![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/julia-barbany.jpg\")
<\/p>\nLa semana pasada La Capella present\u00f3 su programa anual de performances, en el que durante tres d\u00edas pudimos ver los trabajos de J\u00falia Barbany Arimany, Dania Shihab y Alba Rihe, ganadoras de la convocatoria Barcelona Producci\u00f3 del a\u00f1o pasado. Los tres proyectos contaron con el acompa\u00f1amiento de Laia Estruch.<\/p>\n
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J\u00falia Barbany Arimany, quien esa misma semana estrenaba un nuevo trabajo de Las Huecas en el Centro Dram\u00e1tico Nacional, present\u00f3 el lunes La gran caiguda<\/i><\/a>, una exhibici\u00f3n de performance blanda de gran formato<\/i>, seg\u00fan el texto que acompa\u00f1aba la performance en la web de La Capella, alrededor del rid\u00edculo, como subrayaba el texto en papel de Mircea Eliade, datado en 1934, Invitaci\u00f3n al rid\u00edculo<\/i>. En ese texto, su autor afirma que el rid\u00edculo es el elemento din\u00e1mico, creador e innovador en toda conciencia que se quiera viva y que experimente lo vivo<\/i>. Y no se refiere tanto a rid\u00edculos banales como al rid\u00edculo de un Jes\u00fas, que afirmaba ser hijo de Dios con absoluta contundencia<\/i>, o al rid\u00edculo de Don Quijote o de Ghandi, que pretend\u00eda oponerse a la artiller\u00eda brit\u00e1nica con el uso de la no violencia, por ejemplo. Todo acto que no sea rid\u00edculo, en mayor o menor medida, es un acto muerto, <\/i>afirma Mircea Eliade, y a\u00f1ade: solo imitando el rid\u00edculo imitamos la vida; entra\u00f1a, en efecto la absoluta y completa sinceridad de la vida, y no las ideas fijas y convenciones que son las caras de la muerte<\/i>.<\/p>\n En el espacio de La Capella nos encontramos con tres perfomers, Vera Palomino, Mar Garc\u00eda y Santiago Colorado, de pie, inm\u00f3viles, clavadas al suelo, ligeramente inclinadas hacia \u00e9l, con una nariz de payaso aparentemente sostenida por dos gomas que parec\u00edan tirar de la nariz de cada una de ellas y que se sujetaban a la pared de piedra muchos metros detr\u00e1s de cada una de las performers. Las performers, situadas una cerca de la entrada y dos al fondo de la sala, parec\u00edan bascular ligeramente hacia el suelo sin llegar a caer jam\u00e1s. Cada vez que se mov\u00edan un poco en su frustrada ca\u00edda sonaba (era un truco, un sonido enlatado) como si las gomas vibrasen. El p\u00fablico estaba de pie y se mov\u00eda libremente por el espacio. No suced\u00eda mucho m\u00e1s, salvo que, al final, despu\u00e9s de una media hora, las performers abandonaron sus pantalones dejando ver el truco: unos hierros inclinados, camuflados dentro de los pantalones y clavados a las plataformas sobre las que se encontraban, sosten\u00edan a las performers para que, a pesar de la inclinaci\u00f3n de sus cuerpos, no cayesen al suelo.<\/p>\n El mi\u00e9rcoles fue el turno de Objeto-territorio<\/i><\/a>, de Dania Shihab, artista sonora nacida en Bagdad, criada en Tasmania y actualmente afincada en Barcelona. Dania Shihab se propuso una contracartograf\u00eda sonora del barrio en el que se encuentra La Capella, el Raval, partiendo de objetos recogidos en el barrio, cargados de recuerdos y en muchos casos llegados de otros lugares: un cuenco tibetano con unas campanas del Nepal\u00ed Bazar Universal situado en el carrer Joaquim Costa, unas monedas egipcias del comercio Gifted del carrer de la Lluna, unas llaves perdidas junto a unas piezas de ajedrez encontradas en el mercado improvisado del carrer Robadors, un bote de hierbas de la cocina de Nuria en el carrer Reina Am\u00e0lia, unos pendientes, una pulsera, un im\u00e1n y un cubo Rubik del Institut Miquel Tarradell del carrer dels \u00c0ngels, un delantal del restaurante Sif\u00f3 del carrer d’Espalter, un libro infantil \u00e1rabe de la Associaci\u00f3 Amical d’Immigrants Marroquins a Catalunya del carrer del Carme, unas flores artificiales del restaurante Kabul de la Rambla del Raval, un diccionario madika-catal\u00e0 del restaurante Foni del carrer de l’Est, unas cintas de cassette de Discos Edison en el carrer de la Riera Baixa o una radio comprada durante el apag\u00f3n el\u00e9ctrico de hace unos meses que ven\u00eda del carrer Ferlandina.