{"id":1435,"date":"2018-02-14T15:57:58","date_gmt":"2018-02-14T14:57:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=1435"},"modified":"2018-02-27T16:15:14","modified_gmt":"2018-02-27T15:15:14","slug":"cronica-de-la-primera-semana-del-festival-salmon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2018\/02\/14\/cronica-de-la-primera-semana-del-festival-salmon\/","title":{"rendered":"Cr\u00f3nica de la primera semana del Festival S\u00e2lmon<"},"content":{"rendered":"

Por la primera semana del festival S\u00e2lmon<<\/a> han pasado ya tantos artistas que, si estuviese publicando en un medio convencional, solo con nombrarlos se me acabar\u00eda la mitad del espacio para un art\u00edculo. Pero como estamos en Teatron no tengo ese problema, as\u00ed que los voy a nombrar. Para quien los conozca pero no est\u00e9 siguiendo el festival le servir\u00e1 para hacerse una idea de lo que se est\u00e1 cociendo. Para quien no los conozca pero se est\u00e9 comenzando a interesar por el S\u00e2lmon< le servir\u00e1 de gu\u00eda para descubrir una serie de gente variopinta pero unida por cierto circuito de las artes en vivo peninsulares e incluso latinoamericanas. Ah\u00ed va: Amalia Fern\u00e1ndez, I\u00f1aki \u00c1lvarez, Nyamnyam, Pi\u00f1a y Pedra, V\u00e9rtebro, Sonia G\u00f3mez, Za!, Mar\u00eda Jerez, B\u00e1rbara Ba\u00f1uelos, Big Bouncers, Quim Bigas, Carme Torrent, B\u00e1rbara S\u00e1nchez, Jaime Conde Salazar, Javiera Pe\u00f3n-Veiga, Ana Borralho, Joao Galante, Javier Vaquero, Streetjizz, Agost Produccions, Cristina Celada y Tom\u00e1s Castro. Y seguro que me dejo a alguien, que me perdone, por favor. El S\u00e2lmon< es un festival organizado por El Graner y el Mercat de les flors pero que se desarrolla tambi\u00e9n en otros espacios. Esta semana esos espacios han sido el Antic Teatre, la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, la Fabra i Coats, R\u00e0dio Contrabanda o el IES Montju\u00efc. Mucha gente y muchas energ\u00edas comprimidas en dos semanas y media, del 8 al 25 de febrero. A pesar de que estoy siguiendo el festival intensamente me resulta imposible abarcarlo todo y, por salud f\u00edsica y mental, tampoco se lo recomendar\u00eda a nadie. Pero, de las cosas que he visto esta primera semana, voy a comentar cuatro.<\/p>\n

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El domingo, Amalia Fern\u00e1ndez present\u00f3 por primera vez en Barcelona El resistente y delicado hilo musical<\/i><\/a>, con Anto Rodr\u00edguez, Catherine Sardella, Pablo Herranz, \u00d3scar Bueno y la propia Amalia Fern\u00e1ndez en escena. Fue en la Sala MAC del Mercat de les Flors, con capacidad para algo m\u00e1s de 400 localidades. La sala se llen\u00f3 y creo que recojo el sentir general si digo que fue un \u00e9xito rotundo, a juzgar por los interminables aplausos, los comentarios a la salida y la expresi\u00f3n de satisfacci\u00f3n que reflejaba la cara de los propios int\u00e9rpretes. Es la segunda vez consecutiva que Amalia Fern\u00e1ndez participa en el S\u00e2lmon<. El a\u00f1o pasado llen\u00f3 esa misma sala con En construcci\u00f3n, <\/i>que creo que fue una de las piezas que mejor recuerdo dejaron en el p\u00fablico que sigui\u00f3 atentamente esa edici\u00f3n. Muchos descubrieron a Amalia Fern\u00e1ndez ah\u00ed y volvieron este a\u00f1o para verla de nuevo. Yo la vi por primera vez en el desaparecido Festival Mapa de Pont\u00f3s, hace ya a\u00f1os, y siempre que la veo me llevo una alegr\u00eda. Porque, adem\u00e1s, es alegr\u00eda lo que transmite su trabajo, cada vez m\u00e1s centrado en lo musical, como en este caso, donde todos los int\u00e9rpretes cantan, hablan y se mueven siguiendo una coreograf\u00eda de movimientos cotidianos magn\u00edficamente interpretada, medida al mil\u00edmetro sin que eso sea obst\u00e1culo para que est\u00e9 llena de humor y de vida. Amalia Fern\u00e1ndez es una granadina que vive y trabaja en Madrid desde hace casi 30 a\u00f1os. Lleva muchos a\u00f1os en esto y es un gustazo ver c\u00f3mo se le abren las puertas de la sala grande del Mercat de les Flors y c\u00f3mo el p\u00fablico acoge sus propuestas con tanto entusiasmo. Este comentario se lo dedico a alguna teatrera que me encontr\u00e9 en mi \u00faltimo viaje a Madrid, hace un par de semanas, y que quer\u00eda que le diese la raz\u00f3n sobre el mil veces escuchado t\u00f3pico que dice que en Barcelona no se programa a compa\u00f1\u00edas madrile\u00f1as. Le dije que no sab\u00eda de qu\u00e9 me hablaba, que me parec\u00eda que, en todo caso, se referir\u00eda a eso que llaman el mundo del teatro o algo as\u00ed, escenarios que apenas piso, que me son ajenos y de los que ya ni miro su programaci\u00f3n porque es un milagro encontrar algo que me interese. En las programaciones barcelonesas que sigo, ahora y desde donde me alcanza la memoria, no parece que ni el lugar de origen ni el idioma sea, ni haya sido jam\u00e1s, ning\u00fan problema. Afortunadamente, amigas y amigos.<\/p>\n

