{"id":156,"date":"2024-01-10T11:04:39","date_gmt":"2024-01-10T10:04:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/?p=156"},"modified":"2024-01-17T13:20:53","modified_gmt":"2024-01-17T12:20:53","slug":"sxt-courtyard-rosebush-conversacion-con-estanis-comella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/2024\/01\/10\/sxt-courtyard-rosebush-conversacion-con-estanis-comella\/","title":{"rendered":"SXT – Courtyard Rosebush. Conversaci\u00f3n con Estanis Comella"},"content":{"rendered":"
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SXT – Courtyard Rosebush<\/em> de Estanis Comella. Foto: La Capella\/Edu Pedrocchi.<\/p><\/div>\n

El pasado mes de noviembre tuvo lugar en La Capella la performance<\/b> Courtyard Rosebush<\/i><\/b>, una de las variaciones performativas de SXT<\/em>, un proyecto a largo plazo de Estanis Comella en el que confluyen escritura y producci\u00f3n musical. El proyecto toma el directo como soporte desde el que insertar materiales procedentes de un archivo propio; textos e im\u00e1genes que se desvanecen para dar lugar a par\u00e1metros coreogr\u00e1ficos.<\/b><\/p>\n

Estas l\u00edneas son parte de una conversaci\u00f3n m\u00e1s amplia y sostenida con Estanis que transita las adyacencias entre la vida y el trabajo. Se publica ahora cuando se cumplen m\u00e1s de tres meses de masacre ininterrumpida en Palestina. Discurre paralela a la violencia extrema, al ruido de las bombas, a los gritos de dolor y muerte, y el silenciamiento del genocidio del pueblo palestino y su met\u00e1stasis a otros pueblos vecinos. Todas las ideas que aqu\u00ed se articulan s\u00f3lo pueden considerarse en medio de la espesura de la inteligibilidad social provocada por todos esos ruidos sordos y atronadores silencios.\u00a0<\/b><\/p>\n

El que sigue es un di\u00e1logo pre-ocupado por considerar el papel que desempe\u00f1an la performatividad, la sensualidad, la improvisaci\u00f3n o el espacio producido en la experiencia expresiva, sensual y de conocimiento encarnado del arte. Parte del inter\u00e9s radica en atender c\u00f3mo se formaliza una investigaci\u00f3n, entendida no como un modo de desplegar unos materiales, sino como la pol\u00edtica para moldear una investigaci\u00f3n.\u00a0<\/b><\/p>\n

No por nada, se nos hace ineludible agarrarnos a la agencia de la escucha. Porque, como sostenemos, la escucha no consiste \u00fanicamente en escuchar un sonido, sino que nos interpela como un desplazamiento doble. Por un lado, como la capacidad transitiva de observar y responder que cuestiona las econom\u00edas de la atenci\u00f3n programadas por los \u201creg\u00edmenes de audibilidad\u201d que, como plantea Roshanak Khesti [1], inciden en la formaci\u00f3n y figuraci\u00f3n de la subjetividad, declinando el orden de los sentidos y sentimientos conforme a una determinada pol\u00edtica cultural.<\/b><\/p>\n

Por otro, la escucha emerge aqu\u00ed como un proceso continuo de aprendizaje y desaprendizaje: como esa pol\u00edtica (y ese l\u00e9xico) que se sit\u00faa en la densidad de las relaciones, precisamente como lo que puede reparar y recomponer <\/b>el nudo entre <\/b>el sentido y el significado, el sentimiento y la comprensi\u00f3n o la conmoci\u00f3n y la acci\u00f3n. O, como le dec\u00eda a Estanis durante los ensayos de la pieza, la escucha es eso que sucede entre tu cuerpo y el m\u00edo.<\/b><\/p>\n

\u2013<\/span><\/p>\n

Carolina Jim\u00e9nez: No categories, no meanings, it is what it is. <\/i>Recupero estos versos tuyos que anot\u00e9 en el tel\u00e9fono durante la performance. Y, mientras los transcribo, me acuerdo de un texto que escrib\u00ed hace no tanto sobre los n\u00fameros primos de Esther Ferrer. En cierto punto, aquel texto dec\u00eda: \u201cLos n\u00fameros primos son exactamente lo que son<\/i>, nada m\u00e1s ni nada menos\u201d. Mientras lo preparaba recuerdo estar leyendo a Morton Feldman, de modo que las conversaciones que mantuve con Esther y el hablarle cerca a su trabajo magnetizaron de alguna manera el pensamiento de Feldman. Una vez m\u00e1s, se empujaba al frente esa reflexi\u00f3n latente de que no hay una respuesta ni soluci\u00f3n a ese callej\u00f3n sin salida que es la pregunta vertebral de por qu\u00e9 el arte es. Y por a\u00f1adidura, qu\u00e9 puede el arte. Feldman lo expresaba as\u00ed: \u201cPor un breve instante nadie pretendi\u00f3 saber de qu\u00e9 se trataba el arte\u201d. \u00bfNo te parece preciosa esta frase?<\/strong><\/p>\n

