![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/12495153_588670944619007_5815370176374907175_n.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Sed operativos, conmensurables, o desapareced.<\/p>\n
Jean–<\/strong>Fran\u00e7oise Lyotard, La condici\u00f3n postmoderna<\/em>.<\/p>\n Como todos los d\u00edas por la ma\u00f1ana enciendo la radio. El locutor introduce lo que va a sonar con unas palabras de Claude Debussy: \u201cNo existe una teor\u00eda. S\u00f3lo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la m\u00fasica con pasi\u00f3n. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones est\u00e9riles que la ahogan. Es un arte libre que brota, un arte al aire libre, sin l\u00edmites, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ning\u00fan caso debe ser cerrado y convertido en un arte acad\u00e9mico.\u201d Suena m\u00fasica hecha de impresiones, as\u00ed ser\u00e1 lo que sigue.<\/p>\n En una escena de La pianista<\/em> de Michael Haneke, la profesora de piano y su madre comentan la jornada de trabajo en el conservatorio antes de dormir en camas separadas. La pianista est\u00e1 trabajando con una joven alumna un lied de Schubert que interpretar\u00e1 junto a un guapo tenor. La madre le aconseja que, siendo ella una de las especialistas en Schubert m\u00e1s reconocidas, tenga cuidado en no ense\u00f1ar demasiado bien a su disc\u00edpula los secretos musicales de \u201cEl pr\u00edncipe de la canci\u00f3n\u201d. Por si acaso, nunca se sabe. M\u00e1s tarde la profesora, por otros motivos no menos patol\u00f3gicos que el consejo materno, rompe un vidrio en cristales y los mete en el bolsillo del abrigo de su alumna mientras \u00e9sta ensaya el lied antes del estreno. La joven desprevenida acaba cort\u00e1ndose los tendones de la mano y no puede hacer la funci\u00f3n, ni seguramente volver a tocar el piano. Su profesora ser\u00eda quien hubiera interpretado por ella a Schubert la noche de la funci\u00f3n si no se hubiese clavado un cuchillo en el pecho. El p\u00fablico se qued\u00f3 sin escuchar el lied, la alumna tambi\u00e9n. Sangre al margen, esta historia, secundaria en la pel\u00edcula, creo que encierra la alegor\u00eda de una manera extendida de entender la ense\u00f1anza art\u00edstica y sus efectos. Las artes esc\u00e9nicas no se libran y, en Espa\u00f1a, menos.<\/p>\n Los \u201cdecididores\u201d han conservado en el siglo XIX el teatro y la danza en nuestro pa\u00eds. En todos los \u00e1mbitos, a todas las escalas, y por supuesto o sobre todo, donde quiera que alguien d\u00factil sintiera curiosidad, han conseguido distribuir a sus \u201creproductores\u201d para perpetuar el reflejo de su voluntad y que los \u201cconsumidores\u201d no imagin\u00e1ramos otros posibles<\/em> panoramas esc\u00e9nicos. Pero silenciosa, una comunidad que viene lleva d\u00e9cadas instalada en el presente, practicando otros modos de entender el teatro y la danza, brota por doquier de formas inesperadas. Una nueva escena que necesita o genera una nueva manera de ense\u00f1ar y aprender la escena que a\u00fan est\u00e1 por transitar y que s\u00f3lo puede ser inconmensurable. Aqu\u00ed los proyectos de nuevas pedagog\u00edas en artes vivas todav\u00eda son muy pocos, pero llegar\u00e1 el d\u00eda en que hagan recordar a los conservatorios y las escuelas de arte dram\u00e1tico como la pedagog\u00eda desfasada del siglo XIX que procedi\u00f3 sin \u00e9xito a la desactivaci\u00f3n programada de lenguajes esc\u00e9nicos que no cab\u00edan en lo que all\u00ed llamaban teatro y danza, cuando en realidad quer\u00edan decir \u201cnuestro teatro\u201d y \u201cnuestra danza\u201d o \u201ct\u00f3malo, m\u00edo es, tuyo no\u201d pero \u201ccon la boca s\u00ed, con la mano, no\u201d. As\u00ed, que El lugar sin l\u00edmites<\/em> organizara unos talleres de creaci\u00f3n significa m\u00e1s que un gesto comisarial. A\u00fan m\u00e1s cuando Elena C\u00f3rdoba y Claudia Faci deciden adentrarse en el germen de todo: el cuerpo y el deseo.