{"id":699,"date":"2021-11-02T08:11:03","date_gmt":"2021-11-02T07:11:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/?p=699"},"modified":"2021-11-02T15:32:10","modified_gmt":"2021-11-02T14:32:10","slug":"entrevista-a-sonia-gomez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2021\/11\/02\/entrevista-a-sonia-gomez\/","title":{"rendered":"Entrevista a S\u00f2nia G\u00f3mez"},"content":{"rendered":"

S\u00f2nia G\u00f3mez<\/a>\u00a0present\u00f3\u00a0The black body, the blue mind and the fluorescent guts<\/a><\/em> del 28 al 31 de octubre <\/a>en el Mercat de les Flors<\/a>.<\/p>\n

\"\"

\u00a9Trist\u00e1n P\u00e9rez-Mart\u00edn<\/p><\/div>\n

Llevas trabajando en la escena alrededor de veinte a\u00f1os. En relaci\u00f3n a tu pr\u00f3ximo estreno, \u00bfc\u00f3mo ha cambiado S\u00f2nia G\u00f3mez en este tiempo?\u00a0<\/b><\/p>\n

Yo hice un trabajo autobiogr\u00e1fico de poner la vida en escena de manera muy l\u00fadica. Aquello fue muy intenso y estuvo muy bien, fueron unos a\u00f1os de mucha producci\u00f3n y mucha exhibici\u00f3n. Pero luego entr\u00e9 en un per\u00edodo en el que me preguntaba qu\u00e9 estaba haciendo, lleg\u00f3 la crisis, fui madre… Hace unos a\u00f1os hice un solo que llamaba <\/span>Bailarina<\/span><\/i><\/a> en el que me plante\u00e9 c\u00f3mo estar en escena sin tanta fuerza o sin tanto arrojar mi vida en escena. Con este solo yo me propuse otra manera de moverme y de hablar, desplazando lo autobiogr\u00e1fico, convirti\u00e9ndose en informaciones mucho m\u00e1s sugerentes.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para ese proyecto invit\u00e9 a una serie de personas. La pregunta que sobrevolaba era la de c\u00f3mo se hace un espect\u00e1culo, qu\u00e9 herramientas tenemos, qu\u00e9 es este oficio, cu\u00e1l es el punto de partida. Despu\u00e9s de haber hecho muchos espect\u00e1culos y estar muy expuesta, quer\u00eda cuestionarme sobre la base de este oficio. <\/span>The black body, the blue mind and the fluorescent guts<\/span><\/i> es la continuaci\u00f3n de esta pregunta o investigaci\u00f3n. Es lo que pasar\u00eda si perfiles como yo se plantearan estas cuestiones y a partir de ellas hacer un espect\u00e1culo juntas.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

The black body, the blue mind and the fluorescent guts <\/i><\/b>contin\u00faa por tanto una investigaci\u00f3n de largo recorrido en la que se ha podido profundizar a\u00fan m\u00e1s durante meses de ensayos con cinco artistas en escena y un gran equipo. Si pudi\u00e9ramos hacer un corte estratigr\u00e1fico, \u00bfen qu\u00e9 momento o estado se hallan los materiales ahora?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Este proyecto ya tiene cuatro a\u00f1os. Ten\u00eda ganas de trabajar con otros puntos de vista. El estreno es una excusa para compartir pr\u00e1ctica pero haciendo un espect\u00e1culo. Estamos haciendo un espect\u00e1culo sobre c\u00f3mo es hacer un espect\u00e1culo. Es un espect\u00e1culo dentro de un espect\u00e1culo. Hay un componente \u201cmeta\u201d que va apareciendo durante la pieza. El mecanismo de hacer el espect\u00e1culo hace que los int\u00e9rpretes compartan ciertos pensamientos o momentos que no se suelen ver. Es como si vi\u00e9ramos las bisagras.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esta obra tiene muchas capas. M\u00e1s all\u00e1 de que sea una obra con tres partes diferenciadas, las principales capas son los int\u00e9rpretes que est\u00e1n componiendo en el momento con ellos mismos y con los dem\u00e1s. Un estado entre la concentraci\u00f3n y el juego en el que no se soluciona ninguna escena. Las escenas se plantean pero en s\u00ed no son la soluci\u00f3n, la soluci\u00f3n es el ser y estar en escena en momento presente y jugar a componer consigo mismos y con los dem\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n

