{"id":1614,"date":"2018-06-02T14:15:40","date_gmt":"2018-06-02T12:15:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/?p=1614"},"modified":"2018-06-02T14:16:05","modified_gmt":"2018-06-02T12:16:05","slug":"para-que-vale-hoy-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/2018\/06\/02\/para-que-vale-hoy-el-arte\/","title":{"rendered":"\u00bfPara qu\u00e9 vale hoy el arte?"},"content":{"rendered":"

Habitar el aire<\/a>. Reflexiones sobre un proyecto<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Una respuesta a esta pregunta podr\u00eda ser que el arte vale hoy para cuidarnos<\/em>, entendiendo este nos <\/em>no solamente en sentido personal de aquellas personas con las que trabajamos, sino por el lado plural e indeterminado. Nos<\/em> es uno mismo en tanto que resultado de un cruce inestable de elementos f\u00edsicos, reacciones qu\u00edmicas, subjetividades y emociones diversas, pero nos<\/em> es tambi\u00e9n el entorno, el espacio y los objetos entre los que nos movemos; nos es el aire que respiramos, las sensaciones que nos llegan, los azares o imprevistos que surgen en un determinado momento. Nos es un espacio incierto, pero nos son tambi\u00e9n las normas, regulaciones y protocolos ciertos que tenemos que afrontar cada vez que trabajamos en un sitio. Nos es la econom\u00eda material e inmaterial que nos sostiene. Nos no es un \u00fanico mundo, sino mundos distintos que conviven de forma imprevista, y cuidarlos en su incertidumbre es la finalidad del arte.<\/p>\n

No hay que tomar estas afirmaciones sino como lo que son, un ensayo de una posible respuesta a una pregunta que cada una podr\u00eda responder de un modo distinto en seg\u00fan qu\u00e9 momentos y estados de \u00e1nimo. A m\u00ed, ahora, me sali\u00f3 as\u00ed. Pod\u00e9is probar a responderla, es muy terap\u00e9utico. \u00bfPara qu\u00e9 sirve el arte hoy<\/em>? Evidentemente, puede servir para cualquier cosa, esa es su potencia. Si miramos el trabajo de Santiago Cirugeda, desde la arquitectura, dir\u00edamos que el arte vale para sortear la normativa de urbanismo en relaci\u00f3n a la ampliaci\u00f3n de una vivienda o al mobiliario urbano, presentando el trabajo como intervenciones art\u00edsticas para que as\u00ed la administraci\u00f3n lo mire de otra manera y ponga menos trabas. El arte puede ser tambi\u00e9n una triqui\u00f1uela, una artima\u00f1a, un artificio que ligado a la imaginaci\u00f3n permite salir adelante en una situaci\u00f3n determinada. Cuidados, estrategias, movimientos, compromisos. Formas y maneras de hacer. El objetivo de este texto no es en todo caso darle una respuesta a esta pregunta, o no al menos una sola. Fuera de una pragm\u00e1tica concreta, esta pregunta puede pasar por un planteamiento ret\u00f3rico del que mejor olvidarse, y puestos a ponernos en plan pr\u00e1cticos, dir\u00edamos que el tel\u00f3n de Aquiles de este acertijo no es su segundo t\u00e9rmino, la cuesti\u00f3n del arte, independientemente de lo que pueda ser, sino el primero, el problema de las finalidades, de los porqu\u00e9s, los para qu\u00e9, con qui\u00e9n, con qu\u00e9 dinero y d\u00f3nde. Y este es un problema que no afecta solo al arte, es el problema de la pol\u00edtica, de la polis, de la ciudad, en relaci\u00f3n al arte o cualquier otra actividad. De hecho la pregunta ser\u00eda m\u00e1s eficaz si la plante\u00e1ramos en t\u00e9rminos de qu\u00e9 hacemos con el arte, o con cualquier otra cosa, y c\u00f3mo y qui\u00e9nes lo usamos, a d\u00f3nde nos lleva, qu\u00e9 tipo de econom\u00eda pone en circulaci\u00f3n o en qu\u00e9 lugares nos coloca. La cuesti\u00f3n del para qu\u00e9, sin embargo, sigue pesando, m\u00e1s a\u00fan en estos tiempos de b\u00fasqueda de rentabilidades, productividad y elogios sospechosamente desmedidos de la eficacia. Pero mi intenci\u00f3n, como digo, no es contestar aqu\u00ed ninguna pregunta, sino utilizarla a modo de cita de alguna persona cualquiera que en alg\u00fan momento de duda se habr\u00e1 preguntado: y todo esto del arte para qu\u00e9, si adem\u00e1s se define como artes vivas parece que la pregunta parece a\u00fan m\u00e1s pertinente; pero igualmente podr\u00edamos preguntarnos, y todo esto de la arquitectura para qu\u00e9. Comenzar con una pregunta.<\/p>\n

