![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/dfghjk.jpg\")
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Carolina Campos y M\u00e1rcia Lan\u00e7a estrenan Es solo un d\u00eda<\/em><\/a> en La Capella el 30 de septiembre dentro del ciclo de\u00a0Acciones en vivo<\/a> de Barcelona Producci\u00f3n. Nos encontramos con Carolina para hablar sobre su trayectoria, sus modos de hacer y el trabajo junto con M\u00e1rcia en una terraza del Raval,\u00a0al costado de La Capella que tambi\u00e9n estrena andaduras\u00a0como centro de arte bajo la direcci\u00f3n de David Armengol y su equipo curatorial, as\u00ed como renovadas relaciones c\u00f3mplices con el contexto art\u00edstico vinculado a Barcelona.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l ha sido tu trayectoria antes y despu\u00e9s de llegar a Barcelona?\u00a0<\/b><\/p>\n Soy de Brasil y all\u00ed trabaj\u00e9 con compa\u00f1\u00edas como la de Lia Rodrigues, con quien estuve colaborando cuatro a\u00f1os. En 2012 me mud\u00e9 a Portugal para hacer una residencia en Atelier Real y me qued\u00e9 siete a\u00f1os. Mi formaci\u00f3n y mis primeras experiencias fueron entonces con la danza, y despu\u00e9s con <\/span>Jo\u00e3o <\/span>Fiadeiro en el Atelier Real me centr\u00e9 en la investigaci\u00f3n de la <\/span>Composici\u00f3n en Tiempo Real<\/span><\/a> (CTR). En Portugal tambi\u00e9n hice muchos acompa\u00f1amientos y particip\u00e9 como performer en obras de otras core\u00f3grafas como Vera Mantero, Cl\u00e1udia Dias\u2026 En 2019 vine a Barcelona a cursar el <\/span>Programa de Estudios Independientes (PEI)<\/span> en el MACBA, y lo primero que hice fue una residencia en La Caldera. Entonces empec\u00e9 a vivir y trabajar entre Barcelona y Lisboa, ya que sigo vinculada al grupo que se form\u00f3 alrededor del Atelier Real. Aqu\u00ed adem\u00e1s de La Caldera he pasado por Graner, La Escocesa, con los Nyamnyam he colaborado en varias ocasiones, ahora voy a presentar en La Capella\u2026<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu pr\u00e1ctica? \u00bfC\u00f3mo son tus modos de hacer?<\/b><\/p>\n La CTR influy\u00f3 mucho mi visi\u00f3n sobre c\u00f3mo las cosas funcionan en escena y se ponen en relaci\u00f3n. Desde siempre me interesaron los c\u00f3mos m\u00e1s que los qu\u00e9s, tambi\u00e9n por mi trabajo en los acompa\u00f1amientos de los procesos de otras artistas. Detr\u00e1s de toda est\u00e9tica siempre hay una \u00e9tica. De lo que hablamos viene determinado por la manera con la que nos ponemos en relaci\u00f3n con los materiales. Esto a veces parece separado, tampoco consiste en eliminar el qu\u00e9, pero es importante entender c\u00f3mo las cosas operan.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Mis herramientas tienen que ver sobre todo con la CTR, que es una metodolog\u00eda de improvisaci\u00f3n y composici\u00f3n que no s\u00f3lo se circunscribe al tiempo real si no que funciona a largo plazo. Ello te permite observar qu\u00e9 es lo que opera en cada decisi\u00f3n que se toma. Es una manera de pensar.<\/span><\/p>\n Muchas personas hab\u00e9is trabajado alrededor de la CTR, pero entiendo que cada persona la aplica a su manera y en funci\u00f3n del momento. \u00bfCu\u00e1l es tu manera de relacionarte con la CTR?<\/b><\/p>\n La CTR no es una herramienta universal. Eso ser\u00eda totalitario. Son estrategias que a veces me ayudan, pero que en otras ocasiones tengo que dejarlas de lado, sobre todo cuando hago acompa\u00f1amientos y participo de otras l\u00f3gicas. Por ejemplo, cuando trabajo con M\u00e1rcia Lan\u00e7a, las dos hemos pasado por la CTR, tenemos ese <\/span>background<\/span><\/i> y no necesitamos hablar de ello. \u00bfC\u00f3mo trabajamos con la CTR? Respetamos el tiempo de los materiales, no imponemos deseos personales, etc.. Tambi\u00e9n es muy \u00fatil para trabajar en colectivo, ya que permite retroceder como sujeto y dejar que las cosas que pasan nos informen.