![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lamutant\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Captura-de-pantalla-2025-02-26-223809-1024x676.png\")
<\/p>\n<\/p>\n
Sara Manente, artista e investigadora italiana afincada en Bruselas, presenta Mold<\/em><\/a> en La Mutant el 28 de febrero y 1 de marzo.<\/p>\n En 2018 comienzas\u00a0Wicked Technologies \/ Wild Fermentation, <\/i>marco de trabajo en el que vinculas “las pr\u00e1cticas de fermentaci\u00f3n, el feminismo y la investigaci\u00f3n art\u00edstica”, a partir del cual re\u00fanes t\u00e9cnicas que “transformen el pensamiento, la percepci\u00f3n y el hacer (de estar juntos) en culturas vivas y artes en vivo\u201d.\u00a0<\/i>En la fenomenolog\u00eda queer, Sara Ahmed presta atenci\u00f3n a la mesa donde sucede la escritura, y por aquel entonces dices que tu mesa de trabajo era la cocina. \u00bfEn qu\u00e9 momento vital y laboral comienzas esta investigaci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo relacionas las culturas vivas y las artes vivas en tu pr\u00e1ctica?\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Esta investigaci\u00f3n coincide con el gran cambio en mi vida que supuso el embarazo y la maternidad. Estaba m\u00e1s en casa, no iba de residencia todo el a\u00f1o de un sitio a otro, pero al mismo tiempo quer\u00eda seguir trabajando, en el sentido de seguir pensando y haciendo. As\u00ed que me encontr\u00e9 trabajando desde un espacio dom\u00e9stico como es la cocina. En particular, los fuegos de la cocina y donde ten\u00eda todos mis fermentos, no solo la cocina como espacio comunal o de convivencia. As\u00ed que en relaci\u00f3n a lo que dice Sara Ahmed, dependiendo de tu lugar de trabajo, el trabajo cambia. Yo ya cocinaba mucho, aprend\u00ed a cocinar kimchi en viajes a Corea, y la fermentaci\u00f3n era algo que me interesaba. Y empec\u00e9 a ver una relaci\u00f3n entre guardar y monitorear las bacterias (controlando algunas condiciones ideales pero a la vez vi\u00e9ndolas crecer sin intervenir demasiado), y las artes vivas. A la vez, estar embarazada supone una experiencia fenomenol\u00f3gica muy extra\u00f1a con el cuerpo, en cuanto que hay algo extra\u00f1o a ti misma creciendo que a la vez eres t\u00fa. Yo no era de esas mujeres que sue\u00f1an con estar embarazada, lo viv\u00eda bien pero tambi\u00e9n con los miedos y las cosas desagradables que son partes de aquello. La relaci\u00f3n con las artes vivas es que el cuerpo cambia, que lo tienes que entrenar y cuidar, pero tambi\u00e9n me interesa una danza que tenga algo que no soy yo quien pueda decidirlo todo, una danza que pueda emerger. Igualmente sobre los formatos, yo nunca hago tours muy largos. Hay unas pocas fechas y luego en teor\u00eda se muere. As\u00ed que la pregunta era c\u00f3mo conservar los trabajos vivos, y que tambi\u00e9n sucedan en los workshops, en las publicaciones, y que se contaminen estas maneras de trabajar, respondiendo a la pregunta de qu\u00e9 hacer con que la performance brote poco tiempo y se vuelva ruina. En esa \u00e9poca aprend\u00ed a fermentar con amigos que son chefs, y preparamos un laboratorio de fermentaci\u00f3n\u00a0en Constant<\/em>, una asociaci\u00f3n feminista en Bruselas. Este fue el principio de una investigaci\u00f3n en la que triangularon las pr\u00e1cticas de cocina, la teor\u00eda, lecturas que mezclan biolog\u00eda y feminismo, y mi trabajo de danza y sonido.\u00a0<\/span><\/p>\n Una de las primeras formalizaciones de tu investigaci\u00f3n fue Rot<\/em><\/a>\u00a0(2020-2024), un proyecto editorial y curatorial con\u00a0diversidad de gestos y procesos art\u00edsticos.