![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/icu.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Un desorden distinto<\/a><\/em>, exposici\u00f3n comisariada por Marta Ses\u00e9 con obras de\u00a0Mercedes Azpilicueta, Cati Bestard, Black Quantum Futurism, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Noela Covelo Velasco, Jaume Pitarch, rogerserretricou y\u00a0Helena Vinent. Hasta el 29 de septiembre en La Capella.<\/p>\n En el texto comisarial te refieres a la exposici\u00f3n como \u00abel paisaje que queda tras un terremoto\u00bb<\/b>. \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas ese paisaje? \u00bfPor qu\u00e9 un terremoto?\u00a0<\/b><\/p>\n Uno de los retos que ten\u00eda la exposici\u00f3n era c\u00f3mo hablar del desorden o de las resistencias a los \u00f3rdenes que se establecen a partir de la modernidad. Para ello invit\u00e9 a trabajar en el display<\/em> a rogerserretricou, y uno de los textos que le compart\u00ed fue <\/span>Se avecina un terremoto <\/i>de Denise Ferreira da Silva y Arjuna Neuman.\u00a0<\/span>El texto es un hipot\u00e9tico gui\u00f3n para una pel\u00edcula en el que\u00a0el terremoto ser\u00eda un fen\u00f3meno temporal previo a la cartograf\u00eda del espacio de la modernidad, un evento geol\u00f3gico que proviene de temporalidades ancestrales capaz de desmontar estructuras arraigadas. En concreto trata de un terremoto ocurrido en Hait\u00ed en 1784 que fue semilla de la revoluci\u00f3n, ya que durante el se\u00edsmo los terratenientes intentan recuperar sus tierras y los esclavos huyen al tomar conciencia de la importancia de su mano de obra. La propuesta de esta lectura fue un punto de partida\u00a0y gener\u00f3 una met\u00e1fora para la disposici\u00f3n de las obras, que est\u00e1n desplegadas en el terremoto espec\u00edfico de rogerserretricou. El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n precede al texto, ya que es un proyecto que tengo clavado desde hace a\u00f1os. As\u00ed que cuando le\u00ed \u201cun orden distinto\u201d en Se avecina un terremoto<\/i> fue muy revelador.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfEl t\u00e9rmino \u00abdistinto\u00bb indica una posici\u00f3n o una fuga con respecto a la genealog\u00eda muse\u00edstica o expositiva?\u00a0<\/b><\/p>\n El t\u00e9rmino distinto para m\u00ed ahora mismo tiene unas connotaciones que quiz\u00e1s no me interesen tanto, pero refiere a una distinci\u00f3n en cuanto algo que gracias a ese orden se distingue, clarea o se vuelve claro porque antes no se pod\u00eda ver. Ese ser\u00eda el matiz de la palabra distinto con respecto diferente, que quiz\u00e1s pueda ser un poco pedante de m\u00e1s. El t\u00edtulo remite m\u00e1s directamente al poner en crisis o cuestionar desde las genealog\u00edas del desorden a las que me acoplo, en contraposici\u00f3n a la museolog\u00eda que ha solido tratar la representaci\u00f3n del tiempo, el progreso, las definiciones\u2026<\/span><\/p>\n En el proyecto estaba <\/span>L’Estro Aleatorio<\/span><\/i> de Josep Maria Mestres Quadreny, que fue clave en un momento inicial y que no ha podido estar al final por motivos de conservaci\u00f3n. La obra es una partitura con forma circular que no se lee desde la duraci\u00f3n sino mediante el ritmo, donde interviene el azar, en la que no est\u00e1 claro cu\u00e1l es el principio y cu\u00e1l es el final\u2026 En\u00a0<\/span>L’Estro Aleatorio<\/span><\/i> me parece bastante representativa la idea de desorden de esta exposici\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n La arquitectura de\u00a0rogerserretricou \u00abacomoda e incomoda\u00bb a las obras en una exposici\u00f3n que propone la desorientaci\u00f3n y el desaprendizaje como<\/b> parte d<\/strong>e la experiencia que invita recorrer. Te quer\u00eda preguntar por estas nociones as\u00ed como por la de r\u00e9plica en vuestro proceso de trabajo.