![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/IMG_0182-2.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Estamos en 1994. Sentimos cierta resaca pol\u00edtica y econ\u00f3mica, social. Reci\u00e9n pasaron las olimpiadas. Reci\u00e9n pas\u00f3 algo que hoy ciertamente plantea bastantes dudas de base, la celebraci\u00f3n del quinto centenario del \u201cdescubrimiento\u201d de Am\u00e9rica. Estamos en el inicio de una crisis.<\/p>\n
La mayor\u00eda de los aficionados a la m\u00fasica electr\u00f3nica en Espa\u00f1a consumen sonido m\u00e1kina.<\/p>\n
Muchos se desplazan a lo largo de una ruta en el paisaje dunar de la costa valenciana, haciendo sonar sus casettes y las emisoras de radio en R5, Seat Pandas, Ford Fiesta. El sonido Valencia se consume en movimiento, circulando en una l\u00ednea, a un lado el mar, al otro lado un extenso paraje natural. Los ruteros paran en los parkings de Barraca, de Chocolate. El espacio est\u00e1 configurado a partir de los cuerpos, los qu\u00edmicos y los decibelios, a partir del paisaje de la carretera de El Saler, de la temporalidad expandida de los turnos de 72 horas, y del borrado de lo normativo.<\/p>\n
En 1994, dos m\u00fasicos y un periodista musical interesados en sonidos como el house, el techno de Detroit o el trance que se oyen m\u00e1s all\u00e1 de los Pirineos (ellos son Sergio Caballero, Enric Palau y Ricard Robles) inauguran un festival de electr\u00f3nica para m\u00fasicas avanzadas, esas \u201cligadas a los nuevos descubrimientos tecnol\u00f3gicos\u201d.<\/p>\n
Estamos en 2017. M\u00e1s que resaca pol\u00edtica, hoy tenemos sobredosis de todo. La crisis ha sido fuerte, la ilusi\u00f3n breve. Seguimos oyendo m\u00fasica, existe youtube.<\/p>\n
Hemos pasado el d\u00eda en S\u00f3nar D\u00eda, que desde 2013 est\u00e1 en la Fira de Montjuic. Se llega a trav\u00e9s de la escenograf\u00eda nacionalista, colonialista que se prepar\u00f3 alrededor de la exposici\u00f3n internacional de 1929. El display monumental a base de columnas, escaleras y fuentes que desciende desde el Museo Nacional de Catalu\u00f1a se combina con el edificio que da origen al movimiento moderno: el pabell\u00f3n de Barcelona del arquitecto Mies van der Rohe.<\/p>\n
Ya dentro del extra\u00f1o recinto ferial, el espacio abierto acoge lo m\u00e1s ic\u00f3nico de la sesi\u00f3n de d\u00eda, el escenario exterior, el S\u00f3narVillage. Sobretodo, me fascina el c\u00e9sped artificial. Leo por ah\u00ed (en Playground) que desde el principio la colocaci\u00f3n del c\u00e9sped dio lugar a un ambiente m\u00e1s relajado, el de un tiempo pre\u2013fiesta, pero tambi\u00e9n, de forma simult\u00e1nea, un espacio de descanso after\u2013hours. La extensi\u00f3n verde es ir\u00f3nica desde 1997. La pradera artificial es un sint\u00e9tico irresistible que anuncia a gritos el car\u00e1cter de rave bajo control y de consumo f\u00e1cil que es el festival. La efectividad de ese gesto arquitect\u00f3nico, la \u00fanica acci\u00f3n de dise\u00f1o clara, es radical.<\/p>\n
Sobre la superficie verde, cuerpos poco vestidos, mucha piel, ropa rara, gente sentada, gente en circulaci\u00f3n. Gente guapa, gente normal, sudor. Bad Gyal va vestida y desnuda como ARQA el d\u00eda anterior.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/IMG_0357.jpg\")
<\/p>\n