<\/p>\n Empalmarse cuando toca o desaparecer.<\/p>\n Tiqqun, Hombres m\u00e1quina: modo de empleo<\/em>.<\/p>\n Elena C\u00f3rdoba y Claudia Faci proponen, de forma azarosa, la misma materia para sus talleres de creaci\u00f3n: el amor, y es que como escribi\u00f3 San Pablo a los corintios (palabras que inspiraron a Jos\u00e9 Luis Perales en su canci\u00f3n Amar sin l\u00edmites<\/em>): \u201cEl amor no pasar\u00e1 jam\u00e1s. Las profec\u00edas acabar\u00e1n, el don de lenguas terminar\u00e1, la ciencia desaparecer\u00e1; porque nuestra ciencia es imperfecta y nuestras profec\u00edas, limitadas.\u201d Si bien es cierto que el amor no ha pasado, ha sufrido profundos cambios. Hoy, por ejemplo, hay cient\u00edficos como el psic\u00f3logo David Byrne que lo reducen a modelos matem\u00e1ticos, para quien el amor es igual a (1,7xA)+(1,5xB)+(1,5xC)+(1,5xC)+(1,5xD)+(1,3xE), donde A es la atracci\u00f3n por el compa\u00f1ero, B el agrado por su compa\u00f1\u00eda, C el deseo de intimidad, D la necesidad de ser aceptado y E el miedo a ser abandonado, o algo as\u00ed. Otras veces se nos presenta en forma de modelo pornob\u00edbilo en realities como Ad\u00e1n y Eva. En muchas casas todav\u00eda se practica el amor de visillo. Los poliamorosos creen haber encontrado la piedra filosofal. Hay mesillas con cajones repletos de Viagra. Nacho Vidal no anima a follar para cambiar el mundo…<\/p>\n El primer sabotaje para cualquier modelo sobre el amor, para la cultura imperial del buen amor normativizado, el del espect\u00e1culo, la mercanc\u00eda y el biopoder, posiblemente pase por el cuerpo, porque como la Jovencita de Tiqqun, vivimos en un \u201ccuerpo prisionero de un alma prisionera del cuerpo\u201d. Nos han ocultado que la \u201cmetaf\u00edsica -la emergencia de un m\u00e1s all\u00e1 de la naturaleza- no est\u00e1 localizada al nivel del conocimiento intelectual, sino en este conocimiento carnal, sexual, con el cual nos abrimos originariamente al otro sin dejar de ser nosotros mismos\u201d, sugiere Merleau-Ponty. Entonces a lo mejor podr\u00edamos, parafraseando a Claudia Faci, \u201cvolver a empezar a desear\u201d para edificar el mundo del que somos portadores, tambi\u00e9n en escena y de forma repentina, como en un impromptu.<\/p>\n Es en el l\u00edmite con el cuerpo del otro el lugar donde el cuerpo enamorado puede descubrir su potencia, y el que marca la diferencia en los cuerpos de los impromptus de Elena C\u00f3rdoba y Claudia Faci, una diferencia temporal. Mientras que en Bist du bei mir (Si t\u00fa est\u00e1s conmigo),<\/em> los cuerpos se nos presentan antes de la llegada del cuerpo del otro, en Los trabajos del amor<\/em> lo hacen durante y despu\u00e9s de su encuentro. Una suerte de continuidad que tan bien describi\u00f3 Jaime Conde–<\/strong>Salazar entre la presentaci\u00f3n de cada uno de los impromptus. De nuevo, posibilidades que se despliegan en torno a los l\u00edmites.<\/p>\n Imagen de un ensayo de Bist du bei mir (Si t\u00fa est\u00e1s conmigo) Fantas\u00eda sobre un cuerpo enamorado de Elena C\u00f3rdoba. Fotograf\u00eda: Javier Marquerie Bueno.<\/p><\/div>\n \u00a1Oh amado m\u00edo!, si tensar todo el ser es prueba de fuerza, \u00bfpor qu\u00e9 tan gran tensi\u00f3n ser\u00eda debilidad?<\/p>\n Johann Wolfgang von Goethe, Las desventuras del joven Wherter<\/em>.