![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/foto-paz.jpg\")
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\u201cSosteniendo la pregunta \u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d es el resultado del tercer comisariado de Paz Rojo en La Casa Encendida. \u00bfDe d\u00f3nde viene este tercer festival? \u00bfQu\u00e9 diferencia esta edici\u00f3n de \u201c\u00bfque\u0301 puede un cuerpo?\u201d de la del a\u00f1o pasado?<\/strong><\/p>\n Considero la posibilidad de que \u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo? se convierta en un festival bianual, por lo que este a\u00f1o no podemos hablar de un festival a gran escala como el anterior. Sin embargo, he considerado oportuno no dejar desaparecer la pregunta sino sostenerla apoyando la creaci\u00f3n art\u00edstica por medio de recursos econ\u00f3micos e infraestructura, invitando a seis creadores a \u201cresponder\u201d a la pregunta desde sus intereses y pr\u00e1cticas.<\/p>\n El a\u00f1o pasado la pregunta estaba situada desde un lugar muy espec\u00edfico, sin embargo este a\u00f1o hemos invitado a otros artistas a que la reelaboren. El a\u00f1o pasado se propon\u00edan obras existentes que apoyaban, debat\u00edan o reinterpretaban la pregunta, contribuyendo as\u00ed a expandir y sostener posibles perspectivas. Este a\u00f1o las propuestas presentadas ser\u00e1n realizadas espec\u00edficamente para este contexto o presentar\u00e1n un momento concreto de cada uno de sus procesos en relaci\u00f3n (o tensi\u00f3n) con la pregunta.\u00a0El festival del a\u00f1o pasado<\/a><\/strong>\u00a0ten\u00eda un car\u00e1cter internacional y tuvo lugar a lo largo de dos semanas e inclu\u00eda laboratorios, conferencias, encuentros\u2026 lugares que invitaban a percibir y compartir la pregunta, no s\u00f3lo desde la silla de espectador sino desde la pr\u00e1ctica, la reflexi\u00f3n, el encuentro, el pensamiento\u2026 Este a\u00f1o hablamos de un ciclo con un esp\u00edritu m\u00e1s local, un fin de semana en el que se presentar\u00e1n tres creaciones, dos conferencias y un encuentro entre los participantes y el p\u00fablico.<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 Quim Bigas, Anto Rodr\u00edguez, Carme Torrent, Arantxa Mart\u00ednez, Fernando Castro Fl\u00f3rez y Diego Agull\u00f3?<\/strong><\/p>\n Carme y Arantxa llevan a\u00f1os trabajando desde lo sensible, el cuerpo, las sensaciones. Un discurso f\u00edsico al cual me siento muy af\u00edn. De Arantxa conozco su trabajo\u00a0The Present<\/em><\/a>\u00a0<\/strong>y de Carme su proyecto\u00a0Moverse sobre nada<\/a><\/em><\/strong>.\u00a0 Pens\u00e9 que ambas pod\u00edan estar interesadas en hacerse esta pregunta y dejar que \u00e9sta actuara en sus actuales procesos de trabajo. El trabajo de Anto es muy\u00a0polifac\u00e9tico y activo en internet<\/a><\/strong>, adem\u00e1s de colaborar intensamente con otros artistas como por ejemplo Cristina Blanco. En su caso el reto consiste en llevar a escena algunas de las ideas que est\u00e1 desarrollando en otros soportes. A Quim le he seguido a trav\u00e9s de su trabajo con Aitana Cordero. Sab\u00eda que estaba ya inmerso en\u00a0propuestas propias<\/a><\/strong>\u00a0por lo que consider\u00e9 oportuno apoyar el proceso de trabajo que est\u00e1 comenzando ahora. Diego es un creador que particip\u00f3 en la pasada edici\u00f3n de \u201c\u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d Su investigaci\u00f3n\u00a0Choreographing life trayectories<\/a><\/em><\/strong>\u00a0me parece de enorme inter\u00e9s por el di\u00e1logo que establece entre coreograf\u00eda, \u00e9tica y est\u00e9tica. Y de Fernando lo que puedo decir es que es un lujo contar con \u00e9l este a\u00f1o y que no dejo de estar curiosa por lo que, desde una perspectiva filos\u00f3fica y el arte aportar\u00e1 a este contexto.<\/p>\n \u201c\u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d se ha convertido en un oasis en el desierto de la nueva danza y la performance en Madrid, sobre todo en comparaci\u00f3n con otros espejismos. \u00bfC\u00f3mo se relaciona este contexto art\u00edstico y de pensamiento con la ciudad? \u00bfPor qu\u00e9 Madrid?<\/strong><\/p>\n Cuando volv\u00ed a Madrid despu\u00e9s de vivir muchos a\u00f1os fuera de Espa\u00f1a, me encontraba muy desconectada y sin contexto donde poder desarrollar mi trabajo y compartirlo con otros. Hablo del a\u00f1o 2006\u2026 entonces las cosas eran muy diferentes en Madrid. Recuerdo tener una conversaci\u00f3n con una persona, yo me quejaba de la falta de contexto y su respuesta fue: \u201c\u00bfY por qu\u00e9 no lo creas t\u00fa?