{"id":1045,"date":"2017-07-26T21:43:11","date_gmt":"2017-07-26T19:43:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=1045"},"modified":"2017-07-27T00:53:41","modified_gmt":"2017-07-26T22:53:41","slug":"anecdotas-en-macrofiestas-una-documenta-recurrente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2017\/07\/26\/anecdotas-en-macrofiestas-una-documenta-recurrente\/","title":{"rendered":"An\u00e9cdotas en macrofiestas: una documenta recurrente"},"content":{"rendered":"
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Otobongo Nkanga, Carved to Flow, 2017, vista de instalaci\u00f3n en Neue Galerie, Kassel, documenta 14.<\/p><\/div>\n

Sin saber muy bien qu\u00e9 celebramos en esta ocasi\u00f3n \u2014porque algo celebramos aqu\u00ed para que nos reunamos cada cinco a\u00f1os\u2014; sin saber muy bien qu\u00e9 me dice del mundo del arte el de ahora y el m\u00e1s cercano (el contempor\u00e1neo y el moderno) la rotunda denuncia del director de documenta 14, Adam Szymczyk, sobre los procesos coloniales en los que todav\u00eda vivimos, las relaciones desfavorables y juegos de poder entre norte y sur; sin saber muy bien c\u00f3mo encajar ese gesto de reuni\u00f3n del norte y el sur de Europa \u2014que confieso necesario en su presentaci\u00f3n en octubre de 2014, cuando la imagen de la Europa burocr\u00e1tica no respond\u00eda a gestos de apego entre los dispares, cuando la construcci\u00f3n de una Europa com\u00fan estaba totalmente da\u00f1ada\u2014; sin saber c\u00f3mo se exponen estos problemas pol\u00edticos, econ\u00f3micos y sociales (siempre unidos por otra parte, qu\u00e9 man\u00eda de distinguirlos) a trav\u00e9s de la producci\u00f3n del arte y sus variadas estructuras, me atrevo a decir, a\u00fan con mi corta experiencia como visitante de estos mega eventos art\u00edsticos, que esta documenta 14 no pasar\u00e1 a los anales de la historia. No me mal interpreten, la denuncia es importante y muchas obras se han distinguido por su trabajo comprometido y su calidad art\u00edstica. Convencer desde los extremos no es tarea f\u00e1cil.<\/p>\n

El tempo<\/em> que se imprime a una peque\u00f1a exposici\u00f3n es a\u00fan m\u00e1s importante al trasladarse a una exposici\u00f3n con m\u00e1s de 40 lugares de exposici\u00f3n y m\u00e1s de 150 artistas y obras, y aqu\u00ed es donde se nota un vac\u00edo, un intento a medias, del equipo de documenta 14 para transmitir todos los esfuerzos por hacer de esta documenta una celebraci\u00f3n del compromiso por restituir: desde las historias que necesitan ser contadas, vistas y o\u00eddas hasta las acciones, tan importantes como convertir a Atenas en doble capital de documenta. Pero no acaba por distinguirse. Sin embargo, hay algo que en mi visita \u2014exclusivamente a Kassel, la sede tradicional de la documenta\u2014 me ha llamado poderosamente la atenci\u00f3n, un \u00fanico elemento casi residual al que quiero prestar atenci\u00f3n por tener, creo yo, algo de estrategia curatorial y de conexi\u00f3n entre varios puntos que se despliegan en esta que es una \u00fanica exposici\u00f3n. Y donde resuenan halos de este tempo<\/em> perdido.<\/p>\n