A partir de ah\u00ed hay momentos que son reconocibles, y momentos que se los encuentran. La manera de trabajar es la de proponer situaciones que nunca se van a resolver, que se abortan, dejan o abandonan porque ya viene lo siguiente, otras de las cualidades del tiempo o mecanismo esc\u00e9nico es que siempre va hacia delante. No se crean di\u00e1logos, alguien plantea algo y puede quedar en el aire, puede acabar manchando el cuerpo\u2026 Es algo muy intuitivo en la manera de trabajar.\u00a0<\/span><\/p>\n

Se habla poco de los modos de trabajar, de las herramientas o pr\u00e1cticas a partir de las que se construye una producci\u00f3n esc\u00e9nica. Como directora o core\u00f3grafa, \u00bfcu\u00e1les han sido esos modos en este proceso de trabajo?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Hay una ambiente, una sensaci\u00f3n compartida de que hay que hacer algo entre todos y de la mejor manera posible. Hemos trabajado con una pr\u00e1ctica abierta de movimiento llamada \u201czoom\u201d. Esta pr\u00e1ctica les acota mucho, pero les da muchas posibilidades. Crea una grieta para encontrar aquello que no es tan aparente. Es un trabajo en el que est\u00e1n muy arrojadas al vac\u00edo en escena, sin mucho donde agarrarse, pero con todos los elementos del arte esc\u00e9nico (vestuario, escenograf\u00eda, iluminaci\u00f3n, m\u00fasica…) al servicio de ellos y de la pieza. Pasamos muchas horas practicando el movimiento, la relaci\u00f3n que se establec\u00eda entre ellos\u2026 y a partir de improvisaciones, esa palabra tan rara, descubrimos los recursos del espect\u00e1culo, la estructura, c\u00f3mo se compone en el momento presente, c\u00f3mo estoy yo con los otros.<\/span><\/p>\n

Luego aparecen otras capas como la m\u00fasica. Hemos trabajado mucho con m\u00fasica bailando, algo t\u00edpico, una m\u00fasica que Carles Parra y compa\u00f1\u00eda han ido transformando en atm\u00f3sferas o paisajes. Luego hay una relaci\u00f3n cruda con materiales como telas o pl\u00e1sticos. Relaci\u00f3n cruda que da lugar a la imaginaci\u00f3n que permite que una pala se convierta en un abanico.<\/span><\/p>\n

Para toda la parte de improvisaci\u00f3n antes de componer, yo les he dejado muy solos, es decir, no hay pautas, hay ejercicios en los que iban encontrando ellos mismos el mecanismo. Yo lo pas\u00e9 mal pensando que no dirig\u00eda o c\u00f3mo se dirige, sabiendo que cada proyecto se dirige de una manera. Yo estaba muy inquieta pero nadie lo notaba. Un d\u00eda despu\u00e9s de ver muchos v\u00eddeos de ensayos me di cuenta de que esa parte intuitiva o ese \u201ca flor de piel\u201d nos estaba dando en realidad el recorrido de la pieza.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tampoco se suele hablar del trabajo a partir de los v\u00eddeos de los ensayos, \u00bfc\u00f3mo ha sido en vuestro caso?\u00a0<\/b><\/p>\n

Hemos trabajado mucho con los v\u00eddeos de los ensayos, hay cientos. Tard\u00e9 mucho en verlos, lo hice una vez que ellos ya hab\u00edan sacado todos los materiales. Luego he ido seleccionando ciertos momentos que se han producido. D\u00faos, tr\u00edos, sistemas para componer conjuntamente, preguntas, necesidades, la parte imaginativa que cada uno tiene\u2026<\/span><\/p>\n

\"\"

\u00a9Trist\u00e1n P\u00e9rez-Mart\u00edn<\/p><\/div>\n

Parece que la obra est\u00e1 hecha de una forma muy concreta o cerrada a la vez que permite otra m\u00e1s abierta o abstracta. \u00bfC\u00f3mo hab\u00e9is compuesto durante los ensayos y para la estructura final?<\/b><\/p>\n