Con este interrogante no pretendo tampoco cuestionar la utilidad del arte. Estoy seguro de que sirve para m\u00e1s cosas de las que tenemos conciencia, solo hay que ver la cantidad cada vez mayor de gentes, instituciones, proyectos y presupuestos, destinados a este fin. Tanto esfuerzo no puede ser en vano. Ante esta evidencia resulta llamativa, por otro lado, la frecuencia con la que se nos viene a la cabeza otra respuesta, seguramente igual de ret\u00f3rica, pero m\u00e1s concisa: el arte no vale para nada. Todav\u00eda m\u00e1s llamativo resulta que esta haya sido la respuesta si no preferida, una de las m\u00e1s socorridas, de numerosos artistas, no sabemos si por quitarse de en medio la dichosa cuesti\u00f3n del para qu\u00e9, y poder seguir as\u00ed tranquilamente haciendo su trabajo, o por una fe verdadera en esa nada. No parece que sea lo mismo que alguien relacionado con el mundo del arte diga que el arte no sirve para nada -o poni\u00e9ndolo a\u00fan m\u00e1s dif\u00edcil, que sobre todo tiene que servir para nada-, a que lo diga esa otra parte de la humanidad que en alg\u00fan momento se tropez\u00f3 con alguna obra o instituci\u00f3n art\u00edstica y no tuvo reparos en despachar el asunto por la v\u00eda r\u00e1pida. El arte, o su otra cara, la filosof\u00eda, como una suerte de religi\u00f3n secular, parece que autorizara a un di\u00e1logo m\u00e1s \u00edntimo con eso de la nada, aunque por suerte ese espacio vacante que dejaron los dioses dej\u00f3 de ser privilegio de unos cuantos entendidos. Cualquiera que haya sentido la emoci\u00f3n, incomodidad o extra\u00f1amiento de ese vac\u00edo, y al mismo tiempo la necesidad de sostenerlo, es un artista en potencia, y quiz\u00e1 tambi\u00e9n un arquitecto, o al menos un constructor. El paso siguiente es darle forma a ese vac\u00edo, cuidarlo y hacerlo habitable, sostenerlo y no perderlo de vista. Ese vac\u00edo, ya sea en forma de espacio mental, solar p\u00fablico, paisaje sin intervenir o simplemente ausencia de sentido, justamente por estar vac\u00edo, est\u00e1 lleno de posibilidades.<\/p>\n

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Un ejemplo de vac\u00edo, para ir bajando todo esto a tierra, es el que se abre entre las paredes de esta construcci\u00f3n en madera, uno de los m\u00f3dulos que va a formar parte de la casa que se est\u00e1 levantando en las Naves de Matadero a lo largo de mayo. Y con aquello del cuidado me refiero al modo en que la gente que est\u00e1 y estamos haciendo estos talleres, y en especial de Recetas Urbanas, han ido cortando y ense\u00f1ando a cortar estas maderas, ensambl\u00e1ndolas y ense\u00f1ando tambi\u00e9n a ensamblarlas, arm\u00e1ndolas y desarm\u00e1ndolas mientras se discut\u00edan pros y contras de hacerlo as\u00ed o de otra manera en relaci\u00f3n a los posibles usos que se le va a dar despu\u00e9s. Este vac\u00edo, convertido ahora en un hueco, es un espacio de posibilidades que todav\u00eda est\u00e1n por determinar y que solo se concretar\u00e1n con el uso que la gente haga luego de \u00e9l. Dir\u00edamos que su sentido est\u00e1 todav\u00eda en el aire, pero que ha nacido en todo caso con una vocaci\u00f3n clara de servir para algo.<\/p>\n

