{"id":1517,"date":"2018-04-10T14:23:04","date_gmt":"2018-04-10T12:23:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=1517"},"modified":"2018-04-10T14:27:47","modified_gmt":"2018-04-10T12:27:47","slug":"la-montana-terciopelo-carton-y-viscosidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2018\/04\/10\/la-montana-terciopelo-carton-y-viscosidad\/","title":{"rendered":"La monta\u00f1a: Terciopelo, cart\u00f3n y viscosidad"},"content":{"rendered":"<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-1518\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/mountain3defi-1-1024x595.jpg\" alt=\"\" width=\"640\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/mountain3defi-1-1024x595.jpg 1024w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/mountain3defi-1-300x174.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/mountain3defi-1-768x446.jpg 768w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/mountain3defi-1.jpg 1128w\" sizes=\"auto, (max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p>Arrugo la entrada de papel que me acaban de dar hasta hacer una bolita con la que ir jugando\u00a0 en el bolsillo de la cazadora. La hago circular, la toco, la deformo, la aprieto, mientras busco una cara conocida en el hall. Defectos irracionales de la timidez esto de tener las manos ocupadas. Creo que hay siempre una elecci\u00f3n a ciegas en el ir a ver una pieza esc\u00e9nica. Nunca tengo muy claro a qu\u00e9 voy, pero en este caso adem\u00e1s el descriptor solo recoge unas declaraciones de Nico descontenta con su grabaci\u00f3n de Chelsea Girls. Solo s\u00e9 que hac\u00eda tiempo que no ven\u00eda a Pradillo, y que esto es de Nilo Gallego. De Nilo vi la pieza que realiz\u00f3 junto a Chus Dom\u00ednguez como Orquestina de Pigmeos titulada \u201cNing\u00fan Lugar\u201d. De aquello no s\u00e9 si entend\u00ed todo, no s\u00e9 si era posible entender todo, s\u00f3lo s\u00e9 que s\u00e9 que seguramente por eso movi\u00f3 algo. A veces, c\u00f3mo dice Pablo Mart\u00ednez, no hay nada que entender<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">[1]<\/a>. Querer comprender, reconocerse, mirar algo ya visto, poseer el sentido de las cosas, y en definitiva saber, son l\u00f3gicas que aunque tremendamente placenteras, s\u00f3lo nos hacen caminar por suelo firme, y no provocan el temblor que sucede al enfrentarnos con la violencia de las cosas que desbordan, que no apelan a lo racional.<\/p>\n<p>\u201cThe Mountain\u201d quiz\u00e1s tenga que ver con eso, con algo que, como las Chelsea girls, viene -ahora- y se va corriendo -ahora-, de algo que no deja de suceder y se le escapa a uno entre los dedos sin poder acabar de aprehenderlo. \u201cHere they come now. See them run now&#8230;\u201d va cantando Silvia mientras entramos en la sala. Luz toca una flauta que sobrevuela la escenograf\u00eda casi desnuda salvo por unas mantas, unos cartones en el suelo, y alg\u00fan instrumento \u00a1La dichosa flauta!<\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Rne-c6KPYOU<\/p>\n<p>Chelsea Girl fue el \u00e1lbum debut como solista de Nico, que anteriormente hab\u00eda cantado con la Velvet Underground, pero casi m\u00e1s que como un deseo de la banda, como una imposici\u00f3n del estridente Warhol que les acog\u00eda en The Factory, y cuya pel\u00edcula hom\u00f3nima, protagonizada por la cantante, da t\u00edtulo al \u00e1lbum. Silvia y Luz tocan esta canci\u00f3n de una manera desnuda, sin grandes ornamentaciones ni arabescos. Uno de esos artificios de embellecimiento por simpleza. Cerveza mediante, la escena se plantea como el ensayo de una banda. Qui\u00e9n no ha querido tener una banda alguna vez. Ese momento inicial toca las cuerdas necesarias para despertar el imaginario adolescente que pervive en la mayor\u00eda de nosotros: esas ganas locas de juntarte con los amigos en alg\u00fan lugar seguramente peque\u00f1o, medio oscuro o h\u00famedo, y montarte un grupo de m\u00fasica, que siendo sinceros, muy probablemente lo \u00faltimo que har\u00eda ser\u00eda algo que los dem\u00e1s entendieran como m\u00fasica, sino que se desarrollar\u00eda, como ocurre en la pieza, en un encadenamiento de di\u00e1logos e ideas m\u00e1s cercanas a la lucidez del delirio. Este ser\u00eda un espacio d\u00f3nde hacer fuera de la dial\u00f3gica del \u00e9xito y el fracaso, m\u00e1s como una escuela de saberes in\u00fatiles como propon\u00eda Simon Leys<a href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\">[2]<\/a>. Se abre la escena a un terreno de juego potencial para los deseos irracionales. El sonido, la voz son materialidad tr\u00e9mula bruta, penetrable, carne latente que habita el espectador dese el anhelo.