Para m\u00ed era muy importante que la parte abierta llegar\u00e1 al espect\u00e1culo. Lo que estamos haciendo es coger una especie de recorrido del principio al final de la pr\u00e1ctica de los ensayos y resumirlo en el espect\u00e1culo. Hay tres bloques. Cada uno con su naturaleza que avanza seg\u00fan avanz\u00f3 el propio proceso. Primero aparece un movimiento, cuando ese movimiento estaba claro apareci\u00f3 la voz\u2026 Qu\u00e9 decir y cu\u00e1ndo decirlo es quiz\u00e1s lo que m\u00e1s ha costado. Son comentarios sueltos, como los movimientos y los materiales.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n hay una relaci\u00f3n espec\u00edfica entre la significaci\u00f3n y la no significaci\u00f3n, entre lo concreto y lo abstracto. B\u00e1sicamente es un trabajo muy abstracto en el que el ojo del espectador puede hacer sus propias significaciones.\u00a0<\/span><\/p>\n

Otra cosa que pasa en esa estructura es que ellos nunca ven en su totalidad lo que est\u00e1n haciendo durante todo el espect\u00e1culo. De hecho cuando ven los v\u00eddeos se lo pasan s\u00faper bien porque se sorprenden de lo que hace cada uno y los dem\u00e1s. La composici\u00f3n es compleja pero no se nota. Todos tienen una capacidad de controlar la composici\u00f3n del tiempo esc\u00e9nico maravillosa. Lo cual es una buena herramienta cuando funciona, pero cuando no funciona aparece ese runr\u00fan del estar en escena y darse cuenta de que ese d\u00eda por alguna raz\u00f3n que desconocemos la obra no tiene las alas que s\u00ed tiene en otro momento.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es el zoom?\u00a0<\/b><\/p>\n

Es una pauta de movimiento. Yo ya no tengo la fisicalidad que ten\u00eda, ya no consigo levantar la pierna hasta donde la levantaba, esa fuerza, ya no tengo esa cosa animal\u2026 Aunque vengo de la danza, la performatividad siempre es lo que me ha fascinado. As\u00ed que me preguntaba, \u00bfse puede bailar performativamente hablando?\u00a0<\/span><\/p>\n

En esta pieza el foco era \u00e9ste, primero vamos a bailar y luego ya vendr\u00e1n la palabra, los materiales, las escenas, la relaci\u00f3n entre ellos\u2026 Pasamos mucho tiempo comprendiendo lo que era ese zoom. B\u00e1sicamente consiste en moverse con una parte del cuerpo, esa parte baila, est\u00e1s bailando en todas sus posibilidades mientras el resto del cuerpo es un contrapunto. En esta pieza bailan con esa secuencia de movimiento tan cruda, tan sencilla.<\/span><\/p>\n

Lo dif\u00edcil es que aunque la cabeza o lo racional forma parte, lo que te encuentras vale, porque a nivel compositivo no puedes elegir, siempre es s\u00ed, vas hacia delante, hay mucho riesgo en ellos aunque no se vea. Luego est\u00e1 la sabidur\u00eda de estar tanto tiempo en escena que tienen los cinco. Ellos tambi\u00e9n hacen piezas, pero aqu\u00ed est\u00e1n muy de int\u00e9rpretes, muy finos. Los egos de todos nosotros se han quedado afuera.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00daltimamente creo observar dos grandes v\u00edas de hacer escena. Una que trabaja desde la imagen, con una pulsi\u00f3n est\u00e9tica o formal que determina todo lo dem\u00e1s; y otra manera de adentrarse o insistir en ciertos materiales sin tanta preocupaci\u00f3n por la imagen resultante. Si existieran estas v\u00edas, \u00bfen cu\u00e1l de estas dos corrientes estar\u00eda este trabajo?<\/b><\/p>\n

