![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lamutant\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/WhatsApp-Image-2026-06-24-at-17.58.30-1024x770.jpeg\")
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Tras tres ediciones, Paula Miralles y Vicente Arlandis (Taller Placer<\/a>)\u00a0<\/strong>cierran el programa Constelaciones & Asterismos\u00a0<\/strong><\/em>el s\u00e1bado 27 de junio en La Mutant<\/strong> con una Jornada C\u00f3smica<\/a>, <\/strong>en la que\u00a0invitan a “una serie de experiencias y activaciones que orbitan en torno a una idea expandida de la luz y de la visi\u00f3n: no como un acto reducido a los ojos, sino como una forma de relaci\u00f3n con el mundo que involucra la intuici\u00f3n, la memoria y una sensibilidad que atraviesa todo el cuerpo”.\u00a0Una fiesta final de 10.30 a 14h que “no habla de un cosmos lejano ni astron\u00f3mico, sino de la posibilidad de recuperar una relaci\u00f3n m\u00e1s amplia con lo que nos rodea; tanto lo que aparece como lo que se esconde”. Desde Teatron nos sumamos a la celebraci\u00f3n hablando con Vicente Arlandis sobre estos a\u00f1os de Constelaciones & Asterismos<\/em>.<\/p>\n Fernando Gandasegui: Constelaciones & Asterismos<\/i><\/b> es un programa que llev\u00e1is haciendo tres ediciones y que concluye este s\u00e1bado, donde hab\u00e9is \u201ccompartido preguntas y aprendizajes con astr\u00f3nomas, meteor\u00f3logas, m\u00fasicos, arquitectos y artistas, construyendo un espacio de reflexi\u00f3n y pensamiento junto a un grupo de gente que nos ha acompa\u00f1ado en este tiempo\u201d. Quer\u00eda empezar preguntando por la noci\u00f3n de \u201censayo\u201d que tambi\u00e9n utiliz\u00e1is para describir el programa, y por la relaci\u00f3n con La Mutant, la instituci\u00f3n que ha apostado por vuestra iniciativa.<\/b><\/p>\n Vicente Arlandis: Este tipo de proyectos los entendemos tambi\u00e9n como ensayos, como un proceso de creaci\u00f3n de hacer piezas. Durante <\/span>Constelaciones & Asterismos<\/span><\/i> hemos hecho ya dos piezas terminadas y otra por cerrar en relaci\u00f3n con el programa. A m\u00ed cada vez me parece m\u00e1s duro meterme en una sala de ensayo a cerrar una forma, as\u00ed que pensamos de qu\u00e9 manera podemos ensayar sin ese formato tan salvaje de t\u00fa contigo mismo o con otras personas retroaliment\u00e1ndose. Nos inventamos una forma de hacer cosas en grupo a partir de pr\u00e1cticas que llevamos adelante.\u00a0<\/span><\/p>\n La clave para este programa ha sido la confianza que nos ha dado Tatiana Clavel, directora de La Mutant. Es muy extra\u00f1o que alguien que dirige una instituci\u00f3n te d\u00e9 el espacio, la econom\u00eda y conf\u00ede que van a pasar cosas. La Mutant, a diferencia de otras instituciones que solo quieren que hagas cosas en sus instalaciones, ha sido muy generosa y nos ha facilitado hacer muchas actividades fuera. El programa se ha ido haciendo, como cuando haces piezas, te pones a ensayar y van pasando cosas. T\u00fa entras con preguntas y con alguna pr\u00e1ctica concreta y luego eso va cambiando mucho y te lleva a sitios muy diferentes.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfAlgo similar hicisteis en el Conde Duque dirigido por Isla Aguilar y Miguel Oyarzun no? \u00bfPor qu\u00e9 hacer este car\u00e1cter colectivo del programa? \u00bfQu\u00e9 aporta la colectividad a los procesos de investigaci\u00f3n art\u00edstica?<\/b><\/p>\n Taller Placer en realidad surge cuando Isla y Miguel me llaman para ser artista residente en Conde Duque, para hacer lo que quisiera, y me entr\u00f3 el v\u00e9rtigo de tener que ponerme a hacer piezas yo solo. Entonces empezamos a hacer programas. Por aquel entonces, junto con Paula Miralles, nos interesaban las nuevas formas del trabajo hoy en d\u00eda, ya que generan maneras de ser o subjetividades muy diversas. Hicimos visitas a lugares de trabajo, nos contaron experiencias laborales, vinieron sindicatos\u2026 Y al final hicimos <\/span>El esfuerzo constante de ganarse la vida<\/span><\/i><\/a>. Si trabajas de esta manera, las piezas al final son accidentes, llevas tanto tiempo dando vueltas a algo, que viene alguien a contarte alguna cuesti\u00f3n que se relaciona y aparece la obra. A m\u00ed me gusta hacer piezas as\u00ed.