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Hasta el domingo que viene, I\u00f1aki \u00c1lvarez presenta en el Foyer del Mercat de les Flors su instalaci\u00f3n Air Pur<\/a>, <\/i>una investigaci\u00f3n alrededor de la pel\u00edcula del mismo t\u00edtulo dirigida por el cineasta franc\u00e9s Ren\u00e9 Clair, que comenz\u00f3 a rodar poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial y que nunca lleg\u00f3 a acabar. I\u00f1aki \u00c1lvarez descubri\u00f3 la existencia de esa pel\u00edcula por un comentario de Robert Bresson, quien supuestamente particip\u00f3 en la pel\u00edcula, aunque misteriosamente Bresson parece negarlo. El t\u00edtulo y la tem\u00e1tica de la pel\u00edcula conecta con el anterior proyecto art\u00edstico de I\u00f1aki \u00c1lvarez, Air condition<\/i>, que pudimos ver en la edici\u00f3n anterior del S\u00e2lmon<<\/a>. Ese proyecto se centraba en el aire que respiramos, intentando visibilizar algo tan imprescindible como invisible para nosotros. Para rodar Air Pur,<\/i> Ren\u00e9 Clair traslada al campo, al aire libre, a un grupo de ni\u00f1os y adolescentes de barrios marginales de Par\u00eds. Pero luego llega la guerra y el rodaje se suspende. Despu\u00e9s de la guerra, entre otras cosas, los ni\u00f1os han crecido y a Ren\u00e9 Clair ya no le sirven para sus prop\u00f3sitos. La pel\u00edcula nunca se reanudar\u00e1 pero nos han llegado rastros de ella e I\u00f1aki se ha preocupado de ir en su b\u00fasqueda, como un investigador privado, desplaz\u00e1ndose a Par\u00eds.<\/p>\n

