{"id":2363,"date":"2026-07-07T10:46:01","date_gmt":"2026-07-07T08:46:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/?p=2363"},"modified":"2026-07-08T09:43:07","modified_gmt":"2026-07-08T07:43:07","slug":"entrevista-a-leandro-souza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/2026\/07\/07\/entrevista-a-leandro-souza\/","title":{"rendered":"Entrevista a Leandro Souza"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

In\u00e9s Sybille se re\u00fane con Leandro Souza<\/strong>\u00a0antes de que viaje a Barcelona con su pieza <\/span>Musa Insistente<\/i><\/a><\/strong>, <\/i>que se presenta los d\u00edas\u00a016 y 17 de julio en La Caldera dentro\u00a0de<\/strong>l Festival Grec<\/strong>. En palabras de In\u00e9s: \u00abHay algo profundamente espiritual, emocional e inspirador en hablar con \u00e9l sobre sus preocupaciones. Souza, valiente en enfrentarse radicalmente a la (im)posibilidad de la fuga, me ofrece quiz\u00e1s sin darse cuenta, una conversaci\u00f3n en la que siento que algo de m\u00ed se libera a trav\u00e9s de sus razonamientos intuitivos. Entreveo en <\/span>Musa Insistente<\/span><\/i> una po\u00e9tica de cruces de caminos, de accesos y puertas jam\u00e1s garantizadas pero que, por la fuerza que carga aquello que resignifica epistemolog\u00edas comunitarias, acaba dando m\u00e1s espacio a la fertilidad de lo (im)posible. Hay algo en <\/span>Musa Insistente <\/span><\/i>que no miente, que necesita repetir porque lo que encierra, consigue encarcelar con \u00e9xito y de ah\u00ed es dif\u00edcil salir. Pero \u00bfy si asumir el aprisionamiento es la forma de colocar el sue\u00f1o, el deseo, la libertad y el desdoblamiento en lo m\u00e1s \u00ednfimo y potente de lo inalcanzable?\u00bb.<\/span><\/p>\n

In\u00e9s Sybille: He podido saber m\u00e1s sobre tu recorrido a trav\u00e9s de \u201cSismos e voltios\u201d, donde exploras los temblores, los desequilibrios y los giros; de \u201cA gente \u00e9 sutil, voc\u00eas s\u00e3o expl\u00edcitos\u201d d\u00f3nde ya aparece la tensi\u00f3n entre cuerpo, palabra, sonido y gesto; de \u201cEles fazem dan\u00e7a contempor\u00e2nea\u201d en la que la repetici\u00f3n de \u201c\u00bfsoy lo suficiente negro para ti?\u201d y tu manipulaci\u00f3n de una monta\u00f1a de pelo sint\u00e9tico entrelaza espacio, cuerpo y objeto. \u00bfQu\u00e9 es lo que queda de estos tr\u00e1nsitos en \u201cMusa Insistente\u201d?<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

Yo creo que lo que queda sobre todo son las interrogaciones (risas). No tengo una gram\u00e1tica corporal espec\u00edfica. Mi trabajo es sobre preguntas que van creando una gram\u00e1tica y tal vez en el campo de la danza \u00e9ste sea un camino inverso. En \u201cSismos e voltios\u201d, me pregunto c\u00f3mo el entorno forja quienes somos. No estamos hechos corporal, gestual, psicol\u00f3gica y emocionalmente \u00fanicamente por nuestras elecciones personales, pero s\u00ed en relaci\u00f3n con nuestros contextos, \u00bfno? La cuesti\u00f3n del suelo donde pisamos y cu\u00e1l es ese suelo en todos sus sentidos: qu\u00e9 pa\u00eds, qu\u00e9 cultura, qu\u00e9 familia, qu\u00e9 escuela… todos esos lugares en los que nos vamos creando, inventando. Eso permanece en \u201cA gente \u00e9 sutil, voc\u00eas s\u00e3o expl\u00edcitos\u201d y en \u201cEles fazem dan\u00e7a contempor\u00e2nea\u201d, creadas de manera simult\u00e1nea pero relacionadas con cuestiones que enfrentaba en el contexto de la danza contempor\u00e1nea de S\u00e3o Paulo en torno a una cuesti\u00f3n ontol\u00f3gica incluso sobre la presencia de artistas negros espec\u00edficamente. En estas piezas lidio m\u00e1s con filosof\u00eda, con esa cuesti\u00f3n de la suficiencia o insuficiencia del ser negro.<\/span><\/p>\n