\u00a0<\/span><\/p>\n Ahora mismo te encuentras haciendo una investigaci\u00f3n en Graner sobre el acompa\u00f1amiento en el procesos de creaci\u00f3n de otras artistas, \u00bfc\u00f3mo entiendes dicha labor?\u00a0<\/b><\/p>\n Mi pr\u00e1ctica en el acompa\u00f1amiento pasa por entender que escuchar es algo activo y cu\u00e1les son las dosis adecuadas de dejar hacer y de intervenir. Es una pr\u00e1ctica muy situada. Es imposible describir c\u00f3mo funcionan los procesos de creaci\u00f3n. As\u00ed que en mi investigaci\u00f3n el acompa\u00f1amiento ser\u00eda una paradoja: cuanto m\u00e1s funciona menos visible es. Si todo va bien, mi trabajo es invisible.\u00a0<\/span><\/p>\n Quiero compartir mis herramientas con otras personas pero a la vez son espec\u00edficas para cada proyecto. <\/span>Volmir Cordeiro<\/span> me est\u00e1 ayudando en esta investigaci\u00f3n, y desde fuera \u00e9l ve claro que para ciertos procesos con ciertas personas me funciona algo que igual no me sirve con otras. Acompa\u00f1ar ser\u00eda todo lo contrario a manifestar mi deseo como si fuera un core\u00f3grafo frustrado, consiste en dar volumen a lo que est\u00e1 pasando o la persona quiere, tambi\u00e9n es imporantte gestionar las crisis y lo personal\u2026 La palabra cuidados est\u00e1 muy gastada, pero creo que responde bien a lo que hago.\u00a0<\/span><\/p>\n Atelier Real durante DES|OCUPA\u00c7\u00c3O, el evento de cierre del espacio \u00a9Mauro Soares<\/p><\/div>\n En los \u00faltimos a\u00f1os de Atelier Real, cerr\u00f3 sus puertas en 2019, se form\u00f3 un grupo de artistas que hoy continuais vinculadas. Desde el propio Jo\u00e3o Fiadeiro, Daniel Pizamiglio, Adaline Anobile, Juli\u00e1n Pacomio, Leticia Skrycky, Ivan Haidar, M\u00e1rcia Lan\u00e7a\u2026 y muchas otras personas. \u00bfC\u00f3mo te influye el paso por Atelier Real tanto profesional como personalmente?\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n El paso por la compa\u00f1\u00eda de Lia Rodriguez y por Ateliar Real son fundamentales para m\u00ed. Sobre todo la relaci\u00f3n entre ellas. Maneras supuestamente opuestas (<\/span>Jo\u00e3o <\/span>se ha pasado su vida sistemandizando una metodolog\u00eda y Lia hace piezas) pero que tienen las mismas preguntas\u2026 c\u00f3mo ubicarse en un lugar, c\u00f3mo trabajar con otras personas\u2026<\/span><\/p>\n Sobre el grupo que se form\u00f3 alrededor de Atelier Real, nos gusta pensarlo como un colectivo que se expande en el tiempo y en el espacio. No es viable sostenerlo ni econ\u00f3mica ni vitalmente porque todos vivimos locos de residencia en residencia. Hacemos la broma de que tenemos la misma l\u00e1grima. Una vez m\u00e1s, las preguntas son las mismas. Al final, no solo tiene que ver con el mundo del trabajo, hay mucho afecto, mucha amistad. Nunca hemos trabajado todos juntos, pero s\u00ed que hay colaboraciones cruzadas todo el tiempo.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo empieza la relaci\u00f3n con M\u00e1rcia Lan\u00e7a que ahora desemboca en la presentaci\u00f3n de <\/b>Es solo un d\u00eda<\/i><\/b> en La Capella?<\/b><\/p>\n Con M\u00e1rcia nos conocimos en 2015 en la primera obra que hicimos con <\/span>Jo\u00e3o<\/span>, <\/span>O que fazer daqui para tr\u00e1s (Qu\u00e9 hacer de aqu\u00ed para atr\u00e1s)<\/span><\/i><\/a>, y a partir de ah\u00ed empezamos a colaborar. En 2017 creamos <\/span>Nome<\/span><\/i><\/a>,<\/span><\/i> una obra juntas. Las dos tenemos una obsesi\u00f3n por inventar historias. Por ejemplo, tenemos una pr\u00e1ctica de mirar una pared blanca y desde lo m\u00ednimo que hay ah\u00ed ponernos a relatar historias siempre en composici\u00f3n. En <\/span>Nome<\/span><\/i> hac\u00edamos eso con fotograf\u00edas que encontr\u00e1bamos en la basura. Conect\u00e1bamos im\u00e1genes y cre\u00e1bamos relatos.