Miércoles 19 de noviembre, a las 20h

Charla performativa con Varamos Press y LIO La Impremta Oberta, en colaboración con el Festival Sâlmon.

La impremta oberta (LIO) es una plataforma dedicada a la producción y difusión de ediciones vinculadas al pensamiento y la creación contemporánea. En esta presentación en el marco del Festival Sâlmon, se propone profundizar en algunos de los materiales producidos así como abrir un espacio para tramar los diversos vínculos que se pueden establecer entre la práctica experimental de la edición y el terreno de aquello performativo.

Varamo Press abraza lo inesperado y valora las circunstancias arbitrarias en las que surge la escritura. Arrebatando, redactando, imprimiendo, da forma en papel a diversos tipos de literatura que tienen una vida efímera en otros lugares.

Los editores de Varamo Press, Mette Edvardsen y Jeroen Peeters, presentan el catálogo de su editorial: un catálogo de libros publicados e inéditos, materiales e imaginarios, impresos y en voz alta. A través de la lectura y la conversación, comparten sus ideas sobre la edición como práctica artística, sobre la creación y la imaginación de libros y sus múltiples formas de vida.

Entrada gratuita

Jueves 20 de noviembre, a las 20h

Muestra del trabajo en proceso She Spells Sea Shells on the Shea Sore de la artista en residencia Júlia Rúbies. 

La frase She Spells Sea Shells on the Shea Sore («Ella deletrea conchas sobre el karité doloroso») es una modificación del conocido trabalenguas en inglés She sells sea shells on the sea shore, que enreda su ritmo y significado. Transforma la imagen suave y luminosa de las conchas marinas en la orilla del mar en algo crudo e inquietante: donde el lenguaje tambalea y el habla se tropieza.

She Spells Sea Shells on the Shea Sore es un proyecto de investigación performativa que explora la Voz Femenina a través de figuras arquetípicas femeninas moldeadas por el mito y la historia. Analizando figuras como las sirenas, Medusa, Ofelia y la banshee, el proyecto investiga cómo estos arquetipos han influido en el discurso, la audibilidad y la percepción de las mujeres a lo largo del tiempo. Como parte de una fase de investigación, experimentaré con estrategias vocales y performativas, como la repetición, la descontextualización y el ventriloquismo, para interrogar estos relatos heredados. La investigación pretende descubrir cómo estos arquetipos siguen modelando la expresión contemporánea y explorar posibilidades para resignificar sus significados. El proyecto es una investigación reflexiva sobre la voz y la agencia. En última instancia, busca liberarnos del peso de estos arquetipos, ofreciendo nuevos caminos para la interpretación y la autoexpresión.

Entrada gratuita con reserva previa en la web

Jornadas We Are Here con Imaginative Choreographic Centre
Del 18 al 23 de noviembre, de 10h a 14h

Hemos invitado al ICC, Imaginative Choreographic Centre, a la celebración de los 30 años de La Caldera para pensar e imaginar juntas la institución coreográfica del futuro, para lo que proponen las Jornadas We are here, una serie de encuentros a lo largo de seis mañanas para compartir prácticas y conversaciones en torno a la ética, la institución, los cuidados y el trabajo, desde una mirada imaginativa, suave y especulativa.

Unos encuentros blandos que se abren a la comunidad de la danza para fabular preguntas y pensar colectivamente y con el cuerpo.

Se despliega un programa dividido en tres segmentos centrados en los Cuerpos de valores, Cuerpos de trabajo y las Instituciones imaginativas. Juntas activaremos prácticas de co-pensamiento, co-ensueño y co-imaginación para rendir homenaje a las estructuras imaginativas, los valores encarnados y los futuros fantásticos de la colectividad y la danza, en el marco de la celebración de los 30 años de La Caldera.

Invitamos a agentes de referencia del contexto, junto con los equipos de ICC y La Caldera, para que nos ayuden a activar, cuestionar y tensar nuestra relación con las éticas, el trabajo y la institucionalidad de la danza y de sus estructuras.

Al inicio de cada encuentro, activaremos con los INPUTS, encuentros motores de una hora y media a través de la práctica y la acción, de 10 a 11:30 h.

