![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/diegosocrates4_700.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
\u00bfEs verdad que desayunas zumo de naranja todas las ma\u00f1anas?<\/strong><\/p>\n Procuro. Si he vuelto de viaje y no tengo naranjas en casa voy al bar de abajo y me lo sirven. Pero s\u00ed, el zumo de naranja es un ritual de lo habitual.<\/p>\n \u00bfTambi\u00e9n es verdad que estudiaste Filosof\u00eda?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid.<\/p>\n En el a\u00f1o 2005 te vas a vivir a Berl\u00edn, donde dices que tienes un \u201cencuentro fortuito\u201d con la coreograf\u00eda. \u00bfC\u00f3mo fue?<\/strong><\/p>\n Al a\u00f1o o a\u00f1o y medio de vivir en Berl\u00edn estaba sobre todo centrado en la producci\u00f3n de v\u00eddeo, y hab\u00eda empezado ya a trabajar con gente de danza, porque en mis v\u00eddeos no me gustaba que nadie hablase, as\u00ed que al conocer a gente de danza encontr\u00e9 la f\u00f3rmula para continuar filmando cuerpos sin la necesidad de tener que escribir guiones de conversaciones. Uno de mis v\u00eddeos se hizo popular porque lo seleccionaron para la Berlinale, y un d\u00eda recib\u00ed un mail que nunca llegu\u00e9 al leer del todo, en el que se me invitaba a un taller que estaban haciendo aqu\u00ed en una de las instituciones de danza en Berl\u00edn, preparando los estudios de coreograf\u00eda que todav\u00eda no exist\u00edan. Hab\u00edan visto mi v\u00eddeo y estaban invitando a distintas personas para hacer un test sobre modelos de ense\u00f1anza para la futura escuela. Yo recib\u00ed el email y tampoco lo le\u00ed muy bien. Era enero, un invierno duro, y decid\u00ed ir all\u00ed a ver lo que era. Llegu\u00e9 con mi c\u00e1mara, y en los primeros cinco minutos del taller dijeron algo as\u00ed como: \u201cBienvenidos, vamos a trabajar con el cuerpo, que lo sep\u00e1is, va a ser la \u00fanica herramienta\u201d. En el descanso le\u00ed bien el email y en efecto, era un taller en el contexto de danza y coreograf\u00eda. Entonces pens\u00e9, me quedo o no, y decid\u00ed quedarme. Y fue justo esa semana trabajando en el estudio con \u00a0los organizadores del taller que eran el por aquel entonces director de la\u00a0School for New Dance Development (SNDO)<\/a><\/strong>\u00a0Gabriel Smeets e Ibrahim Quraishi, un core\u00f3grafo pakistan\u00ed, quienes al final me preguntaron si quer\u00eda trabajar con ellos en \u00c1msterdam. Yo les dije, es que yo nunca\u2026 es la primera vez que hago algo as\u00ed\u2026 Por cualquier raz\u00f3n vieron algo en m\u00ed que quer\u00edan continuar trabajando con ello. Fue el principio de todo.<\/p>\n Desde entonces empec\u00e9 a trabajar a menudo en \u00c1msterdam. Todas las semanas cog\u00eda el tren, porque yo ten\u00eda mi trabajo los fines de semana en Berl\u00edn. Durante los dos primeros a\u00f1os fui performer en diferentes piezas de diferentes cor\u00f3grafos que viv\u00edan en \u00c1msterdam. Mi trabajo giraba sobre todo en torno a la SNDO. Conoc\u00ed a mucha gente de all\u00ed. Por ejemplo a\u00a0Aitana Cordero<\/a><\/strong>. Despu\u00e9s de dos a\u00f1os y la experiencia como performer, decid\u00ed empezar mi propio trabajo, mis propias piezas, y as\u00ed es como m\u00e1s o menos empez\u00f3 la cosa.<\/p>\n Formlessly yours<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n Adem\u00e1s has seguido trabajando en cine, fotograf\u00eda\u2026 Tambi\u00e9n has continuado tu labor como pensador e investigador, escribiendo e impartiendo\u00a0workshops<\/em>\u00a0y\u00a0lectures<\/em>\u2026 \u00bfCu\u00e1les son los intereses o preocupaciones comunes a tantos y tan diversos campos?