde los 18 a\u00f1os y que ha estado en todas la obras de alguna manera. Cuando empezamos a montar, a cerrar, yo lo ve\u00eda deshonesto, porque el proceso ha sido tan abierto, tan divertido, tan m\u00e1gico, tan… Estaba muy vivo, y era tan bonito, que cuando te pon\u00edas a cerrar, sal\u00eda la idea de hacerlo bien, que tiene que tiene que ver con lo solemne, con una especie de tristeza, y era postizo. Cuando miraba la escena dec\u00eda, hostia, esto no es honesto, no es sincero. La pieza es muy triste, pero no est\u00e1 en ellos. Ni en su forma de hablar, de moverse, de hacer, de inventar, y nos dimos cuenta de que no estaba en ellos. Ellos simplemente tienen que hacer lo que han hecho los dos meses de ensayos en el escenario, y ya est\u00e1. Estas cuatro personas est\u00e1n hablando, y son conscientes de que hay un p\u00fablico, pero improvisando todo el rato.<\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>De hecho, hemos decidido afectarles lo m\u00ednimo posible. No les vamos ni a poner vestuario.<\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>No hemos comprado ni un calcet\u00edn para ellos. Ser\u00eda falso. No les hemos dicho ni el texto que tienen que decir. Ellos van haciendo sus cosas.<\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>De alguna manera, el texto va por un lado y la acci\u00f3n va por otro.<\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>Tambi\u00e9n decir claramente que esta pieza como todas las de El Conde de Torrefiel, lo que sale como pieza, surge del trabajo con personas. \u00abLa chica de la agencia de viajes nos dijo que hab\u00eda piscina en el apartamento\u00bb surgi\u00f3 porque estaba Cristina Celada. En esta pieza saldr\u00e1 esto porque est\u00e1n ellos cuatro dentro. Nosotros como directores o dramaturgos, desde fuera, no dominamos la creaci\u00f3n. La creaci\u00f3n es colectiva, y es verdad.<\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>Nosotros damos unas direcciones, unas ideas, pero c\u00f3mo se materializan formalmente lo hace e trabajo colectivo. De esas ideas, con otro grupo, no hubiera salido lo que ha salido aqu\u00ed. Son cuatro que hay que verlos.<\/p>\n

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\u00abLa chica de la agencia de viajes nos dijo que hab\u00eda piscina en el apartamento\u00bb <\/em><\/p>\n

Hace unos meses, Pablo, te o\u00ed decir que hac\u00e9is teatro del 2015. \u00bfC\u00f3mo es o deber\u00eda ser el teatro del 2015? <\/strong><\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>El teatro contempor\u00e1neo, la palabra, se hace bola, se atraganta un poco. Cataloga o distribuye. Esto s\u00ed y esto no. Nosotros hacemos teatro. Shakespeare, en su d\u00eda, hac\u00eda teatro contempor\u00e1neo. Era inevitablemente contempor\u00e1neo. S\u00f3focles, Ibsen, Lope de Vega… hac\u00edan teatro contempor\u00e1neo. No se puede escapar del tiempo en el que vives. Nosotros podr\u00edamos decir que hacemos teatro contempor\u00e1neo, pero no, hacemos teatro de hoy en d\u00eda. \u00bfHacemos teatro del 2015? \u00bfQu\u00e9 significa esto? Intentar comprender qu\u00e9 se est\u00e1 haciendo todo el rato es un oficio, y tambi\u00e9n saber qu\u00e9 est\u00e1n haciendo tus compa\u00f1eros, c\u00f3mo comunican tus compa\u00f1eros, de qu\u00e9 se tiene que hablar… Es una multicirscunstancialidad… Hay que estar al loro. No se puede mirar el teatro simplemente desde el teatro. Hay que ver lo que pasa en pol\u00edtica, en econom\u00eda, en porno… Y eso es teatro actual, teatro contempor\u00e1neo. El a\u00f1o que viene haremos teatro del 2016, al siguiente del 2017, y no me vais pillar.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es el espectador del 2015? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>Vamos a verlo, porque no hemos estrenado todav\u00eda. Pero no se puede generalizar. Retomo lo que has dicho t\u00fa antes de la entrevista, eso de que escuchas m\u00e1s y miras m\u00e1s. Eso de no defenderse tanto. Yo creo que nosotros como creadores tambi\u00e9n estamos en ese lugar. Por ejemplo, \u201cEscenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una pel\u00edcula de Michael Haneke\u201d, de alguna manera es muy agresiva. Dentro del juego tiene rabia. Esta no tiene rabia. Tiene otra cosa, pero no es agresiva. En \u201cGuerrilla\u201d lo vimos, la gente est\u00e1 muy abierta. Puede haber un deseo de nuevas formas de hacer las cosas. Eso est\u00e1 en las part\u00edculas del aire y aparece en todo.<\/p>\n