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Algunos de esos pedazos est\u00e1n presentes en la instalaci\u00f3n, como el gui\u00f3n de la pel\u00edcula le\u00eddo por el propio Ren\u00e9 Clair, que escuchamos desde un ordenador tumbado con la pantalla ca\u00edda contra el suelo (\u00bfpara qu\u00e9 queremos la pantalla si no podemos ver la pel\u00edcula?), o la m\u00fasica de la pel\u00edcula, que podemos escuchar en un tocadiscos y que acab\u00f3 reciclada como banda sonora para otra pel\u00edcula de otro cineasta. A partir de esas y otras pistas, I\u00f1aki \u00c1lvarez ha grabado algunos v\u00eddeos, no intentando recomponer la pel\u00edcula sino abordando algunos aspectos conectados de alguna manera con su anterior investigaci\u00f3n. Cada d\u00eda, uno de esos v\u00eddeos se proyecta en la instalaci\u00f3n. El viernes, por ejemplo, pude ver la grabaci\u00f3n de las bobinas que se conservan de la preparaci\u00f3n de la pel\u00edcula. Pero no las im\u00e1genes, que la Cinemateque de Par\u00eds impide que se reproduzcan en p\u00fablico sin la debida autorizaci\u00f3n, sino la propia pel\u00edcula, el propio film, rulando al aire a trav\u00e9s del reproductor de la sala de visionado de la Cinemateque de Par\u00eds. Im\u00e1genes hipn\u00f3ticas que hablan de lo que pretende mostrar I\u00f1aki \u00c1lvarez: algo invisible pero que est\u00e1 ah\u00ed. Si quieren saber m\u00e1s, el s\u00e1bado que viene, a las 18:30, un d\u00eda antes de que se clausure la instalaci\u00f3n, I\u00f1aki contar\u00e1 all\u00ed algunos detalles m\u00e1s de esta investigaci\u00f3n en una conversaci\u00f3n abierta junto a Ariadna Rodr\u00edguez, Joana Hurtado y Sarai Garc\u00eda Cumplido.<\/p>\n

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Ana Borralho y Joao Galante presentaron un controvertido proyecto esc\u00e9nico, Atlas<\/a>,<\/i> el jueves y el viernes en la Sala MAC del Mercat. La pieza se compone a partir de una frase que proviene de una canci\u00f3n infantil portuguesa. Cada uno de los int\u00e9rpretes lanza la frase adaptada a sus circunstancias y, en muchos casos, a su profesi\u00f3n o falta de ella. Los int\u00e9rpretes van apareciendo de uno en uno en un goteo interminable y corean la parte final de cada una de las intervenciones. Cuando nos hemos acostumbrado a unas ciertas reglas que parece que se van a repetir hasta el infinito, se producen ciertas sorpresas que rompen el juego para volverlo a reanudar m\u00e1s adelante. Mucho trabajo ah\u00ed dentro. \u00bfPero por qu\u00e9 controvertido? Bueno, era la apuesta participativa y social del festival. Eso, entre buena parte del p\u00fablico, de por s\u00ed ya alimenta cierta controversia sobre lo pol\u00edticamente correcto dirigido desde arriba. Durante la representaci\u00f3n, y a juzgar por los aplausos que se escuchaban constantemente, me pareci\u00f3 que hubo bastante gente que lo am\u00f3 pero a la salida no escuch\u00e9 m\u00e1s que comentarios negativos. Supongo que a eso se le llama controversia. Teniendo en cuenta que hab\u00eda cien personas en el escenario, \u00bflos que aplaud\u00edan eran solo los amigos y familiares de los int\u00e9rpretes? Atlas<\/i> utiliza a cien personas en escena, cien voluntarios seleccionados a partir de un casting y que proven\u00edan, en este caso, del barrio de la Marina, el barrio donde se encuentra el Graner. Para algunos, este es uno de los puntos controvertidos: el hecho de que sean voluntarios, es decir, que no cobren, cuando la pieza, al menos en su versi\u00f3n barcelonesa, abundaba en mensajes reivindicativos de todo tipo.<\/p>\n

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Me pareci\u00f3 curioso comprobar (no pens\u00e9 en ello hasta que me lo coment\u00f3 un amigo) c\u00f3mo al final los mensajes m\u00e1s aplaudidos no fueron los que hac\u00edan referencia a luchas sociales o colectivas, m\u00e1s o menos pol\u00edticamente correctas, sino los de historias personales, individuales. Lo que los participantes s\u00ed que obtienen a cambio son entradas para otros espect\u00e1culos del propio festival, lo cual tambi\u00e9n es controvertido. Si, por una parte, eso es una excelente estrategia para conectar a la gente del barrio del Graner con las propuestas art\u00edsticas del festival, por otra parte tambi\u00e9n asegura una alta ocupaci\u00f3n, pero quiz\u00e1 se le haya ido de las manos a la organizaci\u00f3n. Mucha gente habitualmente interesada en las propuestas art\u00edsticas del festival se ha quedado sin entradas para muchos de los espect\u00e1culos, que han colgado el cartel de agotadas las entradas desde hace d\u00edas. La presencia de una alta cantidad de programadores que asisten al festival, con su correspondiente bloqueo de entradas, tambi\u00e9n contribuye a ello. No hay nada malo en que nos visiten los programadores, sobre todo si eso ayuda a que contraten alguna vez a alguno de los artistas que van a ver, cosa que no pasa todos los d\u00edas, pero lo que empieza a pasar en este tipo de festivales es que, al final, ese temor sobre si el p\u00fablico acudir\u00e1 o no a su cita est\u00e1 dando paso a otra realidad totalmente objetiva: el p\u00fablico no cabe en las salas. O vamos a salas m\u00e1s grandes o ampliamos el n\u00famero de funciones o programamos a estos artistas en las programaciones regulares durante muchos m\u00e1s d\u00edas, pero produce una verdadera l\u00e1stima que el p\u00fablico se quede en la calle. Y mientras escribo estas l\u00edneas me cuentan que parece ser que ya solo quedan entradas para tres espect\u00e1culos del festival. El resto de entradas est\u00e1n agotadas.<\/p>\n