Co-dreaming – Cuerpos de valores
Martes 18 y Miércoles 19 noviembre, de 10 a 14h

Ona Bros / Artista y curadora
Itxaso Corral / Artista y mediadora
Bea Fernández / Artista y curadora, La Poderosa
Vicente Arlandis / Artista residente La Caldera 2025
Paula Miralles / Artista residente La Caldera 2025
Quim Pujol / Curador Festival Salmon 2026/26
Sonia Fernández / Directora artística de Graner
Catalina Lescano / Artista, productora y mediadora Parasita Associacao

Co-thinking – Cuerpos de trabajo
Jueves 20 y viernes 21 de noviembre, de 10 a 14h

Lara Brown / Artista y mediadora
Aimar Pérez Galí / Artista, escritor y docente
Inés Sibylle Archer Graell / Artista residente La Caldera 2026
Elena Carvajal / Artista y mediadora
Andrea Leunda / Abogada APDC
Fernando González / Gerente La Nau Ivanov
Júlia Rubies / Artista residente La Caldera 2025
Catalina Lescano / Artista, productora y mediadora Parasita Associacao
Imma Prieto / Directora Museo Tàpies
Judith Barnés / Programas públicos Museo Tàpies

Co-imagining – Instituciones futuras imaginativas
Sábado 22 y domingo 23 de noviembre, de 10 a 14h

Mónica Muntaner / Artista y curadora, La Poderosa
María José Cifuentes / Directora artística Mercat de les Flors
ACDAC / Socis-as La Caldera
Cristina Alonso / Directora artística Teatre de l’Artesà
Catalina Lescano / Artista, productora y mediadora Parasita Associacao
Sara Serrano / Artista, curadora y directora artística IF Festival

Entrada libre sin reserva
Puedes venir todos los días que quieras. Entrar y salir a estos espacios compartidos como necesites, como puedas.

Las jornadas estarán acompañadas de varios momentos de presentación gratuitos, como la charla performativa Edición experimental performativa con Varamo Press y LIO La Impremta Oberta en colaboración con el Festival Sâlmon, la Cápsula de Creació en Cru CCC#107 Júlia Rúbies una muestra del trabajo en proceso de la artista en residencia, y la presentación de la pieza interactiva G/Hosting de ICC.

+ info a la web

Jueves 13 de noviembre a las 20 h

Muestra del trabajo en proceso de creación Lo que no empieza aquí ni acaba aquí, pero tiene su nombre aquí.

Con este proyecto me interesa explorar la materialidad de la lengua, en tanto que lengua, en tanto que lenguaje. Desde una relación húmeda y atenta al peso de la lengua, a su tacto y a su propia agencia, todo lo que hago (o más bien me dejo hacer) es lengüear y babear. Lengüear el gesto. Babear la palabra. La lengua aquí es molusco, monstruo sin cabeza o cabeza de mil lenguas. Desde una corporalidad de flote-blando, en estado de pasmo, babosa, sin fin ni sentido, sin tinta que la escriba ni paso que la marque, y a costa del fantasma, la medusa y el mimo que no mima nada, me pregunto cómo desorientar las lógicas de lo que nos constituye, nuestros múltiples nombres, las palabras, las identificaciones, para dejar aparecer lo monstruoso de la posibilidad.

Monstruo. Zombi. Fantasma. Medusa. Mimo. ¡Mimo! Pero mimo que no mima nada, ni siquiera a sí mismo. Se dice que, y aún diciéndose, no se sabe decir. Cuerpo parlêtre, que parece estar de paso en sí mismo. Uno que aterriza en sí mismo cada día siendo siempre todavía aún por primera vez. Cuerpo sin lenguaje. Lenguaje sin alojo de vocabulario, en todo caso. Pero bucal sí. Tartamudeo, balbuceo. Pero lengua… ¡ay que sí! Lalangue. Sus manos: un trozo de materia. Más de lo mismo con sus brazos-cabeza. Se deja flotar, medusa, sin dirección como va. Se suspende. Abre la mano como quien saluda al aire, sin hacer nada de eso, sin ser nada de eso, ni mano ni aire. Que fantasmear se da entre esas dos cosas. Levitar y ser pesado. Tocar y ser tocado. La piel aquí no es frontera pero insiste en contornear un alguien. Y no se precipita, precipitado como va. Así, sus atributos lo delatan, siendo esto parte de otra actuación. Lo que entra por los ojos tiene una historia. Las imágenes nos representan, y a la vez poco tienen que ver con lo que somos. La mirada ya sabemos. Ver no es lo mismo que mirar. Ver es disponerse a ver.

Elelelelellleellellaaalalaaatututututulolololaononononosotraasvossososonnososiono. Y no se comporta ese cuerpo como un jomvre, fantasma, zombi, mimo o medusa, aunque todo eso lo sea, parezca ser, o en ocasiones haga como que es. Tampoco se comporta como animal, y mucho menos como individuo, sin dejar por eso de serlo. Es uno, eso sí. Simplemente uno. Un simple. Punto final…

Entrada gratuita con reserva previa en la web

Muestra del trabajo en proceso de creación Êttupendô Deliriô d’Iver Zapata, residente de La Caldera.

