{"id":819,"date":"2022-10-25T19:46:21","date_gmt":"2022-10-25T17:46:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/?p=819"},"modified":"2022-11-02T19:55:31","modified_gmt":"2022-11-02T18:55:31","slug":"entrevista-a-maria-jerez-y-edurne-rubio-sobre-a-nublo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/2022\/10\/25\/entrevista-a-maria-jerez-y-edurne-rubio-sobre-a-nublo\/","title":{"rendered":"Entrevista a Mar\u00eda Jerez y Edurne Rubio sobre A Nublo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

Mar\u00eda Jerez<\/span><\/a> y <\/span>Edurne Rubio<\/span><\/a> presentan <\/span>A Nublo<\/span><\/i><\/a>\u00a0el 28 y 29 de octubre en Conde Duque, artistas cuyas pr\u00e1cticas se han ido encontrando de diversas formas a lo largo de su carrera, cada una es creadora de t\u00edtulos fundamentales para la escena de los \u00faltimos lustros como <\/span>Light years away<\/span><\/i> (Edurne Rubio, 2016) o <\/span>Yabba <\/span><\/i>(Mar\u00eda Jerez, 2017), trabajos en los que se concentran y desde los que se irradian muchas de las sensibilidades actuales en las artes performativas. <\/span>En <\/span>A Nublo<\/span><\/i> lo vuelven a hacer superponiendo dos mundos, el paisaje natural y su fenomenolog\u00eda con la m\u00e1quina teatro y sus manifestaciones propias, erigiendo \u201cun tercer lugar transitorio, anacr\u00f3nico por ser al mismo tiempo ancestral y futurista, una pieza de ciencia (ficci\u00f3n) especulativa\u201d donde, como en la naturaleza, formamos parte interdependiente. De igual modo, los mundos de Mar\u00eda y Edurne se entrelazan<\/span> dando lugar a un tercero llamado <\/span>A Nublo<\/span><\/i>, un homenaje animista al teatro que trasvasa la fascinaci\u00f3n en la mirada de las artistas al p\u00fablico, invitando as\u00ed a reencontrarnos con las posibilidades que, cuando no se da por hecho, el teatro puede seguir ofreciendo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Fernando Gandasegui: Aunque proveng\u00e1is de contextos supuestamente diferentes, vuestros modos de hacer comparten afinidades, ambas hab\u00e9is trabajado instalaciones, performances u obras audiovisuales en las que se propone una dislocaci\u00f3n de las convenciones performativas que abre nuevas posibilidades m\u00e1s all\u00e1 del formato. \u00bfCu\u00e1ndo y c\u00f3mo os conoc\u00e9is? \u00bfDe qu\u00e9 manera se vinculan vuestras pr\u00e1cticas?\u00a0\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n

Mar\u00eda Jerez:<\/b> Edurne y yo nos conocimos en 2002 en el programa <\/span>Mugatxoan<\/span><\/a> que coordinaban Blanca Calvo y Ion Munduate entre <\/span>Arteleku<\/span><\/a> y la Fundaci\u00f3n Serralves. Era un programa pedag\u00f3gico y a la vez una programaci\u00f3n donde se compart\u00edan procesos entre artistas j\u00f3venes y otras con carreras m\u00e1s establecidas. Mugatxoan significa \u201cpeque\u00f1a frontera\u201d en euskera. Blanca y Ion promov\u00edan cruces entre las artes visuales y la danza, fomentando lazos entre pr\u00e1cticas o modos de hacer. Ellas se planteaban que aunque su forma de hacer viniera de la danza o del cuerpo, ten\u00eda m\u00e1s que ver con la producci\u00f3n de un artista pl\u00e1stico que con una compa\u00f1\u00eda de danza o teatro.\u00a0<\/span><\/p>\n

All\u00ed hab\u00eda entonces ya un v\u00ednculo entre las artistas que est\u00e1bamos invitadas porque nuestro trabajo se mov\u00eda en esos lugares. As\u00ed que m\u00e1s all\u00e1 de que Edurne estudiara Bellas Artes en Bilbao y yo teatro (aunque me present\u00e9 a la prueba para hacer Bellas Artes en Madrid), antes de juntarnos ya est\u00e1bamos vinculadas por nuestros intereses o modos de hacer. De esta manera surgi\u00f3 la amistad. Luego nos hemos ido acompa\u00f1ando estos a\u00f1os en las producciones de cada una, y adem\u00e1s de la amistad se cre\u00f3 una afinidad por las formas de hacer. Edurne siempre dice que, m\u00e1s all\u00e1 de parecernos o no formalmente, entendemos los procesos de una manera muy parecida.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo describir\u00edais esos modos de hacer compartidos?<\/b><\/p>\n

