![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/IMG-20210407-WA0005-768x1024.jpg\")
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Anto Rodr\u00edguez<\/a> estrena Arriba<\/a>\u00a0junto con \u00d3scar Bueno y Cris Arias, del 8 al 10 de abril en Conde Duque.<\/p>\n Lo popular, la m\u00fasica o lo festivo son modos de trabajar la escena presentes en tus obras, donde las mal llamadas alta y baja cultura se entremezclan a trav\u00e9s de la performatividad. \u00bfCu\u00e1les son los hilos anteriores con Arriba<\/em>, tu pr\u00f3ximo estreno?\u00a0<\/strong><\/p>\n Todo son hilos, el que m\u00e1s destaca en relaci\u00f3n a trabajos anteriores es el de jugar con las convenciones esc\u00e9nicas. Siempre lo he dicho as\u00ed, pero creo que voy encontrando otra manera de formularlo mejor. Me frustra el hecho de no reconocer en mi trabajo lo que podr\u00eda llamarse una disciplina art\u00edstica. Envidio mucho a los bailarines que estiran y se ponen a hacer \u201calgo\u201d en el estudio. Paso horas cantando canciones de Camilo Sesto delante del ordenador o haciendo papiroflexia\u2026 siempre me he preguntado a qu\u00e9 me dedico, a qu\u00e9 nos dedicamos. \u00bfC\u00f3mo le explicas a la gente de qu\u00e9 va lo nuevo? Hay algo en trabajos anteriores de comprender qu\u00e9 es ese \u201calgo\u201d, de qu\u00e9 va la pr\u00e1ctica, y en cada trabajo las respuestas son diferentes.\u00a0<\/span><\/p>\n En <\/span>Arriba<\/span><\/i>, uno de los hilos m\u00e1s importantes que hay y que conecta con otros trabajos es el jugar a hacer escena. Una escena que unos d\u00edas es una cosa y otros otra, lo que implica que no hay una pr\u00e1ctica en abstracto, lo que trabajamos es poner cosas y ver c\u00f3mo brota la escena de ellas y viceversa. En <\/span>Arriba<\/span><\/i> hacemos cosas juntas en escena.<\/span><\/p>\n En Arriba<\/em> trabajas un tipo de energ\u00eda esc\u00e9nica, intensidad o subid\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas esa energ\u00eda?<\/strong><\/p>\n Viene invocada o provocada por la <\/span>Comedia del Arte<\/span>, pero para m\u00ed tiene mucho que ver con el entretenimiento y con las artes del espect\u00e1culo, lo espectacular, con la televisi\u00f3n o ese tipo de culturas. En <\/span>Arriba<\/span><\/i> en principio me propuse trabajar estas cuestiones con la idea de subid\u00f3n. En concreto, con la idea de una energ\u00eda intensa en escena. Una intensidad f\u00edsica, vocal y de acontecimientos en escena. Una especie de saturaci\u00f3n por intensidad.\u00a0<\/span><\/p>\n Esta obra se proyect\u00f3 hace muchos a\u00f1os con el deseo de entrenarnos muy a saco como cuando hac\u00edamos <\/span>Comedia del Arte<\/span>, pero de peque\u00f1o me diagnosticaron un problema en el coraz\u00f3n, y justo al comenzar con el proyecto me dijeron que aquel problema no estaba muy bien. Entonces me pregunt\u00e9, \u00bfahora qu\u00e9 hago? \u00bfc\u00f3mo entrenamos?\u00a0 Pero tambi\u00e9n, \u00bfqu\u00e9 otras cosas es\u00a0<\/span>Arriba<\/span><\/i> si no pod\u00eda ser eso? \u00bfC\u00f3mo podemos trabajar con la intensidad y el cuerpo en escena sin matarnos?\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n En <\/span>Arriba<\/span><\/i>, ya que por fin nos juntamos a trabajar en escena tres amigos que somos familia, nos propusimos encontrar ese arriba en el goce, al trabajar cosas guays, no tanto por cosas que nos gusten, sino guays en la relaci\u00f3n entre los tres… Despu\u00e9s lo del coraz\u00f3n volvi\u00f3 a estar bien, pero ya hab\u00eda desaparecido el deseo de hacer un entrenamiento tan fuerte.