\u00a0<\/span><\/p>\n Durante el confinamiento yo estaba en la casa de mis padres en Brasil y M\u00e1rcia en el interior de Portugal con su familia. Est\u00e1bamos las dos locas y ella me dijo: \u201cTenemos que hacer algo, no puedo m\u00e1s, y adem\u00e1s esta pieza no la ver\u00e1 nadie porque el mundo se va a acabar\u201d. As\u00ed que abrimos un documento y empezamos a escribir a la distancia ciencia ficci\u00f3n porque era el momento que est\u00e1bamos viviendo, pero tambi\u00e9n desde la experiencia de cada una dentro de casa. Yo trabajaba un tiempo en el documento y le dec\u00eda a M\u00e1rcia: \u201cescrib\u00ed\u201d. Ella se tomaba un tiempo para contestar, y as\u00ed seguimos tres meses. El primer texto es enorme. La regla era no hacer un cad\u00e1ver exquisito, lo cual viene de la CTR, sino relacionarnos con la \u00faltima propuesta de la otra. As\u00ed que fuimos entrando en una ficci\u00f3n compartida desde un principio.\u00a0<\/span><\/p>\n Carolina Campos y M\u00e1rcia Lan\u00e7a en \u00c7a va exploser\u00a0<\/em>\u00a9Daniel Pizamiglio<\/p><\/div>\n A diferencia de procesos de investigaci\u00f3n o de pr\u00e1cticas, al hablar de obras se suele explicar o abrir poco el trabajo en los ensayos y las metodolog\u00edas o estrategias en donde se toman las decisiones que las erigen. \u00bfC\u00f3mo ha sido el proceso de creaci\u00f3n de <\/b>Es solo un d\u00eda<\/i><\/b> en sus diferentes fases y presentaciones?\u00a0<\/b><\/p>\n Primero quisimos espacializar lo que hab\u00eda pasado en el intercambio textual telem\u00e1tico. Pasamos por muchas fases, desechamos muchos materiales, como por ejemplo el traducir el texto en gestos o acciones. As\u00ed que volvimos a la escritura pero con acciones coreografiadas. Pusimos dos ordenadores en una mesa y vimos lo que pasaba. La escritura era improvisada pero poco a poco iba ganando espacio e \u00edbamos haciendo acciones que influ\u00edan en la escritura, que a su vez afectan a la acci\u00f3n\u2026 ten\u00edamos que preservar la intimidad de cada escribiendo pero las dos en el mismo lugar. Empezamos a proyectar el texto para abrir esa intimidad y tridimensionalizar el intercambio.\u00a0<\/span><\/p>\n Fue una gran crisis llegar a la honestidad de lo que quer\u00edamos hacer. Luego aparecen siempre los problemas cuando llegan invitaciones para mostrar, el dinero, y tienes que hacer una obra\u2026 eso es tambi\u00e9n el c\u00f3mo. El dispositivo que supone una obra a veces te conduce a hacer cosas que no tienen que ver con lo que deseas. Incluso llegamos a pensar que esto no pod\u00eda ser una obra, y todo bien. Pero creo que esta vez conseguimos volver a tiempo a nuestro deseo.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfCu\u00e1les ser\u00edan las diferencias para ti entre una pr\u00e1ctica y una obra? \u00bfC\u00f3mo es el paso de una pr\u00e1ctica a una obra? \u00bfQu\u00e9 se gana y que se pierde? \u00bfSe puede conservar la naturaleza de una pr\u00e1ctica en una obra?