Edurne Rubio:<\/b> Creo que hay una libertad muy grande desde el principio en relaci\u00f3n con el formato. Somos capaces de empezar a trabajar sin saber lo que va a resultar. Tambi\u00e9n son procesos con largas temporalidades. Y en la pr\u00e1ctica siempre nos encontramos probando las cosas, no fantaseando con lo que puede ocurrir, aunque sea probando de la manera m\u00e1s cutre para saber qu\u00e9 puede ocurrir cuando hagamos esa cutrer\u00eda bien.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ: <\/b>Somos muy espectadoras de nuestro propio proceso. Es la experiencia de observar lo que est\u00e1s haciendo la que te da la pista de por d\u00f3nde seguir. Un proceso no est\u00e1 en la idea sino que pasa por la experiencia de la espectadora, siendo nosotras las primeras. \u00c9se es el lugar en el que nos colocamos, el de probarlo todo. Luego tenemos nuestras tablas y nuestro saber hacer que nos permite proyectar que eso que est\u00e1 muy precario puede devenir algo que nos interesa. Compartimos y confiamos mucho en esa forma de hacer.\u00a0<\/span><\/p>\n

Si bien hab\u00e9is colaborado de diversas maneras a lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os, antes de<\/b> A Nublo<\/i><\/b> cre\u00e1is juntas dos trabajos: <\/b>Maria gaat naar school<\/i><\/b><\/a> (2017) y <\/b>Shan Shui<\/i><\/b><\/a> (2020). \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre <\/b>Shan Shui<\/i><\/b> y <\/b>A Nublo<\/i><\/b>?\u00a0<\/b><\/p>\n

ER:<\/b> Muy a menudo hemos compartido nuestro trabajo, nos hemos pedido opini\u00f3n, ense\u00f1ado cosas\u2026 Pero \u00faltimamente esas colaboraciones se han concretado en trabajos particulares como<\/span> Maria gaat naar school<\/span><\/i>, la pel\u00edcula en la que Mar\u00eda aprende neerland\u00e9s ense\u00f1ada por unos ni\u00f1os en B\u00e9lgica. Yo grab\u00e9 todo el proceso y despu\u00e9s montamos juntas la pel\u00edcula. Mar\u00eda a su vez hizo de dramaturga o de ojo externo para <\/span>Light years away<\/span><\/i>, mi primera obra que solo se puede hacer en teatros, porque ya hab\u00eda hecho otras performances anteriormente en formatos m\u00e1s h\u00edbridos o que se pod\u00edan hacer en espacios diferentes.\u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de <\/span>Light years away <\/span><\/i>quise hacer otro espect\u00e1culo para teatro y le propuse a Mar\u00eda trabajar desde cero juntas partiendo de fen\u00f3menos meteorol\u00f3gicos, recogiendo la idea de <\/span>Light years away<\/span><\/i> de dos espacios que se superponen, un espacio natural no creado por el humano como es un paisaje natural al aire libre, con otro artificial como es el teatro. As\u00ed empezamos, pero nos pill\u00f3 la Covid cuando ya hab\u00edamos conseguido las producciones para empezar a trabajar en el teatro. Entonces a partir del proceso de <\/span>A Nublo<\/span><\/i> surgieron otros como <\/span>Shan Shui<\/span><\/i>, que ser\u00eda como un <\/span>A Nublo<\/span><\/i> hecho en casa donde lo que se produce es totalmente diferente, pero la manera de trabajar es muy similar.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Shan Shui<\/em>\u00a0de Mar\u00eda Jerez\u00a0y\u00a0Edurne Rubio<\/p><\/div>\n

MJ:<\/b> Shan Shui <\/span><\/i>se estren\u00f3 antes que a <\/span>A Nublo, <\/span><\/i>pero el proceso de <\/span>A Nublo<\/span><\/i> es anterior. <\/span>Shan Shui<\/span><\/i> fue la forma de seguir trabajando durante la pandemia cuestiones que nos interesaban. Aunque el resultado es muy diferente, nos inform\u00f3 sobre cosas que quer\u00edamos que ocurriesen en <\/span>A Nublo<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfPor ejemplo?\u00a0<\/b><\/p>\n

MJ:<\/b> Sobre todo lo que se puede hacer. Creamos un cat\u00e1logo de posibilidades inmenso para las dos piezas. El problema fue reducir esas posibilidades, darle tiempo a las cosas y entender que la idea no era reconocer lo que est\u00e1bamos intentando evocar o invocar, sino que el propio hacer en casa o en el teatro, sobre todo en el teatro, sugiriera ese misterio o sensaci\u00f3n que hay en la naturaleza que genera extra\u00f1eza. Conseguir cierta dislocaci\u00f3n en el teatro para no poder reconocer el teatro. La programadora de un teatro nos dijo que al ver <\/span>A Nublo<\/span><\/i>\u00a0hab\u00eda perdido la sensaci\u00f3n de estar en el teatro porque empez\u00f3 a sentir miedo a\u00fan sabiendo que en el teatro no puede ocurrir nada peligroso. Esa p\u00e9rdida o desorientaci\u00f3n a las dos nos parec\u00eda interesante, era una de las pistas por donde seguir creando un recorrido de paisajes. Adentrarnos en un lugar m\u00e1s sensible, tanto en la propia materia del teatro como en la experiencia de la espectadora. Potenciar la idea de que la informaci\u00f3n viene de todas partes, no solo desde la frontalidad, trabajar con tiempos m\u00e1s dilatados que los supuestamente teatrales\u2026<\/span><\/p>\n