\u00a0<\/span><\/p>\n El caminar ha acabado siendo uno de los c\u00f3digos de esta pieza. Un caminar que arrastra querer estar todo el rato con la intensidad a tope, pero tratamos de jugar rompiendo eso porque lo que a m\u00ed tambi\u00e9n me interesa es saber qu\u00e9 otro tipo de arribas hay. Trabajamos con una pr\u00e1ctica que proviene de la <\/span>Comedia del Arte<\/span> en la que nos formamos los tres, que se explica como el mantener arriba una pelota que te pasa el compa\u00f1ero, y que se corresponde con un tipo de intensidad que puede tener que ver como muchas cosas\u2026 como por ejemplo una energ\u00eda que nosotros lanzamos, recoge el espacio vac\u00edo haci\u00e9ndose cargo, y luego nosotros volvemos a coger lo que nos devuelve el espacio: un silencio, un objeto que se mueve solo\u2026<\/span><\/p>\n Ensayo de Arriba<\/p><\/div>\n Otro de los motores de tus obras es la autobiograf\u00eda, \u00bfc\u00f3mo has trabajado lo autobiogr\u00e1fico en Arriba<\/em>?<\/strong><\/p>\n Est\u00e1 en la subjetividad desde donde se toman las decisiones. De hecho, se podr\u00eda leer como una pieza autobiogr\u00e1fica, no s\u00e9 si m\u00eda, pero autobiogr\u00e1fica. El otro d\u00eda nos planteamos si la paleta musical era muy de nuestra generaci\u00f3n y de un contexto gay concreto, as\u00ed que nos preguntamos c\u00f3mo acoger a m\u00e1s gente, c\u00f3mo hacer que la obra no sea excluyente.\u00a0<\/span><\/p>\n A m\u00ed lo autobiogr\u00e1fico siempre me ha interesado como herramienta para la relaci\u00f3n m\u00e1s que por el contenido. En esta obra tambi\u00e9n quise potenciar la idea de capricho, que es algo que siempre tengo muy en cuenta aunque siempre acabe desechando materiales, pero esta vez el capricho se ha transformado en una forma de tomar decisiones, de entender qu\u00e9 hay en el capricho que se pueda llevar a escena\u2026 al principio ten\u00edamos s\u00faper claro que iban a aparecer un gaitero y una tonada, pero al final ya no est\u00e1n, o est\u00e1n de otro modo.<\/span><\/p>\n La relaci\u00f3n con el p\u00fablico es fundamental en tu manera de trabajar, \u00bfc\u00f3mo la explicar\u00edas?<\/strong><\/p>\n Quiero mantener una relaci\u00f3n de amistad con el p\u00fablico. En las obras hablo m\u00e1s de la cuenta y digo cosas que no est\u00e1n previstas. En <\/span>Karaoke<\/span><\/i><\/a> dije esto de la amistad y una mujer grit\u00f3: \u00ab\u00a1Pues s\u00ed, yo te quiero ya como si fu\u00e9semos amigos!\u00bb. Es una relaci\u00f3n como cuando ense\u00f1o a mis amigos en qu\u00e9 estoy trabajando, en casa o dando un paseo. Cuando doy clases e intento explicar a los alumnos mi relaci\u00f3n con el p\u00fablico, al final no me queda otra que decirles que es igual que lo que estoy haciendo con ellos en ese momento porque hablo normal y corriente y les pregunto cosas, como en las obras.\u00a0<\/span><\/p>\n Me gusta usar \u201ctrampas\u201d como comentar c\u00f3mo estoy haciendo la pieza, las cosas que van pasando por detr\u00e1s y que el p\u00fablico no deber\u00eda saber\u2026 Aunque ya estaba en <\/span>Mam\u00e1 Patria,<\/span><\/a> aqu\u00ed m\u00e1s todav\u00eda intento mantener esa relaci\u00f3n con el p\u00fablico, pero sin dirigirme a las personas o pedirles con pasi\u00f3n que me acompa\u00f1en en lo que est\u00e1 pasando. La relaci\u00f3n que tengo con el p\u00fablico es la de invitarles a acompa\u00f1arme a ver unos materiales.<\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n eres investigador en artes esc\u00e9nicas, retroaliment\u00e1ndose esta labor con tu trabajo art\u00edstico. Las convenciones teatrales son uno de tus materiales de investigaci\u00f3n y de creaci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con el teatro?\u00a0<\/strong><\/p>\n Asum\u00ed hace tiempo que es al \u00e1mbito al que me dedico. Y por eso cuando aparece el debate de las artes vivas o cualquier forma de denominar lo que hacemos, a m\u00ed me da rabia no concebirme dentro del teatro. Si bien es cierto que tampoco insisto mucho por colocarme ah\u00ed, tambi\u00e9n lo es que tanto las convenciones o la relaci\u00f3n con el p\u00fablico con las que trabajo provienen del teatro, de hecho, del teatro m\u00e1s convencional: la relaci\u00f3n frontal en un teatro a la italiana con los espectadores m\u00e1s a oscuras que en el escenario, porque me parece que todos esos elementos que no est\u00e1n en la performance, est\u00e1n en el teatro, me atraen mucho, tienen mucha potencia, para lo bueno y para lo malo, porque a\u00fan no he resuelto mi relaci\u00f3n con ellos.