La Caldera

Cáspsulas de Creación en Crudo son momentos de encuentro con los creadores residentes en el centro, pensados para compartir de mane
ra confortable y distendida su práctica artística, el estado actual de sus proyectos, las materias y cuestiones que aparecen y nutren su trabajo.

Sábado 9 de julio, a las 20.45h
en el Castell de Montjuïc

El dúo formado por Raquel Gualtero y Raquel Klein sigue, con Castells a l’aire, el proceso de búsqueda iniciado con La rebelión de las aburridas. En el Castillo de Montjuïc llevarán a cabo un nuevo proyecto de investigación que parte de la idea de la mirada y de sus múltiples focales, del castillo como elemento de vigilancia, control, atalaya y mirador y su relación con la ciudad. La magnitud del castillo, sus distancias y proporciones serán el escenario de una pieza donde el cuerpo y la mirada dialogan para sacudir y hacer vibrar lo inamovible.

RAQUEL KLEIN es creadora, docente e intérprete.  Graduada en Coreografía e Interpretación en l’Institut del Teatre de Barcelona y en Diseño de Interiores por la ESDAP. Cómo creadora su primera obra Wu Wei, ha sido presentada en la Programación del Mercat de les Flors 2019-2020, en el Teatre Principal de Palma 2020 y dentro del Festival de la Quinzena Metropolitana de Dansa en la Caldera 2018 con el apoyo de los Teatros del Canal, EiMa y El Graner Centre de Creació. Su última pieza de solo 1,28, investigación alrededor de la obra Wu Wei, fué ganadora de l’ArtJove 2017 y de MM&I – Certamen Coreográfico de Madrid. Actualmente, residente en Graner y EiMa con el proyecto de investigación Reflex One  y en La Caldera con La Rebelión de las aburridas en fase de investigación con Raquel Gualtero.

RAQUEL GUALTERO se graduó en danza contemporánea en la escuela Hoogeschool voor de Kunstenen – Theater School / Higher School of Arts en Amsterdam en 2005. Un año después recibió la prestigiosa beca danceWEB parte del festival ImpulsTanz en Viena, ese año liderado por Mathilde Monnier y Loïc Touzé. Como bailarina ha trabajado internacionalmente en compañías como Scottish Dance Theater (Escocia), Compagnia Zappala (Italia), Fabulous Beast Dance Theater (Inglaterra), Romeo Castellucci (Italia), Compagnia Deja Donné (Italia), Tanz Company Gervasi (Austria), así como también tuvo la oportunidad de trabajar a nivel nacional con directores como Àngels Margarit o Àlex Rigola directores de la escena catalana. Como autora, debutó en 2005 con su pieza Blanco, que formó parte del reconocido ITs International Theaterschool Festival, the Makers Present. Su obra Persona ganó el premio Injuve 2011 a la creación joven. Brut, Nuà y Amaro completan su trayectoria como coreógrafa, siendo estas sus primeras piezas largas.

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LA CALDERA – Càpsules de Creació en Cru 2021 – Amaranta Velarde ©Tristán Pérez-Martín

Desbordes de Amaranta Velarde
5, 6 y 7 de julio, a las 20h

¿Qué es armonioso y adecuado y qué resulta exagerado y desborda los límites del buen gusto? Esta propuesta cuestiona los límites de lo apropiado apostando por un desbordamiento físico y estético en tiempos de contención y austeridad.

El proyecto Desbordes, que obtuvo una de las becas Premis Barcelona 2020, indaga en la necesidad humana de evasión y en la producción de identidades alternas como vía de escape de los límites cotidianos y de la condición de vacío humano. Mediante el exceso, la artificialidad y la indulgencia, sus personajes chocan con una realidad que no son capaces de contener, en una constante búsqueda de fantasía e irrealidad. Por este exceso apuesta Amaranta Velarde en una propuesta en la que dos intérpretes (la propia Velarde y el bailarín Guillem Jiménez) adoptan una estética kistch que se inspira en el movimiento New Romantic de los años ochenta. Es la manera en la que las creadoras de este espectáculo reivindican el camp, considerado como el amor por el artificio y la exageración que, al ser percibido con la distancia que impone el tiempo, muestra ante nuestros ojos las esencias más auténticas y menos banales de los objetos y las personas.

Así, en Desbordes, los artistas entrecruzan esta estética camp con una performatividad exagerada y un movimiento desbordado, con la intención de romper con los principios de naturalidad, armonía y organicidad que imponen los códigos de la danza contemporánea y hacer aparecer en escena un lenguaje coreográfico diferente, que desafíe tanto los propios principios estéticos y los prejuicios de los y las artistas como del público. Es un cuestionamiento de la estética imperante en la danza contemporánea que, además, suma un principio de alteridad que rompe con la definición del buen gusto y la armonía.