<\/p>\n<p>El mismo a\u00f1o que Nico graba \u201cChealsea Girl\u201d, tambi\u00e9n grab\u00f3 como cantante el primer disco de la Velvet Underground a rega\u00f1adientes de la banda, que consideraba que ya hab\u00eda cedido bastante aceptando su presencia en las actuaciones en directo. Hacer cosas juntas no es f\u00e1cil. Sobre el disco, Brian Eno afirma que tal vez solo se vendieran 30.000 copias en sus primeros a\u00f1os, pero que todos los que compraron uno de esos 30.000 ejemplares comenzaron una banda. Quiz\u00e1s ese car\u00e1cter experimental de la Velvet, la desnudez de la falta de virtuosismo, la distorsi\u00f3n, el noise, el cantar sobre el placer de la droga, sobre el esperar al camello en Harlem en medio de sonidos estremecedores que chirr\u00edan y se retuercen, sea justamente d\u00f3nde se encuentra algo de car\u00e1cter seminal que nos empuja a volver a las l\u00f3gicas de la apetencia y el deseo de hacer como una necesidad que atraviesa el propio acto de vivir.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-1519\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n1.jpg\" alt=\"\" width=\"953\" height=\"953\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n1.jpg 953w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n1-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n1-768x768.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 953px) 100vw, 953px\" \/><\/p>\n<p>Y es que lo que aqu\u00ed se platea quiz\u00e1s sea que en la m\u00fasica, o tal vez en los m\u00e1rgenes de la m\u00fasica, resida algo de orden viscoso, una materialidad extra\u00f1a del sonido que se adhiere y empieza a hacer confusas las fronteras entre el yo y el nosotros, entre el ahora y el antes. Tras una discusi\u00f3n acerca de qu\u00e9 instrumentos son m\u00e1s comunistas, y una hip\u00f3tesis que implica la baba (de nuevo aparece aqu\u00ed la pegajosidad), empiezan a entonar \u201cLast night I said goodbye to my friend\u201d, una canci\u00f3n que tocaron los tres miembros restantes de la Velvet en el Rock and Roll Hall of Fame tras el fallecimiento del guitarrista Steerling Morrison. En un gesto contrario, aparecen Nilo y Vito en escena para acompa\u00f1ar con un sintetizador y la bater\u00eda, al peculiar modo de Maureen Tucker, con mazas y la bater\u00eda desmontada.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The Velvet Underground - &quot;Last Night I Said Goodbye to My Friend&quot; | 1996 Induction\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-50pwpfmJfA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Se dice que Maureen Tucker dej\u00f3 un trabajo en IBM para formar parte de la banda, y tocar la bater\u00eda, y encima a su manera, que resultaba bastante poco convencional, ya que quer\u00eda que sonara como los tambores de una tribu. De nuevo el deseo como motor de libertad. Vito cuenta en determinado momento como a pesar de ser zurda su profesor la obliga a tocar como una persona diestra, \u201cporque vaya hasta para tocar lo haces con la izquierda\u201d. Dentro de la trivialidad que pueda parecer el ensayo de una banda amateur, tal vez suenen pesadas ciertas palabras, o tal vez sea mucho esperar que tocar con unos amigos promueva un compromiso social, una cr\u00edtica del sistema o un replanteamiento de los estereotipos. Pero, es quiz\u00e1s justamente desde este lugar de aparente banalidad, desde ese estar juntas, desde d\u00f3nde poder generar espacios de excepci\u00f3n d\u00f3nde operen nuevas l\u00f3gicas que generen otros mundos. Es desde la pr\u00e1ctica perif\u00e9rica del amateur desde d\u00f3nde quiz\u00e1s podemos ofrecer otras derivas, porque solo desde ah\u00ed podemos obtener la llave para hacer lo que queramos. Lo amateur, el que ama; es desde la emocionalidad a la que apela la despedida de Steerling Morrison, desde donde nos descolocamos, \u201cno s\u00e9 que decir, hacer, o sentir\u201d, para colocarnos de otra manera.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-1520\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n2.png\" alt=\"\" width=\"479\" height=\"700\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n2.png 479w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n2-205x300.png 205w\" sizes=\"auto, (max-width: 479px) 100vw, 479px\" \/><\/p>\n<p>As\u00ed, esta banda nos invita a imaginar la belleza de un lugar d\u00f3nde todo lo que toc\u00e1ramos sonara como un piano, o que retumbara en las estaciones la banda sonora de Odisea en el espacio cuando viene un tren de cercan\u00edas (la melod\u00eda de Renfe que precede a los anuncios de llegada coincide en las dos primeras notas con esta canci\u00f3n). Apretar botones y cambiar el mundo. De esta manera la pieza se va desarrollando en ese conversatorio tan propio de la amistad que tiende a la generaci\u00f3n de realidades paralelas y as\u00ed se sucede el encadenamiento de experimentaciones sonoras y versiones. Sucede en la versi\u00f3n un cambio de la percepci\u00f3n del mundo: en ese hiato entre lo que es y lo que deber\u00eda de ser se estimula el potencial para alterar las realidades que nos rodean. De este modo, es cuando nos alejamos de la idea del virtuosismo, cuando nos permitimos que opere el deseo, el momento en que emerge un potencial transformador. Es en ese hacer y rehacer, en que la viscosidad se hace m\u00e1s presente que nunca, y la m\u00fasica opera m\u00e1s all\u00e1 de si misma funcionando como un agente aglutinante.