Podr\u00eda pensarse entonces que lo mejor ser\u00eda tomar este hueco como una gu\u00eda segura para movernos en el territorio del arte, o al menos de este proyecto, pero esto no es tan f\u00e1cil. Los vac\u00edos, empezando por el propio vac\u00edo de finalidades, han resultado ser un material altamente inflamable. Permanecer en medio de esos huecos que se abren entre medias de territorios m\u00e1s seguros sin quemarse los dedos es un ejercicio para equilibristas. Lejos de lo que pueda parecer, la capitalizaci\u00f3n de la nada es uno de los negocios m\u00e1s ping\u00fces de la historia. Solo hay que mirar la proliferaci\u00f3n de empresas religiosas en una \u00e9poca en la que parec\u00eda que aquello de los dioses hab\u00eda quedado atr\u00e1s, o del mismo terreno del arte, por citar solo algunos de los ejemplos con mayor recorrido; al lado de estos buques insignias el mundo de las pr\u00e1cticas de autoayuda es solo una franquicia. Y no por ello, sino al contrario, a causa de todo esto es que no se puede perder de vista el cuidado de este espacio sin determinar, un asunto no solo necesario, sino sobre todo delicado e incierto.<\/p>\n

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\u201cHabitar el aire\u201d es el t\u00edtulo del proyecto puesto en marcha en las Naves de Matadero y cuya primera etapa es esta construcci\u00f3n. Este mismo t\u00edtulo podr\u00eda servir para expresar la imprecisa convivencia entre mundos distintos cuyo roce produce a menudo ciertos desajustes, fisuras o vac\u00edos, territorios que est\u00e1n todav\u00eda sin aprender. \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre la arquitectura y al arte, o entre el arte y el trabajo social, o entre una instituci\u00f3n art\u00edstica y el mundo de fuera? Vivimos en islas y nos sostenemos en el aire, ficciones que en cualquier momento podr\u00edan derrumbarse. El problema del teatro, como tambi\u00e9n del arte y de la misma arquitectura, no es solamente sostenerla, sino adem\u00e1s disfrutarlo. La arquitectura tambi\u00e9n es en este sentido un teatro. Y hay teatros buenos, en los que aprendes algo y te lo pasas bien, y teatros que te comen la moral. Y este teatro de la arquitectura, por el momento, est\u00e1 siendo generoso en sus modos, cercano en sus percepciones e impredecible en su devenir. Habitar el aire hace alusi\u00f3n a esta construcci\u00f3n que a modo de casa quedar\u00e1 suspendida a unos metros del suelo en la nave grande de Matadero por medio de una estructura de metal. El proyecto tiene 3 fases, o quiz\u00e1 habr\u00eda que decir 2 + 1, ya que la \u00faltima est\u00e1 ya fuera de Matadero, aunque no por estar fuera ha dejado de estar muy presente desde el comienzo. La primera fase, que termina con el montaje de la casa dentro de la nave grande el d\u00eda 6 de junio, consiste en esta construcci\u00f3n a base de talleres colaborativos abiertos, en los que se han involucrado colectivos, como la gente de Artediez, de la Escuela de Dise\u00f1o de Moratalaz, que est\u00e1n elaborando el mobiliario, u otra gente a t\u00edtulo individual; la segunda son una serie de actividades a modo de intervenciones art\u00edsticas, musicales y performativas a cargo de Lloren\u00e7 Barber y Montserrat Palacios, Ignacio Mar\u00edn Bocanegra, V\u00e9rtebro, as\u00ed como talleres durante el mes de junio, que llevar\u00e1n Los B\u00e1rbaros; finalmente, en el tercer momento, la casa iniciar\u00e1 un recorrido como espacio itinerante gestionado por una serie de redes, cooperativas y asociaciones feministas y de econom\u00eda social y comunitaria, como Genera, Amalgama, Dinamia o Trabe. Su primer emplazamiento, por el momento, porque todo esto est\u00e1 todav\u00eda, como reza el t\u00edtulo del proyecto, \u201cen el aire\u201d, ser\u00eda en el barrio de Tetu\u00e1n.<\/p>\n