<\/p>\n Los objetos estaban colocados sobre una alfombra circular, teniendo en cuenta su lugar de recogida, como si la alfombra fuese un plano del barrio. En la alfombra hab\u00eda tambi\u00e9n micr\u00f3fonos, sensores y cables que los un\u00edan a dispositivos de sonido electr\u00f3nicos que la propia artista manipulaba sin salir de la alfombra. Seis altavoces elevados rodeaban el c\u00edrculo. El p\u00fablico se distribuy\u00f3 alrededor. Dania Shihab construy\u00f3 en vivo una pieza sonora envolvente durante aproximadamente media hora a partir de la manipulaci\u00f3n de todos esos materiales, ayudada por su maquinaria (a veces procesada digitalmente pero otras veces manipulada sencillamente de manera anal\u00f3gica, como cuando nos dej\u00f3 escuchar los cassettes reproducidos por un viejo walkman) y tambi\u00e9n en ocasiones por su propia voz recogida por los micr\u00f3fonos y utilizada a veces como disparador de efectos sonoros. Para hacerlo deb\u00eda moverse por el espacio delimitado por su alfombra, entre los numerosos y variopintos objetos, golpe\u00e1ndolos, frot\u00e1ndolos, extrayendo de ellos sus esencias sonoras gracias a m\u00faltiples t\u00e9cnicas y traduciendo esos sonidos a otros nuevos que fueron construyendo una hipn\u00f3tica sinfon\u00eda de tintes electr\u00f3nicos.<\/p>\n El jueves Alba Rihe present\u00f3 Turboidentitat<\/a><\/em>. En la entrada, el p\u00fablico era invitado a colocarse unos auriculares inal\u00e1mbricos del estilo de las silent discos<\/i>. En el espacio de La Capella unas sillas colocadas formando un c\u00edrculo invitaban a sentarse en ellas. En el centro, un rect\u00e1ngulo blanco en el suelo, y, a pocos cent\u00edmetros de una de sus esquinas, un theremin. Alba Rihe, que vest\u00eda una largu\u00edsima y colorida capa de tela, hablaba sin levantar la voz a trav\u00e9s de un micr\u00f3fono de diadema, primero sentada en una silla de las que rodeaban la escena y m\u00e1s tarde de pie. El p\u00fablico la escuchaba a trav\u00e9s de los auriculares. El texto de presentaci\u00f3n de su performance, publicado en la web de La Capella, se\u00f1alaba que la artista iba a hacer uso de la parresia. La parresia es un concepto griego que alude a la sinceridad. Se trata de decir la verdad, con franqueza y libertad, asumiendo riesgos, caiga quien caiga. Alba Rihe utiliz\u00f3 esa libertad para hablar de su experiencia personal como estudiante de Bellas Artes, de sus encontronazos con la autoridad personificada en sus profesores, de los juicios de esa autoridad a la que deb\u00eda someterse, de sus inseguridades, de la a\u00f1oranza de la pr\u00e1ctica del dibujo, de pasarse horas y horas pintando sin pensar en nada m\u00e1s, como en trance. Tambi\u00e9n habl\u00f3 de mujeres espiritistas de otras \u00e9pocas, de las libertades que se tomaban, de sus vidas. Ley\u00f3 algunos textos de ellas.<\/p>\n Pero no solo habl\u00f3: tambi\u00e9n bail\u00f3 sobre ese rect\u00e1ngulo blanco e hizo sonar el theremin, un instrumento que se relaciona muy bien con el espiritismo, quiz\u00e1 porque se toca sin contacto, manipulando el campo magn\u00e9tico que rodea a la antena, como si hicieses magia, o quiz\u00e1s tambi\u00e9n porque se invent\u00f3 m\u00e1s o menos por la misma \u00e9poca en la que el espiritismo estaba de moda, como otros inventos relacionados con la electricidad y las ondas electromagn\u00e9ticas, que eran lo m\u00e1s en ese momento e invisibles como los esp\u00edritus. En otro momento el rect\u00e1ngulo se llen\u00f3 de im\u00e1genes como por arte de magia (en realidad, gracias a un proyector cenital), im\u00e1genes de dibujos, de pinturas que suponemos que cre\u00f3 en su d\u00eda Alba Rihe, en la \u00e9poca de la que nos hab\u00eda hablado al inicio de la performance. Finalmente, con la ayuda de un rodillo y un bote de pintura amarilla, Alba Rihe comenz\u00f3 a pintar sobre el rect\u00e1ngulo blanco. Y con la ayuda de un pincel y m\u00e1s pintura (violeta) se sent\u00f3 en el suelo, sobre el rect\u00e1ngulo, y sigui\u00f3 pintando un rato, muy concentrada, hasta que dio por terminada su actuaci\u00f3n, dejando a parte del p\u00fablico con las ganas de ver acabado el cuadro. Aunque seguramente, pens\u00e9 luego, lo importante no era acabarlo sino haber conseguido llegar al final despu\u00e9s de tantas tentativas y tantos rodeos, y que lo que nos esperase en ese final fuese, sencillamente, contemplar a Alba Rihe pintando de nuevo, como si hubi\u00e9semos asistido a un exorcismo.<\/p>\n Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong><\/p>\n Fotograf\u00edas de Pep Herrero<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La semana pasada La Capella present\u00f3 su programa anual de performances, en el que durante tres d\u00edas pudimos ver los trabajos de J\u00falia Barbany Arimany, Dania Shihab y Alba Rihe, ganadoras de la convocatoria Barcelona Producci\u00f3 del a\u00f1o pasado. Los … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/daniashihab.jpg\")
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