Nuestro trabajo ha consistido en crear un estado, una implicaci\u00f3n, una concentraci\u00f3n. Yo tengo ese dilema cuando dirigo o cuando me dirigen. Por ejemplo Rodrigo Garc\u00eda en los ensayos llegaba con una imagen, te dejaba dos horas improvisando y ah\u00ed se hac\u00eda una escena o lo que fuera. Yo para esta pieza he tenido la sensaci\u00f3n que no les daba casi nada, pero ellos han confiado. Hemos entendido entre todos el punto de partida y despu\u00e9s hemos ido a la par. La l\u00ednea para ensayar este tipo de obra es muy fina. Hemos intentado que lo racional est\u00e9 all\u00ed, pero que predomine la parte intuitiva de lo que te encuentras y aprovechas. Hay una parte que hemos llamado el \u201cvalle peligroso\u201d. Aquello que pasa cuando hay un pico y luego por consecuencia una bajada. En esa bajada pueden pasar muchas cosas, que alguien inicie algo, que se quede en una especie de pausa\u2026 pero ese valle es tan interesante como el pico, porque es lo que nos lleva a otros lugares. Si no har\u00edamos espect\u00e1culos que consistir\u00edan en la mera sucesi\u00f3n de escenas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Hay quien piensa que es en las transiciones donde se revela la forma de entender y hacer escena de cada cual…<\/b><\/p>\n

Por deformaci\u00f3n profesional las transiciones nos dan respeto, es lo que siempre hemos intentado solucionar. Hubo un d\u00eda en que decid\u00ed montar a corte, que no hac\u00eda m\u00e1s transiciones. Voy de A a Z y no pasa nada. En <\/span>Bailarina<\/span><\/i> por ejemplo es as\u00ed. No ten\u00eda la maestr\u00eda para hacer esas transiciones bien hechas. Pero ahora el \u201cvalle peligroso\u201d nos viene muy bien para renderizar, para recuperar la fisicalidad\u2026<\/span><\/p>\n

\"\"

\u00a9Trist\u00e1n P\u00e9rez-Mart\u00edn<\/p><\/div>\n

En esta obra se habla de un componente meta esc\u00e9nico central, de una \u201crepresentaci\u00f3n dentro de la representaci\u00f3n\u201d. \u00bfEn qu\u00e9 consiste?\u00a0<\/b><\/p>\n

Existe una confrontaci\u00f3n para quien est\u00e1 en escena en la que por un lado conoce bien su trabajo, pero por otro lado hay que componer en el presente. Lo meta nos ayuda a conectar el p\u00fablico o hacer ciertos gui\u00f1os. Cada uno de los cinco compone diferente, por lo que hay muchos roles que vienen de su trabajo, pero aqu\u00ed est\u00e1n puestos de forma muy diferente. Son artistas que tienen unas agendas apretadas, que est\u00e1n muy en el panorama. Para m\u00ed era importante que vinieran a esta pieza a descansar de su propio trabajo. A ponerse en disposici\u00f3n por sabidur\u00eda esc\u00e9nica o compositiva, lo cual les permite entrar y salir de la pieza.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 eliges a N\u00faria Guiu, Mag\u00ed Serra, Elisa Keisanen, Guillem Mont de Palol y Pere Jou para hacer esta obra?\u00a0<\/b><\/p>\n

Me interesaba trabajar con ellos porque a\u00fanan la potencialidad del cuerpo danc\u00edstico y performativo. Hay como un gradiente entre lo danc\u00edstico y los performativo en ellos. Desde Mag\u00ed o N\u00faria que tienen un cuerpo m\u00e1s danc\u00edstico o de significar con el cuerpo… Elisa tiene toda esa parte de cuerpo pero tambi\u00e9n una fierecilla que le sale. Guillem para m\u00ed est\u00e1 m\u00e1s en el concepto y Pere Jou no viene de la danza, pero tiene todo el saber de lo performativo. Para m\u00ed ese gradiente es algo que tambi\u00e9n tiene que ver conmigo, es autobiogr\u00e1fico. Siempre me han interesado los trabajos desde el cuerpo en los que se puede bailar pero que se plantean cosas. Al sentirme como todos ellos nos hemos podido plantear entre todos las mismas preguntas. Con otro elenco, a\u00fan trabajando igual, hubiera salido otra pieza totalmente distinta. <\/span>\u00a0<\/b><\/p>\n

En The black body, the blue mind and the fluorescent guts<\/em> juegas con toda la maquinaria espectacular que permite un aparato como la sala MAC del Mercat de les Flors, colaborando para ello con numerosas personas, \u00bfpodr\u00edas hablarnos del equipo de trabajo?<\/b><\/p>\n