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfSe podr\u00eda hablar que esta clase de programas como Constelaciones & Asterismos es parte de vuestra metodolog\u00eda de trabajo?\u00a0<\/b><\/p>\n \u00a0<\/b>Tener que inventarte la manera de hacer seg\u00fan vas trabajando, tiene mucho que ver con las artes vivas. Cuando hablamos de artes vivas, esa cosa tan amplia, si hay algo definitorio es la manera de trabajar. Esa manera te la inventas, pero no desde la nada, lo haces con una mochila que llevas con un mont\u00f3n de cosas, llevas herramientas, casos de estudio\u2026 no partimos de cero. Si en algo Paula y yo somos buenos es en la manera de trabajar. Tenemos muchas formas distintas por las que hemos pasado mucho tiempo, as\u00ed que existe una estanter\u00eda llena de posibilidades donde elegir. Son metodolog\u00edas que no parten de cero, son muy abiertas, y sobre todo es importante c\u00f3mo se relacionan con lo que est\u00e1s trabajando. A m\u00ed me da envidia la gente que hace obras en 8 semanas. Antes de empezar ya tienes el texto, los actores\u2026 Qu\u00e9 lejos puedes llegar con ese sistema tan controlado, y qu\u00e9 poco recorrido tienes a la vez.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo surge y cu\u00e1l ha sido el recorrido de Constelaciones & Asterismos?<\/b><\/p>\n \u00a0<\/b>En Hablar en arte estuvimos haciendo una investigaci\u00f3n con la gente que trabaja de noche, y porque por aquel entonces en Valencia est\u00e1bamos haciendo <\/span>En lo oscuro est\u00e1 lo infinito<\/span><\/i><\/a>, un programa que consist\u00eda en un recorrido entre el Teatre el Musical y La Mutant en una misma noche. Empezamos con <\/span>Light years away<\/span><\/i> de Edurne Rubio y acabamos con <\/span>Lloren\u00e7 Barber con un concierto de campanas para dar la bienvenida al d\u00eda en La Mutant. Entre medias f<\/span>uimos al puerto, a Mercaval\u00e8ncia, hablamos con estibadores, con el farero\u2026 <\/span>Ese d\u00eda tambi\u00e9n vino un astr\u00f3logo para mirar al cielo desde el faro. Est\u00e1bamos en algo tan terrenal, como lo que ganaban los trabajadores de las gr\u00faas del puerto, que quer\u00edamos algo opuesto a mirar al cielo. Fue muy guay y empezamos a hacernos preguntas sobre la poca relaci\u00f3n que tenemos con algo tan fundamental. Pensar o repensar o generar un espacio para reflexionar en colectivo sobre lo que pasa en el cielo. Empezamos con una meteor\u00f3loga para trabajar sobre las nubes y fen\u00f3menos atmosf\u00e9ricos, para luego irnos m\u00e1s arriba. Luego decidimos empezar a trabajar sobre la oscuridad del cielo y la oscuridad del m\u00e1s adentro, pensar esa luz y oscuridad a la vez.\u00a0<\/span><\/p>\n El primer a\u00f1o nos dedicamos a leer textos que plantean una cr\u00edtica a la ciencia desde la ciencia, y que tratan el cielo de una forma m\u00e1s po\u00e9tica. Stefano Mancuso por ejemplo defiende que somos extraterrestres porque toda la energ\u00eda que nos hace crecer viene del sol, del espacio exterior. El segundo a\u00f1o quisimos pensar la luz en concreto, y programamos talleres sobre la luz dentro del espacio esc\u00e9nico con Isaac Torres. Y confirmamos algo que ya sab\u00edamos, que es imposible hacer un oscuro dentro de una caja negra, hay unos sistemas de seguridad tan fuertes que impiden que el teatro funcione para lo que ha sido dise\u00f1ado arquitect\u00f3nicamente. As\u00ed que nos fuimos a una cueva para tener la experiencia que se supone podr\u00edamos tener en un teatro. A partir de ah\u00ed surgieron estrategias muy performativas que acabaron estando en piezas como <\/span>Corrimiento al rojo<\/span><\/i>, esto es, contar cosas mientras est\u00e1bamos en la cueva como los cambios en los ritmos circadianos y en la noci\u00f3n del tiempo al estar en oscuridad total, o cuando se encontraron al pez diablo, un pez que vive en las fosas abisales en la superficie del oc\u00e9ano, porque quiz\u00e1s, del mismo modo que hay gente que cuando muere que se mete en una cueva para tener la experiencia de la oscuridad total, ese pez hab\u00eda querido una experiencia de luz muy fuerte y su organismo no estaba preparado.