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/results?search_query=i%27m+sticking+with+you\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">I\u00b4m Sticking With You<\/a><\/p>\n<div id=\"title-wrapper\" class=\"style-scope ytd-video-renderer\">\n<div id=\"menu\" class=\"style-scope ytd-video-renderer\"><\/div>\n<\/div>\n<p>Warhol entendi\u00f3 esto cuando film\u00f3 a la banda, y permiti\u00f3 que el sonido fuera el que desvelara la corporeidad del operador de c\u00e1mara que segu\u00eda los ritmos con movimientos acompasados ofreci\u00e9ndonos una banda hecha y rehecha en cada encuadre a merced de su propia\u00a0 m\u00fasica. De este modo el sonido aparece como algo capaz de recomponer las configuraciones relacionales que se dan en escena. As\u00ed mismo, cuando se proyectaba Chelsea Girls, se facilitaban las dos pel\u00edculas de 16 mm que la componen para que fueran proyectadas simult\u00e1neamente una al lado de la otra. Era el proyeccionista el que deb\u00eda elegir qu\u00e9 banda sonora dejaba activa y cuando, transformando la proyecci\u00f3n en un acto performativo y al proyeccionista en co-autor de una obra en constante mutaci\u00f3n.<\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cD2DAte0mU8<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Chelsea Girls 1966\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JrCLi9lxjhE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>La pieza se cierra con una improvisaci\u00f3n: un crescendo de una sola nota que de nuevo nos conecta con la Velvet Underground y con los grupos alemanes de Karautrock como NEU! En esa ascensi\u00f3n, suceden momentos m\u00e1gicos como cuando se destapa el bombo y el temblor de la bater\u00eda inunda los cuerpos de reverberaciones, o cuando Luz rompe el arco del viol\u00edn y decide fundirlo hasta el final. Ruido y m\u00fasica forman parte de un mismo todo, y en este sentido \u00bfpara qu\u00e9 el virtuosismo? \u00bfPor qu\u00e9 no abandonarnos al placer de hacer sin un saber previo? Entre las an\u00e9cdotas que componen la mitolog\u00eda de la banda est\u00e1 la del nombre: \u201cThe Velvet Underground\u201d surge del t\u00edtulo del libro de Michael Leigh<a href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\">[3]<\/a> que Jim Tucker (hermano de Maureen Tucker) encuentra en la calle. El libro es un ensayo que quiere retratar en un tono ambivalente el cambio en la sexualidad que se produce en la \u00e9poca, en el que la poblaci\u00f3n no solo se involucraba en pr\u00e1cticas sexuales no normalizadas, pero que as\u00ed mismo, cambiaba la actitud moralista hacia las mismas, despatologiz\u00e1ndolas. Un mundo de promiscuidad y deseo, donde perder la forma, donde aquello antes considerado aberrante puede ser, casi de repente, tan bello. Existe, sin duda, otro tipo de suavidad, otro tipo de placer en lo aberrante.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-1522\" src=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n3.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"500\" srcset=\"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n3.jpg 300w, https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/n3-180x300.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p>Ese viaje hacia arriba, esa escalada se alarga hasta los 35 minutos, pero la tensi\u00f3n se mantiene hasta el \u00faltimo instante, haci\u00e9ndonos entrar poco a poco en esa masa informe de sonido, esa viscosidad desenterrada del underground y llevada a la monta\u00f1a, all\u00ed donde las formas de lo terrenal se nos confunden. Como dec\u00eda Nico, \u201cya no tenemos huesos, ya no podemos estar asustadas\u201d, ahora solo somos viscosidad. Quiz\u00e1s \u201cThe Mountain\u201d tiene que ver con aquello inexplicable que nos re\u00fane a hacer cosas in\u00fatiles, a hacer cosas ya hechas, a hacer cosas que no sabemos hacer. Tiene que ver con lo fr\u00e1gil con aquella pulsi\u00f3n que nunca terminamos de entender pero que nos lleva a querer buscar otros modos de felicidad y belleza en el estar juntas.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Abdullah Ibrahim &amp; Ekaya - The Moutain\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SB1XXb408qU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a> Mart\u00ednez, Pablo (2016). \u201cAtravesados por la experiencia\u201d\u00a0en <em>No sab\u00edamos lo que hac\u00edamos<\/em>. Madrid\u00a0: Centro de Arte Dos de Mayo.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a> Leys, Simon (2016).Breviario de saberes in\u00fatiles. Barcelona: Acantilado.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\">[3]<\/a> Leigh, Michael (1963). The Velvet Underground. EE.UU\u00a0: Macfadden Books.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Arrugo la entrada de papel que me acaban de dar hasta hacer una bolita con la que ir jugando\u00a0 en el bolsillo de la cazadora. 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