<\/b><\/p>\n Ha habido conceptos como el de r\u00e9plica que han ido apareciendo en el proceso de escritura y han sido claves. Con rogerserretricou empiezo a trabajar desde el principio, hace un par de a\u00f1os, haciendo tentativas muy primitivas de posibles disposiciones que fueron cambiando por cuestiones pr\u00e1cticas pero tambi\u00e9n por rebajar la literalidad de las ideas. rogerserretricou se agarr\u00f3 al concepto de anacronismo a trav\u00e9s principalmente de los materiales, ya que La Capella tiene una arquitectura y una materialidad muy espec\u00edfica, queriendo hacer una suerte de encofrado a una estructura que estaba all\u00ed. Una relaci\u00f3n anacr\u00f3nica ya que es totalmente innecesario hacer un encofrado de pladur o DM de una estructura de piedra. As\u00ed que existe la r\u00e9plica por esa arquitectura que va acomodando o incomodando a las obras y que a su vez replica el per\u00edmetro de La Capella. Por otro lado estar\u00eda la idea de r\u00e9plica del terremoto que hace que las obras se desplacen y acaben en lugares que quiz\u00e1s no les corresponden. Igualmente hay un anacronismo con respecto a los materiales de la estructura, ya que provienen de un suelo que estaba en el L’Estruch y acabar\u00e1n seguramente en Foc para distintos usos, siendo adem\u00e1s Noela Covelo Velasco y Victor Ruiz Colomer, parte de Foc y c h o r o, quienes han ayudado a rogerserretricou en la producci\u00f3n de estas estructuras.\u00a0<\/span><\/p>\n La desorientaci\u00f3n es un gui\u00f1o a Sara Ahmed. La incomodidad es algo que viene de una conversaci\u00f3n sostenida con Jara Rocha que empez\u00f3 con Higo Mental<\/a>, y que ha ido continuando con su acompa\u00f1amiento en este proceso. Jara habla de la incomodidad como algo revolucionario, ya que a veces desconocemos qu\u00e9 violencias van relacionadas a la comodidad extrema, y que la incomodidad nos permite salir un poco o por lo menos ver qu\u00e9 violencias se est\u00e1n ejerciendo al otro lado.\u00a0<\/span><\/p>\n Bonart en colaboraci\u00f3n con A*Desk hicieron un n\u00famero sobre desaprender en el que me pidieron un texto breve que titul\u00e9 <\/span>Un gesto relevante<\/span><\/a><\/em>, en el que hablo precisamente de un gesto que hizo <\/span>Elvira Dyangani Ose nada m\u00e1s empezar a dirigir el MACBA, y que fue quitar una cronolog\u00eda o l\u00ednea del tiempo que hab\u00eda en la planta 1, justo antes de entrar en la colecci\u00f3n. Un gesto que para m\u00ed est\u00e1 totalmente alineado con esta exposici\u00f3n, ya que creo que esas cronolog\u00edas m\u00e1s bien hablan de las ausencias que de los destacados.\u00a0<\/span><\/p>\n Incidiendo en\u00a0la pr\u00e1ctica de la incomodidad que plantea Jara Rocha, las obras de la exposici\u00f3n proponen \u00abexperiencias plurales\u00bb rebel\u00e1ndose o resisti\u00e9ndose a distintos \u00f3rdenes. \u00bfQu\u00e9 clase de experiencias plurales nos encontramos en Un desorden distinto<\/em>?\u00a0<\/strong><\/p>\n Las experiencias plurales o la homogeneizaci\u00f3n est\u00e9tica tiene que ver con lo que coment\u00e1bamos antes de las genealog\u00edas muse\u00edsticas, en cuanto que el museo ha propuesto tradicionalmente una manera de experimentar el trabajo art\u00edstico, y la modernidad a su vez se encarg\u00f3 de crear una estandarizaci\u00f3n para comprender y experimentar el mundo.