Hemos cenado como hemos podido y hemos llegado al S\u00f3nar Noche, en un autob\u00fas junto a otros asistentes. Al entrar, enorme frontera de chequeo de pulseras. Los seguratas miran qu\u00e9 llevamos en las bolsas, bolsos y ri\u00f1oneras, y luego, eso, nuestras pulseras. Es una frontera de personas, vallas y mesas. Desde la bienvenida volvemos a comprobar que aqu\u00ed estamos de nuevo en ausencia de cualquier gesto voluntario por la belleza. La belleza est\u00e1 en que queremos entrar ya, y podemos. Todo es pragm\u00e1tico en este festival, y el resto es casualidad, vemos justo pasar a esa chica de plateado que es nuestra amiga.<\/p>\n
Entramos con nuestras pulseras cashless cargadas de euros electr\u00f3nicos para comprar cervezas o botellas de agua. Nos esperan 4 espacios longitudinales, en la siguiente secuencia: interior, exterior, interior, exterior. Suelo de hormig\u00f3n, estructura de hormig\u00f3n, b\u00f3vedas de cemento. Los coches de coche. Luces violeta, una referencia naif a alguna pel\u00edcula futurista. Transporte fluido con m\u00fasica y sin sentido. A un lado el S\u00f3narClub. Es el mayor escenario, al entrar ya est\u00e1 atronando.<\/p>\n
El S\u00f3nar Noche es tambi\u00e9n en la Fira, la Fira Gran V\u00eda: infraestructura gigantesca, 240.000 metros cuadrados, al borde de Barcelona con l\u2019Hospitalet de Llobregat, a\u00f1os 90. Tiene una fachada rara de ondas blancas. Es de un arquitecto japon\u00e9s muy conocido, Toyo Ito.<\/p>\n
Voy a suponer que en el S\u00f3nar Noche tiene lugar una condici\u00f3n de metaf\u00edsica infraestructural. Ito dec\u00eda en los 90 que el cuerpo aspira a un espacio geom\u00e9trico transparente y euclidiano. Pienso en una genealog\u00eda de arquitecturas modernas que fabrican un interior artificial. Un interior sint\u00e9tico donde no existe lo externo. La orientaci\u00f3n, la ubicaci\u00f3n o cualquier otra cosa dan igual. Ciudades electr\u00f3nicas, producidas a trav\u00e9s del control de la luz y del aire, y por grupos de personas o por la concentraci\u00f3n acentuada de informaci\u00f3n. El S\u00f3nar es una ciudad tecnol\u00f3gica no formal donde se disponen las condiciones del habitar para un placer s\u00f3nicoqu\u00edmico.<\/p>\n
El S\u00f3nar Noche se puede utilizar, claro, de muchas maneras. Much\u00edsimas personas caminan dentro de este macroedificio de hormig\u00f3n, en grandes grupos guiados por los horarios de los conciertos. Decenas de personas est\u00e1n sentadas en el suelo. Tambi\u00e9n ocupan las mesas para comer, las colas de los ba\u00f1os. Hay personas que intentan acercarse a los escenarios y ver al DJ. Otras bailamos esta noche a las afueras de cada escenario. Hay cuatro, todos con lo mismo: los trusses y la pantalla de fondo. S\u00f3lo el S\u00f3narCar se configura como un espacio delimitado dentro del recinto mayor de la Fira. Es un interior circular dibujado por una cortina roja que arropa una m\u00e1gica sesi\u00f3n de 6 horas. Probablemente todos piensen en David Lynch. El delirio surreal de los cuerpos ordenados accediendo r\u00edtmicamente en paralelo a la cortina del Car probablemente apoye esta idea. Pero tambi\u00e9n pienso que mucho m\u00e1s cerca, al lado del S\u00f3nar D\u00eda, hay una cortina roja, la del Pabell\u00f3n Barcelona, que caracteriza la imagen petrificrada de la modernidad.<\/p>\n
Toda la noche me invade una sensaci\u00f3n de tranquilidad. Chill. Una sensaci\u00f3n de estar bien, de estar en el cuerpo y en el lugar, un tiempo contenido en ese espacio en la m\u00fasica y de estar bien con los otros con los que estoy.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/IMG_0195.jpg\")
<\/p>\n