Adam\u00a0Szymczyk, su director art\u00edstico, contaba hace tiempo, que esta documenta 14 era una \u00fanica exposici\u00f3n en dos sedes solapadas*. \u00bfQu\u00e9 significa esto?, \u00bfSe extiende la exposici\u00f3n (mejor dicho, las exposiciones) de norte a sur de Europa?, \u00bflo hace con qu\u00e9 inter\u00e9s? Parece algo limitado anunciar documenta como una \u00fanica exposici\u00f3n (recordemos el famoso cerebro de Carolyn Christov-Bakargieve<\/a>\u00a0que tantas posibilidades abri\u00f3 en la anterior edici\u00f3n) \u00bfY si se trata m\u00e1s bien, de una exposici\u00f3n recurrente? Es decir, una exposici\u00f3n de peque\u00f1as variaciones. A veces se da al un\u00edsono, tanto que cuesta distinguir unas obras de otras, el porqu\u00e9 de su inter\u00e9s; otras resulta, y \u00e9sta es la mejor parte, que nos encontramos con un viejo amigo, con un eco de lo ya visto, de lo ya atendido. Nos resultan familiares los elementos aunque la instalaci\u00f3n es otra. Se trata de una nueva presentaci\u00f3n de un mismo trabajo dentro de una misma exposici\u00f3n, aqu\u00ed es donde voy. Es es el recurso que creo yo m\u00e1s rese\u00f1able de mi recorrido.<\/p>\n

Tuve la suerte, por pura casualidad reconzc\u00e1moslo, de empezar mi itinerario en Kassel por el nuevo espacio Glass-Pavillons (Pabellones de Cristal). Una hilera de locales comerciales vac\u00edos, ahora ocupados por 6 artistas (un proyecto para cada local) en un anillo de circulaci\u00f3n que separa el centro y zona comercial del norte de la ciudad, hogar de turcos, et\u00edopes, b\u00falgaros, entre otras nacionalidades. La relevancia del lugar no solo est\u00e1 en lo id\u00f3neo del espacio: locales totalmente acristalados que permiten ver los cuatro lados de una instalaci\u00f3n, sino por su significaci\u00f3n social dentro de la ciudad demarcando el dentro y el fuera, al local y al migrante. Tres proyectos me llamaron poderosamente la atenci\u00f3n. Tres proyectos que sin yo anticiparlo volver\u00edan a reaparecer en mi recorrido. Como las pastillas de jab\u00f3n negro que a modo de peque\u00f1o muro delimitan el espacio de\u00a0Otobong Nkanga<\/strong><\/a> y su Carved to Flow<\/em>\u00a02017 junto a vestigios de lo que fue y ser\u00e1 un espacio performativo tambi\u00e9n, o las monta\u00f1as de lingotes de hierro de\u00a0Dan Peterman<\/strong><\/a> en Kassel Ingot Project (Iron)<\/em>\u00a0<\/strong>2017, as\u00ed como las insinuantes pinturas abstractas sobre grandes lienzos de Vivian Suter<\/strong><\/a>, Nisyros (Vivian\u2019s bed)<\/em>\u00a02016-2017, que cuelgan del techo, uno junto al otro, ocupando todo el espacio.<\/p>\n

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Dan Peterman, Kassel Ingot Project (Iron), 2017, Eisenbarren, installation view, Neue Neue Galerie (Neue Hauptpost), Kassel, documenta 14, photo: Mathias V\u00f6lzke.<\/p><\/div>\n