\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n Es muy diferente compartir una pr\u00e1ctica y hacer una pieza. La pieza responde a una invitaci\u00f3n. La pr\u00e1ctica no necesariamente est\u00e1 abierta a que accedan otras personas. Hacer la transici\u00f3n de una pr\u00e1ctica a una pieza es el gran problema que veo normalmente en los acompa\u00f1amientos. Hay cuestiones de ritmo o composici\u00f3n coreogr\u00e1fica que hacen que una pr\u00e1ctica se pueda convertir en una pieza, pero en este trabajo creo que lo que hemos hecho es afinar muy bien los par\u00e1metros para que lo que pase sea una dramaturgia emergente. El primer intento fue una mala pieza. \u00cdbamos en nuestra contra. Entonces aceptamos que \u00edbamos a hacer una obra con todas sus convenciones, y que para ello deb\u00edamos dise\u00f1ar las mejores condiciones para los materiales que trabajamos. Ahora mismo es una pieza que dura ocho horas, durante las cuales se crea una publicaci\u00f3n sobre lo que ha pasado. Esto tiene que ver con conservar la naturaleza del escribir en tiempo real, de una forma situada, abriendo imaginarios y mundos posibles pero desde lo concreto, si no las acciones no tendr\u00edan sentido.\u00a0<\/span><\/p>\n Habl\u00e1is de \u201cimaginar juntas\u201d y de \u201cficci\u00f3n especulativa\u201d al referiros al vuestro trabajo en esta obra , \u00bfpuedes contar algo m\u00e1s sobre estos t\u00e9rminos?\u00a0<\/b><\/p>\n Las dos est\u00e1bamos leyendo ciencia ficci\u00f3n en aquel momento. Nos gustaba escribir pensando en abrir otros mundos posibles, im\u00e1genes que vienen de otros lugares no visibles a partir o en relaci\u00f3n a lo cotidiano, a lo concreto, a lo que est\u00e1 pasando, en este caso, en escena. Esas otras im\u00e1genes consisten en especular tiempos futuros y pasados, romper con las convenciones del relato lineal.\u00a0<\/span><\/p>\n Otro lado es un d\u00eda<\/em> en Espai Nyamnyam \u00a9I\u00f1aki \u00c1lvarez<\/p><\/div>\n \u00bfQu\u00e9 clase de relato se construye o deconstruye en <\/b>Es solo un d\u00eda<\/i><\/b>?\u00a0<\/b><\/p>\n Lo primero es dar lugar a lo m\u00ednimo, al resto de las cosas. Esto est\u00e1 muy influenciado por el texto <\/span>The Carrier Bag Theory of Fiction<\/span><\/i> de Ursula K. Le Guin, que propone una teor\u00eda de\u00a0<\/span>la ficci\u00f3n donde revisa la historia no desde el h\u00e9roe cazador y su arma, sino desde las bolsas y los contenedores. Es como mirar a una pared en blanco. Centrarnos en todo lo que no es central para el discurso. Tambi\u00e9n est\u00e1n nuestros lenguajes. Yo hablo portugu\u00e9s de brasil y M\u00e1rcia portugu\u00e9s de Portugal. Trabajamos mucho con el error, con el malentendido y el equ\u00edvoco. Y ahora que lo vamos a hacer en portu\u00f1ol. Nos ayuda no saber muy bien el idioma, escapamos del hablar correcto. Inventamos palabras sin saberlo.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay en la obra entre texto y performatividad en este trabajo?<\/b><\/p>\n Intentamos escapar de la representaci\u00f3n. De la misma manera que lo que M\u00e1rcia escribe me abre para otros mundos, lo que M\u00e1rcia hace tambi\u00e9n. Exiten dos planos de lenguaje en la obra, lo que hacemos y lo que escribimos. Son materias con cualidades distintas pero al mismo nivel. Materias con diferentes posibilidades de relaci\u00f3n. Es composici\u00f3n en tiempo real.<\/span><\/p>\n Antes de llegar a La Capella hab\u00e9is pasado por distintas residencias y presentaciones de los materiales, \u00bfc\u00f3mo se ha ido transformando el trabajo?<\/b><\/p>\n De c\u00f3mo lo presentamos en el ciclo <\/span>Cartograf\u00edas<\/span><\/a> de <\/span>Forum Dan\u00e7a<\/span><\/a> a la segunda vez en el <\/span>Si no vols pols no vinguis a l’era<\/span><\/a> de Espai Nyamnyam cambi\u00f3 completamente. Ahora incluso le hemos cambiado el nombre, ya no se llama\u00a0Otro lado es un d\u00eda<\/em>. En Nyamnyam encontramos el dispositivo de la pieza, tambi\u00e9n la idea de imprimir el texto que \u00edbamos creando. All\u00ed hab\u00eda una frescura por hacer en una nave en ese entorno. Los materiales eran los que ten\u00edamos a mano en el lugar. En <\/span>Citemor<\/span><\/a> tuvimos esa sensaci\u00f3n terrible de siempre de poner en el escenario algo que hab\u00eda pasado