<\/strong><\/p>\n Pregunta ambiciosa. Primero quiz\u00e1s decir que justo a esa pregunta intento darle respuesta yo mismo, es decir, encontrar ese denominador com\u00fan o la obsesi\u00f3n primera madre de todas las obsesiones. Estoy tratando de articularla poco a poco. Por otra parte, esta especie de ser multifac\u00e9tico lo entiendo desde el punto de vista del diletantismo. Es algo que continuo investigando, realizando una cr\u00edtica a la noci\u00f3n de profesionalismo. Digamos que por una lado tenemos esa noci\u00f3n de cr\u00edtica al sistema de valores que impera detr\u00e1s de la noci\u00f3n de ser profesional, y por otro lado, a un nivel m\u00e1s po\u00e9tico, creo que el hecho de haber estudiado filosof\u00eda pero no considerarme fil\u00f3sofo, y haber acabado trabajando dentro del mundo de la coreograf\u00eda pero tampoco considerarme core\u00f3grafo tiene algo que ver con la idea de la condici\u00f3n deoutsider<\/em>\u00a0que me interesa mantener. Entonces ese denominador com\u00fan trato de entenderlo a trav\u00e9s del concepto de misi\u00f3n, aunque sea un t\u00e9rmino cargado de connotaciones, pero b\u00e1sicamente lo quiero llevar al nivel de la \u00e9tica, es decir, en el fondo creo que ah\u00ed es donde radica lo importante. No a un nivel art\u00edstico, necesaria o exclusivamente, ni tampoco te\u00f3rico, sino a un nivel cotidiano, de las acciones. Digamos que mi obsesi\u00f3n siempre me hace regresar a m\u00ed\u2026 a lo que llamamos vida. Quiero decir, ante esa distinci\u00f3n que normalmente se hace entre vida o trabajo, o vida o arte, yo de alguna manera intento quedarme con la vida.<\/p>\n The Humping\u00a0Pact<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n Tu trabajo tambi\u00e9n ha ido desembocando en la gestaci\u00f3n de contextos relacionados con la pedagog\u00eda, en donde se mezclan teor\u00eda y pr\u00e1ctica, como son\u00a0Affect<\/a>\u00a0o \u00a0Smash<\/a>. \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con la pedagog\u00eda, y c\u00f3mo entiendes la creaci\u00f3n de dichos contextos?<\/strong><\/p>\n Volviendo a la pareja filosof\u00eda y arte o teor\u00eda y pr\u00e1ctica, lleg\u00f3 un momento hace unos a\u00f1os en el que me di cuenta de que hab\u00eda pasado suficiente tiempo absorbiendo cosas, y que ten\u00eda de sacar fuera algo. La noci\u00f3n de aprendizaje siempre la he tenido muy presente. Lo que significa aprender. Llega un momento en que el aprendizaje lo entiendes no solamente cogiendo cosas de fuera y meti\u00e9ndotelas dentro, sino en la otra direcci\u00f3n. Cuando hablamos de contextos pedag\u00f3gicos o de educaci\u00f3n, no deja de ser una manera de expandir o extender el aprendizaje, y obviamente el primero que aprende soy yo cada vez que organizo un taller o me invitan a que d\u00e9 una especia de seminario o\u00a0workshop<\/em>. Est\u00e1 muy conectado con trabajar con otras personas, es decir, el aprendizaje a trav\u00e9s del trabajo mismo. Tambi\u00e9n mantengo muy viva d\u00eda a d\u00eda mi perspectiva desde la filosof\u00eda, el inter\u00e9s de trabajar desde los conceptos y articularlos, siempre conectada a nivel de la acci\u00f3n, de lo pr\u00e1ctico, que es cuando la disciplina y el contexto art\u00edstico aparece. Es decir, c\u00f3mo traducir problem\u00e1ticas conceptuales en ejercicios, y que sea siempre una constante oscilaci\u00f3n entre uno y otro sin que ninguno tenga privilegio. Entiendo el aprendizaje desde ese movimiento oscilatorio entre el hacer y el pensar, en el que ninguno de los dos tiene la \u00faltima palabra. Ahora