\u201cA gente \u00e9 sutil, voc\u00eas s\u00e3o expl\u00edcitos\u201d viene de una conversaci\u00f3n que tuve con una persona en Berl\u00edn sobre arte y ah\u00ed transform\u00e9 esa frase para ir m\u00e1s all\u00e1 de lo que fui en \u201cEles fazem dan\u00e7a contempor\u00e2nea\u201d. Ambas piezas tienen relaci\u00f3n con \u201cSismos e voltios\u201d, con lo de ser forjado dentro de contextos con el otro y c\u00f3mo eso nos define m\u00e1s de lo que nos gustar\u00eda admitir. Ah\u00ed se forma una dramaturgia del \u201cyo\u201d y \u201cnosotros\u201d, de \u201cellos\u201d y \u201cnosotros\u201d (risas).<\/span><\/p>\n

Con \u201cMusa Insistente\u201d me pregunto si es posible huir de esas relaciones y din\u00e1micas que intentan a toda costa -voy a usar esta palabra muy cercana a lo que vivimos en la pandemia- confinar (risas) nuestras experiencias, nuestros cuerpos en formas inteligibles. Estaba preocupado con el mercado principalmente, los efectos que esto tiene en el arte.\u00a0<\/span><\/p>\n

Considero que \u201cMusa Insistente\u201d es un cierre de lo que empez\u00f3 con \u201cSismos e Voltios\u201d. Lo que queda es un deseo y un inter\u00e9s en escapar de esas din\u00e1micas enyesadas que exploro en mis piezas anteriores. \u00bfC\u00f3mo hu\u00edmos de estas relaciones? No s\u00f3lo intencionalmente,\u00a0‘<\/em>yo quiero escapar’, sino que existen cosas que lo hacen realmente, que no pueden ser enmarcadas o encuadradas. En \u201cMusa Insistente\u201d ocurre un fallo, un error de investigaci\u00f3n en el que yo no necesariamente resuelvo ese problema, no encuentro una forma exacta de escapar (risas). Pero encuentro una posibilidad para ese momento y esta pieza es la punta del iceberg. No estoy interesado en una danza que resuelva para el p\u00fablico, que sea un \u2018conseguimos huir, llegamos a un lugar maravilloso\u2019. Eso no ocurre. Comparto mis angustias con el p\u00fablico y me quedo ah\u00ed, en un cuerpo confinado dando vueltas y cargado de palabras y de discursos. En \u201cMusa Insistente\u201d tambi\u00e9n radicalizo la palabra que ya estaba en \u201cA gente \u00e9 sutil, voc\u00eas s\u00e3o expl\u00edcitos\u201d. Form\u00e9 ese texto no s\u00f3lo a partir de libros sino tambi\u00e9n de m\u00fasicas que escucho tanto yo como otras personas y me llamaron la atenci\u00f3n, t\u00edtulos de libros, de canciones, de obras de arte, fragmentos de conversaciones que escuch\u00e9, en las que particip\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Hay algo hipn\u00f3tico en la forma en la que ocupas el espacio, en la tranquilidad con la que permites que se desarrolle el recorrido y el afecto de la palabra en tu cuerpo. Mientras tanto, el p\u00fablico est\u00e1 completamente implicado por estar en c\u00edrculo y verse entre s\u00ed mientras te rodean y por unas luces que los dejan la mayor parte del tiempo expuestos.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, veo ese estado casi de trance, tal vez hipn\u00f3tico, como dices, causado por la insistencia de las palabras. Son 20 fragmentos que mont\u00e9, eran m\u00e1s y los fui reduciendo. No salgo ni una vez del escenario, estoy presente en todo momento y estoy hablando pr\u00e1cticamente todo el tiempo. Eso provoca diversas cosas en el p\u00fablico, quiz\u00e1s aquello que llamo ruido, porque despu\u00e9s de un rato ya no consigues distinguir lo que est\u00e1 siendo dicho por usar el ingl\u00e9s y el portugu\u00e9s, por ir enmara\u00f1ando las estructuras gramaticales. Puedo imaginar lo que puede crear en el espectador el ver una persona andando sin parar. Me interesa c\u00f3mo las palabras se van perdiendo, \u00bfno? (risas)<\/span><\/p>\n