Como puede verse, si dej\u00e1semos de lado esa fase intermedia de actividades art\u00edsticas y talleres de lectura, la pregunta por la utilidad no parece la m\u00e1s pertinente para acompa\u00f1ar un proyecto cuya funcionalidad estar\u00eda fuera de toda duda. Incluso si al final la casa no llegara a tener el recorrido que se espera, en la formulaci\u00f3n del proyecto est\u00e1 inscrita desde el comienzo la evidencia, y tambi\u00e9n el riesgo, de un sentido. Esta casa no se est\u00e1 construyendo para nada. El mundo de la construcci\u00f3n en general es aquel en el que m\u00e1s alarma podr\u00eda causar una posible falta de utilidad, y sin embargo ning\u00fan \u00e1mbito como la arquitectura moderna ha sabido torear esta ausencia de sentido con mayor elegancia hasta convertirse en una de sus especialidades En este pa\u00eds contamos con un largo listado de construcciones para nada. \u00bfUna construcci\u00f3n tiene siempre una finalidad? A\u00fan sin tener todav\u00eda certeza de a d\u00f3nde y en qu\u00e9 condiciones ser\u00e1 empleada la casa de Matadero, nace desde el comienzo con esta vocaci\u00f3n cierta de servicio p\u00fablico. Esta es, sin duda, una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s potentes de los proyectos de Cirugeda. Se construye en respuesta a necesidades inmediatas de un entorno y a menudo aprovechando los resquicios que quedan en los m\u00e1rgenes de lo legal. Una cuesti\u00f3n de estrategia e inventiva que, como ve\u00edamos antes, no queda lejos del mundo del arte, del crecerse ante las limitaciones, del hacer con lo que se tiene, y si no, se inventa, lo que Levi-Strauss defini\u00f3 con la figura del bricoleur<\/em> y el pensamiento salvaje. \u00bfQui\u00e9n ha dicho que no podemos cambiar el mundo? Cada ciudadano, dir\u00eda Santiago, tiene en su mano la capacidad de cambiar si no el mundo, s\u00ed al menos el pedazo de mundo por el que pasa cada d\u00eda para ir trabajar.<\/p>\n

Aunque no siempre se construya del mismo modo y las necesidades que se priorizan no sean las mismas, la arquitectura es en todo caso el \u00e1mbito en el que se ha querido encontrar la soluci\u00f3n a esta necesidad de objetivos claros para un tipo de proyectos de intervenci\u00f3n en el \u00e1mbito p\u00fablico en el que el t\u00e9rmino \u201cart\u00edstico\u201d parece resultar superfluo cuando no simplemente inc\u00f3modo. No es mi intenci\u00f3n tratar de meter con calzador una palabra, y todo lo que est\u00e9 asociado a ella, en un medio que pareciera no necesitarla. No se trata aqu\u00ed de una cuesti\u00f3n de terminolog\u00eda. Tampoco se trata de salvar el barco del arte, como en La nave <\/em>de Fellini, amarr\u00e1ndola al transatl\u00e1ntico de la arquitectura, aunque en este caso el arte ser\u00eda m\u00e1s bien la balsa del rinoceronte remolcado por una nave de la arquitectura que obtiene parte de su visibilidad y desarrolla a menudo su actividad en entornos art\u00edsticos y con fondos destinados a este medio. No es cuesti\u00f3n aqu\u00ed tampoco de delimitar competencias o establecer rivalidades, como tampoco de deshacerlas buscando convivencias forzadas entre dos medios al que hay que unir un tercero, el de colectivos y espacios de trabajo en entornos sociales de marginalidad, disfuncionalidad o desigualdad. Replantear la cuesti\u00f3n de la nada en medio de este panorama no significa poner en duda la utilidad de este proyecto, sino preguntarnos por la econom\u00eda interna, las energ\u00edas y modos que sostienen esas utilidades m\u00e1s visibles, preguntarnos por la aparente inutilidad que emerge en los intersticios de lo \u00fatil y las fisuras de las finalidades, preguntarnos por formas imprecisas de utilidad, imaginaci\u00f3n e inteligencia que se resisten a ser capitalizadas \u2014\u00bfc\u00f3mo se pagan los cuidados?\u2014, para terminar planteando una est\u00e9tica, no en el sentido de contemplaci\u00f3n pasiva de algo, sino en tanto que pr\u00e1cticas de lo sensible, modos de hablar y mirar, de estar y no estar, de tejer y destejer construcciones menos evidentes que operan a nivel sensible. El ninguneo de estos territorios ha convertido la arquitectura (social) en lo que es hoy, una trama en la que la gente que la tiene que incorporar y hacer suya han pasado a ser meros comparsas.<\/p>\n

Habitar el aire es un proyecto que recorre territorios lim\u00edtrofes sin tratar de confundirlos: arquitectura, arte y trabajo social. No se intenta hacer pasar la arquitectura por una obra, ni el objetivo \u00faltimo de trabajo con las mujeres como una prolongaci\u00f3n de la actividad art\u00edstica, sin embargo, las preguntas y los desbordamientos, los contagios y tensiones son inevitables, m\u00e1s a\u00fan si la puesta en marcha de todo el proyecto se hace desde un centro de creaci\u00f3n art\u00edstica como las Naves de Matadero. A partir de ah\u00ed las preguntas sobre fronteras, legitimidades y desplazamientos caen por su peso. \u00bfPor qu\u00e9 un trabajo como el de Cirugeda, con una clara vocaci\u00f3n de intervenci\u00f3n pr\u00e1ctica en entornos espec\u00edficos, acaba haci\u00e9ndose en un centro de creaci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 pinta en este entorno un proyecto de construcci\u00f3n sin ning\u00fan de exhibici\u00f3n hacia fuera? \u00bfC\u00f3mo entender entonces el uso art\u00edstico de esta construcci\u00f3n con una serie de obras para que estas no queden como la excusa para un proyecto que apunta hacia otro lugar?<\/p>\n