Estanis Comella: Totalmente. Que por un momento no necesites saber sino, estar en el momento a trav\u00e9s de decisiones y materiales, en la situaci\u00f3n tal y como es, pasa por preguntarte en el trabajo c\u00f3mo no interponerte en lo que ya es de por s\u00ed.<\/span><\/p>\n

Es algo central que constantemente estoy rodeando y de lo que he ido tomando consciencia, a la vez que lo he ido volviendo una intenci\u00f3n y algo que aceptar, que no hay nada m\u00e1s que eso y que cuando ocurre te das cuenta de que ese instante es suficientemente complejo.<\/span><\/p>\n

Las cosas tal y como son desvelan una complejidad que al observarlas me ponen a hacer. Hay algo de la amplitud en eso, una sensaci\u00f3n y necesidad de abrir espacio, de hacer lugar. Es algo que tambi\u00e9n me gu\u00eda produciendo m\u00fasica o en las relaciones de im\u00e1genes que se insertan en el directo a trav\u00e9s del texto.<\/span><\/p>\n

CJ: Claro, hay algo ah\u00ed de verse hacer. O, por quedarnos con el o\u00eddo, de escucharse hacer. Una actitud que, lejos de cualquier amago solipsista o ensimismado, responder\u00eda a un modo de escucha despose\u00edda<\/i>. Con este adjetivo estoy invocando esa dimensi\u00f3n ambivalente, incluso \u201capor\u00e9tica\u201d, de la desposesi\u00f3n que formulan Judith Butler y Athena Athanasiou [2] para una teor\u00eda de performatividad pol\u00edtica. Tal y como ellas la plantean, se trata de la desposesi\u00f3n del yo soberano para acceder a formas otras de estar y hacer que se oponen a las formas de desposesi\u00f3n que sistem\u00e1ticamente despojan de modos de pertenencia y justicia colectivas. En un contexto de aniquilaci\u00f3n de la vida, de pulsi\u00f3n de muerte, la desposesi\u00f3n abre una condici\u00f3n performativa de ser afectado y motivado a actuar. Esto ser\u00eda, performatividades que permiten escuchar y ser escuchadxs.\u00a0<\/strong><\/p>\n

EC: S\u00ed, esa escucha de la que hablas creo que puedo relacionarla con el momento en el que llegas a observar cierta porosidad en el trabajo, la zona donde las cosas se rozan, una estructura micro-perforada que deja entrever parcialmente las capas que la componen.<\/span><\/p>\n

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SXT – Courtyard Rosebush<\/em> de Estanis Comella. Foto: La Capella\/Edu Pedrocchi.<\/p><\/div>\n

CJ: Podr\u00eda inferir eso que por momentos llamo la agencia de la escucha; a escuchar como modo de hacer. Una escucha como pr\u00e1ctica relacional que, como la que propones, no se restringe al \u00e1mbito de la m\u00fasica o el sonido, sino que se erige como un procedimiento para alumbrar otros modos la atenci\u00f3n y por tanto, como potencia para disponer otros modos de relaci\u00f3n entre lo situado y lo extra\u00f1o, hacia los l\u00edmites del reconocimiento. Algo as\u00ed como un ejercicio de aprehender, de tocar sin coger, de aproximarse sin apropiarse. Un hacer como t\u00e9cnica de merodeo. Un entrar para salir. O, en otras palabras, una capacidad de respuesta que acciona una sensibilidad creativa e incorpora una forma que se va definiendo como un acercamiento adyacente, o alternativamente, en diagonal.<\/strong><\/p>\n