\u00a0<\/strong><\/p>\n La investigaci\u00f3n Wicked Technologies \/ Wild Fermentation<\/em> se desarroll\u00f3 en parte en el Research Center de a.pass<\/a>. Nos propusieron hacer una publicaci\u00f3n performativa y yo decid\u00ed trabajar a partir del formato glossy magazine,<\/em> que son revistas trasl\u00facidas, con muchas fotos, mayormente para mujeres, y que se leen en espacios intersticiales como las salas de espera del m\u00e9dico, de viaje o en el ba\u00f1o. No quer\u00eda que fuera un formato de biblioteca de alta literatura, sino que el conocimiento pudiera circular de otra manera. Tambi\u00e9n son publicaciones que da gusto tocar, mirar, que son sexys. Dentro de estas publicaciones hay recetas, entrevistas, ensayos o reportajes. A pesar de la rigidez de una glossy magazine, jugamos a incluir otro tipo de contenidos, y a mezclar temas, g\u00e9neros, linealidades, pluralidades e incluso cosas que se pudieran contradecir. Tambi\u00e9n estuvieron en quioscos normales, camuflados entre otro tipo de revistas al uso. Eso ya era una performance, otra fue la edici\u00f3n o selecciones de contenidos que permitieran desplegar la investigaci\u00f3n en relaci\u00f3n a otras muchas cosas. Por ejemplo, hicimos la publicidad de un perfume que al final inventamos. En la publicaci\u00f3n hay artistas, cocineros, arquitectos\u2026 La publicaci\u00f3n performativa es un concepto que me interesa mucho. Publishing<\/em> tambi\u00e9n significa hacer algo p\u00fablico. En el momento en que empiezas a pensar en el p\u00fablico te cambia la propia investigaci\u00f3n. La publicaci\u00f3n es una performance y la performance es una publicaci\u00f3n. Esto viene de las maneras de trabajar de a.pass, que yo utilizo mucho cuando doy clases. Me gusta decir p\u00fablico en vez de audiencia o espectadores, en el sentido de lanzar algo a la esfera p\u00fablica, y que no sabemos d\u00f3nde terminar\u00e1.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 fueron los Rot Gardens<\/em>?\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Rot Garden<\/em> fue una serie de peque\u00f1os festivales de diferentes artistas de la revista, que a su vez parasitaban otros festivales.\u00a0Entonces la revista se convirti\u00f3 en un cat\u00e1logo de performance y de ideas que se pod\u00edan llevar del 2D al 3D. Por ejemplo,\u00a0invit\u00e9 a Arantxa Mart\u00ednez, que hab\u00eda escrito sobre una performance suya, a hacer un launch<\/em> de la revista de all\u00ed sali\u00f3 la idea de los Rot Gardens<\/em>.\u00a0El esquema es que yo propongo al comisario o comisaria de un festival llevar a un grupo de gente a un espacio con una instalaci\u00f3n, donde sucede una performance, un workshop, una <\/span>lecture<\/span><\/i> o algo m\u00e1s divulgativo o participativo. Esto lo hicimos en varias ocasiones, en Far Festival en Suiza donde invit\u00e9 a Santiago Ribelles, o en Buda en B\u00e9lgica donde invit\u00e9 a Paz Rojo, y m\u00e1s tarde a Norberto Llopis. Siempre hay personas del magazine, pero tambi\u00e9n gente local, por contaminaci\u00f3n y por ecolog\u00eda, para que no viaje todo el mundo. La revista y yo somos un poco como el pegamento entre todas estas agentes.\u00a0<\/span><\/p>\n En 2021 fuiste artista residente en el centro de arte contempor\u00e1neo\u00a0Wiels<\/a>, declinando tu investigaci\u00f3n art\u00edstica hacia lo escult\u00f3rico. \u00bfC\u00f3mo influy\u00f3 esta fase despu\u00e9s en Mold<\/em>?