![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/maquinal.jpg\")
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Maquinal<\/a> es el proyecto expositivo de Sof\u00eda Montenegro que se puede ver actualmente en La Capella hasta el 7 de julio y que resulta de la convocatoria Barcelona Producci\u00f3 2023. Maquinal interviene el espacio central de La Capella a la luz del d\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n A trav\u00e9s de la colocaci\u00f3n estrat\u00e9gica de diferentes planchas de metacrilato, los reflejos de la calle, de las ventanas y los tragaluces se cuelan dentro de la oscuridad de la nave de manera imprevista, en forma de imagen transl\u00facida. Estos espectros aparecen, se deforman y desaparecen al mismo tiempo que paseamos entre ellos, como si de nuestro caminar dependiera la forma en la que se presentan estas visuales. El ruido de la calle se mezcla con las grabaciones de campo de lo que parece ser la misma calle en otro momento del d\u00eda, como si ese momento encapsulado nos remitiera a otro posible espacio. La voz de una persona recorre los altavoces de la sala describiendo situaciones de cotidianidad y nos pone en contacto con ese afuera: una chica que cruza, un perro que ladra, un coche que pasa.<\/p>\n La exposici\u00f3n se presenta como un dispositivo visual minimalista. Aunque la apariencia nos habla de un espacio casi vac\u00edo de contenido, la experiencia nos devuelve una realidad entretejida por engranajes de naturalezas muy diversas que proponen un viaje intensivo entre rutas cu\u00e1nticas y portales interdimensionales. Este viaje sucede a trav\u00e9s de una reciprocidad entre el p\u00fablico y las piezas expuestas, donde quienes observan pueden influir en las im\u00e1genes de la sala con su movimiento, como si nos encontr\u00e1ramos en una exposici\u00f3n de arte interactivo.<\/p>\n Hablar de arte interactivo puede resultar confuso, ya que en Maquinal no encontramos cables, ordenadores, sensores de movimiento o luces LED, pero iniciar un an\u00e1lisis de la obra desde este marco puede hacernos repensar dicha clasificaci\u00f3n. Adem\u00e1s, puede darnos pistas de por qu\u00e9 las artes digitales interactivas se programan cada vez m\u00e1s para p\u00fablicos masivos, privilegiando el atractivo tecnol\u00f3gico de las piezas interactivas digitales y no dejando hueco a las propuestas cuya interacci\u00f3n se da en otros t\u00e9rminos quiz\u00e1s menos rentables.<\/p>\n Entendemos por interacci\u00f3n la acci\u00f3n rec\u00edproca entre dos o m\u00e1s elementos sea cual sea su naturaleza. La palabra interacci\u00f3n es usada ampliamente durante todo el siglo XX en el mundo de las ciencias humanas y sociales para describir los procesos de intercambio y comunicaci\u00f3n entre diferentes agentes, definiendo diferentes tipos de relaci\u00f3n entre causa y efecto, est\u00edmulo y respuesta, o estableciendo modelos de comunicaci\u00f3n entre emisor y receptor. A partir de los a\u00f1os 60, con la llegada de las primeras computadoras, la palabra \u00abinteracci\u00f3n\u00bb empez\u00f3 a asociarse espec\u00edficamente con la relaci\u00f3n entre humanos y computadoras, lo que dio origen al campo conocido como \u00abInteracci\u00f3n Persona-Computadora\u00bb (HCI, por sus siglas en ingl\u00e9s), que estudia c\u00f3mo las personas interact\u00faan con las tecnolog\u00edas digitales, incluyendo el dise\u00f1o de interfaces,<\/span> para facilitar esta relaci\u00f3n. Ser\u00e1 en 1990 cuando lo interactivo aparezca asociado al arte como categor\u00eda en los <\/span>Prix Ars Electronica<\/span><\/i> de Austria para\u00a0 referirse a aquellas piezas de <\/span>media art<\/span><\/i> que proponen una relaci\u00f3n dial\u00f3gica de reciprocidad entre la acci\u00f3n del espectador y el resultado de la pieza en tiempo real.