As\u00ed, las laterales o \u201clas diagonales\u201d, seg\u00fan las maneja \u2013con las manos\u2013 Beatriz Ferreyra [3], moldean una po\u00e9tica espacial, y junto con el movimiento, dan paso a una mayor sensaci\u00f3n de espacialidad. Escuchar con los ojos, con las manos, cincelar el lenguaje con el cuerpo, trazar distintas l\u00edneas de atenci\u00f3n y fuga para sugerir un complejo compromiso sensorial y cognitivo. Precisamente, la producci\u00f3n del espacio, ese \u201chacer lugar\u201d que mencionabas anteriormente, fue un elemento sobre el que conversamos bastante durante los ensayos de la pieza en La Capella: en configurar un marco compositivo (y sinest\u00e9sico), es decir, en desplegar una \u201cpol\u00edtica\u201d, un composicionar<\/i>. \u00bfQu\u00e9 materiales composiciona<\/i> (en directo) SXT – Courtyard Rosebush<\/i>?\u00a0<\/strong><\/p>\n

EC:<\/span> SXT – Courtyard Rosebush <\/span><\/i>es un t\u00edtulo que de alg\u00fan modo denota una evoluci\u00f3n entre los motivos. Me permite comenzar por algo y desarrollarlo en toda su extensi\u00f3n, activando una serie de im\u00e1genes desde lo textual que son llevadas al directo a trav\u00e9s de gestos, por la creaci\u00f3n de un sistema de trasvases que se va dando en esa escucha y contacto constante con el trabajo.<\/span><\/p>\n

En la producci\u00f3n musical o en el directo en este caso, hay algo de arreglar una sucesi\u00f3n de primeras veces en una l\u00ednea temporal, de acontecer a un inicio, llevarlo a un punto \u00e1lgido y ver c\u00f3mo se desvanece hasta el siguiente motivo. S\u00ed hay una atenci\u00f3n despose\u00edda en eso, en atender la extra\u00f1eza de las cosas en s\u00ed mismas, en replicar la forma en que acontecen los deslizamientos en los m\u00e1rgenes como modo de construir la obra.<\/span><\/p>\n

CJ: \u00bfQu\u00e9 relaciones construye el proyecto? H\u00e1blame de su genealog\u00eda. \u00bfO preferir\u00edas decirle \u201carqueolog\u00eda\u201d?<\/strong><\/p>\n

EC:<\/span> Courtyard Rosebush<\/span><\/i> act\u00faa como superficie adherente sobre la que se posan e intercalan restos de procesos anteriores, apuntando a una nueva tonalidad. El t\u00edtulo hace de filtro para esa labor de \u201carqueolog\u00eda\u201d de los materiales que toman forma dentro de un marco acotado.<\/span><\/p>\n

\u201cEl aroma de una rosa roja mezclado con un leve olor a gasolina, los muros de ladrillo desprendiendo el calor acumulado al atardecer, las hojas de color verde oscuro dibujando sombras en el suelo, un interior abierto a la intemperie\u201d<\/span>. <\/span><\/em>Son motivos que el t\u00edtulo guarda de entrada y que, al desarrollarlos, van extendi\u00e9ndose hasta describir un lugar.<\/span><\/p>\n

CJ: Me resulta especialmente sugerente tu comprensi\u00f3n del seamless <\/i>para enfatizar la relacionalidad en la que tu trabajo surca el continuum<\/i> del sonido, la imagen, el gesto, la voz y el texto. Un seamless <\/i>que no tanto colapsa la distancia, sino que ensancha el tr\u00e1nsito entre el hecho fenomenol\u00f3gico y la transformaci\u00f3n s\u00f3nica. Cu\u00e9ntame c\u00f3mo lo abordas.<\/strong><\/p>\n

EC: Seamless,<\/span><\/i> en este caso, es la forma en que estos motivos oscilan y que posteriormente se expande hacia el resto de materiales y movimientos.<\/span><\/p>\n

Es una noci\u00f3n con la que conecto como fruto del proceso en la producci\u00f3n musical, en este caso en analog\u00eda al trabajo de Josu Bilbao, al preguntarme c\u00f3mo se desarrollan los vol\u00famenes dispuestos en su estudio. <\/span>Seamless<\/span><\/i> es la palabra que me vino a la mente conteniendo la secuencia de movimientos desplegados en la rotaci\u00f3n y la ca\u00edda que envuelve a esos vol\u00famenes. De ese modo act\u00faan arquitect\u00f3nicamente para la luz, en la forma en como la vehiculan.<\/span><\/p>\n