<\/b><\/p>\n Con la residencia en Wiels, por primera vez tuve un estudio. Antes estaba cultivando en casa kombucha, un ser simbi\u00f3tico de bacterias y levaduras. Es importante se\u00f1alar colaboraciones de distintos c\u00f3mplices fundamentales durante toda esta investigaci\u00f3n, como la de Deborah Robbiano, quien entre otras cosas hizo la gr\u00e1fica para Rot magazine<\/em>, habiendo adem\u00e1s estudiado Radical Mycology<\/em> con Peter McCoy. Despu\u00e9s de la revista quer\u00eda hacer una performance que parte del doble sentido que tiene mold en ingl\u00e9s: moho y molde. Reflexionando c\u00f3mo podr\u00eda encajar los dos sentidos en una manera de ver el cuerpo, pero tambi\u00e9n la escultura. Las levaduras son de la familia de las setas. El libro de <\/span>La seta del fin del mundo<\/span><\/i>\u00a0de Anna Tsing fue clave para la investigaci\u00f3n. Con Deborah empezamos a hacer esculturas con el micelios. La idea inicial fue hacer bondage con setas. El molde nos daba una est\u00e9tica de bondage, y las setas como algo que no puedes controlar dentro de ese molde. Ella empez\u00f3\u2019 a inocular con micelio paja dentro de moldes de algod\u00f3n y al juntar varios en el estudio empezaron a crecer juntos. Cuando se secan parecen poliestireno. Para m\u00ed es importante trabajar con cuerpos no humanos tambi\u00e9n. Desde ah\u00ed empec\u00e9 a trabajar lo escult\u00f3rico y a preguntarme sobre el proceso de creaci\u00f3n, se me estaba haciendo muy dif\u00edcil hacer obras planific\u00e1ndolas dos a\u00f1os antes, con residencias, subvenciones, etc., as\u00ed que lo escult\u00f3rico fue una manera de trabajar con las manos, no solo intelectualmente. Ese momento en el estudio me ha permitido pasar de la cocina a otra mesa, trabajar los cuerpos de otras maneras, y establecer colaboraciones con otras artistas. Cuando empezamos a trabajar con Marcos Simoes y Gitte Hendrikx, los otros dos performers en Mold, yo ya llevaba investigando desde antes esta idea del cuerpo como molde o estructura \u00f3sea, la de la fascia, la piel o la estructura social, y al mismo tiempo como un moho que no podemos controlar y que convive con las estructuras.\u00a0<\/span><\/p>\n Sobre el el trabajo coreogr\u00e1fico en Mold<\/em> hablas de dos pr\u00e1cticas de movimiento\u00a0que hab\u00e9is trabajado: el\u00a0picnic y el desfile de moda, del cuerpo como paradoja, y de la danza\u00a0como “una bisagra entre el cuidado y la ingobernabilidad: hacer la danza y dejar que la danza haga”.\u00a0<\/strong><\/p>\n El picnic, como pr\u00e1ctica, viene de la idea de tratar los cuerpos y los objetos de la misma manera, en una indiferenciaci\u00f3n humana y no humana, a partir de caracter\u00edsticas como el peso o la textura. La pregunta es qu\u00e9 significa estar en esa indiferenciaci\u00f3n antes de que algo aparezca de una manera muy clara e identificable, que se pueda nombrar. El trabajo coreogr\u00e1fico consiste en estar entre la indiferenciaci\u00f3n y algo m\u00e1s diferenciado. Al trabajar tambi\u00e9n sobre comida, hay una serie de pr\u00e1cticas que tienen que ver con hacer y deshacer, o poner adentro y afuera. Tambi\u00e9n otras m\u00e1s espec\u00edficas como trenzar, empujar, o con pautas como estar en la playa, mirar el sol, y mirar a otra gente del p\u00fablico como miras a la gente en la playa (mirando el cuerpo pero no a los ojos). Vamos de lo abstracto a lo concreto. Tenemos varias versiones del trabajo. Hay una que se llama Molding<\/a><\/em>, donde no est\u00e1 toda la escenograf\u00eda, somosnosotras y algunos objetos, y la podemos hacer tanto en un museo como en un parque.<\/span><\/p>\n El vestuario de la obra est\u00e1 hecho por Sofie Durnez, con quien hice tambi\u00e9n el perfume. Nos gusta la moda, pero al mismo tiempo nos re\u00edmos o hay algo de rid\u00edculo en la obra con respecto a ella, aunque a nivel de cuerpo estemos haciendo un desfile de verdad. Toda la pieza va de intentar llegar a varias situaciones: picnic, teatro, galer\u00eda, desfile, fiesta\u2026 la cuesti\u00f3n es que el p\u00fablico vaya estando en cada una de esas situaciones. La paradoja est\u00e1 en toda la obra, y a nivel de cuerpo lo trabajamos como si tuviera dos centros. El centro \u00fanico en ballet es alto y el de la danza contempor\u00e1nea es bajo, por ejemplo. Pero qu\u00e9 pasa si no hubiera un solo centro en el cuerpo, como en el micelio. Entonces trabajamos con dos centros, con muchos es muy dif\u00edcil, los cuales pueden estar en el cuerpo o fuera del cuerpo, pero tambi\u00e9n puede ser otro performer, por lo que habr\u00eda un centro que se mueve. Cada una de las performers tiene su manera de hacerlo y nos contaminamos.