<\/p>\n Elena C\u00f3rdoba est\u00e1 desarrollado un proyecto \u00fanico en la investigaci\u00f3n sobre el cuerpo y el movimiento. Un trabajo centrado en un estudio riguroso y pormenorizado sobre la anatom\u00eda humana. Muy bien acompa\u00f1ada por el cirujano y humanista Crist\u00f3bal Pera, C\u00f3rdoba ha conseguido localizar la metaf\u00edsica de la hablaba Merleau-Ponty, un conocimiento trascedente de lo carnal que a trav\u00e9s de la capacidad significante del cuerpo humano, el signo m\u00e1s potente jam\u00e1s inventado, de su estructura y sus funciones, ha permitido a la core\u00f3grafa y bailarina desempe\u00f1ar una labor art\u00edstica, te\u00f3rica y pedag\u00f3gica sin parang\u00f3n en el campo de las artes vivas.<\/p>\n En Bist du bei mir (Si t\u00fa est\u00e1s conmigo)<\/em> Elena C\u00f3rdoba trabaja sobre el cuerpo enamorado, su movimiento, resultando llamativo el paso que supone Bist du bei mir <\/em>con respecto a su anterior obra Soy una obstinada c\u00e9lula del coraz\u00f3n y no dejar\u00e9 de contraerme hasta que me muera<\/em>, en la que C\u00f3rdoba baila con la muerte o sobre la muerte despu\u00e9s de haber mirado un cad\u00e1ver y comprender \u201clo que significa dejar de latir\u201d, los movimientos de la descomposici\u00f3n. As\u00ed, C\u00f3rdoba habr\u00eda pasado de la muerte al amor. Aunque, pens\u00e1ndolo bien, o pensando en lo que significa el latido, el ritmo de la vida, la conexi\u00f3n entre los dos trabajos se muestra natural o incluso necesaria en su movimiento oscilatorio, ya que entendiendo el latido como signo de vida, la muerte ser\u00eda su negaci\u00f3n m\u00e1s contundente,\u00a0 y el amor su afirmaci\u00f3n m\u00e1s radical. Por tanto, amor y muerte como centros de las \u00faltimas investigaciones de Elena C\u00f3rdoba, extremos ambos de un movimiento constante, la vida, que marcada por el ritmo del latido como el bajo continuo de la partitura de Bist du bei mir<\/em>, ha sido esta vez analizada anat\u00f3micamente para ponerla en escena a trav\u00e9s del cuerpo enamorado.<\/p>\n Partitura borrador de la parte central de Bist du bei mir, para bater\u00eda y bajo continuo pregrabado, de Nilo Galego.<\/p><\/div>\n Una figura importante en los talleres de creaci\u00f3n fue, como viene siendo habitual ya en Teatro Pradillo, la del acompa\u00f1ante. Para Bist du bei mir<\/em>, a la compa\u00f1\u00eda de Crist\u00f3bal Pera en el di\u00e1logo anat\u00f3mico se sum\u00f3 la de Nilo Gallego, creador centrado en el sonido, y que tambi\u00e9n ha trabajado con otros artistas como Rodrigo Garc\u00eda, Amalia Fern\u00e1ndez, Chus Dom\u00ednguez o Carlos Marquerie. Un impromptu con t\u00edtulo de cantata anunciaba que su mundo sonoro ser\u00eda significativo, y as\u00ed fue, marcando la tonalidad de los distintos momentos corporales de la presentaci\u00f3n. Durante una de las partes de Bist du bei mir<\/em>, los cuerpos de los participantes recorren el espacio, limitado a una figura rectangular de madera blanca en el suelo, mientras r\u00eden o tosen, se paran y se giran con el p\u00fablico alrededor. Todos los movimientos est\u00e1n relacionados con el m\u00fasculo oblicuo, lo que nos sirve para entender el trabajo de Elena C\u00f3rdoba. El estado del cuerpo que se genera proviene de un estudio minucioso de dicho m\u00fasculo, de su fisionom\u00eda y sus funciones, para trascenderlo sin despegarse nunca de su materia, y significar, que es para lo que sirve la m\u00e1quina esc\u00e9nica. As\u00ed, el m\u00fasculo oblicuo cumple la funci\u00f3n de expulsi\u00f3n, pero tambi\u00e9n sirve para girarnos y mirar detr\u00e1s de nosotros, por si acaso encontramos a alguien, puede que al amado, como no pudo evitar hacer Orfeo con Eur\u00eddice. M\u00e1s tarde, mientras los cuerpos se detienen semidesnudos en quinta posici\u00f3n, expulsan palabras Wherter y tiemblan excitados de amor, Nilo Gallego acompa\u00f1a la melod\u00eda pregraba de Bist du bei mir <\/em>con la bater\u00eda, acabando todos los elementos por llevar juntos muy arriba algo que hab\u00eda empezado con el movimiento del m\u00fasculo oblicuo.