Repetimos palabras en nuestro d\u00eda a d\u00eda, se van asentando y nos acostumbramos a decirlas sin saber por qu\u00e9. Van formando parte de nuestra cultura y empiezan casi que a crear una vida propia, a dislocarse y distanciarse del cuerpo. Me gusta mucho esa distancia que va ocurriendo y a la que no prestamos atenci\u00f3n. Quiz\u00e1s algunas veces logre ese distanciamiento entre palabra y cuerpo, quiz\u00e1s otras no lo haga. Siento esa inmersi\u00f3n del p\u00fablico en un universo que no se resuelve (risas) porque no tienen, como tampoco yo lo tengo, un lugar para salir. No existe lugar para el cual escapar, todav\u00eda no. Lo m\u00e1ximo que puedo hacer es, como suelo decir, rallar el disco. Una referencia antigua del tocadiscos que empieza a rayarse y a saltar las canciones. Esa es la mejor estrategia de momento. Me interesa esa sensaci\u00f3n de tantas cosas que no encajan, en ingl\u00e9s ser\u00eda <\/span>overwhelming<\/span><\/i>. Veo a mis amigos enfrentando eso, tanta cosa con la cual lidiar.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con esta cuesti\u00f3n de repetici\u00f3n, \u00bfla noci\u00f3n de ritual entra en el proceso de esta pieza?<\/strong><\/p>\n

No trabaj\u00e9 con la idea de ritual, si no ir\u00edamos hacia otro lugar. El ritual es un pasaje, una serie de procesos que quiz\u00e1s case con los procedimientos existentes en la danza. Es un poco c\u00edclico c\u00f3mo hablo y repito lo mismo y enredo y entrelazo el texto hasta que el sonido aparece. La forma de desestructurar la gram\u00e1tica y el c\u00edrculo en el cual estoy preso, esa calma que se va deteriorando pueden causar esa sensaci\u00f3n de ritual. Es diferente de un ritual si pienso en un evento con una transformaci\u00f3n final, como en el \u00e1mbito religioso. En \u201cMusa Insistente\u201d eso no llega a ocurrir, yo no alcanzo esa trascendencia. Hay una frustraci\u00f3n al final.<\/span><\/p>\n

En el programa del Festival Grec destacan una frase tuya en relaci\u00f3n a la hu\u00edda que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n: \u201c<\/b>La escapada es una musa que insiste en susurrarnos al o\u00eddo cuando ya nos hab\u00edan convencido de desear nuestra propia captura<\/b>\u201d. No puedo dejar de pensar en los usos de lo er\u00f3tico de Audre Lorde, la informaci\u00f3n y poder que nos trae aquello que nos hace bien, esa madre negra de la que habla en al art\u00edculo \u201cLa poes\u00eda no es un lujo\u201d que nos susurra \u2018siento, luego puedo ser libre\u2019. \u00bfC\u00f3mo relacionas la fuga con el deseo? \u00bfEsta escapada es necesaria para promover imaginarios liberadores o encontrar tu propia libertad?<\/b><\/p>\n

La captura tiene que ver con la captura de los deseos. En \u201cMusa Insistente\u201d comparto una angustia, todav\u00eda estoy ara\u00f1ando, escuchando a esa musa pero hay una frustraci\u00f3n (risas). Me encanta pensar en el deseo porque me recuerda a alguien que dijo que la funci\u00f3n del deseo es crear m\u00e1s deseo y no tanto alcanzar o realizar el deseo, sino producir m\u00e1s. Creo que eso te da esa angustia porque es una libertad que nunca llega y no s\u00e9 si puede llegar totalmente.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esa musa se convierte en una voz, hay una distancia entre lo que me dice y lo que alimenta a trav\u00e9s del habla. Quiz\u00e1s aqu\u00ed voy a delirar un poco pero ah! necesito salir de este lugar, de esta relaci\u00f3n, de esta din\u00e1mica entre ellos y nosotros para entender lo que puede venir. Al mismo tiempo, estoy tan sumergido en ello que no s\u00e9 c\u00f3mo hacerlo. La musa no dice c\u00f3mo hacerlo, pero s\u00ed que es necesario y de ah\u00ed mi funci\u00f3n de encontrar maneras de hacerlo y de dividir con el p\u00fablico esa tarea. Me quedo ara\u00f1ando a\u00fan esa pared. Encuentro una fuga que es posible y no la que es deseada.<\/span><\/p>\n