La investigaci\u00f3n de Nkanga sobre minerales y las transformaciones y significados de los lugares geogr\u00e1ficos de donde se extraen ha sido central en sus anteriores trabajos en formato de performances, dibujos, instalaciones o v\u00eddeos. Para documenta 14, la producci\u00f3n, almacenaje y distribuci\u00f3n de un producto tan com\u00fan como una pastilla de jab\u00f3n, se convierte en el elemento donde convergen los procesos de distribuci\u00f3n y flujo de materiales: 7 tipos de aceites que conectan el mediterr\u00e1neo,\u00a0lleva cada pastilla que aglutinan con agua, carb\u00f3n y sosa c\u00e1ustica. Si en Atenas se lleva a cabo la producci\u00f3n, no sin sorna, en Kassel se guardan y distribuyen estas esenciales pastillas de jab\u00f3n. Almacenadas en diferentes formas (como un torre\u00f3n, como una muralla) o de la mano de una \u00abvendedora\u00bb que porta y explica en que consisten estas pastillas de jab\u00f3n se exhibe el proyecto de Nkanga,\u00a0Carved to Flow<\/em>. Abandonando la performatividad del compartir haciendo, de involucrase con gestores y productores locales, del producir en \u00abvivo\u00bb y del presentar en directo, Peterman se siente m\u00e1s c\u00f3modo en las formas que recuerdan al minimalismo americano de los 60 y 70.\u00a0Kassel Ingot Project (Iron) <\/em>reaparece en sus cuatro localizaciones a trav\u00e9s de un estudio definido de las formas y vol\u00famenes del hierro para denunciar las estructuras econ\u00f3micas que se esconden en estas sencillas formas de este material primario tanto para Grecia, desde la antig\u00fcedad a la actualidad, como para la regi\u00f3n de Kassel, as\u00ed como tambi\u00e9n en las relaciones contempor\u00e1neas que han vinculado a los dos pa\u00edses en torno a este material. En una relaci\u00f3n genuina, la naturaleza de una antigua plantaci\u00f3n de caf\u00e9 en Panajachel, Guatemala, copada por mangos, bananos, limas, aguacates, eucaliptos y muchos m\u00e1s, dan cobijo a la hacienda y estudio de Vivian Suter. Durante m\u00e1s de 30 a\u00f1os, Suter ha integrado esta exuberante naturaleza en sus pinturas sobre amplios lienzos sin estirar sobre bastidores haci\u00e9ndose eco de formas fugaces y fuertes colores. En definitiva, revivir la memoria de los lugares atendiendo a sus materiales aut\u00f3ctonos, une a los artistas a unas geograf\u00edas concretas, a sus espacios naturales y tambi\u00e9n a sus modelos de producci\u00f3n, y en gran medida, de explotaci\u00f3n entre colonos y colonizados. Estos tres trabajos ofrecen una particular manera de acercarse a la materia prima y a la naturaleza que nos rodea, adem\u00e1s de asumir el papel central de ser \u00ablos recurrentes\u00bb de la muestra.<\/p>\n

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Vivian Suter, Nisyros (Vivian’s Bed), 2016-2017, vista de instalaci\u00f3n en Glass-Pavillons, Kassel, documenta 14.<\/p><\/div>\n

No es casualidad que en mi circuito por la ciudad de Kassel me volviese a encontrar con\u00a0Kassel Ingot Project (Iron)<\/em> y Carved to Flow<\/em>, casi una junto a la otra, en la tambi\u00e9n nueva sede de exposiciones Neue Neue Galerie o de nuevo pero por separado Carved to Flow<\/em>\u00a0a la entrada de la estupenda exposici\u00f3n en la\u00a0Neue Galerie<\/em>\u00a0y\u00a0Kassel Ingot Project (Iron)<\/em> en la vecina Palais Bellevue y en la Former Underground Train Station (KulturBahnhof). Ambos proyectos centrados en los sistemas de producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y consumo de materias primas \u2014del circuito econ\u00f3mico e industrial de transito de mercanc\u00edas del sur al norte, del lugar de la extracci\u00f3n al lugar de consumo y uso\u2014 expresaban en este volver a presentarse en un otro espacio expositivo, la visibilizaci\u00f3n del sistema de circuitos que denuncian en sus trabajos. Una conexi\u00f3n m\u00e1s sutil desde el marco \u00edntimo de las relaciones caseras que se establecen entre patronos y trabajadores, reaparece a trav\u00e9s del v\u00eddeo expuesto en\u00a0Naturkundemuseum im Ottoneum de\u00a0Rosalind Nashashibi<\/strong><\/a>,\u00a0Vivian\u2019s Garden. <\/em>Un retrato de las artistas, hija y madre, Viv\u00edan Suter y Elisabeth Wild en su casa en Panajachel que nos devuelve, por un lado, a las pinturas de Suter,\u00a0Nisyros (Vivian\u2019s bed)<\/i>\u00a0expuestas en\u00a0<\/i><\/b>el Glass-Pavillons, y por el otro, a los peque\u00f1os collages de\u00a0Wild<\/a>,\u00a0<\/b>Fantas\u00edas<\/i>\u00a02016-17 que forman parte de la exposici\u00f3n de la Neue Galerie.<\/p>\n