Mientras estuve trabajando en algunas partes musicales para <\/span>SXT – Courtyard Rosebush <\/span><\/i>me pregunt\u00e9 si podr\u00eda trasladar algo de esa continuidad al sonido, como punto de inicio, ya que la continuidad no es habitual en mi hacer.\u00a0<\/span><\/p>\n

CJ: \u00bfQu\u00e9 m\u00fasica est\u00e1s escuchando \u00faltimamente?\u00a0<\/strong><\/p>\n

EC: Un tema que me acompa\u00f1a ahora es <\/span>Medieval Femme<\/span><\/i><\/a> de Fatima Al Qadiri. Su combinaci\u00f3n de notas es como un muro que lo sostiene todo, como una presa que permite retener una superficie inmensa de agua sobre la que parece desarrollarse el sonido como vastedad.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n he estado escuchando un \u00e1lbum recopilatorio de hip hop que suena duro y sucio,<\/span> 6FD<\/span><\/i><\/a> <\/i>de 6FEETDEEP Records.<\/span> Otros \u00e1lbumes que me han gustado son<\/span> <\/i>Amp Head<\/span><\/i><\/a> <\/i>de YSI,<\/span> Desquamation<\/a> (Fire, Burn. Nobody) <\/span><\/i>de Rainy Miller y<\/span> <\/i>Piteous Gate<\/span><\/i><\/a> <\/i>de M.E.S.H.<\/span><\/p>\n

CJ: No quer\u00eda dejar de pregunt\u00e1rtelo. Porque todos estos acompa\u00f1amientos importan. Y se notan [4]. Todo ese andamiaje est\u00e9tico, afectivo, epist\u00e9mico, pol\u00edtico y material que SXT –<\/i> Courtyard Rosebush<\/i> imanta y hace aparecer mediante un proceso cuasi osm\u00f3tico. Esa superficie, como t\u00fa la llamas, se sit\u00faa como un revestimiento fuertemente sensible, susceptible a las condiciones que la rodean y la posibilitan \u2013o no. A veces, la percibo como una superficie timp\u00e1nica estirada, como una piel, sensible a las presiones, las vibraciones y las texturas del contacto. Otras veces, la imagino como la interfaz de un software de producci\u00f3n propio que sintetiza y modula todo aquello en tiempo real.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Adem\u00e1s, fue por los acompa\u00f1amientos y resonancias compartidas por lo que que t\u00fa y yo nos conocimos. En los pr\u00f3ximos meses vamos a poder acompa\u00f1arnos m\u00e1s de cerca, o en todo caso, menos mediadas por el tel\u00e9fono, porque ahora comienzas una residencia de media duraci\u00f3n (seis meses) en Hangar. \u00bfPor qu\u00e9 te interesaba venir a Barcelona en este momento de tu trayectoria? En principio, \u00bfqu\u00e9 esperas o qu\u00e9 te apetecer\u00eda trabajar durante tu estancia?\u00a0<\/strong><\/p>\n

EC: Pasar un tiempo en Barcelona me puede permitir seguir buscando una distancia desde la que situarme en relaci\u00f3n al paisaje en el que crec\u00ed, su extensi\u00f3n y horizonte cambiante. Espero desplegar esa superficie en su conjunto en un contexto cercano y extra\u00f1o a la vez, de manera que pueda dejarse afectar, abri\u00e9ndose.<\/span><\/p>\n

Carolina Jim\u00e9nez<\/strong><\/p>\n

\u2013<\/span><\/p>\n

[1] Roshanak Khesti, <\/span>Modernity\u2019s Ear. Listening to Race and Gender in World Music<\/span><\/i>, 2015.<\/span><\/p>\n

[2] Athena Athanasiou & Judith Butler, Dispossession: The Performative in the Political, 2013.<\/span><\/p>\n

[3] En Aura Satz,<\/span> Making a Diagonal with Music \/ Hacer una diagonal con la m\u00fasica<\/span><\/i>, 2019.<\/span><\/p>\n

[4] Me interesa la aproximaci\u00f3n a la noci\u00f3n del \u201carte de notar\u201d que hace Anna Tsing. Consiste literalmente en \u201cescuchar\u201d como veh\u00edculo para lidiar con el sentido de la vida planetaria. <\/span>En Anna Lowenhaupt Tsing, <\/span>La seta del fin del mundo. Sobre la posibilidad de vida en las ruinas capitalistas<\/span><\/i>, 2021.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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