Antes de hacer <\/b>A Nublo<\/i><\/b> juntas, Edurne crea <\/b>Light years away<\/i><\/b><\/a> (2016) y Mar\u00eda <\/b>Yabba<\/i><\/b><\/a> (2017), dos trabajos fundamentales para entender la escena y sus sensibilidades en los \u00faltimos a\u00f1os, \u00bfque aprend\u00e9is en cada uno de sus procesos para <\/b>A Nublo<\/i><\/b>?<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ<\/b>: Yo estaba haciendo <\/span>Blob<\/span><\/i><\/a> cuando Edurne estaba haciendo <\/span>Light years away<\/span><\/i>. A m\u00ed en ese momento me interesaba mucho la contemplaci\u00f3n, una temporalidad fenomenol\u00f3gica con respecto a algo que se est\u00e1 transformando delante de ti, y que tienes que prestar atenci\u00f3n a cambios perceptivos que quiz\u00e1s no entiendes, que no puedes intelectualizar. Te sorprenden porque no los esperas, no los entiendes o no sabes bien lo que ha cambiado. Sobre estos temas Edurne y yo ten\u00edamos conversaciones por aquel entonces, hab\u00eda unas im\u00e1genes en <\/span>Light years away<\/span><\/i> que a m\u00ed me encantaban, cuando en la cueva pasa la luz y aparece entonces un espacio monstruoso. Esa ha sido una de las miradas que en <\/span>A Nublo<\/span><\/i> hemos ido afinando. La escena de la noche de <\/span>A Nublo<\/span><\/i> tiene que ver con esa fenomenolog\u00eda. Cuando por ejemplo lo que pensabas que era una cortina es una puerta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es la imagen la que va apareciendo, y t\u00fa mientras la vas nombrando la vas perdiendo. \u00c9se tipo de atenci\u00f3n es el que hemos ido trabajando. Es una posici\u00f3n para la espectadora de cierta fragilidad, en el sentido de no poder controlar lo que est\u00e1 viendo. En <\/span>Yabba<\/span><\/i> eso era tambi\u00e9n muy importante, tanto a nivel de escala como a nivel de lenguaje. Es una obra que desaf\u00eda al lenguaje, que la espectadora no puede nombrar.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Light years away<\/em> de Edurne Rubio. Imagen del Grupo Espeleolog\u00eda Edelweiss.<\/p><\/div>\n

ER:<\/b> Light years away<\/span><\/i> y <\/span>Blob, <\/span><\/i>como antecedente o disparador de <\/span>Yabba<\/span><\/i>, las creamos las dos al mismo tiempo en un contexto que ide\u00f3 Mar\u00eda que se llamaba <\/span>What is third?<\/span><\/a>, el cual trataba sobre el encuentro entre dos cosas que vienen de mundos diferentes, y que al encontrarse aparece una cosa que no es la una ni la otra, siendo adem\u00e1s dif\u00edcil nombrarla. En un inicio <\/span>Light years away<\/span><\/i> iba a ser un trabajo, dicho de forma sencilla, documental y sensorial sobre la cueva de Ojo Guare\u00f1a. Pero entonces apareci\u00f3 la idea de superponer dos espacios diferentes que se encontraban en un momento y espacio dados, y as\u00ed creaban otro lugar que segu\u00eda siendo una cueva y un teatro, pero al mismo tiempo no era ninguno de los dos. Eso es algo que tambi\u00e9n hemos conservado en <\/span>A Nublo<\/span><\/i>. No se trata de representar la naturaleza, sino de encontrar naturalezas diferentes durante una hora y producir una tercera que tiene de las dos pero que es propia.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ: <\/b>Luego tambi\u00e9n hay algo que estaba tanto en <\/span>Light years away<\/span><\/i> como en <\/span>Yabba<\/span><\/i>, y que en <\/span>A Nublo<\/span><\/i> se encuentra m\u00e1s presente. <\/span>Yabba<\/span><\/i> es un paisaje que se mueve y en el que los cuerpos permanecen invisibles, y en<\/span> Light years away<\/span><\/i> tambi\u00e9n, hay unas fuerzas que tampoco se ven pero que hacen que el teatro se convierta en cueva. En<\/span> A Nublo<\/span><\/i> estas cuestiones aparecen claramente. El teatro toma vida, parece que se mueve solo por fuerzas no humanas, aunque lo sean.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> Es una mirada muy animista. Yo en otras piezas siempre trabaj\u00e9 as\u00ed. En<\/span> Light years away<\/span><\/i> tambi\u00e9n. Lo que veo o no veo de la cueva solo tiene que ver conmigo. Soy yo quien puede nombrar o dirigir la mirada en diferentes direcciones. Pero en realidad la cueva existe desde la prehistoria y no soy ni la primera ni la \u00faltima persona en mirarla. En <\/span>Yabba<\/span><\/i> y en <\/span>A Nublo<\/span><\/i> tambi\u00e9n eso est\u00e1. Hemos conservado la mirada animista en el teatro.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ: <\/b>El t\u00edtulo de<\/span> A Nubl<\/span><\/i>o se debe a una tradici\u00f3n animista y pagana en la que, cuando se acercaba la tormenta, alguien se sub\u00eda a la torre del lugar, tocaba la campana y se dirig\u00eda a la misma tormenta sin evocar a Dios, sin intermediarios. A la tormenta le dec\u00edan: \u201cTente nublo, tente t\u00fa \/ Que Dios puede m\u00e1s que t\u00fa \/ Si eres agua, ven p\u2019ac\u00e1 \/ Si eres piedra, vete all\u00e1 \/ siete leguas de mi pueblo \/ y otras tantas m\u00e1s all\u00e1\u201d.<\/span><\/p>\n