Êttupendô Deliriô es un proyecto de creación escénica que surge de una investigación teorico-práctica de danza. Ahondando en perspectivas ecofeministas, se genera una alianza entre culturas populare mágicas del sureste peninsular —la curandería y la brujería tradicional— y experiencias cuir —disforia, BDSM, furry y ecosexualidades— para proponer formas disidentes de vinculación territorial situada. Así, proponer herramientas de resistencia ante una herida de despertenencia provocada por el «sexilio» (exilio LGTBIQ+).

Partiendo de la figura de la curandera María Arnao Gómez (Mula-Murcia, 1930/2010), el trabajo navega por un linaje genealógico truncado mediante la danza. Tomando la disforia como propuesta material, encontramos la posibilidad de abrir y deshacer las formas rígidas de relación con la memoria cultural y la participación colectiva.

Mediante una metodología de creación estrábica y disociada se hibrida el lenguaje de la danza, la performance y el ritual, dando forma escénica a los materiales físicos y poéticos de la investigación.

IVER ZAPATA es creadore e investigadore en artes vivas. Actualmente investiga sobre lxs cuerpxs infiltrados en las teorías queer y ecofeministas, imaginando otras formas de estar en el mundo. Desde la experimentación desea cuestionar los límites narrativos y dramatúrgicos del cuerpo, y los potenciales creativos de la investigación, la práctica y los nuevos formatos. Paralelamente, desarrolla proyectos artísticos que ponen en diálogo ciencia y artes del cuerpo, para acercarse a un conocimiento experiencial sobre los diferentes lenguajes e información que se comparten en los sistemas y ecosistemas.

Iver es graduade en Bioquímica por la Universidad de Murcia (2017), y en Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona (2022). Forma parte del proyecto Cascades que desea movilizar nuevos contextos de investigación y transmisión en Barcelona. También es integrante de Las Cosas, grupo de performers que nace tras la colaboración con Maria José Arjona en MACBA, y apoyado por galeria The Over. Comisariade por La Poderosa y Festival Sâlmon, desarrolla su proyecto «Una Casmología sobre el Ablandar». En 2024 es residente en La Visiva con un proyecto de desarrollo metodológico entorno al movimiento en grupo y comportamiento celular. Junto a Agustín Ortiz realiza varios trabajos relacionando ciencias, artes y miradas queer, presentando en Centre d’Arts Santa Mònica, Centre d’Arts Maristany y Bienal Ciutat i Ciència 2023, donde colaboraron con la Facultad de Biología de la UB. Junto a la bailarina Glòria Ros y la pianista Clara Lai, apoyades por espai cultural NyamNyam, realizan una investigación en torno a la improvisación en la larga duración, «Querer tiempo». Baila y colabora con artistas como Aimar Perez Galí, Quim Biga, La Taimada, Xenologia o laSADCUM.

Jueves 6 de noviembre a las 20 h

Entrada gratuita con reserva previa en la web

Jueves 9 de octubre a las 20h

El coreógrafo brasileño Renan Martins comparte un paso más en el proceso de creación de It Must Have Been Love.

Esta investigación comenzó con el título GUERRILLA, que de hecho acabó siendo el título de la última pieza de Renan y su colaboración con Cullberg (Suecia). En el punto de partida de esta investigación, se sintió muy inspirado e intrigado por la vida y la obra de Julius Eastman. Gay Guerrilla, una de las piezas musicales más importantes de Julius, se convirtió en una entidad en el espacio que sirvió y dio forma a la práctica física de esta obra. A medida que se adentraban, surgieron preguntas sobre la apropiación y quién debería bailar la música de Julius. Así pues, la decisión de tener su vida y carrera como inspiración para este viaje se volvió más relevante que hacer una pieza sobre él.

En It Must Have Been Love, junto con Mar Grifoll, Renan Martins investiga la tensión como una cualidad tangible desde la cual bailar, tratándola tanto como un impulso físico como un estado emocional. Desde empujar hasta soltar, viajan a través de una serie de imágenes que dialogan con el conflicto y la resolución, permitiendo que el cuerpo oscile entre extremos. La obra se despliega como un viaje que se mueve desde los intentos más abstractos de contacto hasta los clichés de conexión, separación y reconciliación. Ambos fracasan para poder volver a intentarlo, colapsan para reconstruirse de nuevo.

Entrada gratuita con reserva previa

Sábado 4 de octubre, a las 17h

Propuesta para bebés de 3 a 18 meses con uno o dos adultos de referencia. Un espacio para relacionarnos de forma placentera con nosotras mismas, con nuestros hijos e hijas y con el grupo a través del juego y el movimiento. Un espacio de escucha, presencia y disponibilidad para acompañarnos en la maternidad bailando y seguir fortaleciendo los vínculos afectivos.

Duración de 50 a 60 min

Recomendado para bebés de 3 a 18 meses.

Precio 8 € (bebé + adulto), 12€ (bebé + 2 adultos)