\u00a0<\/span><\/p>\n Las obras de esta exposici\u00f3n, cada una con su propio discurso, ponen en jaque la idea triunfalista u \u00f3ptima de lo que deber\u00eda de ser el objeto art\u00edstico para algunos. Por la revisi\u00f3n de narrativas en los tapices de Mercedes Azpilicueta, por el modo encarnado en que trabaja Helena Vinent a partir de su experiencia vital como artista disca-sorda, o por c\u00f3mo Cati Bestar reivindica el error en su relaci\u00f3n material con la fotograf\u00eda. Para m\u00ed,\u00a0Form<\/em> de Cati Bestard es una serie que condensa muchas lecturas posibles, ya que tiene que ver con el tiempo de un material caducado, pero tambi\u00e9n con una desviaci\u00f3n en los resultados, a la vez que son obras potentes y preciosas.\u00a0<\/span><\/p>\n Tu pr\u00e1ctica comisarial en los \u00faltimos a\u00f1os, acompa\u00f1ada siempre por la escritura en distintos medios y por Higo Mental, ha atravesado varias exposiciones colectivas en Dilalica e individuales con David Bestu\u00e9 y Pol Merchan. Siendo una exposici\u00f3n que viene de largo y por tanto ha convivido con todo lo anterior, \u00bfqu\u00e9 significa\u00a0Un desorden distinto<\/em> en tu carrera?\u00a0<\/b><\/p>\n Esta exposici\u00f3n viene de largo y para m\u00ed es muy importante. Al haber convivido con ella durante mucho tiempo, la exposici\u00f3n ha podido madurar, y me ha permitido hacer ajustes con los que a d\u00eda de hoy estoy muy contenta. No hubiera sido lo mismo si la hubi\u00e9semos hecho hace tres a\u00f1os.\u00a0<\/span><\/p>\n A su vez, es un proyecto que tiene mucha conexi\u00f3n con otras muchas cosas que he hecho antes. De hecho, uno de los puntos de partida para esta exposici\u00f3n fue una charla a la que me invitaron <\/span>Ontolog\u00edas feministas<\/span><\/a> en el primer <\/span>Contracongreso<\/span><\/a> de 2019 en la que hablaba de Higo Mental como un proyecto anacr\u00f3nico y de\u00a0<\/span>L’Estro Aleatorio<\/span><\/i>, as\u00ed que quiz\u00e1s entonces ya hab\u00eda encontrado un hilo del que he seguido tirando.\u00a0<\/span><\/p>\n Despu\u00e9s estuve unos a\u00f1os trabajando en Dilalica, donde aunque la programaci\u00f3n no dependiera del todo de m\u00ed, tuve la oportunidad de experimentar con proyectos colectivos que realmente me interesaban. <\/span>Cuerpo y ficci\u00f3n<\/span><\/i><\/a> ser\u00eda una de las exposiciones que comparten paradigma con <\/span>Un desorden distinto<\/span><\/i>, en ella participaban Luc\u00eda C. Pino, Ariadna Guiteras o Cabello\/Carceller, artistas que podr\u00edan estar aqu\u00ed perfectamente.\u00a0<\/span><\/p>\n Luego tuve la ocasi\u00f3n de comisariar dos exposiciones de David Bestu\u00e9 (<\/span>Ciutat de Sorra<\/span><\/i> y <\/span>Pajarazos<\/span><\/i>) y una de Pol Merchan (<\/span>Piratas, faunos, demonios<\/span><\/i>), que para m\u00ed han supuesto m\u00e1s all\u00e1 de acompa\u00f1ar a artistas de su talla, tambi\u00e9n un aprendizaje a nivel institucional y t\u00e9cnico del comisariado.\u00a0<\/span><\/p>\n Tras <\/span>Un desorden distinto<\/span><\/i> necesito volver a pensar qu\u00e9 me gustar\u00eda hacer. No s\u00e9 si marca el final de una etapa. He hecho la exposici\u00f3n que quer\u00eda hacer.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Llama la atenci\u00f3n la diversidad de pr\u00e1cticas, formatos, materialidades, geograf\u00edas y generaciones entre las artistas de Un desorden distinto<\/em>. \u00bfC<\/b>\u00f3mo se fue enhebrando tu selecci\u00f3n?