La Caldera

SONIA GÓMEZ (La Sénia, Tarragona) Bailarina, performer y coreógrafa. Estudio Danza Contemporánea y Coreografía en el Institut del Teatre (Barcelona) y P.A.R.T.S Bruselas, Bélgica. Desde el año 2004 trabajo en proyectos que tienen como ejes temáticos la construcción identitaria, pero también el descubrimiento de ciertas imposturas sociales a través del arte y de las imposturas del arte a través del cuerpo y la performance. Actuando en: España, Reino Unido, Italia, Alemania, Francia, Estonia, Portugal, EE.UU., Brasil, México, Holanda, Colombia, Chile, China, República Checa y Canadá.

Æffective Choreography d’André Uerba al Grec

Sábado 13 de julio, a las 20h (Habrá coloquio post función con la compañía)
Domingo 14 de julio, a las 19h

La intimidad, considerada como práctica de estar juntas, es el tema de esta propuesta para siete cuerpos y un músico. Vulnerabilidad y exposición, en una creación de gran belleza en la cual los cuerpos y lo oculto son protagonistas.

¿Cómo sientes hoy tu cuerpo? En estos tiempos de velocidad y violencia, el coreógrafo lisboeta residente en Berlín André Uerba, explora, como contrapunto, el concepto de intimidad. Una investigación que está presente desde los inicios de su trayectoria y que en este nuevo espectáculo considera como el ejercicio de estar juntos de una serie de cuerpos desnudos que se acercan y se separan, se tocan o muestran aquello que habitualmente no se ve. Siete intérpretes (algunos de la compañía y otros locales) y un músico comparten tiempo y espacio y exploran los límites entre compartir y retirarse, entre movimiento y quietud, entre vulnerabilidad y exposición. Los y las intérpretes en escena protagonizan un encuentro a ritmo lento, durante el cual los cuerpos entran en sintonía, se hunden y se fusionan. El deseo de hacer visible lo oculto se despliega con los gestos íntimos de unos intérpretes que, de forma colectiva, dirigen su mirada hacia paisajes interiores, en los cuales la lentitud y el tacto se convierten en la práctica principal.

Entradas disponibles 

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Jueves 4 de julio, a las 20h

Muestra del trabajo en proceso 52Blue de Francisco Thiago Cavalcanti en residencia en La Cladera

Una ballena solitaria llamada 52Blue huelga por el océano mientras canta una canción.

Una canción acompañada por una guitarra fantasma. ¿Cómo soportar la vida sin la presencia del otro?

Cuando las ballenas cantan, cantan para sobrevivir, para emparejarse, para viajar, para pasar el tiempo y también para nada.

La 52Blue, una especie «especial» de ballena, emite un sonido de 52 hercios, un sonido extremadamente fuerte, y nadie soporta estar en su compañía. Esto es. Seres humanos: ¿qué es lo que hace que las personas se alejen unas de otras y no soporten vivir juntas? Lo sabemos, ¿no? Y cantar… ¿sólo cantas en la ducha? Cantar puede ser un grito de ayuda. Relajación. Coña.

Esta actuación la hace un cuerpo que baila y otro que toca. En soledad.
Ambos son esa ballena que nunca podría vivir entre nosotros, porque no encaja en esa existencia. Es inadecuada.

Es una gran ballena azul sola, cantando un sonido que no se oye.ç

Entrada gratuita con reserva previa

+ info en la web

Sábado 22 de junio, a las 20h

Muestra del trabajo en proceso El salt del cérvol

Inés Boza reaparece en escena después de muchos años para poner la voz y el cuerpo, para llevar los trazos de su camino a este presente de relaciones virtuales e Inteligencia Artificial.

Un presente lleno de paisajes escénicos que conectan los mundos de creadoras actuales de la danza y las artes en vivo.

Una pieza de danza-teatro para construir puentes entre pasado y presente, indagando en el caprichoso juego entre el olvido y la memoria y dar espacio a las voces de mujeres de diferentes generaciones. Cuenta con la presencia de Inés Boza y el acordeonista Edurne Arizu en el escenario, acompañadas en la virtualidad por las jóvenes creadoras que les hacen de espejo desde las proyecciones. El espectador entra en el universo y en el espacio íntimo de Inés Boza, el cual atraviesa por los cinco sentidos quién la mira o escucha, por los paisajes de una vida dedicada a la creación de mundos escénicos y poéticos. Lo que le mueve es la razón poética y la necesidad de escuchar el presente, ese salto brutal en el que la tecnología y el cuerpo conviven en la incertidumbre.

Entrada gratuita con reserva

Viernes 21 de junio, a las 20h

Apertura del encuentro de NETI NETI de Amalia Fernández con Teresa Lorenzo que tendrá lugar durante la tecera semana de junio. Proponen un momento de presentación pública en el que compartirán parte de la experiencia y prácticas trabajadas conjuntamente en los días previos.

NETI NETI es un proyecto-contexto de investigación, práctica y transmisión de conocimiento de Amalia Fernández que atraviesa toda la actividad anual de La Caldera. Un campo de estudio que invita a 8 artistas referenciales de la danza a una serie de encuentros íntimos, que desembocarán en un momento de apertura pública y un un programa anual de No Laboratorios para la transmisión y colectivización de la investigación, con cada una de las artistas invitadas, dirigida a profesionales del sector.

En 2024 se invita a Carme Torrent, Mónica Muntaner, Janet Novás, Idoya Zabaleta, Elena Córdoba, Ana Buitrago, Teresa Lorenzo y Juan Carlos Lérida, a formar parte de este contexto.