con\u00a0Smash<\/em>, son personas j\u00f3venes de coreograf\u00eda, danza y performance, y all\u00ed incido en el papel que la conceptualizaci\u00f3n puede jugar dentro de un trabajo coreogr\u00e1fico, porque en muchas escuelas eso no se apoya. Que sean capaces de verbalizar su trabajo y su pr\u00e1ctica. Luego con\u00a0Affect<\/em>, este contexto no est\u00e1 centrado en la escena coreogr\u00e1fica o de performance, sino en la escena art\u00edstica general, y lo que all\u00ed trato un poco de generar es una cr\u00edtica a los valores que hay detr\u00e1s de la noci\u00f3n de profesionalismo. Una cr\u00edtica al modelo de \u00e9xito, al modelo de carrera, de reputaci\u00f3n, de reconocimiento\u2026 Esto va a ser en agosto, y una de las pr\u00e1cticas en las que vamos a incidir es en la pr\u00e1ctica del pez torpedo, que es algo que ya present\u00e9 en el libro\u00a0Dangerous dances<\/strong><\/a><\/em>, que es una manera de problematizarse los unos a los otros con el fin de ganar mayor conciencia de c\u00f3mo pensamos y qu\u00e9 valores existen detr\u00e1s de lo que pensamos. Siempre sufro con estas preguntas tan ambiciosas el tener que traducirlas a unas pocas palabras.<\/p>\n Se podr\u00eda decir que est\u00e1s reci\u00e9n llegando a la escena espa\u00f1ola y madrile\u00f1a. \u00bfPor qu\u00e9 no has llegado antes o est\u00e1s llegando ahora?<\/strong><\/p>\n B\u00e1sicamente porque Paz Rojo me ha invitado. Yo a Madrid he estado regresando en calidad personal dos veces al a\u00f1o m\u00e1s o menos, pero lo que se dice empezar a trabajar, pues estuve invitado hace poco en la Universidad\u00a0 Rey Juan Carlos a impartir un taller y Paz me invit\u00f3 el a\u00f1o pasado al festival y este a\u00f1o otra vez, o sea que Paz ha sido decisiva en este sentido, tambi\u00e9n Juan Perno ha hablado de mi trabajo\u2026 Entonces digamos que ha sido a trav\u00e9s de ciertas personas.<\/p>\n Todo ello contrasta con tu presencia en otros contextos fuera de Espa\u00f1a.<\/strong><\/p>\n He de reconocer, como t\u00fa bien sabes a trav\u00e9s de nuestras conversaciones, que todav\u00eda soy bastante ignorante de la escena espa\u00f1ola por supuesto, y de la madrile\u00f1a ah\u00ed estoy. Ahora mismo una de mis principales intenciones es cada vez que voy a Madrid intentar enterarme m\u00e1s y m\u00e1s de c\u00f3mo funcionan las cosas, qui\u00e9nes son, qui\u00e9nes sois, qu\u00e9 es lo que hac\u00e9is\u2026 Y la verdad es que poco a poco s\u00ed que empieza a tener sentido entenderme como un agente m\u00e1s, colaborador de la escena nacional. Entonces para m\u00ed es un lujo tener la oportunidad de ser invitado a trabajar en Espa\u00f1a sabiendo c\u00f3mo son las cosas. Y por otro lado, la noci\u00f3n de regresar o de retorno es muy importante en s\u00ed misma. Es normal que cuando uno deja su pa\u00eds, los primeros a\u00f1os sienta rechazo, o m\u00e1s bien tenga pocas intenciones de regresar. Sin embargo, cuando superas cierta cantidad de a\u00f1os, de repente el retorno ya cobra sentido. Y ahora yo estoy en eso, en entender ese retorno y ver c\u00f3mo lo hacemos.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo percibes la situaci\u00f3n de las artes vivas en Madrid?