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El s\u00e1bado, en la llamada Bacanal S\u00e2lmon<<\/a> que se organiz\u00f3 en Fabra i Coats, en Sant Andreu, despu\u00e9s de la paella, vi a las Pi\u00f1a y a las Pedra, todas reunidas, con su Pi\u00f1a Pedra Columna<\/i>. Y, aunque llegu\u00e9 tarde porque pensaba que se trataba de una instalaci\u00f3n que pod\u00eda visitar a mi aire, me pareci\u00f3 de lo m\u00e1s interesante. Lo que me encontr\u00e9 fue una sala con columnas llena de cuerdas. El espacio central estaba ocupado por un entramado de cuerdas de nylon que iban de columna a columna formando un cuadril\u00e1tero. El p\u00fablico vagaba por el espacio libremente a su alrededor. Cuando llegu\u00e9, las performers, vestidas con esos vestuarios maravillosos que dise\u00f1an las Pedra, iban de columna a columna, apartando al p\u00fablico, para colocar m\u00e1s cuerdas rojas hasta formar un entramado de telara\u00f1a por todo el espacio.<\/p>\n

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En ese momento, Clara Tena se meti\u00f3 dentro del cuadril\u00e1tero de nylon y comenz\u00f3 a moverse y a tocar las cuerdas, que sonaban como un fascinante instrumento electr\u00f3nico gracias al dispositivo conectado al ordenador que controlaba Sara Font\u00e1n desde el suelo. Una voz, electr\u00f3nica tambi\u00e9n, pidi\u00f3 al p\u00fablico que se tumbase boca arriba y entonces asistimos a un espect\u00e1culo de luces de ne\u00f3n con los fluorescentes del techo. Al final, el p\u00fablico, ni\u00f1os y adultos, acabaron jugando con el instrumento de cuerdas de nylon, que qued\u00f3 a su disposici\u00f3n durante un buen rato.<\/p>\n

El S\u00e2lmon< contin\u00faa estos d\u00edas con El conde de Torrefiel, Cris Blanco, Societat Doctor Alonso, V\u00e9rtebro, Carmelo Fern\u00e1ndez, Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed, Volmir Cordeiro, Patricia Caballero, M\u00f3nica Valenciano, Santiago Sep\u00falveda, el Ni\u00f1o de Elche, Marc Sempere, Ren\u00e9 Pachecho, Bea Fern\u00e1ndez y seguro que me dejo a alguien. Algunos estrenos (Conde, Cris Blanco…), algunas presentaciones de trabajos que no se han visto todav\u00eda en Barcelona y algunas reposiciones de cosas que apenas nos ha dado tiempo de ver (Societat Doctor Alonso, Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed…) para conectarse con cierta escena catalana, espa\u00f1ola y latinoamericana que parece que el p\u00fablico barcelon\u00e9s est\u00e1 deseando ver.<\/p>\n

Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por la primera semana del festival S\u00e2lmon< han pasado ya tantos artistas que, si estuviese publicando en un medio convencional, solo con nombrarlos se me acabar\u00eda la mitad del espacio para un art\u00edculo. Pero como estamos en Teatron no tengo … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1435","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1435","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1435"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1435\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1465,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1435\/revisions\/1465"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1435"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1435"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1435"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}