<\/b><\/p>\n Para m\u00ed se han ligado mucho a partir del deseo de que estuvieran aqu\u00ed, y haciendo lo posible para que eso sucediera, m\u00e1s que desde un estudio exhaustivo. La selecci\u00f3n de artistas se ha hecho desde el deseo, la intuici\u00f3n y por obras y artistas que me conmueven. Cuando present\u00e9 el proyecto a La Capella me dijeron que estaba demasiado armado, pero luego se sumaron artistas que al principio no estaban como Black Quantum Futurism, Luego otras como Pauline Boudry & Renate Lorenz han acabado presentando una obra distinta a la propuesta inicial… Lo que s\u00ed ten\u00eda claro es que no quer\u00eda hacer una exposici\u00f3n de tendencias, ni por los nombres ni las est\u00e9ticas que ahora se puedan llevar. Es m\u00e1s una exposici\u00f3n de escucha que de apropiaci\u00f3n, de dar espacio a los trabajos.\u00a0<\/span><\/p>\n La temporalidad atraviesa muchas de las obras como la de Mercedes Azpilicueta, Cati Bestard, Black Quantum Futurism o la de Boudry & Lorenz, siendo quiz\u00e1s una de las claves de la exposici0\u00f3n. Pareciera que se nos propone un tiempo derretido, una transhistoria o posibilidad de tiempo otro desde un pasado que opera y se actualiza desplazando las l\u00f3gicas del presente…\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n Sin duda el tiempo es el concepto que atraviesa cada uno de los trabajos. Una de las obras en las que creo que m\u00e1s colisiona el pasado con el presente y con un potencial futuro es <\/span>Dancefloor Piece (Portrait of Daniella Gallegos)<\/span><\/i> de Pauline Boudry & Renate Lorenz. Un suelo de baile vertical que nos refleja a las personas que estamos delante, y a la vez nos muestra un rastro del baile de una persona queer que falleci\u00f3 el a\u00f1o pasado. Aunque forma parte de una serie, han producido la obra para la exposici\u00f3n. El suelo y sus temporalidades, como un artefacto de transici\u00f3n o paso, tambi\u00e9n vincula las obras de Boudry & Lorenz, rogerserretricou, Noela Covelo Velasco o Mercedes Azpilicueta.\u00a0<\/span><\/p>\n Noela Covelo Velasco, adem\u00e1s de presentar las obras\u00a0xxxigxag<\/em> y xigxxxag<\/em> en la exposici\u00f3n, \u00abuna suerte de partitura o rastro de distintas gestualidades o ejercicios vocales\u00bb, estrena la performance pr\u00f3xima vuelta del faro<\/em> el 18 de septiembre en La Capella. \u00bfQu\u00e9 nos puedes adelantar del estreno?\u00a0<\/b><\/p>\n Noela es de las artistas con las que tengo un v\u00ednculo m\u00e1s estrecho, y por tanto he podido hacer un seguimiento o una producci\u00f3n m\u00e1s espec\u00edfica. Al inicio la idea era que presentara una performance sin la necesidad de que hubiera piezas, o quiz\u00e1s s\u00ed una serie de partituras o anotaciones m\u00e1s sencillas de lo que ha acabado siendo. Noela al final se ha volcado mucho y ha hecho unas piezas incre\u00edbles.\u00a0<\/span><\/p>\n Sobre <\/span>pr\u00f3xima vuelta del faro<\/span><\/i> todav\u00eda no tenemos muchos detalles, pero s\u00ed que sabemos que est\u00e1 trabajando sobre poner en crisis o ir m\u00e1s all\u00e1 de la tesitura vocal. Aunque las partituras no son expl\u00edcitas, s\u00ed son gui\u00f1os a ciertas corporalidades con las que trabaja como la cintura o la mano. Noela tambi\u00e9n recupera dos temas que ya estaban presentes en su exposici\u00f3n <\/span>Quiero ser importante<\/span><\/i> para ti<\/em> en Bombon Project como el patronaje y el pavimento o suelo.\u00a0<\/span><\/p>\n En Paralaje,<\/em><\/a>\u00a0exposici\u00f3n colectiva que comisariaste en la que tambi\u00e9n estaba Noela, parece que ya hab\u00eda algunos elementos que contin\u00faan aqu\u00ed como las partituras o las espirales.\u00a0<\/strong><\/p>\n En Paralaje<\/em> Noela hizo una obra que tambi\u00e9n ten\u00eda mucho que ver con el tiempo. En esa exposici\u00f3n ya estaba la espiral y ahora vuelve a estar presente en \u00e9sta. Noela habla mucho de un libro llamado<\/span> Performance do tempo espiralar<\/span><\/i> de Leda Maria Martin. All\u00ed Noela trabajaba sobre los coros como espacios de emancipaci\u00f3n de la clase trabajadora en su tiempo de ocio.