<\/strong><\/p>\n Conozco a gente como Aitana Cordero, Paz Rojo, Juan Dom\u00ednguez\u2026 personas que he conocido en otros lugares. No he tenido la oportunidad de ver la producci\u00f3n local. Cuando voy a Madrid son pocos d\u00edas y he visto muy pocas cosas. Lo que s\u00e9 m\u00e1s bien es de contado. Lo que me hab\u00e9is contado. Pero me sorprende que haya tanta conciencia hist\u00f3rica, en el sentido de narrar las diferentes generaciones, situar a cada creador en su contexto hist\u00f3rico o generacional, algo a lo que no estoy aqu\u00ed acostumbrado. Aqu\u00ed, al haber tantos creadores y de tantos lugares diferentes eso se borra. Ya no se miran las cosas desde un punto de vista local, y se desfigura la posibilidad de narrar desde una sola l\u00ednea. Supongo que el hecho de que en Madrid eso sea posible se debe a su localizaci\u00f3n perif\u00e9rica, si consideramos que el centro est\u00e1 situado en alg\u00fan lugar entre B\u00e9lgica, Alemania, Suecia, Holanda, Francia\u2026 Y tendr\u00edamos que empezar a cuestionar todo eso. Espero tener m\u00e1s conversaciones con vosotros.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo llegas el a\u00f1o pasado a \u201c\u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d?<\/strong><\/p>\n Tuve un encuentro con Paz porque Juan Perno y Maral Kekejian me invitaron a su ciclo de conferencias\u00a0Principio<\/em>\u00a0y yo hice una presentaci\u00f3n sobre mi investigaci\u00f3n acerca del diletantismo. Esa semana que estuve en Madrid me encontr\u00e9 con Paz y le cont\u00e9 sobre el libro que acababa de escribir y me dijo: \u201cJoder, muchos de estos temas son los que hay detr\u00e1s de mi investigaci\u00f3n y tambi\u00e9n detr\u00e1s de la pregunta del festival\u201d. Pero ella ya hab\u00eda invitado a todo el mundo, y sucedi\u00f3 que alguien no puedo venir y Paz me llam\u00f3 en el \u00faltimo minuto, estaba en Brasil me acuerdo, me dijo si quer\u00eda hacerlo, y yo encantado. La verdad es que encaj\u00f3 bastante bien, el a\u00f1o pasado el festival era sobre lanzar o arrojar la pregunta, y en mi texto\u00a0Dangerous dances<\/em>\u00a0justo el concepto principal sobre el que articulaba la noci\u00f3n de danza era el concepto de\u00a0ballein<\/em>, que significa lanza para golpear.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo te relacionas con el trabajo de Paz Rojo?<\/strong><\/p>\n Hace ya siete a\u00f1os que vi por primera vez algo suyo. Tambi\u00e9n la he visto colaborando con otros creadores, y creo que en realidad se puede decir que ha sido la conversaci\u00f3n con ella la que se instaur\u00f3 desde el primer momento que hablamos. Digamos que siempre estamos en la misma conversaci\u00f3n. Cada vez que nos vemos recuperamos la conversaci\u00f3n que tuvimos el primer d\u00eda. Con Paz lo que sucede es eso que pasa a veces con cierta gente, que siempre est\u00e1s habitando la misma conversaci\u00f3n, y por eso hay un v\u00ednculo bastante grande sobre c\u00f3mo pensamos o miramos las cosas.<\/p>\n Entre los dos festivales, tambi\u00e9n te has encontrado con Paz Rojo en un proyecto del que se ha hablado poco, llamado\u00a0[Campo #1] coreografiar la disidencia<\/a>, que tuvo lugar en octubre en\u00a0Teatro Pradillo<\/a>, y en el que tambi\u00e9n participaron Paulina Chamorro, Cristian Duarte, Bruno Levorin, Tarina Quelho, Daniela Marini, Nelson Avil\u00e9s, Luis Alberto Moreno, Esther Bl\u00e1zquez y David P\u00e9rez. \u00bfC\u00f3mo fue la experiencia?<\/strong><\/p>\n Cierto. Campo fueron dos semanas inolvidables. Hubo muchos factores que contribuyeron a que fuese as\u00ed. Yo soy del barrio donde est\u00e1 Teatro Pradillo, soy de Prosperidad, y fue tambi\u00e9n un clima perfecto. Las personas que fuimos invitados fue una mezcla muy intensa y gratificante. Yo aprend\u00ed mucho. Se dieron una serie de problem\u00e1ticas que se materializaron en su forma m\u00e1s cruda, sobre todo al final del encuentro, y para m\u00ed esa fue la verdadera expresi\u00f3n de en qu\u00e9 consiste una investigaci\u00f3n