<\/p>\n He insistido primero en este m\u00fasculo en apariencia sencillo para evidenciar la capacidad significante del cuerpo que consigue Elena C\u00f3rdoba en sus trabajos, pero en Bist du bei mir, <\/em>para tratar el amor y su movimiento, los participantes en el taller se centran tambi\u00e9n en diferentes anatom\u00edas del cuerpo enamorado como el coraz\u00f3n y los genitales. Otro de los acompa\u00f1amientos de los impromptus fue el que David Benito y Cristina Bol\u00edvar llevaron a cabo en la t\u00e9cnica, una t\u00e9cnica esc\u00e9nica que en Teatro Pradillo, a diferencia de lo que pasa en muchos espacios de exhibici\u00f3n, se acerca mucho m\u00e1s una labor art\u00edstica que mec\u00e1nica por su calidad humana y profesional. En un momento del impromptu, todos los elementos esc\u00e9nicos se concentran en amplificar lo que quiz\u00e1s, como dec\u00eda, sea el eje central del las \u00faltimas investigaciones de C\u00f3rdoba, el latido. Como en Soy una obstinada c\u00e9lula del coraz\u00f3n…<\/em> vuelve a aparecer un doppler, pero esta vez no para escuchar un coraz\u00f3n que est\u00e1 vivo, o no est\u00e1 muerto, si no para dar voz a los cambios que en el ritmo de la vida puede llegar a producir el amor, en este caso representando por el cuerpo del otro, siempre antes de su encuentro f\u00edsico, en la excitaci\u00f3n que produce su posibilidad. Desde la t\u00e9cnica se consigui\u00f3 que el latido audible de los participantes del taller y sus cambios fueran traducidos a cambios en la iluminaci\u00f3n de la sala, inund\u00e1ndose por momentos del rojo de la sangre que pasa por los corazones.<\/p>\n La relaci\u00f3n entre el interior y el exterior del cuerpo, su capacidad de hacerse perceptible, y lo que suponen sus l\u00edmites es otro motivo de an\u00e1lisis anat\u00f3mico. En Bist du bei mir <\/em>quiz\u00e1s constatamos mejor ese mundo interior cuando los cuerpos semidesnudos en el suelo nos muestran sus genitales y su movimiento. Un gesto que presenciamos mientras tocadiscos repartidos a nuestras espaldas por el per\u00edmetro de la sala hacen sonar una y otra vez el aria, y que por su duraci\u00f3n, cantidad de cuerpos, y lo acumulado, transform\u00f3 la relaci\u00f3n cotidiana de cualquier persona con los genitales a la vista, convirtiendo Teatro Pradillo en una teatro anat\u00f3mico, y la mirada del espectador en la de un experto cirujano que contempla el origen del mundo. Antes de instalarnos en dicho teatro, Elena C\u00f3rdoba pronunci\u00f3 unas palabras sobre la necesidad y el latido que acab\u00f3 con la pregunta \u201c\u00bfMe amas? \u00bfMorir\u00edas por m\u00ed?\u201d. Morir por amor. Otra vez el amor y la muerte como extremos conectados por la vida, en esta ocasi\u00f3n puesta en escena a trav\u00e9s del cuerpo enamorado de Elena Alonso, Tania Arias, Alejandr\u00eda Cinque, Rub\u00e9n Escamilla, Mar\u00eda Escobar, Gast\u00f3n Horischnik, Mar L\u00f3pez, Helena Martos, Anxo Montero, Fernanda Orazi, Janet Parra, Juan Perno, Mar\u00eda Jos\u00e9 Pire, Claudia Ramos, Germ\u00e1n de la Riva, Esther Rodr\u00edguez–<\/strong>Barbero, Azahara Ubera y Garazi Valmaseda, participantes en el impromptu Bist du bei mir<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Imagen Los trabajos del amor de Claudia Faci. Fotograf\u00eda: Javier Marquerie Bueno.