\u00a0<\/span><\/p>\n Es interesante ver lo bien que le sientan a la exposici\u00f3n y viceversa las obras de Jaume Pitarch, a\u00fan siendo las \u00fanicas que est\u00e1n fuera de la arquitectura expositiva. \u00bfPor qu\u00e9 elijes este trabajo de Pitarch?<\/strong><\/p>\n Estoy muy contenta de que est\u00e9 Jaume Pitarch en la exposici\u00f3n. Mucha gente tambi\u00e9n me ha dicho que le hace ilusi\u00f3n. Son piezas que est\u00e1n desde el principio y que tienen un gran potencial po\u00e9tico. Aunque dudamos si disponer piezas de otra artista fuera de la estructura, al final las \u00fanicas que est\u00e1n fuera y funcionan as\u00ed son las de Jaume. \u00c9l habla de estas obras no como escultura sino como \u201cestructura en transici\u00f3n a la ca\u00edda\u201d. Tambi\u00e9n juegan con la curiosidad del visitante que busca un truco que no existe, es un equilibrio y ya est\u00e1.<\/p>\n El v\u00eddeo (Con cuidado)<\/em> de Helena Vinent es adem\u00e1s el espacio sonoro de la exposici\u00f3n.\u00a0 Te quer\u00eda preguntar por dicha sonoridad as\u00ed como por la invitaci\u00f3n a la acci\u00f3n colectiva a la que parece que invita la cuenta atr\u00e1s de sus esculturas-mochilas.\u00a0<\/strong><\/p>\n Cuando empezamos a hablar de este proyecto las obras expuestas de Helena no exist\u00edan, y para m\u00ed tienen que ver mucho con las conversaciones que hemos ido sosteniendo sobre temporalidades queer.\u00a0<\/span><\/p>\n Durante el montaje cambi\u00f3 para m\u00ed toda la percepci\u00f3n de la exposici\u00f3n al encender el v\u00eddeo de Helena. Genera un rumor que no sabes muy bien de d\u00f3nde viene hasta que no lo localizas. Es una voz no normativa, una voz agradable e inc\u00f3moda en cierto sentido. Creo que el v\u00eddeo que podr\u00eda funcionar incluso solo desde lo sonoro.\u00a0<\/span><\/p>\n Esa cuenta atr\u00e1s misteriosa, cuando lees en qu\u00e9 consiste la propuesta y sus intenciones, sobre una suerte de grupo que est\u00e1 esperando para tomar esas mochilas, convive bien con los protocolos de Black Quantum Futurism, que es esa parte de la exposici\u00f3n donde quien la visite puede pensar sobre ciertas preguntas, hacer propuestas y prepararse tambi\u00e9n para esa asamblea o reuni\u00f3n por venir que propone Helena.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo ha sido tu proceso de trabajo y relaci\u00f3n con el equipo de La Capella?\u00a0<\/b><\/p>\n Con Jara Rocha como ya ten\u00edamos una conversaci\u00f3n abierta, el proceso de la exposici\u00f3n ha sido m\u00e1s bien seguir esa conversaci\u00f3n. Luego tambi\u00e9n con Daniel Gasol hemos tenido otras conversaciones a partir de su experiencia expositiva. Para m\u00ed ha sido muy buena experiencia y La Capella ha sido el marco que me ha permitido llevar a cabo el trabajo. Creo que La Capella es el lugar para arriesgar con los proyectos. Yo me present\u00e9 a la convocatoria dos veces con este proyecto. La primera vez tuve un retorno de parte del jurado que me ayud\u00f3 a darle valor m\u00e1s que al ponerlo en duda, y volver as\u00ed a presentarme.\u00a0<\/span><\/p>\n *Im\u00e1genes de Pep Herrero<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un desorden distinto, exposici\u00f3n comisariada por Marta Ses\u00e9 con obras de\u00a0Mercedes Azpilicueta, Cati Bestard, Black Quantum Futurism, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Noela Covelo Velasco, Jaume Pitarch, rogerserretricou y\u00a0Helena Vinent. Hasta el 29 de septiembre en La Capella. En el … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/icub240716_228.jpg\")
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