Una cosa m\u00e1gica que ha pasado es que hay muy buen rollo todo el rato. Era muy importante que el proceso fuera sano realmente. Ten\u00edamos que hacer un espect\u00e1culo, pero c\u00f3mo hacerlo ha sido tan importante como el propio espect\u00e1culo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Anna Rovira es Anna Rovira. Es s\u00faper creativa. Yo llegu\u00e9 con una propuesta escenogr\u00e1fica que era una caja blanca. No por trabajar el blanco, sino el holograma multicolor. Un arcoriris, un blanco con todas las posiblidades de color. Los int\u00e9rpretes est\u00e1n ba\u00f1ados en color. El holograma multicolor ocurre a partir de un vapor de agua que crea un arco iris que transmite calma. Una de las cosas que tiene que transmitir el espect\u00e1culo es calma. Hay una presi\u00f3n esc\u00e9nica que inevitablemente est\u00e1 ah\u00ed, pero que queremos aplacar. En <\/span>Bailarina<\/span><\/i> escrib\u00ed un dec\u00e1logo que terminaba diciendo que \u201cla presencia del p\u00fablico no afecta al int\u00e9rprete\u201d, pero eso es imposible.\u00a0<\/span><\/p>\n

Luego han aparecido unos cicloramas que est\u00e1n colocados en la escena, creando unos escenarios que est\u00e1n detr\u00e1s pero que tambi\u00e9n son escenarios porque se dicen cosas detr\u00e1s que no se ven pero que generan un sonido o atm\u00f3sfera. As\u00ed que lo que no se ve tambi\u00e9n forma parte de la obra.\u00a0<\/span>En la primera reuni\u00f3n con Anna ya apareci\u00f3 como referencia James Turrell. En los juegos con cicloramas se crea un vac\u00edo que los int\u00e9rpretes habitan en escena. Y es muy bello. Como la belleza de los cuerpos que se mueven. A veces no nos atrevemos a decir que algo es bello o gustoso de ver.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n trabajamos el sistema Feldenkrais con Ohad Nachmania. Un especialista que ha llevado parte del proceso de propiocepci\u00f3n del cuerpo de los int\u00e9rpretes. Al principio del espect\u00e1culo se hace una propiocepci\u00f3n con el p\u00fablico para ponerle en sinton\u00eda con lo que se va a ver.\u00a0<\/span>El espacio sonoro no son temas, son m\u00e1s bien atm\u00f3sferas, y las ha creado Carles Parra. Al inicio trabajamos el zoom con una playlist, y esa misma playlist se ha convertido en las atm\u00f3sferas.\u00a0<\/span>Marta Crespo viene de la literatura, as\u00ed que ha llevado toda la parte de las palabras o de la conceptualizaci\u00f3n del proyecto. Al final se ha convertido en la ayudante de direcci\u00f3n. Yo nunca hab\u00eda tenido una ayudante de direcci\u00f3n. Tiene veinticuatro a\u00f1os y es maravillosa.\u00a0<\/span>Jorge Dutor ha hecho el vestuario, aunque no hay un vestuario como tal, sino que se ha convertido en una especie de materia prima. Jorge tambi\u00e9n ha tra\u00eddo otros materiales para que ese zoom ya no est\u00e9 s\u00f3lo en el cuerpo, para que los int\u00e9rpretes dialoguen con los materiales tambi\u00e9n. Nunca hab\u00eda tenido un equipo tan grande y tan definido.\u00a0<\/span>En <\/span>The black body, the blue mind and the fluorescent guts<\/span><\/i> todos los elementos son crudos para que vayamos al punto de partida de este oficio.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

S\u00f2nia G\u00f3mez\u00a0present\u00f3\u00a0The black body, the blue mind and the fluorescent guts del 28 al 31 de octubre en el Mercat de les Flors. Llevas trabajando en la escena alrededor de veinte a\u00f1os. En relaci\u00f3n a tu pr\u00f3ximo estreno, \u00bfc\u00f3mo ha … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[60,203,204],"class_list":["post-699","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-mercat-de-les-flors","tag-sonia-gomez","tag-the-black-body-the-blue-mind-and-the-fluorescent-guts"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/699","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=699"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/699\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":714,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/699\/revisions\/714"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=699"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=699"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=699"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}