Este ir y volver de una misma obra entre los espacios expositivos, que me consta se extiende a las sedes de Atenas, supone un interesante articulaci\u00f3n entre las galer\u00edas a falta de unos sub-temas o genealog\u00edas evidentes. Es sin duda, una articulaci\u00f3n de los ritmos que tiene m\u00e1s que ver con los elementos de la performatividad, y el volver a hacer, el famoso\u00a0reenactment<\/em>. Este elemento, el volver a presentar una misma obra, ha sido recurrente aunque con disimulo, y de forma llamativa en los tres trabajos mencionados. Muy probablemente estas obras dibujen los elementos centrales de la documenta: restituci\u00f3n, sistemas econ\u00f3micos y pol\u00edticos de poder, volver a hacer, visibilidad y aprender haciendo, \u00abLearning from Athens\u00bb. De ah\u00ed el volver a hacer, el repetirse pero cambiando.<\/p>\n

Podr\u00eda y deber\u00eda haber empezado o concentrado mi rese\u00f1a en hablar de los artistas y de sus obras, de muchos m\u00e1s artistas y sus muchas obras. Pero en estos megaeventos la temporalidad, el ritmo, la estructura, los espacios son m\u00e1s importantes que nunca. Tantas obras, tantas sedes, la masificaci\u00f3n que sufrimos todos los \u00abturistas\u00bb, hace que esta estructura se presente esencial. Y desde una perspectiva curatorial de an\u00e1lisis es significativo entender las metodolog\u00edas y estrategias puestas en marcha. De hecho\u00a0Szymczyk en 2015 en el editorial de South \u2014<\/em>la revista temporal de documenta 14\u2014, anunciaba su deseo de sobrevenir la concepci\u00f3n expositiva tradicional \u00ab\u2026to think beyond that narrow definition, toward other models and modes of production of meaning that would entail producing situation not just artefacts to be looked at.\u00bb As\u00ed pues es central esta revisi\u00f3n, creo yo.<\/p>\n

Me gustar\u00eda terminar intentando responder a mi pregunta inicial: \u00bfqu\u00e9 nos dice pues del arte actual esta documenta? Pues que el cine, el fabuloso\u00a0artists cinema<\/em>, lidera. Las mejores propuestas, las m\u00e1s inteligentes, incisivas, po\u00e9ticas, directas e irreverentes han llegado de la mano del cine, digital, 8 mm, 16 mm. Ya s\u00e9 que se comenta que \u00e9sta es la documenta de la performance. Quiz\u00e1, lo quiso ser pero no lo ha sido. No en su temporalidad que pod\u00eda a ver sido m\u00e1s radical, no en su estructura espacial, no en la selecci\u00f3n de espacios. S\u00f3lo en Kassel hay hasta 3 cines que se han transformado en galer\u00edas de la exposici\u00f3n. Lo dicho, atenci\u00f3n al cine de artistas. Y mientras y en la distancia no se pierdan el canal de cine de la web de documenta<\/a>, activo desde el desarrollo de la muestra. \u00a1Qu\u00e9 lo disfruten!<\/p>\n

*1In line with its concept as originally proposed in 2013, documenta 14 is being conceived as one\u00a0exhibition comprising 163 days in a trajectory of two distinctive, partially overlapping timelines, from April to September 2017<\/em> (Szymczyk, Adam and Latimer, Quinn:\u00a0\u201c<\/em>Editor\u2019s Letter\u201d,\u00a0South<\/em>, documenta 14 #2, Spring-Summer 2016, Athens, p.5)<\/p>\n

*2 Szymczyk, Adam and Latimer, Quinn:\u00a0\u201c<\/em>Editor\u2019s Letter\u201d,\u00a0South<\/em>, documenta 14 #1, Fall-Winter 2015, Athens, p.5<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sin saber muy bien qu\u00e9 celebramos en esta ocasi\u00f3n \u2014porque algo celebramos aqu\u00ed para que nos reunamos cada cinco a\u00f1os\u2014; sin saber muy bien qu\u00e9 me dice del mundo del arte el de ahora y el m\u00e1s cercano (el contempor\u00e1neo … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":37,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1045","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1045","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/37"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1045"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1045\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1059,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1045\/revisions\/1059"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1045"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1045"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1045"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}