en otro contexto. Como presentamos en el castillo de Montemor-o-Velho, parec\u00eda un escenario de concierto de rock con nosotras all\u00ed escribiendo. La escala del trabajo es siempre un tema. Fue muy bien pero nos llevamos preguntas, algo no correspond\u00eda con nuestro afecto. Luego tambi\u00e9n influyen siempre las condiciones de vida. M\u00e1rcia tiene dos hijas, la temporada pasada hemos estado coordinando el <\/span>PACAP<\/span><\/a> en Lisboa, no hemos tenido tiempo de revisar y de ensayar mucho m\u00e1s, pero s\u00ed hemos afianzado el compromiso: cuando estamos, estamos, y no hace falta mucho trabajo previo. Ahora queremos estar m\u00e1s tiempo, por eso las ocho horas de performance. En ese momento es cuando las cosas van a pasar.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Otro lado es un d\u00eda<\/em> en Citemor\u00a0\u00a9Susana Paiva<\/p><\/div>\n \u00bfQu\u00e9 vamos a ver en La Capella el 30 de septiembre?\u00a0<\/b><\/p>\n Vamos a hacer una performance que va a durar ocho horas. A cada hora saldr\u00e1 publicada una parte de la publicaci\u00f3n, y al final la publicaci\u00f3n completa. La puerta estar\u00e1 abierta para que la gente pueda entrar y salir. Se ver\u00e1 c\u00f3mo se construyen nuestros universos espec\u00edficos en tiempo real. El espacio se ir\u00e1 desorganizando y organizando a trav\u00e9s de nuestras acciones. El texto proyectado, sin partir de una tem\u00e1tica en directo, ir\u00e1 tomando unas u otras direcciones a trav\u00e9s de nuestra escritura en directo, de nuestra manera de estar juntas.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo ves el contexto esc\u00e9nico en Barcelona hoy?<\/b><\/p>\n Lo que m\u00e1s me gust\u00f3 al llegar a Barcelona fue el hacer lo que hacemos fuera de la l\u00f3gica de la producci\u00f3n y distribuci\u00f3n de obras. En Portugal est\u00e1 muy organizado el trabajo en ese sentido. Tienes un proyecto, recibes un dinero del estado, estrenas, vendes la obra, las mueves y a empezar otra vez. Aqu\u00ed yo recib\u00ed una beca de investigaci\u00f3n, he participado en varios proyectos sobre compartir pr\u00e1cticas\u2026 y eso me parece muy enriquecedor y me encanta. Luego tambi\u00e9n, pero creo que esto es m\u00e1s en la relaci\u00f3n Sudam\u00e9rica-Europa, las temporalidades son asfixiantes. Estoy empezando a ver que el deseo de investigar queda mucho en la superficie porque hay dinero para dos semanas de una residencia, luego tienes que hacer otro trabajo, luego otro, y as\u00ed todo el mundo acumula muchos proyectos a la vez. Y aqu\u00ed de nuevo aparece el c\u00f3mo. C\u00f3mo nos organizamos para no caer en los mismos formatos, para que las cosas nos parezcan tanto.\u00a0<\/span><\/p>\n Por otro lado, aunque haya una l\u00f3gica m\u00e1s de investigaci\u00f3n no tan centrada en la producci\u00f3n, tambi\u00e9n faltan los medios para hacer piezas. No lo entiendo muy bien a\u00fan. Me parece que hay una danza-danza que tiene los espacios y los medios, y luego otras personas m\u00e1s relacionadas con nuestras pr\u00e1cticas experimentales que andan siempre por ah\u00ed y no sobreviven. Para m\u00ed esa pregunta es central, \u00bfde qu\u00e9 vives? \u00bfc\u00f3mo vives? Todav\u00eda sigo intentando comprender c\u00f3mo la gente sobrevive aqu\u00ed haciendo lo que hacemos. De todas formas, yo he tenido mucha suerte, otras muchas amigas y compa\u00f1eras de profesi\u00f3n de Sudam\u00e9rica al llegar a Europa tienen demasiadas dificultades.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Carolina Campos y M\u00e1rcia Lan\u00e7a estrenan Es solo un d\u00eda en La Capella el 30 de septiembre dentro del ciclo de\u00a0Acciones en vivo de Barcelona Producci\u00f3n. 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