\u00a0<\/span><\/p>\n Para m\u00ed ciertos de estos elementos tienen relaci\u00f3n con TikTok o la televisi\u00f3n, medios que me apasionan y me atrapan. \u00d3scar Bueno, Cris Arias y yo venimos de la misma escuela de teatro, y hemos hecho la misma formaci\u00f3n en Comedia del Arte. Cris ha estado trabajando en la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico, y a m\u00ed me encanta ir a ver esas cosas, me encanta ver c\u00f3mo se establecen esas relaciones con un texto del siglo de oro porque hay una persona haciendo algo delante de otra. Me interesa tener acceso a un p\u00fablico que va al teatro o que se lo encuentra en la calle m\u00e1s que por ejemplo el espectador de un museo. En investigaci\u00f3n en arte hay preguntas activas que se agitan cada vez m\u00e1s con cosas que hemos escuchado muchas veces, y que a veces nos pueden parecer casposas aunque nos apelan, como la m\u00edmesis o las artes de la relaci\u00f3n. Es sorprendente volvernos a preguntar qu\u00e9 pasa cuando una persona hace cosas delante de otra, \u00bfqu\u00e9 pasa ah\u00ed?<\/span><\/p>\n Ensayo de Arriba<\/p><\/div>\n \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tienes con la Comedia del Arte y cu\u00e1l es la relaci\u00f3n de \u00e9sta con Arriba<\/em>?<\/strong><\/p>\n Con la Comedia del Arte siempre he tenido una relaci\u00f3n de amor amor, no de amor odio, de amor amor. Es un fetiche. Cuando la empec\u00e9 a estudiar con 15 a\u00f1os me aportaba disciplina y t\u00e9cnica, una forma de entrenar y unos personajes que se trabajan de una manera muy determinada. Hoy en d\u00eda hay en ella muchas cosas que me siguen apasionando, las m\u00e1scaras, los <\/span>lazzis<\/span><\/i>… No ha habido un deseo de seguir trabajando Comedia del Arte, pero s\u00ed de que apareciera siempre, bien como espectador, trabajando en piezas de otras personas o haci\u00e9ndolas yo.<\/span><\/p>\n En <\/span>Arriba<\/span><\/i> quer\u00edamos que fuera el centro del trabajo, pero no lo fue porque en el momento en el que nos pusimos a trabajar qu\u00e9 es la Comedia del Arte, era un abstracto muy extra\u00f1o. Pero al final no conseguimos abandonarla y apareci\u00f3 empuj\u00e1ndolo todo, estando presente en todo lo que hacemos. Lo principal que se conserv\u00f3 fue la idea de la energ\u00eda y la intensidad en escena, y a partir de ah\u00ed todas las cosas que pens\u00e1bamos que no iban a aparecer como los argumentos, la parte dram\u00e1tica o tr\u00e1gica, los colores, lo popular…\u00a0 todas estas cosas est\u00e1n en <\/span>Arriba<\/span><\/i> pero desde un lugar muy subjetivo. No s\u00e9 si es posible que si alguien que no conoce la Comedia del Arte vea Arriba<\/em> y piense que tiene visos de la Comedia del Arte, pero para nosotros est\u00e1 en todo, hasta ayud\u00e1ndonos con la dramaturgia. Aunque se nos vea a nosotros caminando, lo m\u00e1s cercano que he hecho a <\/span>Arriba<\/span><\/i> es Comedia del Arte.<\/span><\/p>\n El caminar es el bajo continuo corporal en Arriba, \u00bfqu\u00e9 es ese caminar?<\/strong><\/p>\n Para nosotros es la pr\u00e1ctica que luego deriva en otras cosas que son incluso no caminar. Siempre trabajo con m\u00fasica, lo primero que hago es escuchar m\u00fasica. Como buen maric\u00f3n con prisa escucho m\u00fasica por la calle desfilando mientras voy trabajando. La primera fase de trabajo de <\/span>Arriba<\/span><\/i> coincidi\u00f3 con el confinamiento, y cuando nos dejaron salir a la calle empec\u00e9 a correr y escuchar m\u00fasica, y una de las primeras ideas fue proponernos desfilar, caminar con m\u00fasica. En <\/span>Arriba<\/span><\/i> caminar es un gesto m\u00ednimo para mantener una acci\u00f3n en un ritmo y manejar las intensidades. Para el espectador, adem\u00e1s del movimiento hipn\u00f3tico, permite que se despierten muchas otras referencias con facilidad.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es la m\u00fasica de Arriba<\/em>? \u00bfC\u00f3mo trabaj\u00e1is en esta obra lo musical?