\u00a0<\/span><\/p>\n El furor por el arte interactivo se extiende a nuestros d\u00edas, despleg\u00e1ndose como una categor\u00eda art\u00edstica limitada a la interacci\u00f3n tecnol\u00f3gica y abri\u00e9ndose al gran p\u00fablico en el mundo del m\u00e1rketing y en propuestas inmersivas como las t\u00edpicas exposiciones acerca de la obra de Dal\u00ed o Van Gogh, ejemplos que hacen disminuir mucho la capacidad de agencia de estos espect\u00e1culos y que han convertido la interacci\u00f3n en un mero instrumento para el entretenimiento.<\/p>\n Haciendo una comparaci\u00f3n entre este tipo de pieza de arte digital interactivo y la pieza de Sof\u00eda, podemos observar c\u00f3mo sus similitudes se distancian ontol\u00f3gicamente para abrir el concepto interactividad hacia otros significados.<\/p>\n En las artes interactivas digitales se propone al espectador una l\u00f3gica cerrada de funcionamiento, caracterizada por el binarismo entre la acci\u00f3n que genera el p\u00fablico y el resultado de la pieza en vivo. Esta din\u00e1mica de interacci\u00f3n se fundamenta en una resistencia productiva, donde la persona debe comprender c\u00f3mo funciona previamente la pieza tecnol\u00f3gica para utilizarla, actuando de acuerdo con patrones predefinidos cuya estructura est\u00e1 determinada por la l\u00f3gica computacional. As\u00ed se genera una distancia que sit\u00faa a quien observa en el plano de la efectividad. Cuando el espectador, ahora convertido en usuario, consigue con \u00e9xito modificar el resultado esperado, experimenta una liberaci\u00f3n de dopamina, dirigiendo su atenci\u00f3n a un enfoque m\u00e1s productivo en el que repetir la acci\u00f3n significa conseguir una recompensa.<\/p>\n Sin embargo, esta econom\u00eda productiva de la atenci\u00f3n no se da en el tipo de interacci\u00f3n que propone Maquinal. El espectador no debe reconocer a priori un funcionamiento espec\u00edfico de la pieza para poder activarla. En lugar de eso, es el encuentro inesperado con el reflejo curvo del metacrilato lo que despierta un deseo de alterar la imagen que se le presenta. Mientras que en las artes digitales el juego est\u00e1 definido por el razonamiento de la usabilidad tecnol\u00f3gica, aqu\u00ed surge de manera espont\u00e1nea, sin necesidad de una mediaci\u00f3n racional operativa, d\u00e1ndose una suerte de relaci\u00f3n de igualdad entre dispositivo y la persona que act\u00faa. Como si, desprovista de reglas y c\u00f3digos tangibles, la experiencia interactiva pasara de ser acumulativa por compensaci\u00f3n a intensiva por insistencia.<\/p>\n Podemos aprovechar esta situaci\u00f3n para actualizar el concepto de \u00abaparato\u00bb seg\u00fan la definici\u00f3n de Flusser, que trata las interacciones entre individuos y tecnolog\u00eda. Flusser sugiere que la influencia de la tecnolog\u00eda va m\u00e1s all\u00e1 de su uso pr\u00e1ctico, ya que modifica la manera en que percibimos la realidad. En su tesis, esta noci\u00f3n puede interpretarse como una cr\u00edtica a la tecnocracia, que tiende a enfocarse excesivamente en el poder dominante de la tecnolog\u00eda como una amenaza total. Considerar Maquinal como un aparato podr\u00eda desactivar este miedo a la interactividad, pasando del dispositivo r\u00edgido computacional del arte digital masivo, que moldea la subjetividad del espectador a trav\u00e9s de una econom\u00eda asim\u00e9trica y productivista, hacia otro dispositivo que propone, desde el encuentro azaroso, una actualizaci\u00f3n del modo de recepci\u00f3n de la imagen que se le presenta, promoviendo otro tipo de atenciones m\u00e1s diversas y org\u00e1nicas.