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Yabba<\/em> de Mar\u00eda Jerez.\u00a0\u00a9Bernhard M\u00fcller<\/p><\/div>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os ha habido en la escena una preocupaci\u00f3n notable por la contemplaci\u00f3n o la idea de paisaje, proponiendo el contemplar como una posici\u00f3n activa, muchos trabajos han dado la vuelta a aquella sentencia de Debord sobre el espect\u00e1culo: \u201c<\/b>Cuanto m\u00e1s se contempla, menos se es\u201d. Sin detenernos a especular sobre el por qu\u00e9 de dicho viraje, en trabajos como <\/b>A Nublo<\/i><\/b>, por ejemplo, cuando m\u00e1s se contempla, m\u00e1s son tanto la obra como las espectadoras.\u00a0<\/b>Ahora bien, la contemplaci\u00f3n este tiempo ha solido proponerse a partir de una insistencia m\u00e1s est\u00e1tica o repetici\u00f3n sostenida que creo define bien M\u00e5rten Sp\u00e5ngberg citando a Barthes: \u201cyou fall in love, you fall out of love, you recover from love and you fall in love again\u201d. La diferencia de <\/b>A Nublo<\/i><\/b> quiz\u00e1s reside en que nos invita a contemplar activamente el cambio o la transformaci\u00f3n en una suerte de coreograf\u00eda entre sucesivas transiciones, \u00bfc\u00f3mo entend\u00e9is y c\u00f3mo hab\u00e9is trabajado el cambio o la transformaci\u00f3n en <\/b>A Nublo<\/i><\/b>?\u00a0<\/b><\/p>\n

MJ:<\/b> En <\/span>A Nublo<\/span><\/i> hablamos y trabajamos mucho sobre c\u00f3mo funciona un ecosistema. En <\/span>Shan Shui<\/span><\/i> tambi\u00e9n. Shan Shui es la palabra china para paisaje que significa monta\u00f1a y agua, es dos cosas a partir de las que aparece esa tercera, un paisaje. As\u00ed que el ecosistema o el paisaje no funcionan como unidad, sino en la multiplicidad que al entrar en relaci\u00f3n produce cambios o transformaciones. Parte del funcionamiento de esos cambios se deben a que t\u00fa formas parte de dicho ecosistema. Al estar posicionado dentro del paisaje, esa contemplaci\u00f3n es siempre sesgada, ya que el ecosistema cambia m\u00e1s all\u00e1 de ti.\u00a0<\/span><\/p>\n

Investigamos mucho sobre el prestar atenci\u00f3n a algo mientras que otro est\u00edmulo, sin darte cuenta, te cambia totalmente esa percepci\u00f3n. Por ejemplo cuando en <\/span>A Nublo<\/span><\/i> trabajamos la temperatura, el aire, el humo o la luz, intentamos que est\u00e9s muy atenta a un detalle pero que al girar la cabeza o cambiar la mirada, el paisaje haya cambiado completamente. Eso pasa en <\/span>Yabba<\/span><\/i> tambi\u00e9n. Para m\u00ed eso tiene que ver con que la experiencia de la espectadora es limitada e infinita a la vez. Si alguien volviera a ver <\/span>A Nublo <\/span><\/i>la experiencia ser\u00eda parecida pero totalmente distinta, como cuando vas a ver una monta\u00f1a.\u00a0<\/span><\/p>\n