\"22\"<\/a><\/p>\n

\u201cEscenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una pel\u00edcula de Michael Haneke\u201d<\/em><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 espacio ocupa la palabra en \u201cLa posibilidad que desaparece frente al paisaje\u201d? <\/strong><\/p>\n

Pablo Gisbert<\/em>: Ocupa dos espacios. La pieza habla de dos paisajes, del interior y el exterior. La vida pensada y la vida deseada. La vida hablada y la vida pensada. Hay dos tipos de realidad, lo que uno habla y lo que uno piensa. Y a veces, s\u00f3lo pocas personas, son capaces de unir cerebro y boca. Los textos est\u00e1n ah\u00ed, reforzando esa idea. Se juega con la tercera persona para que el yo no vaya directo al que est\u00e1 leyendo y volvemos a la narraci\u00f3n.<\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>Una de las bases, una de esas ideas que est\u00e1n al principio de los procesos y luego te las encuentras, pero ves que est\u00e1n ah\u00ed, es que esta obra es una obra de teatro le\u00edda. Es una obra de teatro que es como pasar p\u00e1ginas. Son siete cap\u00edtulos. Es como leer siete historias distintas, dentro de una idea muy sint\u00e9tica de lo que puede ser una historia: un personaje, un lugar, un tiempo y una acci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo hab\u00e9is trabajado con el cuerpo, la danza o la coreograf\u00eda en esta obra? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0La acci\u00f3n es puramente coreogr\u00e1fica. As\u00ed como el texto son historias, ellos en escena son cuerpos ejecutores y formas. De hecho la \u00faltima semana ha venido Amaranta Velarde a ayudarnos a limpiar. Porque nosotros s\u00ed creamos desde la coreograf\u00eda, la composici\u00f3n y la danza, pero no somos ni core\u00f3grafos ni bailarines. Hay un punto en el que el cuerpo sigue siendo un misterio para nosotros. Entonces en este sentido Amaranta, que es bailarina y core\u00f3grafa, desde las acciones que nosotros hab\u00edamos planteado ha podido sacar punta y lo ha hecho muy bien. Hemos tenido mucha suerte en este proceso, porque los cuatro actores tienen mucha confianza, y un imaginario muy generoso y muy temerario. Nos han dado cosas que van m\u00e1s all\u00e1 de lo que nosotros nos pod\u00edamos imaginar. Por eso yo conf\u00edo tanto en esta pieza.<\/p>\n

Pablo Gisbert.<\/em>\u00a0Hemos trabajado muy a gusto. Ha pasado una cosa durante el proceso, y es que hasta esta pieza, la gente no sab\u00eda qui\u00e9nes \u00e9ramos nosotros en Barcelona. Cuando trabaj\u00e1bamos con un actor, nos hab\u00eda visto una vez, pero sin saber estos de qu\u00e9 palo van. En esta pieza, los actores hab\u00edan estado o hab\u00edan visto el trabajo previamente, y a la hora de proponer desde el primer d\u00eda tuvieron mucha confianza. Los actores est\u00e1n muy a gusto trabajando desde el primer d\u00eda, no les hemos tenido que convencer de nada. Y eso es un cambio en esta pieza.<\/p>\n

El lugar sin l\u00edmites nos permitir\u00e1 ver en Madrid obras de Rodrigo Garc\u00eda, La Ribot, Juan Dom\u00ednguez, Juan Loriente y una exposici\u00f3n de Ang\u00e9lica Liddell. El otro d\u00eda le\u00eda una conversaci\u00f3n entre Ang\u00e9lica Liddell y \u00d3scar Cornago de hace una d\u00e9cada, en la que Ang\u00e9lica Liddell llamaba a su generaci\u00f3n la \u201cgeneraci\u00f3n esti\u00e9rcol\u201d, en el sentido de que ellos tuvieron que hacer el \u201ctrabajo sucio\u201d. \u00bfCre\u00e9is que ahora est\u00e1n las cosas m\u00e1s f\u00e1ciles? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>A nivel formal s\u00ed. Ellos derribaron un muro en cuanto a lo formal, sobre c\u00f3mo se puede hacer teatro, y en ese sentido nos lo han puesto f\u00e1cil. En cuanto a las instituciones, a lo p\u00fablico, creo que estamos m\u00e1s o menos igual.<\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>A un nivel \u00e9tico y art\u00edstico nos han abierto las puertas, absolutamente. Pero para ellos tambi\u00e9n hubo otra gente que hizo lo mismo. Y debe ser as\u00ed.<\/p>\n