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n El programa de <\/b>Constelaciones & Asterismos<\/i><\/b> de enero a junio de 2026 ha acogido un taller estable de dibujo orientado a explorar la luz a trav\u00e9s del gesto manual por el que han pasado varias artistas, una conferencia performativa de Marta Azparren, una excursi\u00f3n a la ONCE y otra La Cova Fosca de Ondara con el f\u00edsico \u00c1lvaro Garc\u00eda L\u00f3pez, y la Jornada C\u00f3smica que cierra el programa este s\u00e1bado. \u00bfC\u00f3mo ha sido el taller de dibujo que entiendo ha sido el eje vertebrador del programa?\u00a0<\/b><\/p>\n La propuesta del dibujo ha sido muy arriesgada, Paula y yo hemos hablado mucho si era esa la propuesta, porque se alejaba de la naturaleza de las anteriores. Ha consistido en sentarnos juntas, parar y ponernos a generar im\u00e1genes de forma muy anal\u00f3gica, que han dependido a su vez de las maneras de hacer de las artistas que han guiado las sesiones como Ferm\u00edn Jim\u00e9nez Landa o Amalia Fern\u00e1ndez. Mir\u00e1bamos siempre el mismo paisaje, el que se ve desde La Mutant por detr\u00e1s, un paisaje que se est\u00e1 haciendo. Se ve el antiguo circuito de la F\u00f3rmula 1, unos edificios nuevos, el barrio de Nazaret, las gr\u00faas del puerto y muchas chabolas. No hab\u00eda nada preconcebido. Han pasado cosas muy guays, que ten\u00edan justo que ver con las maneras de las personas que han pasado por aqu\u00ed. Un destilado de eso va a suceder el pr\u00f3ximo s\u00e1bado.\u00a0<\/span><\/p>\n Durante estos meses hab\u00e9is trabajado sobre \u201cla videncia, entendida como la capacidad de percibir lo que no se muestra\u201d, y \u201cla dualidad luz\/oscuridad y la relaci\u00f3n entre la visi\u00f3n y la construcci\u00f3n mental de la imagen\u201d. \u00bfQu\u00e9 ha pasado y qu\u00e9 hab\u00e9is aprendido alrededor de estas cuestiones?\u00a0<\/b><\/p>\n Una experiencia muy guay fue ir a la ONCE, y la mezcla con el <\/span>Cine Ciego<\/span><\/i> de Marta Azparren que present\u00f3 su trabajo tambi\u00e9n. Tendemos a pensar la ceguera de una sola manera, pero es m\u00faltiple. Hab\u00eda alguien que por ejemplo no entend\u00eda el concepto de imagen, como si le nombr\u00e1ramos un sentido que no existe porque nunca lo ha experimentado. Hemos vinculado mucho la imagen con lo t\u00e1ctil. Aunque est\u00e1 muy teorizado, nos hemos acercado desde la pr\u00e1ctica al generar im\u00e1genes desde lo t\u00e1ctil. Las artistas que han pasado por el grupo de dibujo han creado una especie de cat\u00e1logo, expandiendo la pr\u00e1ctica del dibujar, que a su vez ha estirado lo t\u00e1ctil. Por ejemplo, al preguntarle a la mujer que no comprend\u00eda las im\u00e1genes c\u00f3mo so\u00f1aba, nos respondi\u00f3 que cuando hab\u00eda algo en sue\u00f1os que no le gustaba o le hac\u00eda sentir mal, perd\u00eda el equilibrio.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tienen con <\/b>Corrimiento al rojo<\/i><\/b> y <\/b>La hora dorada<\/i><\/b><\/a>, las dos obras que hab\u00e9is hecho paralelamente al programa?<\/b><\/p>\n En <\/span>Corrimiento al rojo<\/span><\/i> se plantea ir paulatinamente al mayor grado de oscuridad posible. Es site specific y la vamos haciendo en espacios que tienen ventanas o salidas al exterior, de forma que vamos oscureciendo o cegando todo el espacio mientras se escucha un texto en off que trata justamente con descubrimientos que hemos ido haciendo sobre la oscuridad, y c\u00f3mo ha evolucionado el entendimiento del ojo, porque se ha ido sabiendo a la vez m\u00e1s sobre c\u00f3mo ve\u00edamos y la naturaleza f\u00edsica de la luz. En <\/span>Rayo audaz<\/span><\/i>, la excursi\u00f3n que hicimos a la cueva y en la que particip\u00f3 \u00c1lvaro Garc\u00eda L\u00f3pez, un f\u00edsico experto en luz, \u00c1lvaro nos dec\u00eda que a\u00fan no tiene ni idea de qu\u00e9 es la luz, sino la posibilidad que \u00e9l considera, pero que puede haber muchas otras.