\u201d. En 2010 empec\u00e9 a compartir mi investigaci\u00f3n con un grupo de profesionales y no profesionales de la escena o la danza. Con el tiempo esos encuentros y pr\u00e1cticas compartidas se convirtieron en el caldo de cultivo de mi investigaci\u00f3n actual. M\u00e1s tarde, en 2013 Maral Kekejian me invit\u00f3 a comisariar lo que quisiera en La Casa Encendida\u00a0 y aquello se convirti\u00f3 en 2014 en este contexto.<\/p>\n M\u00e1s que identificarme con el rol de comisaria, cuando empec\u00e9 la primera edici\u00f3n de \u201c\u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d me plante\u00e9 \u201cponer en conversaci\u00f3n\u201d la investigaci\u00f3n que estaba llevando a cabo. Algo as\u00ed como \u201cponerla en plural\u201d. Este punto de vista me llev\u00f3 a buscar afinidades en los trabajos de otros, tensiones o posibles acercamientos o distancias con respecto a otras propuestas fuera en el formato que fuere. Supongo que el valor de \u201c\u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d es que, m\u00e1s all\u00e1 de ver trabajos bajo el nombre de artistas-marca, lo que estaba por delante y en juego era la percepci\u00f3n compartida de una visi\u00f3n lanzada para desencadenar no s\u00f3lo afinidades sino diferencias y reflexi\u00f3n en torno a lo que cada uno pod\u00eda contestarse. En este sentido, que algo as\u00ed tenga lugar en la ciudad de Madrid (con respecto al mercado esc\u00e9nico y m\u00e1s concretamente el mercado de la coreograf\u00eda y la danza)\u00a0 y no en ciudades como Bruselas, Berl\u00edn, \u00c1msterdam o Viena, tiene todo el sentido\u2026 ya que algo as\u00ed s\u00f3lo puede tener lugar desde la periferia\u2026 o desde un lugar alejado de lo que eso que llamamos \u2018mercado\u2019\u2026 lo cual me hace pensar en una frase de Gust Van Sant al respecto de la pel\u00edcula de GERRY: \u201cel desierto no es precisamente el lugar donde la industria (del cine) encaja. En el desierto es precisamente donde a\u00fan podemos hacer cosas\u201d.<\/p>\n \u00bfTe gustar\u00eda disfrutar tambi\u00e9n de un contexto estable en Madrid donde poder continuar tu investigaci\u00f3n y pr\u00e1ctica? \u00bfCrees que es posible?<\/strong><\/p>\n No s\u00e9 si generar un contexto de forma continuada es posible. No obstante creo que lo que har\u00eda posible un contexto continuado ser\u00eda contar con un espacio f\u00edsico concreto en esta ciudad. Un espacio cuya producci\u00f3n no viniera dada s\u00f3lo por su gesti\u00f3n -la cual, al final del d\u00eda ser\u00eda desafortunamente econ\u00f3mica-; sino por las formas en que podr\u00edamos habitarlo. En este sentido lo ideal ser\u00eda reducir al m\u00ednimo una posible vinculaci\u00f3n econ\u00f3mica para poder producir otras formas y relaciones. Quiz\u00e1 ser\u00eda interesante hacerlo como experimento durante un a\u00f1o o algo as\u00ed\u2026 bueno, t\u00fa y yo ya lo hablamos una vez\u2026 lo de derivar la partida del festival al alquiler (y dem\u00e1s gastos) de un espacio en torno al cual poder organizarse\u2026 \u00e9se es un proyecto pendiente. De todos modos \u00faltimamente pienso tambi\u00e9n en lo importante que es el aislamiento. Creo en la soledad. Creo que es muy importante y que la desestimamos demasiado\u2026 parece que lo que tiene valor es s\u00f3lo lo colectivo y a veces \u201clo colectivo\u201d se convierte en manera ideal de no tomar partido o de esconderse en identificaciones o ideolog\u00edas.<\/p>\n En todos los encuentros y festivales, el movimiento y la coreograf\u00eda, los cuerpos, se enmarcan junto con otros campos entre los que destaca el pensamiento cr\u00edtico, pol\u00edtico, \u00e9tico, est\u00e9tico\u2026 \u00bfCu\u00e1l es su di\u00e1logo? \u00bfSe necesitan?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, si se necesitan e incluso convocan. Adem\u00e1s de ser una categor\u00eda est\u00e9tica, me interesa abordar el t\u00e9rmino \u201ccoreograf\u00eda\u201d como \u201cconcepto\u201d y como \u201cpr\u00e1ctica\u201d. Como concepto, \u201ccoreograf\u00eda\u201d vendr\u00eda a ser los modos en que nuestra subjetividad es producida (podemos pensar la subjetividad del artista, del bailar\u00edn\u2026). Si pensamos que \u201clo coreogr\u00e1fico\u201d son las pol\u00edticas, las t\u00e9cnicas que organizan y estructuran los cuerpos en formas determinadas, podr\u00edamos decir que \u201ccoreograf\u00eda\u201d viene a ser algo as\u00ed como la maquinaria o ideolog\u00eda que organiza, forma y estructura los cuerpos y los deseos. Por otro lado, me interesa c\u00f3mo el mismo concepto de \u201ccoreograf\u00eda\u201d puede ser reelaborado como \u201cpr\u00e1ctica emancipatoria\u201d, lo cual vendr\u00eda a significar la interrupci\u00f3n de s\u00ed misma. Aqu\u00ed entrar\u00eda lo pol\u00edtico, estar\u00edamos hablando de la creaci\u00f3n de gestos que implican la pr\u00e1ctica art\u00edstica conjugando la \u00e9tica y la est\u00e9tica.