<\/p>\n Otra similitud lejana entre artes digitales interactivas y la propuesta Maquinal ser\u00eda el plano temporal que ambas proponen.<\/span><\/p>\n En las obras digitales observamos, adem\u00e1s de una interacci\u00f3n entre espectadora y pieza, una sincronizaci\u00f3n visual y sonora, siendo este un recurso ampliamente utilizado. La relaci\u00f3n entre sonido e imagen aparece pegada a un tiempo com\u00fan, similar al momento del flash y el sonido del obturador al tomar una foto. Esta sincronicidad afirma una temporalidad alineada con una realidad cotidiana y cronol\u00f3gica, en la que nuestra experiencia de presente se da como un flujo lineal de acontecimientos. El presente a trav\u00e9s de este efecto se convierte en un evento asible, una ilusi\u00f3n que nos impide acceder a la experiencia de otras temporalidades como la memoria, la imaginaci\u00f3n o el sue\u00f1o. Esta caracter\u00edstica se encuentra de manera m\u00e1s expl\u00edcita en la expresi\u00f3n \u201cen tiempo real\u201d usada en las artes digitales para definir la inmediatez de la experiencia interactiva y que, por definici\u00f3n, condena cualquier otro tipo de tiempo a la irrealidad.\u00a0<\/span><\/p>\n Sin embargo, en Maquinal observamos otra modalidad temporal diferente. La sincronicidad como unidad aparece a trav\u00e9s del delay entre la imagen y el sonido, algo as\u00ed como pasa con el rel\u00e1mpago y el trueno. Este destiempo surge de la relaci\u00f3n que hay entre la grabaci\u00f3n de campo que ambienta la exposici\u00f3n y las im\u00e1genes que se presentan en los reflejos del metacrilato. Vemos pasar una moto en el reflejo de la calle, pero no es hasta tiempo despu\u00e9s que escuchamos el sonido de un motor; la voz nos habla de alguien que cruza de acera y recordamos que hace un rato que vimos esa misma imagen reflejada. La distribuci\u00f3n no hegem\u00f3nica del tiempo alienta una actualizaci\u00f3n especulativa constante que no promueve la verificaci\u00f3n, haci\u00e9ndonos dudar por ejemplo sobre el tiempo que ha pasado desde que entramos a la exposici\u00f3n, o detonando imaginaciones y memorias de eventos pasados. Este \u201cno estar a tiempo\u201d tambi\u00e9n abre un espacio de disponibilidad para el deseo de sincronicidad, que hace que el evento casual o azaroso constituyan un paisaje de posibilidad.<\/p>\n Tal y como sucede con el tiempo, las presencias en la sala tambi\u00e9n se organizan desde el desorden, obligando a quien asiste a este bosque espectral\u00a0 a actualizar su posici\u00f3n constantemente para entender qu\u00e9 camino ha de tomar. La materialidad de las piezas alimenta este desorden desde la transparencia, que las hace aparecer y desaparecer dependiendo de la luz o la posici\u00f3n del visitante. Es curioso observar c\u00f3mo la superficie brillante del metacrilato consigue anular la naturaleza invisible del material y cuestiona las posibles declinaciones de lo transparente, que autores como Byun Chul Han han destacado en sus obras. Para este autor, lo transparente aparece como la tendencia contempor\u00e1nea hacia la visibilidad total y la ausencia de opacidad en muchos aspectos de la vida social, como la exposici\u00f3n en redes o la vigilancia digital. Chul Han argumenta que esta transparencia oculta formas m\u00e1s sutiles de control y dominaci\u00f3n. Si para Chul Han lo contrario a transparencia es opacidad en Maquinal podemos pensar otro tipo de oposici\u00f3n basada en el reflejo del metacrilato, que ofrece una opacidad transl\u00facida en forma de imagen distorsionada de la realidad.