{"id":492,"date":"2026-10-15T18:12:07","date_gmt":"2026-10-15T16:12:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/?p=492"},"modified":"2026-10-15T18:20:57","modified_gmt":"2026-10-15T16:20:57","slug":"sed-de-marta-crespo-y-creciente-marea-mirada-menguante-de-lautaro-reyes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/2026\/10\/15\/sed-de-marta-crespo-y-creciente-marea-mirada-menguante-de-lautaro-reyes\/","title":{"rendered":"Sed de Marta Crespo y Creciente marea mirada menguante de Lautaro Reyes"},"content":{"rendered":"
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Sed, de Marta Crespo. Foto de Mila \u00c9rcoli.<\/p><\/div>\n

La semana pasada La Capella present\u00f3, una temporada m\u00e1s, el nuevo programa de performances que en cada inicio de octubre nos invita a disfrutar de los trabajos que las artistas seleccionadas en la convocatoria Barcelona Producci\u00f3 han creado durante el \u00faltimo a\u00f1o, con entrada libre y gratuita. Este a\u00f1o esos trabajos eran Sed<\/i><\/a>, de Marta Crespo, y Creciente marea mirada menguante<\/i><\/a>, de Lautaro Reyes. Por motivos de salud, la presentaci\u00f3n del trabajo de la tercera de las artistas seleccionadas, Kleo La Faraona, se aplaz\u00f3 hasta el pr\u00f3ximo a\u00f1o.<\/p>\n

Marta Crespo y Lautaro Reyes son artistas de dos generaciones diferentes que trabajan con el cuerpo y el movimiento. Pero no solo. Tambi\u00e9n el sonido es una parte fundamental en sus trabajos. Marta Crespo se acompa\u00f1\u00f3 de electr\u00f3nica en directo a cargo de Lengleng. Lautaro Reyes se encarg\u00f3 \u00e9l mismo del dise\u00f1o sonoro de su performance.<\/p>\n

Marta Crespo naci\u00f3 en Barcelona y actualmente vive entre su ciudad natal y Amsterdam. Lautaro Reyes naci\u00f3 en Valpara\u00edso (Chile) y vive en Barcelona desde hace a\u00f1os. Marta es m\u00e1s joven que Lautaro, se acaba de graduar en la SNDO (School For New Dance Development) de Amsterdam. Despu\u00e9s de abandonar su Chile natal, parte de la formaci\u00f3n de Lautaro Reyes como core\u00f3grafo pas\u00f3 en Cuba. Marta Crespo es la primera vez que presenta su trabajo en Barcelona. Cuando lleg\u00f3 a Barcelona, Lautaro Reyes cre\u00f3 el grupo esc\u00e9nico Camaralucida, con el que ha ido actuando en buena parte de los lugares donde se puede actuar en esta ciudad, aunque nunca hasta hoy en La Capella. Los dos presentaron sus trabajos acompa\u00f1ados de diversas performers. Marta Crespo estuvo en escena junto a Karina Silver, Leonor de Meer y Orph\u00e9e Gokpon, todas ellas afincadas en Amsterdam. Lautaro Reyes, fuera de escena, se acompa\u00f1\u00f3 de Alba Barral, Gabriela Cordovez y \u00c9lise Moreau, todas ellas barcelonesas de adopci\u00f3n.<\/p>\n

Una curiosa coincidencia: el agua fue un motivo central en las dos propuestas art\u00edsticas. Ya incluso desde el t\u00edtulo. La climatolog\u00eda subray\u00f3 esa coincidencia: llovi\u00f3 a mares en Barcelona esa semana. El martes, cinco minutos antes de entrar a la presentaci\u00f3n de Sed, <\/i>los m\u00f3viles del p\u00fablico recibieron la alerta de la Generalitat en la que se ped\u00eda evitar desplazamientos innecesarios. Demasiado tarde. El p\u00fablico busc\u00f3 cobijo en la capilla g\u00f3tica con la tranquilidad que da saberse protegido por bloques de piedra medievales que llevan resistiendo la lluvia desde hace m\u00e1s de seiscientos a\u00f1os.<\/p>\n

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Sed, de Marta Crespo. Foto de Mila \u00c9rcoli.<\/p><\/div>\n