que realmente se la quiera jugar y arriesgue. Hubo dos presentaciones, y el d\u00eda de la primera presentaci\u00f3n pudimos comprobar c\u00f3mo realmente algo que hab\u00edamos hablado mucho pero hasta que no lo vives en tus carnes no te das cuenta: el enemigo est\u00e1 dentro de nosotros. Cu\u00e1les son nuestras expectativas, nuestros miedos\u2026 C\u00f3mo de alguna manera somos presa de la opini\u00f3n que el resto tiene de nosotros, y de nuevo expectativas. Entonces yo creo que eso estuvo muy bien. Fue todo muy consecuente que sucediera de aquella manera. Es una conversaci\u00f3n m\u00e1s larga, pero creo que el propio proceso nos la jug\u00f3, consecuentemente con el tema de investigaci\u00f3n que era la disidencia. A m\u00ed me dio bastante que hablar y pensar m\u00e1s tarde sobre lo que hab\u00eda pasado.<\/p>\n [Campo #1] coreografiar la disidencia en Teatro Pradillo<\/em><\/p>\n Durante estos meses hab\u00e9is estado comisariando \u201c\u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d. \u00bfEn qu\u00e9 ha consistido tu colaboraci\u00f3n con Paz Rojo?<\/strong><\/p>\n Paz pens\u00f3 que estar\u00eda bien que hubiera una serie de encuentros previos al ciclo de estos tres d\u00edas. Sucedieron en enero y marzo. Entonces yo lo que he hecho es incorporarme a esos encuentros en Madrid, y luego ya con Anto, Quim, Carme, Arantxa y Paz, tener una especie de horas intensas, en las que inyectarnos en qu\u00e9 momento estamos con respecto a la pregunta, y ver c\u00f3mo pod\u00edamos afectarnos los unos a los otros para que no fuera simplemente te invito y nos vemos el d\u00eda de la presentaci\u00f3n, sino que hubiera un dialogo, de nuevo una conversaci\u00f3n. Podr\u00eda haber durado m\u00e1s obviamente, pero era muy dif\u00edcil porque muchos estamos fuera. A\u00fan as\u00ed ha estado muy bien. Y yo lo agradezco, que un festival o un ciclo no se reduzca a los d\u00edas de su presentaci\u00f3n y que fomente una involucraci\u00f3n previa me parece una buena manera de trabajar.<\/p>\n \u00bfSobre qu\u00e9 nos vas a hablar el viernes en el Patio de La Casa Encendida?<\/strong><\/p>\n Lo he preparado como una pr\u00e1ctica o un ejercicio. Me interesa que la pregunta \u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo? se sostenga literalmente durante el tiempo de mi conferencia. En eso va a consistir mi pr\u00e1ctica. Con respecto al festival o el ciclo en s\u00ed mismo, est\u00e1 bien darse cuenta de que el a\u00f1o pasado consisti\u00f3 en lanzar la pregunta y este a\u00f1o es sostener la pregunta. Son dos acciones completamente diferentes, que implican una fisicalidad diferentes y unas condiciones diferentes. Me parece importante diferenciar tambi\u00e9n la noci\u00f3n de sostener de la de sujetar o mantener preso algo. Sostener no es sujetar, ya que tiene unas connotaciones de alimentar y cuidar, procurando que algo contin\u00fae produciendo efectos y afectos.<\/p>\n Para terminar voy a hacerte la misma pregunta que hac\u00e9is a los artistas en\u00a0CUE<\/a>, otro de los contextos en los que participas. \u00bfQu\u00e9 necesitas, Diego?<\/strong><\/p>\n Una buena conversaci\u00f3n.<\/p>\n *Publicado originalmente en el blog de El lugar sin l\u00edmites<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfEs verdad que desayunas zumo de naranja todas las ma\u00f1anas? Procuro. Si he vuelto de viaje y no tengo naranjas en casa voy al bar de abajo y me lo sirven. Pero s\u00ed, el zumo de naranja es un ritual … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/diego-_-agull_800.jpg\")
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