Entre estos tres \u00e1mbitos, arquitectura, arte y trabajo social, posiblemente sea el segundo, a pesar de su capital simbol\u00f3gico, el menos evidente o el que m\u00e1s preguntas plantea. Esto no es casualidad, si hay una finalidad clara del arte a lo largo de la historia ha sido la de cuestionar lo ya instituido planteando otras formas, inteligencias e imaginarios. Las pr\u00e1cticas art\u00edsticas parecen elevar un signo de interrogaci\u00f3n sobre el lugar en el que se encuentran. Esto podr\u00eda hacerse de otra manera. Con esta finalidad de desplazar espacios ya sabidos nos vamos a quedar por el momento, entendiendo que cuestionar no quiere decir hacerse preguntas sobre algo que no funciona. No se trata de dar respuesta a problemas espec\u00edficos, sino de generar un movimiento desacostumbrado. Dir\u00edamos en todo caso que el problema es el movimiento, la capacidad de ir, no de A a B, sino de A a X. Con frecuencia se especula si en un mundo ideal tendr\u00edamos necesidad del arte. El arte no ofrece soluciones eficaces a problemas concretos. Su espacio, y su tiempo, \u00a0son otros; esos otros tiempos se construyen como una operaci\u00f3n de segundo grado que atraviesa de forma imprecisa otros mundos como puede ser el de la arquitectura, el trabajo social o los propios centros de artes o instituciones en las que opera. En tanto que pr\u00e1ctica el medio art\u00edstico activa posibilidades imprevistas de movimiento, o quiz\u00e1 ser\u00eda m\u00e1s claro decir que las pr\u00e1cticas, en tanto que \u201cart\u00edsticas\u201d, ofrecen posibilidades distintas de habitar mundos que, por otro lado, est\u00e1n demandando esas otras formas de ser habitados. Es a partir de estas demandas que el arte se encuentra y desencuentra constantemente con otros \u00e1mbitos. Son estas demandas las que convocan esos vac\u00edos como oportunidades para afrontarlas de otro modo.<\/p>\n

Si la construcci\u00f3n colectiva de esta casa es finalmente una obra o no lo es, poco importa. Es solo una cuesti\u00f3n de marcos. Lo importante es aquello que se genera en torno a la construcci\u00f3n, un espacio de aprendizaje y posibilidades, de intercambios y preguntas en torno a un proyecto tan rotundo en su formulaci\u00f3n \u2014vamos a construir una casa para que las mujeres de estos colectivos se apropien de ella, la hagan suya y la utilicen\u2014 como imprevisto en sus desarrollos. Estos imprevistos no son resultados accidentales de agentes externos que ser\u00edan mejor haber evitado, sino el centro vac\u00edo que no hay que perder de vista, porque es lo que puede acabar con el proyecto, pero tambi\u00e9n lo que puede hacer que llegue a transformarse en lo que todav\u00eda no sabemos siquiera que puede llegar a ser. Esto es habitar el aire, la condici\u00f3n necesaria para que un espacio, una casa, un proyecto o una obra no queden clausurados antes de que sus formas de uso determinen lo que puede llegar a ser y para qu\u00e9 puede valer en ese momento. Y eso est\u00e1 todav\u00eda por ver.<\/p>\n

Continuar\u00e1\u2026<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00d3scar Cornago (CSIC-Madrid)<\/strong><\/p>\n

Fotos: Fran Blanes.\u00a0<\/em><\/p>\n

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Habitar el aire. Reflexiones sobre un proyecto Una respuesta a esta pregunta podr\u00eda ser que el arte vale hoy para cuidarnos, entendiendo este nos no solamente en sentido personal de aquellas personas con las que trabajamos, sino por el lado … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1614","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1614","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1614"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1614\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1621,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1614\/revisions\/1621"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1614"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1614"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tea-tron.com\/mambo\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1614"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}