Sed<\/i>, de Marta Crespo, es un trance mediado por el agua que tiene su origen en una investigaci\u00f3n sobre los imaginarios de la herej\u00eda femenina en la Edad Media. Marta Crespo se inspira en las m\u00edsticas, en las brujas y en las pose\u00eddas, en los \u00e9xtasis de Santa Teresa, en las pinturas negras de Goya, en la violencia y el erotismo de Georges Bataille, en las pel\u00edculas de Lars Von Trier y en el tarantismo del sur de Italia para preguntarse sobre el potencial de las experiencias espirituales y ext\u00e1ticas del afuera<\/i>, hist\u00f3ricamente asociadas a lo femenino, a la locura, a la represi\u00f3n, al castigo y a la expulsi\u00f3n. Tambi\u00e9n se fija en artistas que han abordado la limpieza y el trabajo dom\u00e9stico como acci\u00f3n performativa y pol\u00edtica, pensando la limpieza como acci\u00f3n f\u00edsica y espiritual atravesada por el g\u00e9nero y la clase: Mierle Laderman Ukeles, Martha Rosler, Bobby Baker o Andrea Fraser.<\/p>\n

En Sed, <\/i>las performers realizan la acci\u00f3n de limpiar el suelo de la nave central de la antigua iglesia medieval que constituye el Espai Capella con la ayuda de trapos y baldes llenos de agua, transformando un gesto cotidiano en un acto hipn\u00f3tico y colectivo. La repetici\u00f3n del gesto de limpiar act\u00faa como un disparador: comienza como una tarea m\u00e1s o menos reconocible (aunque ejecutada con una energ\u00eda demencialmente rabiosa) para ir carg\u00e1ndose progresivamente de una tensi\u00f3n ritual, entre la devoci\u00f3n y el hartazgo, entre el servicio y la rebeli\u00f3n. Con la intenci\u00f3n de desplazar la mirada hacia el desbordamiento y el goce m\u00edstico para acabar con los cuerpos femeninos transformados en pura fuerza y energ\u00eda, el agua de los baldes de limpieza cobr\u00f3 vida hasta convertirse en el elemento protagonista, salpicando al p\u00fablico sentado en las sillas que rodeaba el rect\u00e1ngulo donde las performers ejecutaban su acci\u00f3n. Los trapos mojados mutaron en armas que las performers percutieron a diestro y siniestro contra el lin\u00f3leo que cubr\u00eda el suelo de piedra de La Capella (un lin\u00f3leo cedido amablemente por La Caldera, por cierto). La limpieza se transform\u00f3 en otra cosa, en una pr\u00e1ctica f\u00edsica y energ\u00e9tica, mientras poco a poco nos adentr\u00e1bamos en una experiencia m\u00e1s contemplativa, pasados los primeros minutos de acci\u00f3n trepidante sostenida por la energ\u00eda desbordada de las int\u00e9rpretes, como si estuvieran fuera de s\u00ed: cuando no estaban percutiendo fren\u00e9ticamente sus armas-trapo contra el suelo, a derecha e izquierda, como si de eso dependiese su vida, gateaban alrededor del lin\u00f3leo, por detr\u00e1s del p\u00fablico, para reincorporarse a escena despu\u00e9s de mojar de nuevo sus trapos en el agua contenida en los cubos.<\/p>\n

La m\u00fasica electr\u00f3nica de Lengleng fue una pieza m\u00e1s en un di\u00e1logo sostenido con las performers. Lengleng la lanz\u00f3 desde una mesa situada en una de las capillas laterales y el p\u00fablico la escuch\u00f3 por los altavoces que rodeaban la escena. Asistimos tambi\u00e9n a un despliegue de luces no acostumbrado en La Capella, entre ellas unas luces estrobosc\u00f3picas que, en la oscuridad, nos hicieron contemplar una estampa sorprendente: las largas melenas de las performers desafiando a la gravedad, elevadas en vertical hacia los arcos g\u00f3ticos del techo, capturadas en esa posici\u00f3n como consecuencia del giro circular de sus cabezas, como si estuvieran en un concierto de m\u00fasica heavy. Las cuatro enigm\u00e1ticas performers, con el rostro inicialmente oculto por sus cabellos, transformaron con su acci\u00f3n el interior de La Capella para conducirnos a una experiencia desbordante que vivimos desde el interior de su implosi\u00f3n. El humo inund\u00f3 La Capella cuando abandonaron la escena. Ah\u00ed fuera sigui\u00f3 tronando y lloviendo a mares. Minutos despu\u00e9s, el resplandor de los rel\u00e1mpagos segu\u00eda iluminando el interior de La Capella a trav\u00e9s de los vidrios de la c\u00fapula central.<\/p>\n

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Creciente marea mirada menguante, de Lautaro Reyes. Foto de Pep Herrero.<\/p><\/div>\n