<\/p>\n Estas im\u00e1genes transl\u00facidas hacen convivir dos estados de la realidad, uno estable y reconocible, que vemos a trav\u00e9s del metacrilato, y otro virtual y grotesco, que se presenta a modo de los espejos del callej\u00f3n del gato en los que Valle-Incl\u00e1n se inspira para definir el esperpento en su obra Luces de Bohemia. El ojo est\u00e1 en dos lugares a la vez reconstruyendo la arquitectura, mediando entre estos dos mundos para entender c\u00f3mo habitarlos. Esta visualidad cu\u00e1ntica est\u00e1 habilitada por el deseo de quien mira, haciendo surgir la posibilidad de un espejismo o el renderizado de una imagen dentro de una bola de cristal. Deseamos ver otro mundo desconfiando de la verdad del otro lado del metacrilato, aunque la realidad que se nos muestre no sea bella y organizada, podemos intuir que est\u00e1 m\u00e1s cerca del mundo en el que vivimos.<\/p>\n Las idas y venidas, los rayos de luz transform\u00e1ndose en el suelo, el sonido de todas las calles posibles, los reflejos de personas encima de las otras personas que visitan la exposici\u00f3n, los espectros y la posibilidad del acceso a otros mundos, pertenecen a un elaborado trabajo de amplificaci\u00f3n de la experiencia. Sin embargo esta amplificaci\u00f3n no se hace palpable hasta que asistimos a su negaci\u00f3n en la sala contigua: atravesando una de las puertas se encuentra una sala completamente blanca, sin intervenci\u00f3n sonora, con dos ventanas abiertas desde las que se puede ver el verde de los \u00e1rboles movi\u00e9ndose hacia el cielo. Aunque hay algunos metacrilatos en los poyetes de las ventanas, la atenci\u00f3n ya no especula sobre su funci\u00f3n en esta sala. Aqu\u00ed todo es quietud y suspenso. La calle ha desaparecido, solo se oyen los p\u00e1jaros y el viento. La luz ya no se cuela por rendijas, ahora es libre de rebotar en las paredes cegando de imprevisto a quien accede a su interior. Se trata de un momento de reconfiguraci\u00f3n, un silencio, un volver a empezar. Para terminar de ver la exposici\u00f3n, tenemos que volver sobre nuestros pasos hacia la nave central. Al salir de esta sala, el espacio se ha vuelto a transformar de nuevo, como si alguien hubiera cambiado las cosas de sitio, o el momento del d\u00eda fuera otro, o fuera otro d\u00eda de la semana, o no estuvi\u00e9ramos en Barcelona.<\/p>\n Hay una luz blanca en el suelo que resplandece como un r\u00edo. Se mueve con fluidez como un pez plateado que sigue mis pasos. Choca contra las piedras, se deshace en cuatro hilos luminosos y vuelve a formarse. Formas brillantes pixeladas en el suelo parecen querer emerger hacia arriba. Ondas se mezclan con geometr\u00edas. En esta mezcla las formas no quieren ser una sola, por eso se multiplican. El trozo que falta de una lo pone la otra. Todas se mueven con calidad oleosa, su parpadeo a veces las hace desaparecer. Hay otra luz blanca pegada al suelo que solo est\u00e1 para desvanecerse. Ver que existe es saber del tiempo. La luz se alarga y acorta como si tuviera vida. Resplandece muy bajito para no molestar a la vista. Cuando parece desaparecer, se forma en otro hueco para seguir existiendo. Nunca llega al final, siempre persiste en quedarse<\/a>.<\/p>\n Salir de la Capella ahora para ir a trabajar, o ir a encontrarse con una amiga, o correr porque se llega tarde a una obra de teatro, o dar un paseo por la ciudad o a ir a tomar un caf\u00e9. Los coches te devuelven tu imagen deformada proyectada encima del que conduce. Y sonr\u00edes un poco, como si supieras algo que los dem\u00e1s no saben a\u00fan.<\/p>\n Jose<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Maquinal es el proyecto expositivo de Sof\u00eda Montenegro que se puede ver actualmente en La Capella hasta el 7 de julio y que resulta de la convocatoria Barcelona Producci\u00f3 2023. Maquinal interviene el espacio central de La Capella a la … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/maquinal2.jpg\")
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