Creo que tambi\u00e9n est\u00e1 este lugar de la frustraci\u00f3n del deseo, que tal vez yo deseo una hu\u00edda o una cierta libertad pero lo que yo puedo realmente es otra cosa en este momento. Nos gustar\u00eda otra cosa, pero lo que tenemos es esto. Eso no es lo ideal ni aquello que est\u00e1 acabado pero vamos a tener que preguntarnos c\u00f3mo alargar eso, como vamos m\u00e1s all\u00e1. En \u201cMusa Insistente\u201d comparto m\u00e1s preguntas que soluciones con el p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Siento que es bastante fuerte o radical el lugar en el que te colocas. Decides confinarte a trav\u00e9s de la disposici\u00f3n del p\u00fablico y presentas esta pieza en contextos mayoritariamente blancos. Dices que la fuga es imposible, pero tambi\u00e9n pienso, \u00bfser\u00e1 que Leandro cambia de forma? Hay un momento en el que no te vemos, existe un instante de oscuridad en el que se introducen preguntas en torno a tu potencial escapada. \u00bfQu\u00e9 es lo que aporta esta oscuridad, esta sombra? \u00bfHay una brecha de algo ah\u00ed?, \u00bfest\u00e1s huyendo m\u00e1s de lo que me est\u00e1s contando? No te pido que me reveles tus secretos (risas).<\/b><\/p>\n

Es interesante, \u00bfno? \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 ocurriendo la fuga? Aunque yo est\u00e9 confinado, existe una trayectoria, cambios de paisaje y corporales. Tal vez no est\u00e9n acentuadas pero ocurren de verdad. Ese hablar y escucharse constantemente, el hecho de intercambiar la mirada con qui\u00e9n est\u00e1 y c\u00f3mo eso va afectando ese cuerpo. Creo que es desde ah\u00ed que hablo de libertad o de un posible escape. No salgo de la sala pero encuentro en la forma de hablar, de intercambiar con el p\u00fablico que me devuelve con su mirada, de estado, una forma de desmontar algunos formatos de mi cuerpo. Creo que es interesante pensar, ah, Leandro est\u00e1 ah\u00ed pero \u00bfqu\u00e9 Leandro? Y, \u00bfqu\u00e9 p\u00fablico est\u00e1 ah\u00ed despu\u00e9s de haber estado sentado todo este tiempo, tambi\u00e9n confinado? Estoy hablando de teatro, claro que un espectador se puede levantar y salir (risas) pero mi propuesta pide eso, estar confinados juntos en este pensar alto, esa verborrea de textos que expresan deseos de fuga, deseos contradictorios, deseos de (des)aparici\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

La luz tiene eso, es un gran crep\u00fasculo, est\u00e1 llegando un anochecer. Ese momento azulado aparece en otros trabajos tambi\u00e9n. Me acuerdo de cuando trabaj\u00e9 con Eliana de Santana, una core\u00f3grafa brasile\u00f1a de S\u00e3o Paulo, a partir de la serie de cuadros \u201cThe Blue Rider\u201d de Chris Ofili, artista brit\u00e1nico de ascendencia nigeriana. Toca el aspecto de la noche, todo es azul y no ves los detalles, ves las sombras y me gusta esa idea. Cuando no consigo verlo todo, \u00bfc\u00f3mo me relaciono con lo que no entiendo?, \u00bfcon lo que no puedo ver?, \u00bfcon lo que no puedo capturar? Para capturar, necesito saber exactamente, identificar, clasificar, colocar en un lugar. Cuando no tengo muchas informaciones, no tengo forma de hacerlo. Eso ocurre en la luz y en el habla: hay palabras concretas pero cuando se van enmara\u00f1ando, la luz, la visibilidad, se vuelve m\u00e1s dif\u00edcil. Cuando la visibilidad comienza a oscilar, a ser m\u00e1s difusa y menos n\u00edtida, necesito crear otras formas de producir sentido y lidiar con aquello sin aprisionarlo en todo aquello que creo.<\/span><\/p>\n