Entrada libre con reserva previa

Sábado 22 de junio, a las 10h

Un espacio -una mañana del sábado- para la transmisión y colectivización de la investigación con Amalia Fernández y Teresa Lorenzo, artista invitada en participar del proyecto NETI NETI. En este No Laboratorio se compartirá con las participantes la práctica que las artistas hayan dado forma en los días previos, para seguir investigando, profundizando y ampliando colectivamente.

La duración de la sesión irá de acuerdo con las necesidades de la misma, se propone un mínimo de 3 horas que puedan alargarse (o concentrarse) según el encuentro se vaya estableciendo.

Este no laboratorio se propone como parte del Programa anual de No Laboratorios de Neti Neti. El Programa propone un encuentro de una mañana con cada una de las 8 artistas invitadas junto con la propia Amalia Fernández, para abrir y ensanchar su práctica con las participantes, para profundizar juntas. Que esta práctica vibre en un grupo amplio de personas es un paso muy interesante de la propia investigación, de la que cada uno se llevará su propio conocimiento y su propia colección de preguntas para seguir investigando.

Este programa va dirigido a profesionales de la danza y las artes vivas que quieran profundizar en su trabajo y compartir procesos y prácticas.

Inscripciones y dudas en aula@lacaldera.info

Precio:
Abono 4 sesiones 120€
Cada sesión suelta 40€

Sábado 15 de junio, a las 20h

Muestra del trabajo en proceso Momentum

Partiendo de un marco y un lenguaje contemporáneo, la temática del proyecto gira en torno a dos conceptos, el Krump, estilo de danza urbana, y las interferencias comunicativas que generan ciertos síndromes.

A través de esta pieza se espera generar una reflexión sobre la importancia de encontrar un sitio dentro de la sociedad, el empoderamiento de las minorías y el valor de las distintas formas de expresión, destacando las diferentes formas de comunicarse y realzando las interferencias comunicativas, ya sean socioculturales o puramente físicas, además tiene como objetivo personal  la liberación de la frustración a través del movimiento generando una catarsis real y sin artificios.

A través de materiales de investigación físicas, trabajo de voz y algunas pautas teatrales, la idea sería articular un mapa, un entre meado de movimientos y capas de calidades que puedan generar una partitura  corporal rítmica y visceral.

Entrada gratuita con reserva

ESTRENA de Realmente ahora no ya no

Sábado 25 de mayo, a las 20h

Todxs estamos interesadas en el futuro, porque es donde tú y yo vamos a pasar el resto de nuestras vidas. Y recordad, eventos futuros como este os afectarán en el futuro. Estás interesadx en lo desconocido, lo misterioso, lo inexplicable y por eso estás aquí.

Los incidentes, los lugares, no podemos mantener esto en secreto por más tiempo. Amigx, ¿puede tu corazón soportar los asombrosos hechos que están a punto de sucedernos?

*Realmente ahora no ya no, es un dispositivo performativo y coreográfico basado en la lectura compartida de un guión. Se pedirá la amable colaboración de dos personas del público para leer con nosotrxs. En agradecimiento, serán agasajadas con un bocadillo.

Fran Martínez se forma en interpretación y danza en España, Portugal y Bélgica. Recibe la beca DanceWeb – ImpulsTanz Festival 2019. Ha trabajado con Teatro Ensalle, Tino Sehgal, Dora García, Amélia Bentes, Berio Molina, Meytal Blanaru, Jesús Rubio, Marta Pazos, Rut Balbís, Lucía Estévez, Natalia Fernandes y Colectivo Glovo entre otrxs.Cofundador de la compañía Pálido Domingo y actualmente colabora con Elena Carvajal y RosanayAris. la temperatura el temperamento, su primera creación, fue estrenada en 2015 en el Teatro Ensalle de Vigo y recibe el premio del jurado en el festival GraciasXFavor – Santander 2017. El pasado mes de octubre estrena TRANSFIXIÓN, proyecto apoyado por Centro Cultural Conde Duque + Coreógrafos en Comunidad, Centro Danza Canal, Teatro Ensalle y La Caldera. Fascinado por el misterio de ser un cuerpo.

Elena Carvajal. Nacida en Mérida. Elena Carvajal es bailarina y coreógrafa residente entre Bruselas y Barcelona. Se forma en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza y el Conservatorio Antonio Ruiz Soler de Sevilla. En 2019 se gradúa en el Máster del programa ISAC (Instituto Superior de Arte y Coreografía) de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Actualmente se está formando en Fascia-terapia en la Body Mind Academy en Bélgica. Su trabajo se desliza entre la coreografía y la instalación, dedicado al diálogo entre la escritura del espacio y el movimiento. En sus creaciones explora la luz, el sonido, el lenguaje y la imaginación como figuras protagonistas que contribuyen a la creación de un paisaje. Le interesan las prácticas compartidas y la magia.  Como performer ha trabajado para Gisèle Vienne (Crowd) , Dora García (Somewhere, Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years) en LaVerrière, Fondation Hèrmes, Bruselas, Fabián Barba-Esteban Donoso en Slugs’ garden/cultivo de babosas Festival Kunstenfestivaldesarts, Lola Bogaert (Plethora) entre otros. Desde el 2020 desarrolla y comparte su trabajo con Fran Martínez, con el que ha creado sus últimas piezas: realmente ahora no ya noy somaficción. Colabora habitualmente con Maite Álvarez, Neus Masdeu y RosanayAris.

Entrada gratuita con reserva