El otro d\u00eda le\u00eda a Alba Mayol escribiendo sobre la obra <\/b>Sun & Sea<\/i><\/b><\/a>, que tambi\u00e9n trata de superponer un espacio \u201cnatural\u201d como la playa y otro artificial como el teatro, hablar del \u201cdestierro\u201d en estos trabajos del<\/b> \u201cdualismo sujeto\/objeto\u201d, haciendo posible emerger <\/b>\u201ccasi-objetos, casi-sujetos y monstruos h\u00edbridos\u201d que <\/b>\u201cafirmar\u00edan su existencia en una simetr\u00eda donde son actuantes que traducen redes y generan redes\u201d. <\/b>En relaci\u00f3n a c\u00f3mo desarticulan obras as\u00ed el cl\u00e1sico v\u00ednculo entre la obra y las espectadoras, \u00bfc\u00f3mo hab\u00e9is trabajado la figura de la espectadora o del p\u00fablico en <\/b>A Nublo<\/i><\/b>?<\/b>\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> A Nublo<\/span><\/i> habla en parte de las fronteras o las separaciones artificiales que hacemos entre las cosas o entre los estados. Un fen\u00f3meno es siempre una correlaci\u00f3n entre otros fen\u00f3menos. Como cuando hay una bajada de temperatura que al interaccionar con una subida crea un vaho. Hemos trabajado sobre la idea de naturaleza y sobre c\u00f3mo se ha posicionado el ser humano hist\u00f3ricamente con respecto a ella. Desde la fascinaci\u00f3n, el terror, el control\u2026 Ahora muchas personas quiz\u00e1s asumimos que somos parte de la naturaleza y que no hay fronteras entres nuestros cuerpos y los cuerpos que la conforman. Que hemos intentado controlar y provocar muchas cosas, que somos activas en cualquier transformaci\u00f3n de lo que llamamos naturaleza aunque la veamos de forma exterior. Hay otras fronteras tambi\u00e9n como el interior y el exterior que no existen como tal.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ:<\/b> En <\/span>The Stain<\/span><\/i><\/a>, mi pieza anterior a <\/span>A Nublo<\/span><\/i> y posterior a <\/span>Yabba<\/span><\/i>, trabajamos con una mancha de pintura en el espacio que el p\u00fablico nada m\u00e1s entrar la empieza a modificar al andar sobre ella, incluso se llevan consigo esa mancha de pintura despu\u00e9s. Una de las cuestiones que me interesaba investigar en <\/span>The Stain<\/span><\/i> era que el p\u00fablico modifica lo que ocurre en el espacio esc\u00e9nico. Luego tambi\u00e9n las espectadoras se pueden comer parte de la pieza, por lo que la digieren y la cagan. Es decir, entender una obra como un metabolismo infinito. En <\/span>A Nublo<\/span><\/i> tambi\u00e9n hemos querido trabajar con el p\u00fablico desde ese lugar, quienes por ejemplo, solo con sentarse en su butaca ya est\u00e1n modificando la temperatura del teatro.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> O el humo, que funciona distinto cuando hay personas en el espacio que cuando no las hay.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ:<\/b> Nos interesan esas espectadoras h\u00edbridas que son objeto material que modifica el espacio pero que a su vez son modificadas por la obra. En <\/span>A Nublo<\/span><\/i> esta transformaci\u00f3n es desde un lugar sensible. Es importante decir que el proceso de esta obra ha coincidido con la Covid. Hemos tenido problemas para hacerla porque el virus por el humo en <\/span>A Nublo<\/span><\/i> se podr\u00eda expandir m\u00e1s r\u00e1pido que en otras obras.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> Y con respecto al animismo, tambi\u00e9n ocurre al rev\u00e9s. Si vamos a considerar que unas cortinas tienen vida, c\u00f3mo no vamos a considerar a las personas como objetos materiales. Nuestra idea es proponer desde la potencialidad de vida que tiene todo lo que hay dentro de ese paisaje, y entender el paisaje no solo como una postal, como una imagen de la naturaleza, sino como la naturaleza misma. Si es la naturaleza misma no podemos mirarla desde lejos, lo hacemos desde dentro.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ:<\/b> Otras de las referencias con las que trabajamos durante el proceso fue algo que ocurri\u00f3 en el Z\u00f3calo de M\u00e9xico. Durante el Mundial de f\u00fatbol, en un partido entre M\u00e9xico y Alemania, por la celebraci\u00f3n de un gol de M\u00e9xico el sism\u00f3grafo de <\/span>CDMX registr\u00f3 un terremoto. El equiparar la fuerza humana con la fuerza geol\u00f3gica ha sido otro de nuestros campos de investigaci\u00f3n en <\/span>A Nublo<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>\n

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A Nublo<\/em> de Mar\u00eda Jerez y Edurne Rubio. \u00a9Mark Pozlep<\/p><\/div>\n

Una vez escuch\u00e9 a Sof\u00eda Asencio y Tom\u00e1s Aragay decir que cuando viv\u00edan en el campo hab\u00edan aprendido mucho de los procesos de la naturaleza para las dramaturgias y coreograf\u00edas de sus obras. Se podr\u00eda decir que <\/b>A Nublo<\/i><\/b> lo protagonizan fen\u00f3menos meteorol\u00f3gicos, \u00bfc\u00f3mo hab\u00e9is investigado este material de trabajo durante el proceso de creaci\u00f3n?<\/b><\/p>\n

MJ:<\/b> Nuestra primera residencia fue en el pueblo de Edurne en Burgos. All\u00ed nos \u00edbamos a ver atardeceres, amaneceres, nubes, estrellas o a esperar a la tormenta. El hijo de Edurne no preguntaba si de verdad est\u00e1bamos trabajando. Eso nos dio muchas pistas sobre lo que trabajar, pero tambi\u00e9n nos cambi\u00f3 la vida en el sentido de c\u00f3mo una pr\u00e1ctica puede llegar a cambiar tu percepci\u00f3n del d\u00eda a d\u00eda. Entre todas las derivas que ha tenido <\/span>A Nublo<\/span><\/i> ha sido una publicaci\u00f3n con <\/span>Varamo Press<\/span><\/a>, la editorial de Mette Edvardsen y Jeroen Peeters que presentamos tambi\u00e9n este fin de semana. En ella compartimos nuestra pr\u00e1ctica de mirar fen\u00f3menos meteorol\u00f3gicos o cielos juntas a trav\u00e9s de un chat que iniciamos durante la pandemia. Un chat de im\u00e1genes en el que Edurne y yo intercambiamos o nos comunicamos a trav\u00e9s de estos materiales. En relaci\u00f3n a la contemplaci\u00f3n de la habl\u00e1bamos antes, nos interesa que se pueda acceder a la diferencia en la no diferencia. Hemos estado mucho en la b\u00fasqueda del fen\u00f3meno fuera del teatro para entenderlo luego dentro del teatro. Esos tiempos en ocasiones son defectivos. A veces cuando vas en su b\u00fasqueda no pasa, pero pasan otras cosas, como cuando alguien va encontrar niebla pero aparecen otros fen\u00f3menos. Con respecto a la observaci\u00f3n, trabajamos tambi\u00e9n con sentirse observada, que al mirar algo esa cosa te mira porque ya no es solo objeto.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER: <\/b>Como si lo estuviera haciendo para ti.\u00a0<\/span><\/p>\n