Lo que cuentas me conecta con tu forma de problematizar las expectativas que el p\u00fablico deposita en un cuerpo negro en escena. Mientras confrontas eso, \u00bferes tambi\u00e9n desleal a tus propias suposiciones en torno a lo que puede o debe hacer tu propio cuerpo?<\/b><\/p>\n

Son dos capas extremadamente presentes en mi trabajo, y principalmente a partir de \u201cEles fazem dan\u00e7a contempor\u00e2nea\u201d. \u00bfQu\u00e9 pueden los cuerpos negros en un arte espec\u00edfico, hablando de arte occidental u occidentalizado? No propongo en mi pieza un lugar espec\u00edfico sino un \u2018\u00bfpara d\u00f3nde vamos?\u2019 El lugar siempre aparece pero si ya lo coloco desde un inicio me aprisiono totalmente. Trabaj\u00e9 mucho con D\u00e9n\u00e8tem Touam Bona que habla del arte de la escapada a partir de comunidades marrones que me recuerdan a los quilombos de Brasil. Me interesa el momento en el que a\u00fan te encuentras en el lugar del que necesitas huir. Ah\u00ed necesitas leer ese sitio para entender los agujeros. Ese es el espacio en el que a\u00fan me encuentro en \u201cMusa Insistente\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

Me he perdido (risas).<\/span><\/p>\n

Tu pr\u00e1ctica tiene muchas capas y aporta una manera cr\u00edtica de entender c\u00f3mo son tratadas las narrativas negras en el mercado de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas. Has sido invitado a Barcelona, una ciudad atrasada en estas discusiones en el \u00e1mbito cultural institucional. Tengo curiosidad por saber lo que va a generar o lo que ya gener\u00f3 el hecho de haber sido invitado a esta ciudad con esta po\u00e9tica tan profunda y cr\u00edtica.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, creo que eso es genial. Ese es un lugar en el que estoy y que no he escogido, sino que lo ha causado el mercado tal y como es.\u00a0<\/span>Por mi contexto y autodenominaci\u00f3n, puedo decir que hago \u201cdanza negra\u201d porque no existe otro lugar en el que un cuerpo negro pueda existir en el arte occidental. No rechazo esa clasificaci\u00f3n porque la pienso en otro lugar fuera de ese matrimonio con el mercado que es para m\u00ed el problema. En t\u00e9rminos de pesquisa, me interesa saber ya que cuando hablo de danza negra estoy mirando hacia poblaciones desplazadas de \u00c1frica introducidas en otros contextos, y c\u00f3mo \u00e9stas crearon otros modos de hacer a partir de esas fragmentaciones provocadas por un desplazamiento forzado. As\u00ed me interesa pensar en una danza negra, y no cuando es el mercado diciendo que para estar necesitas ser de una manera concreta. Esa es la fuga m\u00e1s profunda que estoy buscando.\u00a0<\/span><\/p>\n

Conversaba con otro artista que intentaba huir de la teatralidad de su trabajo y le comentaba c\u00f3mo siempre pensamos la evasi\u00f3n situ\u00e1ndola en una direcci\u00f3n opuesta, saliendo y tal vez negando. Pero \u00bfy si el escape sea exactamente ir al encuentro de esa teatralidad? Huir no es presentar algo que est\u00e9 totalmente fuera, sino entrar dentro para encontrar la forma de escapar. En \u201cMusa Insistente\u201d fui para un fuera y en \u201cEles fazem dan\u00e7a contempor\u00e1nea\u201d estaba en un dentro (risas) porque uso s\u00edmbolos que son m\u00e1s reconocibles y con los que no cuento en \u201cMusa Insistente\u201d.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Claro, hay una radicalidad en \u201cMusa Insistente\u201d. El minimalismo de la propuesta, el no contar con objetos reconocibles, insiste en esa ilegibilidad.<\/b><\/p>\n

Me pregunto, \u00bfqu\u00e9 es mi cuerpo? \u00bfmi cuerpo no basta? (risas) \u00bfHasta qu\u00e9 punto basta mi cuerpo? Tengo las palabras pero \u00bfes suficiente? \u00bfqu\u00e9 es suficiente? \u00bfqu\u00e9 necesita aparecer?<\/span><\/p>\n