En relaci\u00f3n o en contraposici\u00f3n al trabajo de Rodrigo Garc\u00eda que pudimos ver la semana pasada, sobre qui\u00e9n habla y a qui\u00e9n se dirige su teatro, hay una clara diferencia con vuestra manera de trabajar. Me refiero a algo tan sencillo y tan determinante como el uso de la primera persona en los textos de Rodrigo Garc\u00eda, y el uso de la tercera persona en los de El Conde de Torrefiel. A lo que eso determina la distancia y la identificaci\u00f3n entre la escena y el espectador. \u00bfPor qu\u00e9 us\u00e1is siempre la tercera persona en vuestros textos? <\/strong><\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>Es una base de nuestro trabajo. Pero esa base no se hubiera asentado sin el trabajo de Ang\u00e9lica o Rodrigo. Gracias a eso hemos llegado a la conclusi\u00f3n de que en este momento se necesita la tercera persona.<\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>Es muy fuerte c\u00f3mo la palabra transforma el escenario del yo al \u00e9l. A m\u00ed me gusta poner un muro en el escenario, y que el espectador si quiere le d\u00e9 un pu\u00f1etazo y lo derribe para ver qu\u00e9 hay detr\u00e1s. Nos gusta la tercera persona, pero no es art\u00edstico, es pol\u00edtico. \u00bfC\u00f3mo hacer que la gente se interese otra vez por la palabra? \u00bfC\u00f3mo alguien que ha pagado 24 \u20ac escucha hora y pico de texto si estamos hartos de escuchar? Pol\u00edticamente y art\u00edsticamente hay que reformular las cosas. Para nuestra generaci\u00f3n el yo est\u00e1 en la publicidad, el Gobierno te lo dice, internet… Hay que repensar las cosas todo el rato. Eso es hacer teatro del 2015, si nosotros ahora conjug\u00e1ramos los verbos de otra forma, estar\u00edamos en 2006 \u00f3 2008.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se esconde debajo del paisaje? <\/strong><\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>En una entrevista a Bola\u00f1o, una de esas cutres que tiene por internet, habla de cuando vivi\u00f3 en Chile, M\u00e9xico y Barcelona en los 80\u00b4s. En ella dec\u00eda que cuando era joven era comunista, que iba a los foros y a las reuniones a fumar y beber y hablar de comunismo, pero se dio cuenta de que debajo de todo eso lo que hab\u00eda era desesperaci\u00f3n. Entonces se fue con los anarquistas, que ah\u00ed s\u00ed que estaba la potencia, all\u00ed estaban los buenos, pero despu\u00e9s de todo lo \u00fanico que vio debajo era desesperaci\u00f3n. Y luego fue a Barcelona, a beber y a follar en las org\u00edas, y debajo de esa capa sexual, antes era pol\u00edtica, s\u00f3lo hab\u00eda desesperaci\u00f3n. Despu\u00e9s dice que se cas\u00f3 y tuvo hijos.<\/p>\n

Tanya Beyeler.<\/em>\u00a0En la sinopsis de la obra se habla de \u201cEl mapa y el territorio\u201d de Houellebecq, de Jed Martin, de que la naturaleza interviene sobre lo intervenido por lo humano, y sobre la pel\u00edcula Shoah, en la que ve\u00edas paisajes en los que hab\u00edan pasado muchas cosas, y en la que no te ense\u00f1an im\u00e1genes de gente muerta, sino un paisaje precioso en el que hay escondidas debajo un mont\u00f3n de cosas. De hecho la obra, cuando vas revisando textos, te das cuenta de que hablaba del miedo latente que est\u00e1 debajo de cada acci\u00f3n, de cada celebraci\u00f3n, de cada cosa que haces. Que en el fondo es un miedo jodido a morirte.<\/p>\n

Pablo Gisbert.\u00a0<\/em>La pieza es qu\u00e9 hay que hacer para olvidar que vamos a morir. Y c\u00f3mo buscamos la abstracci\u00f3n con el arte, con el sexo, con el entretenimiento, con el dinero, con la nada…<\/p>\n

Tanya Beyeler.\u00a0<\/em>\u00bfQu\u00e9 hay debajo del paisaje? El tiempo que pasa. El paisaje lo va acumulando y nosotros vamos desapareciendo y vamos a formar parte de \u00e9l.<\/p>\n

*Publicada originalmente en el blog de El lugar sin l\u00edmites<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, El Conde de Torrefiel, estrenan esta semana en El lugar sin l\u00edmites su nueva obra \u00abLa posibilidad que desaparece frente a paisaje\u00bb.\u00a0Afincados en Barcelona, venidos de Suiza y Valencia, medio kitsch y medio trash, con … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[20,32,31],"class_list":["post-63","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-el-conde-de-torrefiel","tag-el-lugar-sin-limites","tag-la-posibilidad-que-desaparece-frente-al-paisaje"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=63"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":64,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63\/revisions\/64"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=63"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=63"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=63"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}