\u00a0<\/span><\/p>\n Describes Mold<\/em> como un\u00a0ecosistema “en el que la danza, los objetos, el p\u00fablico, la luz, la m\u00fasica, los aromas y el vestuario interact\u00faan como culturas vivas. Un jard\u00edn dedicado a cultivar, abandonar, inocular, trenzar, duplicar, brotar, calentar y descomponer”<\/b>. \u00bfC\u00f3mo opera este ecosistema con la m\u00e1quina teatral?<\/b><\/p>\n El cuerpo es m\u00faltiple, est\u00e1 hecho de varios cuerpos y de varias materias, y es un ecosistema. El teatro es un cuerpo y un ecosistema. Qu\u00e9 pasa si hacemos una dramaturgia de las temperaturas (en la fermentaci\u00f3n son muy importantes), contando una historia con calor, fr\u00edo, luego otro tipo de calor\u2026 y c\u00f3mo usar la maquinaria teatral para esta dramaturgia. Con el cuerpo contamos algunas cosas que suceden con la m\u00e1quina de humo, a la vez que hay una luz roja que no solo ilumina, tambi\u00e9n calienta al p\u00fablico, activ\u00e1ndolo de otra manera. Luego para hacer fr\u00edo hay una tela que huele a cloro trayendo el imaginario de la piscina\u2026 Consiste en usar la maquinaria teatral con el p\u00fablico dentro de ella, tambi\u00e9n est\u00e1 dentro la luz de Estelle Gaultier el sonido de Christophe Albertijn, nosotros performamos detr\u00e1s del p\u00fablico cuando no se nos ve mucho. Tambi\u00e9n pensamos la instituci\u00f3n como ecosistema, los t\u00e9cnicos tambi\u00e9n tendr\u00edan que estar adentro, no solo que las artistas lleguemos all\u00ed una noche, hagamos nuestra performance, y que luego fuera como si nada hubiera pasado. Por ejemplo, donde se ha podido hacer, aunque en Valencia lo estamos haciendo de otra manera, siempre hay setas frescas. Eso supone que para cada estreno dejamos setas creciendo en el teatro, con los t\u00e9cnicos ayud\u00e1ndonos. La idea es hacerlo juntas para que aprendamos. Ahora con el programa Mold – Unmold<\/em> <\/a>ya hemos empezado. Manel Bafaluy con, Antonio Lo Schiavo y Estelle Julian con Balikypopoy hicieron dos talleres en los que trabajaron con la paja de arroz para inocularla a las setas, y poder tener as\u00ed setas frescas en las presentaciones de Mold<\/em> en La Mutant.\u00a0<\/span><\/p>\n Antes de Mold\u00a0<\/em>hiciste Ruined<\/em><\/a>. En relaci\u00f3n a la ruina dices que te interesa “como un proceso, algo que est\u00e1 en transici\u00f3n y que podr\u00eda cambiar nuestra perspectiva sobre el pasado, el presente y el futuro”. Y llevado al campo esc\u00e9nico, que “todo lo que hacemos y producimos se convertir\u00e1 en una ruina y un desperdicio”. Te quer\u00eda preguntar por la ruina en tu trabajo, y c\u00f3mo tras la presentaci\u00f3n en La Mutant, los restos de Mold<\/em> van a trabajarse dentro de tu marco de trabajo Mold – Unmold\u00a0junto con Santiago Ribelles en\u00a0diferentes espacios de Valencia como La Mutant, Espai La Granja o Sala 7.\u00a0<\/b><\/p>\n Todo lo que producimos, una performance tambi\u00e9n, se har\u00e1 ruina. Cuando trabajamos con Deborah tambi\u00e9n lo hicimos con S\u00e9bastian Tripod, que es arquitecto, y empezamos a hacer ruinas romanas de setas. Las setas ya tienen una est\u00e9tica de ruina que va a desaparecer, pero de una manera biodegradable. Ahora est\u00e1n estudi\u00e1ndose para ser una alternativa al cemento, los pl\u00e1sticos del supermercado o la piel vegana.