Con la creación e interpretación sonora en vivo de Juan Cristóbal Saavedra y la implicación en la mirada externa de la creadora Cris Blanco (también presente en el Grec 2022 con Grandissima illussione), Desbordes es un proyecto creado por la coreógrafa, bailarina y pedagoga Amaranta Velarde.

LA CALDERA – Càpsules de Creació en Cru 2021 – Amaranta Velarde ©Tristán Pérez-Martín

Una coproducción del Grec 2022 Festival de Barcelona y del Mercat de les Flors.

Con el apoyo de: La Caldera les Corts, La Poderosa, Centro Coreográfico Canal, Graner centre de creació, Animal a l´esquena, Refugi Escenic Can Clariana, las Becas Premis Barcelona 2020, Becas Barcelona Crea.

AMARANTA VELARDE trabaja en el campo de las artes escénicas como bailarina, coreógrafa y pedagoga. Se gradúa en CODARTS (Universidad de Danza de Rótterdam) en 2004 y desde entonces trabaja intensamente con el coreógrafo Bruno Listopad entre otros creadores. Después de su actividad profesional en Holanda se muda en el 2011 a Barcelona donde inicia sus propias piezas coreográficas: Lo Natural, Hacia una estética de la buena voluntad, Mix-en-scene y Apariciones Sonoras. A parte de realizar sus proyectos trabaja con creadores como Cris Blanco, el Conde de Torrefiel y Ola Maciejewska, ha formado parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013-2016) e imparte clases en el Institut del Teatre.

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Tres días después de estrenar y pareceremos árboles en el Festival Zip estaremos en La Caldera presentando Pensamientos de una bailarina que entendió el ritmo al mirar un cadáver. Dos obras distantes en el tiempo y diferentes en su forma pero que abordan una misma temática, la transformación del cuerpo como materia, y que resonarán juntas gracias a la complicidad de entre el TNC y La Caldera que lo han hecho posible.

“En el año 2014 hice una obra íntima que partía de la observación del cadáver, una pieza con la que me acerqué al proceso de descomposición del cuerpo. Esta obra se llamó Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera y fue fruto de dos años en los que estudié, escribí y confronté mi cuerpo vivo a un cuerpo (su cuerpo) sin vida.
Siempre me ha asustado no poder identificarme con lo que hice, por eso no suelo mirar atrás. Revisar o revisitar me parece tentar a la melancolía, una amiga a la que suelo esquivar todo lo que puedo.

Pero Soy una obstinada célula del corazón y no dejaré de contraerme hasta que me muera partía de un texto escrito que no había cambiado en estos años, que me había estado esperando. Quise prestarle el cuerpo a esas palabras para que volvieran a sonar. Igual en los tiempos que vivimos, estas palabras vuelven a ser pertinentes. Nunca habría retomado estas reflexiones sola, mi amiga Luz Prado y mi compañero Carlos Marquerie me acompañaron en este viaje.”

Elena Córdoba

ELENA CÓRDOBA (Madrid, 1961). Su obra se construye a partir de la observación detallada del cuerpo, eje y materia de su trabajo. En el año 2008, inicia Anatomía poética, ciclo de creación sobre el interior del cuerpo humano, que comprende obras y estudios de distintos formatos y que aún se extiende en el tiempo. Se interesa especialmente en el acto humano de bailar, su necesidad y su pervivencia social, a él le dedica el proyecto de investigación colectiva Bailar ¿es eso lo que queréis?, que desarrolla junto con Ana Buitrago y Jamie Conde Salazar. También participa en el colectivo anatómico Déjame entrar y del proyecto ¿Bailamos? para la creación de grupos de baile. Actualmente, Elena trabaja entre el cuerpo y la botánica en el marco de Ficciones Botánicas, un proyecto de estudio y ficción en torno al mundo vegetal y sus leyes coreográficas.

LUZ PRADO (Málaga, 1985). Es músicao, violinista y performer. Trabaja en lo escénico desde el sonido y cree en la creación colaborativa. Su práctica parte de un diálogo constante con el violín y el encuentro con personas que ponen en valor el ser y el estar a través del folclore, el diy, el movimiento o el ruido. Crece con músicos centrados en la improvisación como Wade Matthews o Julián Sánchez; expande lo sonoro con artistas como Violeta Niebla, Nilo Gallego, Elsa Paricio o Silvia Zayas, y comparte procesos con bailarinas como La Chachi, Elena Córdoba o Carlota Mantecón.

Martes 21 de junio, a las 20h
EVENTO CANCELADO

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