<\/p>\n A parte de ser creadora, llevas a cabo una investigaci\u00f3n doctoral en la Universidad de las Artes de Estocolmo (UNIARTS) llamada \u201cEl rechazo a la coreograf\u00eda y su movimiento: el camino subalterno\u201d<\/strong>,\u00a0y tambi\u00e9n eres curadora o, como ya has dicho otras veces, trabajadora cultural. \u00bfCu\u00e1les son tus intereses y preocupaciones como trabajadora cultural en el \u00e1mbito de la coreograf\u00eda y el movimiento?<\/strong><\/p>\n F\u00edjate que la nomenclatura de \u201ctrabajadora cultural\u201d la tom\u00e9 de unas colegas serbias. En la ex Yugoslavia parece que el trabajo art\u00edstico no s\u00f3lo concierne a la figura del artista, sino a la de la cultura y el trabajador, quien aborda su actividad desde una preocupaci\u00f3n existencial y pol\u00edtica por el contexto en el cual vive, crea y genera relaciones. Me identifico con esa figura por eso y porque me sit\u00faa cuerpo a cuerpo con las relaciones que conforman lo que hago.<\/p>\n En este sentido, reivindico la subalternidad de la figura de la trabajadora (cultural). Al respecto, me interesa lo que la subalternidad puede como potencia. Sin embargo parece que tenemos miedo a las consecuencias de elaborar esa subalternidad. Me preocupa tambi\u00e9n la facilidad con la que establecemos relaciones de intercambio de valor y lo dif\u00edcil que nos resulta establecer relaciones que verdaderamente conformen experiencias transformadoras m\u00e1s all\u00e1 de su moneda de cambio. Al respecto, creo que es necesario pensar una posible separaci\u00f3n entre los modos en que estamos coreografiados o coreografiamos y los movimientos que podemos desencadenar como experiencias transformadoras. Parece que los core\u00f3grafos y core\u00f3grafas del siglo XXI tienen miedo a moverse\u2026 ese es otro asunto que me ocupa bastante: estoy hablando de una posible pr\u00e1ctica coreogr\u00e1fica como una est\u00e9tica de la producci\u00f3n de cambio.<\/p>\n El sistema nos obliga a cambiar constantemente pero tambi\u00e9n pone en crisis cualquier posibilidad de cambio para que al final no cambiemos nada. \u00bfC\u00f3mo respondemos desde lo sensible a esa imposibilidad? No me refiero a un cambio concreto, sino a su posibilidad. \u00bfC\u00f3mo diferenciar el movimiento que produce relaciones de intercambio, del movimiento que desencadena experiencias transformadoras? Mientras que la primera concierne lo que podr\u00edamos llamar \u201ccoreografias de s\u00ed\u201d, o del ser (lo cual es probl\u00e9matico en un contexto donde se nos demanda ser marcas rentables). El movimiento del que hablo aborda lo que llamar\u00edamos \u201ccoreograf\u00edas del no ser\u201d y concierne a una subalternidad, gestos que no implican una concepci\u00f3n de futuro como condici\u00f3n generadora de cambio. En este sentido, me interesan aquellas subjetividades que abandonan la l\u00f3gica capitalista del intercambio de valor. La cuesti\u00f3n es que no hay salida, que ya estamos coreografiados y que siempre lo vamos a estar y la paradoja es que, para llevar a cabo esos gestos es importante asumir, conocer y encarnar la condici\u00f3n subalterna respecto a esos dispositivos que nos coreograf\u00edan, y en segundo lugar confiar en que es precisamente esa condici\u00f3n subalterna la que nos permitir\u00eda vislumbrar, desde lo invisible, una potencia\u2026<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 puede un cuerpo?<\/strong><\/p>\n Un cuerpo puede lo que est\u00e1 haciendo.<\/p>\n *Publicado originalmente en el blog de El lugar sin l\u00edmites<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cSosteniendo la pregunta \u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?\u201d es el resultado del tercer comisariado de Paz Rojo en La Casa Encendida. \u00bfDe d\u00f3nde viene este tercer festival? \u00bfQu\u00e9 diferencia esta edici\u00f3n de \u201c\u00bfque\u0301 puede un cuerpo?\u201d de la del a\u00f1o pasado? … Sigue leyendo