<\/p><\/div>\n Todo quiere ser cuerpo.<\/p>\n Pedro Salinas, La salvaci\u00f3n por el cuerpo<\/em>.<\/p>\n S\u00f3lo puedo hablar de Los trabajos del amor<\/em> en primera persona. Fui uno de los treinta cuerpos a los que durante quince d\u00edas se nos invit\u00f3 a investigar sobre \u201ceso que daremos en llamar amor\u201d, y que todav\u00eda llevo inscrito en el m\u00edo. Adem\u00e1s, junto con mi compa\u00f1ero de trabajo Javier Cruz, acompa\u00f1amos a Claudia Faci en el proceso de su impromptu, por lo que mi visi\u00f3n no puede ser si no cercana y afectada.<\/p>\n Nuestro primer contacto en escena con Claudia Faci fue a principios de a\u00f1o, cuando nos llam\u00f3 para hacer algo con ella en el plazo de unos pocos d\u00edas que titulamos No he conocido pareja que se lo pase mazo de bien. Mazo de besos con mazo sentimiento.<\/em>, y en donde se apuntaban t\u00edmidamente diferentes maneras de estar juntos y su relaci\u00f3n corporal y afectiva. M\u00e1s adelante, cuando Claudia nos propone acompa\u00f1arla en su impromptu, llega con una conversaci\u00f3n repleta de preguntas, ideas y formas sobre el amor y el trabajo esc\u00e9nico a las que como hicieron los participantes en el taller, nos enganchamos. Tanto que movidos por Claudia, durante los meses de preparaci\u00f3n, en la comunicaci\u00f3n entre los tres acabamos por conformar una suerte de \u201ccuerpo de baile\u201d amante desde el que Faci consigui\u00f3 aventurarnos a nombrar un mundo donde descubrir lo amoroso desde el principio, como si nada hubi\u00e9ramos aprendido sobre ello, una oportunidad para desquitarse de los lastres y las constricciones y \u201cvolver a empezar a desear\u201d, haciendo ese mundo inconmensurable en sus posibilidades. As\u00ed, para m\u00ed el taller comenz\u00f3 antes de aquellos d\u00edas en Teatro Pradillo, a donde llegamos guiados por Faci en un intercambio \u00e9tico, est\u00e9tico y pol\u00edtico sobre por qu\u00e9 y de qu\u00e9 manera aparece el otro, c\u00f3mo conviven despu\u00e9s nuestros cuerpos, sobre el placer, la curiosidad, la atenci\u00f3n, la intimidad, el cuidado, la generosidad… todo proyectado y ampliado a la praxis esc\u00e9nica, ya que como bien apunta Tiqqun \u201cno es un nuevo lenguaje lo que nos hace falta inventar, para a\u00f1adirlo a la lista demasiado larga ya de malentendidos, sino una nueva pr\u00e1ctica.\u201d<\/p>\n Hay teatros que son cuerpos vivos y como tales tienen memoria. Teatro Pradillo es uno de ellos, por \u00e9l han pasado algunas obras que resuenan en Los trabajos del amor<\/em>, y en todos ha tenido algo que ver Claudia Faci. Ser\u00eda largo de explicar, pero podr\u00edamos resumirlo en que tanto Mayo siglo XXI. \u00bfEs el fracaso un atributo del alma?<\/em> de Fernando Renjifo como Los Besos <\/em>de Aitana Cordero nos dejaron Pradillo lubricado para practicarlo. Y es que a veces ciertas obras, no importa la incidencia en su momento, tienen la extra\u00f1a capacidad de vivificarse en otros trabajos. Luego tambi\u00e9n, Faci present\u00f3 A-creedores<\/em> en el pasado Festival de Oto\u00f1o en Pradillo, y si antes habl\u00e1bamos del latido como el eje de los \u00faltimos trabajos de Elena C\u00f3rdoba, podr\u00edamos decir que la mirada pone en relaci\u00f3n A-creedores<\/em> y Los trabajos del amor<\/em>. Si en A-creedores<\/em> se invitaba al espectador a dejar de mirar por una mirilla y ocupar su propio punto de vista guiado por el deseo, en Los trabajos del amor<\/em> se part\u00eda del deseo, y para que el espectador, aquel gran otro an\u00f3nimo al que tambi\u00e9n se le invita a compartir un espacio f\u00edsico, pudiera decidir como el voyeur que duda entre arbustos si participar en lo que mira, hubo un trabajo previo durante los quince d\u00edas que dur\u00f3 la experiencia.