<\/span><\/p>\n Hablar en arte nos invit\u00f3 a hacer una intervenci\u00f3n en el faro de Moncloa. Hicimos una visita meses antes y flipamos con las vistas. Hablamos con la gente que trabaja all\u00ed, y nos dec\u00edan que lo mejor era la salida y la puesta de sol, lo cual adem\u00e1s les pillaba fuera de su horario de trabajo. Uno de ellos hab\u00eda trabajado en el zoo, y nos contaba que all\u00ed pasaba lo mismo, que los animales ten\u00edan mucha m\u00e1s actividad por la noche, pero que los horarios se adaptan a los humanos. Y empezamos a trabajar sobre el horario de las personas y el de la naturaleza, del sol en este caso.<\/span> La hora dorada<\/span><\/i> plantea pensar la puesta de sol desde una manera muy abstracta, desde los cambios crom\u00e1ticos y no su construcci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica. Ahora vamos a darle una vuelta en las residencias Magalia. La pieza incurre en la contradicci\u00f3n de querer sacar del lenguaje desde el lenguaje. Queremos que se mire desde una manera muy sensitiva, pero arrastramos hacia ese lugar con palabras. Ahora nos gustar\u00eda hacer una acci\u00f3n, formar parte de ese paisaje.\u00a0<\/span><\/p>\n La pregunta que ha vertebrado <\/b>Constelaciones & Asterismos<\/i><\/b> ha sido \u201c\u00bfQu\u00e9 es la luz?\u201d Despu\u00e9s de estos a\u00f1os, \u00bfqu\u00e9 responder\u00edas ahora a punto de cerrar el programa?<\/b>\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n A m\u00ed la propuesta de \u00c1lvaro Garc\u00eda L\u00f3pez me encanta. \u00c1lvaro piensa la luz como el todo. Toda la materia es luz prensada sobre s\u00ed misma que est\u00e1 girando, y que est\u00e1 generando todo lo que tocamos\u2026 Vivimos en la luz. Mi cuerpo, este ordenador por el que estamos hablando, todo es luz. Es la religi\u00f3n llevada al m\u00e1ximo, es precioso.\u00a0<\/span><\/p>\n Para cerrar este recorrido, propon\u00e9is una Jornada C\u00f3smica, \u201cun encuentro concebido como cierre de la temporada y de nuestra investigaci\u00f3n. Ser\u00e1 una ocasi\u00f3n para compartir con las personas asistentes los materiales, las experiencias y las preguntas que han atravesado todo el proceso\u201d. \u00bfQu\u00e9 va a ocurrir el s\u00e1bado 27 de junio en La Mutant?\u00a0<\/b><\/p>\n Vamos a trabajar con la luz del sol, que es con lo que estamos investigando ahora en la pieza <\/span>Del campo una excitaci\u00f3n<\/span><\/i>. Meteremos la luz solar dentro del teatro reflej\u00e1ndola con espejos. Planteamos una relaci\u00f3n muy fuerte de la luz solar con la materia. Luego haremos un masaje guiado de los ojos, una copia de la propuesta de Idoia a la que no hemos podido traer. Despu\u00e9s haremos una pr\u00e1ctica de dibujo muy f\u00edsica, y cerraremos con un concierto de Raquel Cruces y Campaneras sobre cantos populares que tienen que ver con el ritmo cotidiano, con el ritmo solar.\u00a0<\/span><\/p>\n Fernando Gandasegui<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tras tres ediciones, Paula Miralles y Vicente Arlandis (Taller Placer)\u00a0cierran el programa Constelaciones & Asterismos\u00a0el s\u00e1bado 27 de junio en La Mutant con una Jornada C\u00f3smica, en la que\u00a0invitan a “una serie de experiencias y activaciones que orbitan en torno … Continue reading ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lamutant\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Captura-de-pantalla-2026-06-25-031745-1024x678.png\")
\u00a0<\/span>En lo oscuro est\u00e1 lo infinito. Foto Ra\u00fal S\u00e1nchez<\/span><\/i><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lamutant\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/jorna.jpg\")
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