Siendo artistas en cuyos procesos de\u00a0trabajo la creaci\u00f3n\u00a0se revela en el propio hacer, \u00bfc\u00f3mo se ensaya una obra como A Nublo<\/em>?\u00a0<\/b><\/p>\n

ER:<\/b> Siempre dijimos cuando busc\u00e1bamos c\u00f3mo producir a <\/span>A Nublo<\/span><\/i>, que ten\u00edamos que hacer un trabajo de campo acompa\u00f1adas de personas expertas que nos pudieras explicar cuestiones como c\u00f3mo funciona la atm\u00f3sfera como filtro de la luz, el movimiento del sol con relaci\u00f3n al de la tierra, c\u00f3mo se forman las nubes\u2026 Ese proceso lo quer\u00edamos hacer de forma intercalada con el trabajo concreto en el teatro, pero al final lleg\u00f3 avanzado el proceso. A diferencia de otras obras, para <\/span>A Nublo<\/span><\/i> necesit\u00e1bamos trabajar con la maquinaria teatral que iba a determinar lo que podr\u00edamos producir, no lo que imagin\u00e1bamos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de conseguir las producciones, que siempre es una gesti\u00f3n larga pero para una obra de este volumen m\u00e1s, estuvimos una semana en la primera residencia aqu\u00ed en Bruselas y lleg\u00f3 la pandemia, as\u00ed que nos tuvimos que encerrar cada una en su casa en distintos pa\u00edses. Todo lo que probamos durante esa primera residencia se qued\u00f3 tambi\u00e9n encerrado durante tres meses en un teatro. Yo siempre me imaginaba todas esas primeras pruebas c\u00f3mo se iban cubriendo de polvo. Pasado el confinamiento, al volver trabajar en el teatro, conseguimos crear fen\u00f3menos independientes, pero la dificultad del proceso de ensayos consisti\u00f3 en c\u00f3mo se articulaban unos con respecto a otros, en entender la temporalidad de cada fen\u00f3meno en particular y entre ellos.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ:<\/b> Aunque <\/span>A Nublo<\/span><\/i> pueda parecer monumental, est\u00e1 hecha con cinta americana y una m\u00e1quina de coser. La capacidad de prueba est\u00e1 mucho m\u00e1s cercana a una escala del cuerpo humano. Para probar en ensayos cualquier posibilidad igual pasaban horas y estaban involucradas muchas personas. Eso fue un gran desaf\u00edo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo bonito del proceso de <\/span>A Nublo<\/span><\/i> fue que en vez de entrar en contacto con el equipo t\u00e9cnico al final de la creaci\u00f3n, como suele ser habitual, en seguida estuvimos muy vinculadas a su trabajo. Mucho en <\/span>A Nublo<\/span><\/i> son saberes de personas que nos hemos cruzado por el camino. Hay algo del oficio t\u00e9cnico teatral, que no es el nuestro, que ha sido clave. Luego tambi\u00e9n ha sido fundamental el trabajo con personas como Leticia Skrycky, Charo Calvo o Roberto Baldinelli.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> Otras de las grandes referencias en este terreno ha sido el teatro Barroco. Nos interesaba la idea de truco o ilusi\u00f3n, algo que al final es esencialmente teatral.\u00a0<\/span><\/p>\n

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A Nublo<\/em> de Mar\u00eda Jerez y Edurne Rubio. \u00a9Mark Pozlep<\/p><\/div>\n

Con respecto a la imaginer\u00eda teatral barroca, cuya genealog\u00eda podr\u00eda seguirse hasta nuestros d\u00edas, <\/b>McLuhan afirma<\/b> que la primera vez que aparece la tridimensionalidad en un teatro es con Shakespeare, aunque sus herramientas fueran estrictamente ling\u00fc\u00edsticas y el espacio estuviera vac\u00edo. Vosotras en <\/b>A Nublo <\/i><\/b>volv\u00e9is a generar esa tridimensionalidad o tercera imagen a trav\u00e9s de otras estrategias y materialidades, convirtiendo al teatro en un actante m\u00e1s, y a la obra en un homenaje a las posibilidades que a veces se nos olvida, o nos hacen olvidar, que permite el teatro como m\u00e1quina capaz de crear mundos. Os quer\u00eda preguntar por vuestra relaci\u00f3n con el teatro y sus agencias en vuestro trabajo.\u00a0<\/b><\/p>\n