Tengo un flashback y es de 1969. Uno de los m\u00e1s importantes exponentes de la arquitectura radical, Archizoom, presenta una nueva metr\u00f3polis ut\u00f3pica. Una ciudad que se caracteriza por la disposici\u00f3n de una ret\u00edcula infraestructural de posibilidad tecnol\u00f3gica. Una ciudad interior, climatizada, homog\u00e9nea, extensible y no formal. Se llama Non\u2013Stop City. Dentro de la ret\u00edcula, los humanos y no humanos habitan. Islas de vegetaci\u00f3n. La ambici\u00f3n de Non\u2013Stop City era la de ser tan grande como el mercado. Una vida artificial de consumo acelerado. De repente, aparece junto a los radicales italianos el arquitecto Rem Koolhaas, que est\u00e1 presentando su proyecto de fin de grado. Tengo claro que est\u00e1 contestando a Non\u2013Stop City. Ha dibujado una ciudad contenida entre muros, arrasando con el centro de Londres. Se llama Exodus. Unos prisioneros voluntarios habitan un interior intencionalmente perverso, un interior magn\u00e9tico en el que deshacerse de placer.<\/p>\n
Dentro del S\u00f3nar estamos prisioneros de la arquitectura brutalista, homog\u00e9nea y ambiental. El S\u00f3nar es una excepci\u00f3n a los espacios sobredise\u00f1ados de nuestra contemporaneidad. Se me aparece como una Non\u2013Stop city habitada por los usuarios ansiosos por entrar en Exodus. Habitantes posmodernos que sienten el cuerpo y circulan dentro de esas paredes de hormig\u00f3n, controlados y consumiendo a trav\u00e9s de una pulsera, que nos da acceso a la m\u00fasica, la bebida y la comida. Ciudadanos de una rave legal donde las normas se relajan. Aunque bueno, es bastante normal poder comprar una pastilla al lado del ba\u00f1o, para un ciudadano contempor\u00e1neo en una metr\u00f3poli capitalista.<\/p>\n
El S\u00f3nar es un condensador, quiz\u00e1. Un complejo, un distrito o incluso una ciudad entera, de condiciones del habitar intensificadas, que podr\u00eda presagiar una arquitectura y urbanismo del futuro dist\u00f3pico. Un sitio de arquitectura m\u00ednima a la vez que maxima. De intensificaci\u00f3n de la tecnificaci\u00f3n y del efecto. De desaparici\u00f3n del dise\u00f1o.<\/p>\n
El S\u00f3nar es un espacio de contradicci\u00f3n. Un dispositivo capitalista de consumo acelerado, lleno de cuerpos en busca de placer, que se han despedido de la b\u00fasqueda de cualquier finalidad u objetivo pol\u00edtico. Pero es tambi\u00e9n un reducto apasionante que encierra un colapso de experiencias no centradas en la mirada. Un lugar donde lo visual no necesita de actualizaci\u00f3n, donde no es necesario el cambio y la novedad. Un espacio descomunal para estar en el cuerpo y con cuerpos, uno de los pocos productos occidentales que plantean un tiempo no productivo, de conexi\u00f3n corporal y abandono normativo, sin futuro. El S\u00f3nar es la materializaci\u00f3n pragm\u00e1tica de las ideas expuestas por una genealog\u00eda de arquitecturas radicales donde la arquitectura no ten\u00eda representaci\u00f3n, sino escala; no ten\u00eda imagen, sino informaci\u00f3n. Quiz\u00e1 est\u00e9 domesticado dentro del sistema capitalista en el que estamos, pero el S\u00f3nar no deja de ser una rave: un ritual de enajenamiento mental y encarnamiento en lo f\u00edsico. Por ello, la arquitectura puede ser una sola cosa, un plano horizontal para deambular en un estado m\u00e1s all\u00e1. Es la excepci\u00f3n de un espacio\u2013tiempo vivido desde el cuerpo que dura hasta que no sea posible m\u00e1s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Estamos en 1994. Sentimos cierta resaca pol\u00edtica y econ\u00f3mica, social. Reci\u00e9n pasaron las olimpiadas. Reci\u00e9n pas\u00f3 algo que hoy ciertamente plantea bastantes dudas de base, la celebraci\u00f3n del quinto centenario del \u201cdescubrimiento\u201d de Am\u00e9rica. Estamos en el inicio de una … Sigue leyendo