\u00a0<\/span><\/p>\n El problema de la ruina es que hay mucho ruin porn<\/em>, una idea nost\u00e1lgica y melanc\u00f3lica de la belleza de la ruina, como los jardines brit\u00e1nicos. Anna Tsing dice que estamos en las ruinas del capitalismo, y que podemos aprender a vivir de las setas. Ahora trabajando con estudiantes de Exerce Montpellier, lo primero que hicimos fue ir al taller a buscar restos de las escenograf\u00edas de otras artistas, y las llevamos al teatro grande, y empezamos a hacer cada d\u00eda una escultura a partir de esas ruinas. La ruina es procesual. Hay que asumir que lo que hacemos, por ejemplo una casa, cambia, se mueve, y quiz\u00e1s empezar a proyectarlas desde esa transformaci\u00f3n y sostenibilidad, pero filos\u00f3ficamente tambi\u00e9n creo que es interesante la idea de tiempo estratificada. Las setas tienen algo de eso, arcaico y futurista a la vez. Y luego est\u00e1n los restos. Qu\u00e9 hacemos con lo que sobra. Con Santiago Ribelles, que me ha ayudado a llevar Mold<\/em> a Valencia, hemos trabajado con la idea del spillover<\/em>, del m\u00e1s all\u00e1 de la pieza. Es decir, cuando se termina Mold<\/em>, a partir de ella, hacemos un programa con eventos, workshop, etc., es como un Rot garden<\/em> pero a partir de Mold<\/em>. Estar\u00e1n tambi\u00e9n Jaime Llopis, que es el dramaturgo, Marcos y Gitte, que son artistas\u00a0 performers, Santiago, las Du-da de Barcelona, que conoc\u00ed en Hangar, pero tambi\u00e9n otras personas de Valencia como Taller Placer, Marina Delicado, Bego\u00f1a Tena y Norberto Llopis. La idea es, a partir de los restos de la obra, abrir el trabajo a una comunidad no para hacer otra pieza, sino para hacer un evento p\u00fablico en el que se mezcla lo performativo y lo divulgativo.\u00a0<\/span><\/p>\n Eres italiana, y vives y trabajas en Bruselas, pero mantienes un largo y vivo di\u00e1logo en tu trabajo con artistas del contexto del estado espa\u00f1ol. Ya has nombrado a Arantxa Mart\u00ednez, Jaime Llopis, Paz Rojo o Santiago Ribelles, pero te quer\u00eda preguntar por otras artistas del contexto y de tu relaci\u00f3n con este territorio.<\/b><\/p>\n Antes de ir a Bruselas hice el Erasmus en Madrid, y ah\u00ed fue mi primer enamoramiento de Espa\u00f1a. All\u00ed tom\u00e9 clases y conoc\u00ed a gente como Aitana Cordero. En Bruselas hicimos el colectivo Cabra del que formamos parte Jaime Llopis, Marcos Simoes, Varinia Canto Vila, Norberto Llopis, Santiago Ribelles, Kyung Ae Ro y yo. Es una historia muy larga de artistas independientes en Bruselas que trabajamos en la periferia, pero marcando tambi\u00e9n este territorio. Aqu\u00ed tambi\u00e9n conoc\u00ed a Vicente Arlandis, despu\u00e9s trabaj\u00e9 con Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol, Juan Dom\u00ednguez, y me interes\u00e9 por el trabajo de Mar\u00eda Jerez, Cuqui Jerez, Paz Rojo, Mar\u00eda Jerez\u2026 Sigo mucho el trabajo de las artistas en Espa\u00f1a y lo siento muy cercano. He podido mostrar algunas veces mi trabajo en Espa\u00f1a, y en Valencia tambi\u00e9n vine el a\u00f1o pasado gracias a la invitaci\u00f3n de Norberto Llopis y Societat Doctor Alonso. Mi ligaz\u00f3n con las artistas de aqu\u00ed viene con verdadera estima, inter\u00e9s, y amistad.\u00a0<\/span><\/p>\n Fernando Gandasegui<\/strong><\/p>\n Im\u00e1genes de\u00a0Christophe Albertijn,\u00a0Deborah Robbiano, Sara Manente, Anne Laroze,\u00a0Deborah Robbiano y\u00a0Andre\u0301 Delhaye.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sara Manente, artista e investigadora italiana afincada en Bruselas, presenta Mold en La Mutant el 28 de febrero y 1 de marzo. En 2018 comienzas\u00a0Wicked Technologies \/ Wild Fermentation, marco de trabajo en el que vinculas “las pr\u00e1cticas de fermentaci\u00f3n, … Continue reading ![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lamutant\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/screen-shot-2023-09-12-at-15-47-53_orig-1024x580.png\")
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