ER:<\/b> Ni Mar\u00eda ni yo somos personas que venimos del teatro propiamente dicho, especialmente yo que provengo de las artes visuales y he trabajado mucho el <\/span>site-specific<\/span><\/i>, con encargos muy contextuales sobre todo para espacios particulares que me ofrecen la tem\u00e1tica y las herramientas para trabajar en ellos. Entonces para m\u00ed el teatro es un poco lo mismo. Todo esto nos permite un libertad en la mirada hacia el teatro que posibilita muchas cosas que ser\u00edan m\u00e1s complicadas si nuestra relaci\u00f3n fuera otra.\u00a0<\/span><\/p>\n

A m\u00ed me interesa mucho la convenci\u00f3n, que ya estaba en <\/span>Light years away<\/span><\/i>, en la que un grupo de personas decidimos encerrarnos voluntariamente en un lugar oscuro durante unas horas para que ocurra y nos ocurra a todas algo. Yo dej\u00e9 el mundo expositivo porque no me interesaba la relaci\u00f3n de uno a uno con la obra sin una temporalidad compartida con otras personas. Por todo esto el teatro me interesa. El momento en el que se apagan las luces y nos vamos a otros lugar.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ: <\/b>En las \u00faltimas obras que he hecho m\u00e1s bien he tendido a pensar en que se pudieran hacer en cualquier lugar. <\/span>Yabba<\/span><\/i> se estrena en un polideportivo, pero se puede hacer como se hizo en un museo, en una nave industrial\u2026 la idea es que <\/span>Yabba<\/span><\/i> aterriza donde puede. <\/span>The Stain<\/span><\/i> tambi\u00e9n tiene ganas de ser algo as\u00ed, que se pueda hacer en una galer\u00eda o en otros espacios.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n nos interesaba trabajar con todo aquello que en el teatro se intenta corregir, como cuando un foco no funciona como tendr\u00eda que hacerlo y hay filtros para corregir la correcci\u00f3n, o cuando un altavoz suena distorsionado, las luces de emergencia\u2026 era informaci\u00f3n muy v\u00e1lida para nosotras.\u00a0<\/span><\/p>\n

Otra cuesti\u00f3n que nos ha costado mucho es que el teatro es un espacio muy cuadrado, un gran bloque, as\u00ed que otra de las estrategias ha sido c\u00f3mo descuadrar el teatro, mirar a otros sitios, deslocalizar la atenci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> Otra dificultad interesante fue la lucha por c\u00f3mo hacer d\u00eda en la noche cont\u00ednua del teatro. Tambi\u00e9n nos dimos cuenta de que una tormenta por ejemplo se transforma mediante una dramaturgia o a una narrativa cl\u00e1sica: presentaci\u00f3n de los elementos o de los personajes, crisis, cl\u00edmax y desenlace de la situaci\u00f3n. En eso tambi\u00e9n nos reencontramos con un teatro antiguo con el que nosotras no solemos trabajar.\u00a0<\/span><\/p>\n

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A Nublo<\/em> de Mar\u00eda Jerez y Edurne Rubio. \u00a9Mark Pozlep<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 ha aportado <\/b>A Nublo<\/i><\/b> a cada uno de vuestros mundos particulares? \u00bfHacia d\u00f3nde y c\u00f3mo fuga hoy lo aprendido en el proceso? \u00bfPuede seguir transform\u00e1ndose la propia obra?\u00a0\u00a0<\/b><\/p>\n

MJ:<\/b> Este proyecto tiene un car\u00e1cter infinito. Ya se ha desdoblado en muchas otras cosas como la publicaci\u00f3n que dec\u00edamos antes. A veces aparece el deseo contrario, que ser\u00eda teatralizar la experiencia en la naturaleza, llevar al p\u00fablico al encuentro de estos fen\u00f3menos tomando ciertas convenciones del teatro. Hemos hecho peque\u00f1os experimentos pero no nos importar\u00eda hacer m\u00e1s. <\/span>Tambi\u00e9n nos encantar\u00eda hacerlo en un gran teatro cl\u00e1sico, y que la obra pudiera estar incluso en el medio, pero sabemos el esfuerzo que podr\u00eda suponer. <\/span><\/p>\n