El jueves fue el turno de Creciente marea mirada menguante,<\/i> de Lautaro Reyes. Este trabajo pretendidamente pon\u00eda el acento en la b\u00fasqueda de un lenguaje que naciese a partir del cuerpo como reacci\u00f3n a cierta estandarizaci\u00f3n del movimiento que el artista percibe en la actualidad. Por esa raz\u00f3n, lo primero que Lautaro Reyes se propuso en su investigaci\u00f3n fue salir de la sala de ensayo y, aprovechando el impulso, tambi\u00e9n del academicismo y de las inercias coreogr\u00e1ficas actuales. Durante la preparaci\u00f3n de este trabajo Lautaro Reyes y sus colaboradoras salieron del estudio para dirigirse al mar. Se encontraron con \u00e9l en la playa de la Barceloneta. Al sumergirse en el agua hasta colocar la mirada unos cent\u00edmetros por encima del nivel del mar se percibe el movimiento del agua de una manera completamente nueva. Ese movimiento es el que las performers trasladaron luego a la sala de ensayo. Una vez all\u00ed, lo que se pretend\u00eda ya no era crear una coreograf\u00eda sino idear estructuras, desarrollar funciones. Salir de la sala de ensayo ofrec\u00eda la oportunidad tambi\u00e9n de abrir los cuerpos a otros ambientes: el de la sala expositiva, el del centro de arte, el de una antigua capilla g\u00f3tica, en este caso.<\/p>\n

En el inicio de la performance, Lautaro Reyes invit\u00f3 al p\u00fablico que esperaba en el vest\u00edbulo a entrar en el Espai Capella para ocuparlo como les pareciese, evitando las paredes. El p\u00fablico ocup\u00f3 homog\u00e9neamente el espacio, de pie en su mayor\u00eda al inicio, sentado en el suelo a medida que la performance avanzaba. Las performers esperaban camufladas entre el p\u00fablico, en reposo. Su vestimenta, de calle, les permit\u00eda no llamar la atenci\u00f3n. Sonaba una banda sonora ruidista operada por el propio Lautaro Reyes desde una discreta mesa cercana a la entrada. \u00bfAgua? \u00bfMar? Poco a poco las performers comenzaron a manifestarse, a moverse entre el p\u00fablico, caminando entre \u00e9l, a distancia las unas de las otras. Ese caminar pronto se convirti\u00f3 en carreras. Las performers sal\u00edan disparadas hacia la puerta a toda velocidad, haciendo slalom <\/i>para sortear a las personas que se interpon\u00edan entre ellas y el vest\u00edbulo, para volver a penetrar en el interior del espacio a velocidades vertiginosas, rozando al p\u00fablico en su ir y venir, movi\u00e9ndose en una especie de \u00f3rbitas el\u00edpticas, a oleadas, como si se sumergieran en el mar y el mar fuese el p\u00fablico. El p\u00fablico se ve\u00eda obligado a girar sus cabezas y sus cuerpos para seguir con la mirada el movimiento de las performers. Su movimiento provocaba olas entre el mar de cabezas que formaba el p\u00fablico, obligado a escoger a qui\u00e9n y a d\u00f3nde mirar. Cuando las performers descansaban de sus correr\u00edas, capturaban la atenci\u00f3n del p\u00fablico con movimientos muy austeros en ocasiones, como levantar un brazo, mientras sus miradas parec\u00edan dirigirse hacia mucho m\u00e1s all\u00e1 de donde nos encontr\u00e1bamos. La performance consigui\u00f3 activar un sistema accionado por el movimiento de las performers que inclu\u00eda al p\u00fablico, que lo integraba, de una manera sencilla pero muy cuidada y eficaz.<\/p>\n

Al final de las dos performances el p\u00fablico fue invitado a compartir una cerveza en los aleda\u00f1os del jard\u00edn medieval al que da la puerta lateral de La Capella. El numeroso p\u00fablico que llen\u00f3 la sala los dos d\u00edas aprovech\u00f3 la ocasi\u00f3n para comentar la jugada y para conversar informalmente con las artistas. En estos corrillos se habl\u00f3 de ciertas similitudes que algunas percibieron entre las propuestas de Marta Crespo y Lautaro Reyes. Uno de los comentarios que m\u00e1s se repitieron fue lo bien que le sienta el espacio di\u00e1fano de piedra medieval de La Capella a todo tipo de performances.<\/p>\n

Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La semana pasada La Capella present\u00f3, una temporada m\u00e1s, el nuevo programa de performances que en cada inicio de octubre nos invita a disfrutar de los trabajos que las artistas seleccionadas en la convocatoria Barcelona Producci\u00f3 han creado durante el … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-492","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/492","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=492"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/492\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":506,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/492\/revisions\/506"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=492"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=492"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/lacapella\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=492"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}