<\/p>\n En Los trabajos de amor<\/em>, Claudia Faci puso en pr\u00e1ctica entre nosotros un tipo de mirada particular, la mirada que busca c\u00f3mplices en su deseo, una mirada cuyo \u00f3rgano es el cuerpo entero que sin necesidad de dar explicaciones salta por encima de lo social para tocar y ser tocar tocado y ver qu\u00e9 pasa. La mirada del cruising y los cuartos oscuros que ejercitamos en pr\u00e1cticas en las que en palabras de Faci estuvimos \u201cexplorando l\u00edmites, flexibilizando unos, forzando otros, tomando conciencia de otros\u2026\u201d. Distintos ejercicios en los que no trabajamos la palabra porque nuestro estado era previo al lenguaje, el texto transitaba por los cuerpos, sus deseos y relaciones. La \u00fanica palabra que pod\u00eda salir de ellos era \u201cven\u201d, aquella que quiz\u00e1s fuera la primera y que respondi\u00f3 al impulso de estar juntos como principio de todo lo dem\u00e1s. Todas estas cuestiones de eso que dimos en llamar amor, trabajadas sin pensar en su puesta en escena, se fueron ordenando a lo largo de los d\u00edas para convocar a un p\u00fablico, ya que el juego no acababa en nosotros, si no que continuaba en el espectador, quien formaba parte de un espacio vivo al que asomarse y compartir nuestra mirada y sus l\u00edmites para poder formular juntos aquel Do you love me?<\/em> de Peggy Phelan, ahora s\u00ed, como \u201cuna pregunta social, de relaci\u00f3n\u201d en la que todos los cuerpos son potencialmente enunciadores y oyentes una vez superados ciertos l\u00edmites.<\/p>\n Teatro Pradillo se convirti\u00f3 en una suerte de parque rojo de noche en el que se sucedieron escenas simult\u00e1neas, desde un inicio de cuerpos balbuceantes que eran incorporados a trav\u00e9s del deseo en busca de su forma, hasta un cuarto oscuro inaugurado por un \u201cven\u201d de Claudia Faci, pasando por escenas expl\u00edcitas, un concierto de m\u00fasica, un \u00a0baile multitudinario desatado… Hasta que se consigui\u00f3 literalmente y en todos los sentidos abrir la m\u00e1quina teatro para mirar el mundo de otra forma, con otro cuerpo, como dec\u00eda, que yo ya llevo inscrito, y sobre el que se invit\u00f3 a investigar a Huichi Chiu, Nazario D\u00edaz, Paloma D\u00edaz, Cristian Flores, Beatriz Grimaldos, Ainhoa Hern\u00e1ndez Escudero, David Herr\u00e1ez, Jos\u00e9 Andr\u00e9s L\u00f3pez, Ruth Madrigal, Ra\u00fal Marcos, Gloria March, Rebeca Matell\u00e1n, Janet Novas, Luciana Pereyra, Eva Racionero, Laura Ram\u00edrez, Jorge R\u00faa, Ruth Salas, Rolando San Mart\u00edn, B\u00e1rbara S\u00e1nchez, Patricia Torrero, Juanjo Torres, Fernando Valdivieso, Mar\u00eda Velasco y \u00d3scar Villegas, participantes en el impromptu Los trabajos del amor<\/em>.<\/p>\n El lugar sin l\u00edmites<\/em> fue un acto inconmensurable de amor.<\/p>\n Sigamos por aqu\u00ed hacia el final de lo otro posible.<\/p>\n *Art\u00edculo publicado originalmente en la revista Primer Acto.<\/p>\n Ainhoa Hern\u00e1ndez bailando en Los trabajos del amor. Foto: Jorge Mir\u00f3n.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sed operativos, conmensurables, o desapareced. Jean–Fran\u00e7oise Lyotard, La condici\u00f3n postmoderna. Como todos los d\u00edas por la ma\u00f1ana enciendo la radio. El locutor introduce lo que va a sonar con unas palabras de Claude Debussy: \u201cNo existe una teor\u00eda. S\u00f3lo tienes … Sigue leyendo ![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/fernandogandasegui\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/2-1024x683.jpg\")
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