En mi caso se han mezclado varias cosas, en <\/span>The Stain<\/span><\/i> ten\u00eda el deseo de trabajar con un animal, ya que de entre todas las naturalezas que se juntan (la geol\u00f3gica, la vegetal, la humana) faltar\u00eda trabajar con la animal\u2026 Ahora estoy investigando sobre p\u00e1jaros. Unas de las cuestiones que trabajamos en <\/span>A Nublo<\/span><\/i>, donde el sonido es muy importante, son los reclamos de los p\u00e1jaros. En esto yo siento que estoy haciendo un <\/span>zoom in<\/span><\/i> en algo que me comparti\u00f3 Edurne. En realidad siento que contin\u00fao haciendo <\/span>zoom in<\/span><\/i> en varias sensorialidades o materialidades de <\/span>A Nublo<\/span><\/i>, no tanto en el teatro.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> Al margen del deseo que podr\u00edamos tener de compartir un proceso juntas, creo que encontramos la \u00fanica tem\u00e1tica que nos podr\u00eda haber unido de una manera tan consecuente y enriquecedora para las dos: la naturaleza. La naturaleza posee cualidades como la de la transformaci\u00f3n, la extra\u00f1eza, la de ser una cosa y parecer otra, posee un lado abstracto y otro muy concreto\u2026 en todo ello encontramos grandes materiales para trabajar juntas. Luego a m\u00ed me ha influido mucho este trabajo ya que llevaba varios a\u00f1os trabajando sobre la palabra y la narraci\u00f3n, pero ahora acabo de hacer un cortometraje de 17 minutos en el que no hay una sola palabra, el protagonista son la naturaleza, los p\u00e1jaros\u2026 nunca podr\u00eda haber hecho esta pel\u00edcula sin haber hecho <\/span>A Nublo <\/span><\/i>antes.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ:<\/b> Hacer una obra a dos nunca es f\u00e1cil, pero nos sentimos orgullosas de que siendo una colaboraci\u00f3n cada una la sentimos nuestra.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> Las dos nos reconocemos en ella.\u00a0<\/span><\/p>\n

MJ:<\/b> A m\u00ed tambi\u00e9n me ha influido la forma de trabajar de Edurne. Somos muy distintas en nuestros tiempos al trabajar. Edurne toma m\u00e1s tiempo en mirar las cosas, y eso ha sido muy importante tanto en el trabajo, ya que nos permite entrar en un tipo particular de observaci\u00f3n, como algo que a m\u00ed ya se me ha quedado.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 deseos ten\u00e9is para <\/b>A Nublo<\/i><\/b> y su recorrido futuro?\u00a0<\/b><\/p>\n

MJ:<\/b> Mi deseo siempre es que las obras se puedan ver cuantas m\u00e1s veces mejor y en contextos distintos, ojal\u00e1 en lugares en los que no estamos acostumbradas a estar. Tambi\u00e9n hay que decir que <\/span>A Nublo <\/span><\/i>est\u00e1 teniendo m\u00e1s bolos que muchas otras. Igual estamos pensando en adaptarla a otras escalas m\u00e1s peque\u00f1as.\u00a0<\/span><\/p>\n

ER:<\/b> Con <\/span>A Nublo <\/span><\/i>montamos un buen l\u00edo en el mejor de los sentidos. En Burgos por ejemplo hicimos un bolo y despu\u00e9s un t\u00e9cnico nos dijo que hab\u00edamos utilizado todos los cables del teatro. Son dos d\u00edas de montaje, en los festivales suele tener que ser la primera obra\u2026 Luego tambi\u00e9n es muy bonito adecuar la obra a cada teatro al que vamos, creando as\u00ed un paisaje especial para cada ocasi\u00f3n. Cada espacio aporta una experiencia diferente, en el Kaaitheatre por ejemplo, que es enorme, la sensaci\u00f3n de miedo se dio porque el p\u00fablico se enfrentaba a la inmensidad de la naturaleza, en otros m\u00e1s peque\u00f1os la obra es m\u00e1s cercana, casi te puede tocar.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mar\u00eda Jerez y Edurne Rubio presentan A Nublo\u00a0el 28 y 29 de octubre en Conde Duque, artistas cuyas pr\u00e1cticas se han ido encontrando de diversas formas a lo largo de su carrera, cada una es creadora de t\u00edtulos fundamentales para … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[241,242,70],"class_list":["post-819","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-a-nublo","tag-edurne-rubio","tag-maria-jerez"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/819","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=819"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/819\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":820,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/819\/revisions\/820"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=819"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=819"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=819"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Yo llevaba tiempo desvinculada del teatro porque hab\u00eda cosas que me hab\u00edan dejado de interesar, sobre todo por su dureza. <\/span>A Nublo<\/span><\/i> ha sido liberador en este sentido, me he reencontrado con el teatro desde su materialidad. En la obra al ver el atardecer est\u00e1s viendo en realidad un fresnel de 5 kilos que te ciega como el mismo sol. Los focos no est\u00e1n hechos supuestamente para eso. Entrar en el espacio del espectador es una regla prohibida en el teatro. El teatro tiene la funci\u00f3n de mirar otra cosa que no es el propio teatro. As\u00ed que desfuncionalizar el teatro para mirarlo s\u00ed me parece un homenaje. Cuando lo hicimos en el Th\u00e9\u00e2tre de la Ville yo llevaba mucho tiempo sin presentar mi trabajo en Par\u00eds, y las personas que hab\u00edan visto mis obras u otras en colaboraci\u00f3n con Cuqui Jerez o Cris Blanco, ya sab\u00edan que me interesaba el metateatro y de las convenciones teatrales, y me dijeron que estaba muy relacionado con los que hac\u00edamos antes como en<\/span> The Real Fiction<\/span><\/i><\/a> (Cuqui Jerez, 2005) pero desde un lugar radicalmente distinto.\u00a0<\/span><\/p>\n