Reconozco que en algunos contextos, pensando en Barcelona, pensando en Espa\u00f1a, cada lugar tiene su propia cultura, din\u00e1micas, preocupaciones, discusiones, debates o ausencia total de ellos. Sin embargo, conf\u00edo en lo que la propia performance genera. Una persona del p\u00fablico se me acerc\u00f3 una vez para decirme que no entend\u00eda exactamente pero que se conect\u00f3 con mi forma de interactuar y de usar el espacio. Parte del p\u00fablico puede tener acceso, otra puede tener dudas sobre lo que quieres decir.\u00a0<\/span><\/p>\n

Yo espero que se pueda acceder al trabajo por alg\u00fan lugar, no me preocupa que sea por uno \u00fanico. Si consigo facilitar la entrada por el modo de hablar ya me quedo un poco satisfecho. Abriendo un par\u00e9ntesis, creo que en ese lugar tambi\u00e9n reside un escape en relaci\u00f3n al p\u00fablico. Cuando, a trav\u00e9s de algo que no es tan claro o evidente, consigo mover algo aunque sea rabia o frustraci\u00f3n (risas), esa es una forma tambi\u00e9n de escapar, \u00bfno? Conseguimos, por un momento, en estos 50 minutos, relacionarnos sin necesitar algunas cosas que son un poco obvias (consciente de que aquello que es obvio para m\u00ed no es obvio para otras personas).<\/span><\/p>\n

Qu\u00e9 pasa con el eco, el sample que ocurre en tu trabajo con tu voz. Siento que este elemento crea una tensi\u00f3n creativa de la que habla Louis Chude-Sokei en The sound of Culture: Diaspora and Black technopoetics, entre aquello que se prev\u00e9 y aquello que ya se ha dicho. T\u00fa mismo reclamas que tu relaci\u00f3n con los textos y filosof\u00edas no es de traducci\u00f3n y parece que a la vez tampoco traduces lo que resignificas. La repetici\u00f3n, el eco, el error mantienen una cuesti\u00f3n constante y nunca resuelta. \u00bfQu\u00e9 efectos tiene esa t\u00e9cnica en tu cuerpo?<\/b><\/p>\n

Todav\u00eda no s\u00e9 si la palabra va a permanecer en mi trabajo o no. Para mi es es s\u00faper extra\u00f1o hablar, a\u00fan no abr\u00ed esto pero lo har\u00e9 en breve. Por un lado porque estoy en la danza (risas) y la palabra puede no aparecer en determinadas perspectivas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Me parece curioso que apareciera en un momento en el que no consegu\u00eda bailar como lo hac\u00eda. Sent\u00eda que mis gestos eran todos capturados, formateados. Pas\u00e9 a\u00f1os en escuelas y ah\u00ed lo que me sobra es el habla, aunque pueda ser tan capturada como el movimiento.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sin embargo, tengo una relaci\u00f3n compleja con ella, entrando en cuestiones de g\u00e9nero, de masculinidad. Tambi\u00e9n tengo dificultad con la comunicaci\u00f3n en mi d\u00eda a d\u00eda y me qued\u00e9 sorprendido de trabajar realmente con ello. Estas tensiones a\u00fan me acompa\u00f1an cada vez que voy a performar, \u00bfno? (risas) as\u00ed como la cuesti\u00f3n del sonido del eco natural del espacio.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es esa musa insistente, algo que comienza a ser insoportable y perturbador de hablar todo el tiempo.<\/span><\/p>\n

Dios, necesitas salir de ah\u00ed, hacer y descubrir otra cosa.<\/span><\/p>\n

In\u00e9s Sybille<\/strong><\/p>\n

Fotograf\u00edas de\u00a0Thomas Lenden<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In\u00e9s Sybille se re\u00fane con Leandro Souza\u00a0antes de que viaje a Barcelona con su pieza Musa Insistente, que se presenta los d\u00edas\u00a016 y 17 de julio en La Caldera dentro\u00a0del Festival Grec. En palabras de In\u00e9s: \u00abHay algo profundamente espiritual, … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2363","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2363","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2363"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2363\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2374,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2363\/revisions\/2374"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2363"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2363"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacaldera\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2363"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}