<\/strong><\/p>\n No queremos que sea un cat\u00e1logo de subidones, pero hay muchas clases de subidones conviviendo. La m\u00fasica tambi\u00e9n est\u00e1 presente por algo que a m\u00ed me interesa mucho, la referencia compartida, o que a\u00fan no siendo compartida genera un c\u00f3digo que provoca complicidad. Quer\u00edamos trabajar con canciones que tuvieran subid\u00f3n o que ya estuvieran arriba, probando muchas cosas como subidones que no nos corresponden a nosotros tres como un subid\u00f3n de programa de Antena 3. Trabajando con eso a ver d\u00f3nde nos llevaba\u00a0 aparecieron las asturianadas. La paleta sonora comenz\u00f3 a irse hacia lo subjetivo, hacia un subid\u00f3n que se compromete con el espectador en esa potencia bella de la m\u00fasica, m\u00e1s ahora con la pandemia que no podemos bailar, y convertir as\u00ed el teatro en un espacio en que est\u00e1s siendo agitado por el ritmo. La paleta que compartimos los tres es m\u00fasica popular, pop, pero tambi\u00e9n convive con la idea de hacer m\u00fasica del renacimiento en directo por la Comedia del Arte. Tambi\u00e9n hay algo que est\u00e1 en lo pop, en artistas como Katy Perry, que al escucharla en escena primero resulta ir\u00f3nico, pero al final te atraviesa una oscuridad tr\u00e1gica como en la Comedia del Arte cuando el personaje de Pantalone, despu\u00e9s de haber hecho las mejores bromas, se echa a llorar porque est\u00e1 solo, como sola est\u00e1 Katy Perry.<\/span><\/p>\n Ensayo de Arriba<\/p><\/div>\n \u00d3scar Bueno, Cris Arias y t\u00fa colabor\u00e1is de distintas maneras desde hace a\u00f1os. Los tres tambi\u00e9n os formasteis en Comedia del Arte. \u00bfC\u00f3mo ha sido el trabajo con Cris y \u00d3scar?<\/strong><\/p>\n Nos conocemos muy bien y nos entendemos muy bien, pero tambi\u00e9n ha sido un reencuentro maravilloso. Nosotros tres solos no trabaj\u00e1bamos desde que hicimos Comedia del Arte en 2008. En esta obra he cambiado mi forma de trabajar, yo nunca trabajo en sala de ensayos tanto tiempo. Los caprichos al final son de todos. Es una obra como de empresa familiar.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo seguir\u00e1 Arriba<\/em> despu\u00e9s del estreno?<\/strong><\/p>\n A m\u00ed me cuesta bastante repetir, y por ejemplo pensar en irnos a Murcia a hacer lo que ya hemos hecho en Madrid me parece raro por llevar una cosa de un contexto y pegarla en otro. Hay que hacerlo con cuidado, decidir c\u00f3mo se hace, como cuando viajaban los de la Comedia del Arte y met\u00edan un chiste del lugar. Suelo preferir hacer algo nuevo a lo que hice. Siempre decimos que la obra no se acaba con el estreno, sino que luego tiene un recorrido y una transformaci\u00f3n, pues apostemos por eso de verdad. En <\/span>Arriba<\/span><\/i> esto ha sido posible, la pieza la estreno en Madrid pero no acaba aqu\u00ed, no s\u00e9 si con bolos despu\u00e9s, pero contin\u00faa seguro con un per\u00edodo de residencia en Graner en oto\u00f1o que tambi\u00e9n tendr\u00e1 una apertura a p\u00fablico en formato de laboratorio en el que me apetece trabajar desde la pr\u00e1ctica, desde lo que hemos ido trabajando. Irnos a pasear por la ciudad a ritmo de canciones o juntarnos m\u00e1s a preguntarnos una de las principales cuestiones de <\/span>Arriba<\/span><\/i>: \u00bfc\u00f3mo incorporamos lo <\/span>mainstream<\/span><\/i>? <\/span>Arriba\u00a0<\/span><\/i>puede continuar en formato laboratorio, pero tambi\u00e9n en formato de ensayos, \u00bfqu\u00e9 pasar\u00eda si sigui\u00e9ramos ensayando la obra sin necesidad de hacer funciones?<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Anto Rodr\u00edguez estrena Arriba\u00a0junto con \u00d3scar Bueno y Cris Arias, del 8 al 10 de abril en Conde Duque. Lo popular, la m\u00fasica o lo festivo son modos de trabajar la escena presentes en tus obras, donde las mal llamadas … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/IMG-20210407-WA0006-957x1024.jpg\")
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